Перейти к содержимому


История субкультур

возникновение и особнности

Сообщений в теме: 29

#16 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 29 Август 2014 - 10:45

2) Выдержка из книги Крейг О'Хара "Философия панка: Больше чем шум".

"1. ПОЧЕМУ ПАНК:
СОПОСТАВЛЕНИЕ ПАНКА С ДРУГИМИ ТЕЧЕНИЯМИ В ИСКУССТВЕ ПРОШЛОГО; НЕКОТОРЫЕ ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПАНКА.

"В механистическом и обезличенном мире человек приобретает необъяснимое чувство утраты, ощущение того, что жизнь исчерпала себя, что люди словно лишены своего наследия, своих корней, что общество, точно так же как и человеческая природа, раздроблено и изувечено, но, прежде всего, это ощущение, что люди находятся в стороне от того, что могло бы придать смысл их работе, их существованию".

В современном обществе прочно укоренилось чувство отчуждения, настолько сильное и распространенное, что оно во многом стало нормой. Некоторые возводят истоки этого явления к началу индустриальной революции, когда рабочее место стало вторым домом для людей любого возраста. Не нужно быть марксистом или ученым-социологом, чтобы осознать роль массового производства и максимальной производительности в порождении отчуждения. Любой служащий, торговец или кладовщик скажет об этом. Интересно, что человек сам виновен в возникновении и принятии как должного подобных чувств. Возможно, в конце XX века нам трудно представить себе жизнь без таких переживаний, и мы безропотно Наследуем все те механизмы, которые влекут за собой отчуждение. Мало кто может поспорить с тем, что "западный человек (впрочем, как и восточный) так механизировал, мир вокруг себя, сделал его таким удобным, что сам стал лишним в этом мире".

Люди поступают так, будто у них нет ничего общего друг с другом. Словно все мы пришли в этот мир, чтобы жить для себя так, как будто вокруг никого нет. Многие философы, социологи и теологи пытались доказать нелепость того отчужденного образа жизни, который мы выбрали. Хотя ученые умы часто демонстрировали способность видеть истинное положение вещей, вся их проницательность была доступна лишь для них самих на страницах научных публикаций и в стенах высших учебных заведений. Элитаризм и высокая стоимость пребывания в "башнях из слоновой кости" гарантирует, что число людей, страдающих от угнетения и желающих вникать в то, что изучают с такой горячностью профессора, останется незначительным.

Конечно, некоторые отчужденные социальные группы осознают, что с ними происходит. Это осознание может быть основано как на активном отрицании общества, так и на неприятии этим обществом определенных групп. Эти группы могут либо отказаться от того образа жизни, который ведет к отчуждению, либо, против своей воли, быть отвергнуты мейнстримом. Чернокожие, гомосексуалисты, ВИЧ-инфицированные, представители низших слоев общества, - все эти люди осознают свое место в иерархии современного общества. Важно отметить, что осознание одной социальной группой (или человеком) того, что она является "выпадающей" из общества, не влечет за собой понимания проблем и страданий другой отвергнутой социальной группы, к которой общество относится точно так же. Люди часто заостряют внимание на своих собственных проблемах, оставаясь безучастными к страданиям других.

Некоторые социальные группы-изгои желают быть частью мейнстрима, в то время как другие - нет. Тем не менее, "все подобные социальные группы сталкиваются с определенной степенью изоляции со стороны общества; они находятся внутри общества, одновременно не являясь его частью. В результате они имеют тенденцию к созданию собственных более или менее обособленных субкультур". Подобные субкультуры имеют в своих рядах людей, которые в гораздо меньшей степени отчуждены от самих себя и зачастую пытаются себя реализовать. Люди, принадлежащие субкультурам, вне зависимости от степени своей угнетенности, часто успешно находят понимание и поддержку среди таких же, как они, то есть то, чего они не могут найти в обществе. Они находят осознание себя и себе подобных, которое было потеряно, забыто или украдено. Это происходит в случае создания "групп поддержки" на основе общего жизненного опыта, веры, пола или расы. Субкультуры часто могут "вдохновлять своих членов на служение высшей цели" [26]. Причем эта высшая цель не всегда несет добро, как, например, в случае с ку-клукс-кланом либо другими субкультурами, проповедующими ненависть, но всегда является важной составной частью любого движения, желающего внести изменения в сложившийся статус-кво.

Субкультура рок'н'ролла была непостоянной и слишком неоднородной, ч! тобы как-то четко определить ее. Маловероятно и излишне идеалистично считать, что рок-музыка, зародившаяся незадолго до Элвиса Пресли и существующая в различных формах и по сей день, имела какую-либо более высокую цель, нежели развлекать. Бунтарская молодежь тянется к року в его изменяющихся формах на протяжении четырех десятков лет, но в целом все это не более чем часть непрерывно растущей индустрии развлечений. В начале рок'н'ролл очень неясно высказывался по поводу расовых барьеров и неравенства 50-х, и до конца 60-х в рок-музыку так и не было привнесено никакой внятной политической идеи. Это произошло, когда рок продемонстрировал свою мощь, и субкультура стала контркультурой.

Оглядываясь назад, можно сказать, что радикалы 1960-х (речь идет не о хиппи, которые довольствовались тем, что носили цветы и клянчили мелочь на улицах Сан-Франциско) не скрывали своего воодушевления и энтузиазма в отношении рок-музыки и той довольно крепкой связи, которая существовала между их политикой и рок'н'роллом. Начиная с "Черных пантер", влюбленных в Боба Дилана в Окленде (Калифорния), и заканчивая "белой пантерой" Джоном Синклером и его братьями из МС5, призывавшими к вооруженному восстанию в Мичигане, все они осознавали и ценили силу рок-музыки как музыки, принадлежащей народу. До того, как умереть либо продаться, радикалы 60-х Джерри Рубин и Эбби Хоффман вместе с бесчисленным множеством таких же, как они, направили рок'н'ролл на создание массового антиправительственного движения, состоящего из молодых недовольных жизнью чудаков.
К сожалению, как бы хорошо такая музыка не служила благому делу, воспевая свободу и изобличая лицемерие общества, ее ждала такая же судьба, как и более поздние течения популярной рок-музыки: "Коммерциализация/ творческое истощение, конформизм и поглощение силами мейнстрима". Рок-музыка стала "либо коммерческой, мейнстримовой музыкой, продвигаемой и упаковываемой корпоративными гигантами, либо ритуальным гедонизмом".

Исключением из предсказуемой политики и деятельности рок'н'ролла стало движение, которое носило название панк-рок или просто панк. Время и место рождения панк-движения являются предметом спора. Либо нью-йоркская сцена конца 60-х - начала 70-х, либо британский панк 1975-76 имели честь быть первыми. Для наших целей подробное рассмотрение его происхождения не столь важно, так как окончательно движение со своей особой политикой сформировалось только к концу 70-х. Вообще, принято считать, что в Нью-Йорке был изобретен музыкальный стиль, в то время как в Британии получила распространение политическая позиция панка и яркий внешний вид. Взгляд на истоки возникновения английской сцены поможет понять, в каких условиях родился современный панк.

Трисия Генри написала очень хорошую книгу, в которой отображено зарождение панка в Нью-Йорке и последующий взлет панк-движения в Англии. Несмотря на то что это книга хороша, ее автор не придает значения всему, что происходило после 1980-го, когда, по ее мнению, панк умер. Было написано несколько книг подобного плана (все они были сфокусированы на самой известной панк-группе - Sex Pistols), и большинство из них страдали недостатком информации, так как авторы не были частью движения, а были всего лишь сторонними толкователями. Генри, однако, корректно и тщательно подошла к проблеме.

"Для большего числа людей, находящегося на социальном пособии, особенно для молодых людей, перспективы улучшить свою судьбу были довольно туманны. В подобной атмосфере англичане подверглись плодотворному влиянию нью-йоркской сцены, и ироничный пессимизм и любительский подход к музыке приобрели явную социальную и политическую окраску, а британский панк превратился в сознательное пролетарское движение, одновременно оставаясь художественным течением" [29].

Правда, что безработица и плохие условия жизни вызывают чувства отчуждения и фрустрации. Также правда и то, что подобные чувства можно выразить по-разному. Преступность была одним из наиболее распространенных в то время способов излить подобные чувства, но в этот конкретный момент и в этом месте шпана взяла в руки гитары, не переставая, при этом все же совершать мелкие, незначительные преступления все из того же чувства фрустрации. "Не принимать во внимание очевидную связь между феноменом панка и экономическим и социальным неравенством в Великобритании - значит отрицать ценность философской подоплеки движения.

Панк в Британии был, по существу, движением, состоящим из белых малообеспеченных молодых людей, принадлежащих к рабочему классу. Многие из них глубоко переживали кризисную жизненную ситуацию и использовали панк как способ выражения своего недовольства".

Целью подобной констатации является необходимость понять, откуда появились панки, и почему они придерживались подобных идей. Было бы неправдой, однако, утверждать, что те первые панки имели на вооружении хорошо проработанные социальные и политические теории. Они могли быть против всех обычных "-измов", но скорее предпочитали плеваться и сквернословить, чем разъяснять свою позицию обществу. "Они были панками, а не общественными деятелями, и их послания были мрачными. Музыка Sex Pistols была вспышкой ненависти и отчаяния. Посмотри в лицо жизни, уродливой, бессмысленной и полной разочарования. Кричи вместе с нами... "Будущего нет!".

Целью тех панков было выразить свою ярость в жесткой и самобытной манере. Больше всего они ненавидели добровольных конформистов. Многие панк-команды строили свои политические платформы и послания на позиции продвижения нонконформизма. Конформизм отвергался ими в любых проявлениях, в попытках добиться истины или иногда просто для того, чтобы шокировать людей. Чем же так плох конформизм? Видный социолог Эллиот Аронсон дает следующее определение конформности: "Изменение в поведении или мнении человека под воздействием реального или воображаемого давления со стороны другого человека или группы людей". Реальное или вымышленное давление со стороны, которое отрицают панки, это не только физическое давление или навязываемый интерес, но и "конформизм, который является результатом наблюдения за другими с целью приобретения информации о подобающем поведении".

Панки рассматривали нонконформизм не только с позиций другого подхода в звучании или внешнем виде (важность этого - предмет дискуссий), но и с позиций отличного от господствующего образа мышления. Конформист, чьи идеи определяются его окружением, не задает вопросов о том, что другими воспринимается как само самой разумеющееся, будь то работа, раса, секс или его собственная личность. Нонконформист не опирается на других в попытках определить свою собственную реальность.

Критическое отношение к конформизму включает в себя также и критичное отношение к власти. Панки не испытывают особого уважения к власти в любых ее проявлениях, в дальнейшем об этом будет сказано в главе, посвященной анархии. Вообще, принудительная власть воспринималась ими как главный источник зла. Начиная с немецких нацистов времен Второй мировой войны и участников шоковых экспериментов психолога Стэнли Милгрэма, и заканчивая сегодняшней полицией, все доказывает, что неоправданная слепая покорность власти приводит к массовому принятию пагубных последствий ее деятельности.

Действуя как антиавторитарные нонконформисты, панки не встречают хорошего к себе отношения со стороны тех, чьи приказы следовать правилам они отвергают. Наше общество неплохо научилось практиковать "двоемыслие" и искать козлов отпущения, оно применяет язык со всем его понятийным аппаратом для того, чтобы создать негативные образы тех, кто следует принципам нонконформизма. "Слово "индивидуалист" или "нонконформист" можно заменить на "человек с отклонением от нормы", а слово "конформист" - на "командный игрок". Это как раз то, что сделало современное общество; созданный им негативный облик панк-движения будет рассмотрен в главе, посвященной искажению образа панка в СМИ.

Мы знаем, что нонконформисты почитаются историками или воспеваются в фильмах и книгах намного позже их нонконформистских действий. При жизни же они обычно бывают заклеймены как бунтовщики, отступники или смутьяны именно тем устоявшимся порядком вещей, против которого они выступают. Музыкальная индустрия и модные журналы, которые на протяжении последних двадцати лет либо проклинали, либо посмеивались над панком, теперь превозносят многие панк-группы как гениев-первопроходцев. Руководители крупных музыкальных компаний, которые терпеть не могли панк, теперь подписывают налево и направо контракты с молодыми командами, пытаясь заработать деньги на модном жестком звучании. В то время как некоторых прельщает широкое признание, а кому-то даже удается на нем заработать, эта цитата Дика Лукаса (Dick Lucas), участника английских групп Subhumans и Citizen Fish, хорошо передает все те чувства, которые испытывают многие панки в отношении культуры мейнстрима и общества в целом:

"Я никогда не свыкнусь с мыслью, что я "часть общества", и что я должен выстраивать линию своего поведения в соответствии с господствующими в обществе настроениями, настроениями конформизма, покорности и стремления к успеху. Затуманенное при помощи жесткого воспитания разума школой и СМИ, массовое сознание западной культуры вращается вокруг стремления поддержать прошлое, чтобы обеспечить будущее, в то время как страдания в настоящем находятся вне нашего контроля, в "надежных" руках правительства, которое скармливает массам настоящее, представляющее собой продукт технологического, материального, промышленного прогресса".

Дик не одинок в своем мнении. Сотни тысяч панков чувствуют так же. Имея это в виду, я постараюсь рассказать о том, что такое панк, как искажали его суть средства массовой информации и каковы некоторые особенности философии панка.

"Выдающийся советский психолог Павел Семенов однажды отметил, что человек удовлетворяет свою жажду знаний двумя способами: 1) человек наблюдает за окружающим его миром и пытается упорядочить неизвестное ясным, разумным образом (это наука); и 2) человек изменяет знакомый ему окружающий мир, чтобы создать что-то новое (это искусство)".

В соответствии с этим определением, панк может быть определен как разновидность искусства. Панк - гораздо больше, чем просто искусство, поскольку он подразумевает конкретные теории и политику. Пытаясь разобраться в том, что же такое панк, было бы полезно сравнить его с другими течениями в искусстве прошлого. Первые панки (возможно, достаточно неосознанно) использовали ту же революционную тактику, что и представители предшествующих авангардных течений: необычный внешний вид, размытые границы между искусством и повседневной жизнью, сочетание несочетаемого в поведении, умышленное провоцирование публики, использование неподготовленных людей в качестве исполнителей и резкая перестройка (или дезорганизация) общепринятых стилей представления.

Наиболее часто употребляемое сравнение - панк и известное художественное течение дада. "Дада просуществовало примерно с 1916-го по 1922-ой год, приобретя себе дурную славу во Франции после первой мировой войны тем, что самым решительным образом отвергало все ранее существующие общественные и эстетические нормы". Существует, по крайне мере, три известных мне научных работы, в которых паню преподносится в качестве современного варианта дада. Это сравнение правомерно, хотя я думаю, что панкам, скорее всего, придется не по вкусу искусство дада. Оба этих течения разрушительны по своей сути, но, к счастью, подрывная сущность панка, видимо, выражается менее абстрактно и абсурдно, нежели у дада.

Течением, с которым панки находили наибольшее сходство, был футуризм. Футуризм как течение был основан в 1909 году Филиппо Маринетти, манифест которого был опубликован в крупной ежедневной парижской газете Le Figaro. "Как и другие течения в истории авангарда, футуризм включал в себя изобразительное искусство, литературу и перформанс. Он был основан на отвержении традиционных форм в искусстве, ненатуралистическом выражении и вовлечении зрителей в действие" [38]. Вовлечение публики является важным связующим звеном между футуризмом и пан-ком, так как и панк, и футуризм пытались разрушить барьеры стандартных отношений, сложившихся между зрителем и художником. Частью провокационной линии поведения панка были выступления, во время которых исполнителей рвало на сцене, они плевались в публику и демонстрировали раны, нанесенные ими же самими при помощи бутылок, рыболовных крючков и ножей. Публике также отводилась определенная роль: она беспрерывно бросалась в исполнителей вырванными креслами, стаканами, пивными бутылками и всем тем, что подвернется под руку".

Подобного рода взаимодействие между публикой и исполнителем наблюдалось в ранний период панка, но постепенно эта связь стала исчезать. По мере того, как количество зрителей возрастало, концерты становились все более развлекательными, нежели ориентированными на общение. Маленькие залы все еще сохраняют прежнюю атмосферу, в то время как выступления в больших все больше походят на обычные рок-концерты. К тому же, описанные выше черты панк-выступлений стали более приглушенными. Когда подобные выступления все же имеют место, они обычно рассматриваются как неоригинальные выражения шоковых ценностей или просто стремление вернуть те "славные добрые времена", когда у панка не было никакой политики, кроме выражения гнева.

На более позднее панк-движение оказала влияние манера одеваться, которая была принята у футуристов. Футуристы пытались донести свое антихудожественное послание на улицы через вызывающую одежду, серьги и грим. Это было впоследствии скопировано на Кингз Роуд в Лондоне теми панками, которые делали упор на моду.

Необходимо также отметить одну очень важную вещь: панк эволюционировал за пределы "шоковой тактики" волос, крашенных в яркий цвет, и собачьих ошейников в сторону целостной философии, которая не имела ничего, или почти ничего общего с конкретным стилем одежды. Несмотря на то что шокирование людей своим внешним видом было важным на начальном этапе и до сих пор доставляет много веселья, сейчас оно отошло на второй план, уступив место шокирующим идеям.

Подобное краткое сопоставление панка и авангардных течений в искусстве (более обстоятельно они были сделаны другими) демонстрируют то, что панк не был уникален в средствах выражения своих бунтарских настроений или методах бунта. Необходимо только понять, что из себя представляет современная панк-сцена, и что она может сказать миру сегодня.

Теперь я буду пользоваться почти исключительно источниками информации самой панк-сцены. Тысячи фэнзинов, журналов, издаваемых панками для панков и о панке, выражают мнения их со здателей о том, что такое панк, какова его политика, его лучшая музыка и цель авторов этих журналов. Используя эти источники, я постараюсь дать наиболее точный образ философии современного панка.

"Для начала я скажу вам, чем, по моему мнению, панк точно не является: это не мода, не определенный стиль одежды, не проходящая "фаза" бунта на коленях против родителей, не новейшее "крутое" течение или особый стиль музыки; на самом деле это идея, которая ведет вас по жизни и придает ей смысл. Панк-сообщество существует, чтобы поддерживать и воплощать в жизнь эту идею через музыку, искусство, фэнзины и другие средства выражения личной творческой силы. И что же это за идея? Думай самостоятельно, будь самим собой, не просто принимай то, что дает тебе общество, создавай свои собственные правила, живи своей собственной жизнью".

В панк-сцене было много участников и сторонних наблюдателей, которые так и не заметили какой-либо четкой цели, лежащей в ее основе. Молодые люди традиционно переживают стадию взросления, когда их бунтарство направлено против всего: родителей, школы и власти в целом. Панку был ошибочно прикреплен ярлык подросткового протеста, когда личность в период своего становления старается выделиться среди окружающих. Безусловно, как правило, стиль одежды и музыки, характерный для панка, часто оказывается вызывающим и шокирующим для широкой общественности, но неправильно думать, что панк - это движение, в котором главным является то, как ты выглядишь. Безумное временное бунтарство может быть прикольным, но оно не является столь уж эффективным и полезным. Панк, по своей сути, пошел гораздо дальше, чем зацикленность на внешнем облике, но об этом в средствах массовой информации не говорят или представляют это в неверном свете. Недостаточно отличаться внешне от толпы, необходимо делать сознательный акцент на том, чтобы оставаться собой.

Когда люди, которые хотят быть уникальными и непохожими на других, примеряют на себя панк-прикид, им удается лишь выглядеть отличными от нормы. Но это совершенно бессмысленный шаг. Для некоторых для того, чтобы стать индивидуальностью и самим собой, некоторым людям "необходим честный, нередко причиняющий боль взгляд внутрь себя с тем, чтобы ответить себе на нелегкие вопросы: "Кто я? Чего я хочу от жизни? Чего мне следует желать? Что мне следует делать? В конечном итоге этот процесс, вне всякого сомнения, приведет к тому, что человек откажется от того, чтобы следовать общественным правилам и ожиданиям...". Стоит подчеркнуть - для того, чтобы ответить себе на эти вопросы, человек обязательно должен спросить себя и о другом: "Почему я хочу этого? Что стоит за этими желаниями?" Целью этого процесса является самопознание. В этом отношении человек начинает отличаться от других. С осознанием собственного нонконформизма приходит осознание того, что общество устроено не так, чтобы стать цивилизацией личностей. Вместо этого оно создано для того, чтобы удовлетворять запросам несуществующей "нормальной личности" и заставлять других втискиваться в эти рамки, результатом чего является институционализированная дегуманизация".

Бунтарство является одной из неоспоримых черт, характеризующих панк. Бунтарство сокрыто в самом смысле панка, в его музыке и текстах. Тусуется ли молодой человек в этой среде достаточно долго, чтобы сделать для себя важные выводы или нет, но "всякий, кто вовлекается в панк, обычно привлечен той или иной формой бунта. Будь то бунт против родителей, власти или всей системы в целом". Молодые люди "достигают возраста, когда у них что-то щелкает внутри, и они начинают хотеть делать что-то самостоятельно. Ребята сыты по горло условиями, в которых они живут, будь то социальные, музыкальные или какие-либо еще условия". Для тех, кто становится частью движения (а это не обязательно молодые люди), этот начальный протест превращается в силу, побуждающую к образованию и личному развитию.

Самое важное (и, пожалуй, самое радикальное) для панков - это брать на себя ответственность. Прежде всего, это касается их самих, того, как они организуют и проживают свою собственную жизнь, а потом распространяется и на остальных. В чем же заключается эта ответственность?.. "Думать головой, относиться к людям с уважением, не оценивать людей по внешним признакам, поддерживать других в борьбе за право быть самими собой, даже спо-j собствовать позитивным переменам в мире".

Не все панки пришли к единому мнению о том, как нужно поддерживать других или каким образом можно что-то изменить во внешнем мире к лучшему. Но все согласны, что это необходимо делать. Поскольку панк-движение состоит сегодня в большинстве своем из белых представителей среднего класса и класса служащиха не из представителей рабочего класса из бедных районов или представителей меньшинств, важным шагом является отказ от своего привилегированного положения в обществе. "Мы наследники мирового порядка, основанного на господстве белых, патриархате и капитализме. Наша главенствующая позиция в качестве защитников капитализма, - господствующих классов и надсмотрщиков над низшими классами была установлена для нас нашими родителями, нашим воспитанием, нашей культурой, нашей историей, и все же у нас хватило морального чувства, чтобы отказаться от нее. Как панки мы отрицаем унаследованные нами расовое и классовое положение, потому что мы знаем, что это дерьмо".

Если панки были рождены в этом мире как сыны и дочери Америки, они предпочли стать сиротами ебаного общества.

Что же все-таки такое панк? Следующие три определения панка должны быть упомянуты, так как все они представляют собой шачимые мнения, которые, к тому же, верны:

Панк - это молодежное течение. "Я скажу тебе, что такое панк - это кучка молодых людей с забавными прическами, несущих псевдополитическую чушь и исторгающих из себя либеральные философские теории, о которых они почти ничего или совсем ничего не знают".

Панк - это внутренний бунт и стремление к переменам. "Хардкор(овец) - шестнадцатилетний, выкрасивший волосы в светлый цвет молодой человек, бросающий вызов и живущий в дешевой съемной комнате, не очень хорошо, но самостоятельно. Хардкор(овец) - получатель социального пособия, которому правительство платит, чтобы он не ввязывался в неприятности, и который на свое ежемесячное пособие снимает студию для репетиций. Хардкор(овец) - корпоративный лакей, который увольняется с работы, чтобы стать менеджером группы прыщавых подростков".

Панк - это грозный голос сопротивления. "Мы создали свою собственную музыку, свой образ жизни, свое сообщество и свою культуру... Мы создаем движение на основе любви, действуя в надежде на то, что однажды, в конце концов, на Земле будет достигнут мир. Мы можем оступаться, но мы будем продолжать бороться. Свобода - это то, что мы создаем каждый день, и от нас зависит, сбудется ли она".

Тогда как третье высказывание выглядит идеалистичным по отношению к двум другим, первое мнение обычно преподносится прессой. Как будет рассказано далее, это наименее точный, но наиболее популярный образ панка."

Источник и полный текст- http://www.zaraz.org.../punk_phil.html

3)Статья Ильина А.Н. "Панк как явление китч-культуры"

"Панк-движение изначально представляло из себя нонконформистское явление, попирающее общественные нормы и правила и выступающее против мещански-меркантильного образа жизни так называемого среднего человека, обывателя, массы. Панк критиковал массовую культуру и все с ней связанное и противопоставлял себя масскульту как нечто альтернативное.

Однако можно ли рассматривать панк и массовую культуру, особенно самые низкие ее явления (китч), как абсолютно противоположные? Мы даем отрицательный ответ на этот вопрос и дальнейшее изложение посвятим обоснованию того, что панк, по существу, есть одна из составляющих китча.

Считается, что панк появился на рубеже 60-х — 70-х годов XX века. Но есть и другое мнение, согласно которому появление этого движения уходит корнями в античность, а именно в философское учение кинизма. Мы будем рассматривать панк в его современном понимании и рассмотрим его отличие от своего древнегреческого предшественника.

Основной принцип панк-культуры — негативное отношение к материальным благам, к карьерному росту, статусности и общественному признанию, — всем тем ценностям, которые культивируются сегодня в культурной среде (особенно молодежной). Однако, если обратиться к анализу образа жизни панков и качеству их музыкальных творений, мы придем к мнению о том, что панк и современный китч не имеют принципиальных отличий.

Образ жизни панков отличается такой же бездуховностью, как и образ жизни современной массы. Панк циничен, антиинтеллектуален и несерьезен. Вполне правомерно было бы сравнить его с детским инфантилизмом и незрелостью. Собственно, панк — это игра, это жизнь, внутри которой нет труда, нет эстетики, нет стремления к духовному и интеллектуальному развитию. Есть только эпатаж.

Панк-идеология предельно проста. Следуя ей, человек, как он думает, противопоставляет себя модным тенденциям современной массовой культуры, хотя на самом деле, ратуя против моды, его поведение во многом от нее зависит. Ему неважно, что из себя эта мода представляет, на какие продукты культуры и искусства прослеживается наибольший спрос. Главное — противостояние большинству. Однако, если панк противостоит этому большинству, он не может претендовать на индивидуальность, на подлинную субъектность, так как он вместе с тем зависит от этого самого большинства. И эта зависимость прямая. «Если сегодня все следуют жизни по сценарию “получить образование и устроиться на высокооплачиваемую работу”, то я этого делать не буду», — думает адепт панк-культуры. Но если завтра мода изменится, и большинство уже будет придерживаться совершенно другого образа жизни, панкам придется менять свою идеологию, чтобы противостоять новым тенденциям моды. В этом и заключено отсутствие четкой позиции, устойчивого мировоззрения. «Я всегда буду против», — пел Егор Летов, и эта фраза вполне отражает «идеологию» панка, которая по сути представляет из себя борьбу «знаем с чем, но не знаем во имя чего».

Если говорить языком нейролингвистического программирования, то здесь наиболее подходящей будет фраза «движение от чего-то», а «не движение к чему-то». Соответственно, позиция панков зависит от чего-то внешнего, и это внешнее (массовая культура) формирует данную позицию. Здесь будет вполне уместно вспомнить мысль М. Хайдеггера, направленную против людей, не думающих, а «занимающихся философией», «приватное существование» которых, основанное на противопоставлении себя общественному мнению, не есть свободное бытие человека. Оно, питаясь пустым уклонением от всего публичного, находится в рабстве у публичности. Подобную же мысль, логически встраиваемую в контекст интересующей нас проблематики, можно найти в работе И. Жеребкиной, анализирующей творчество Джудит Батлер: «Субъект, сопротивляющийся определенным социальным нормам, в то же время является субъектом, произведенным этими самыми нормами». В общем, философия панка, на поверхности кажущаяся независимой от социальных норм и ограничений, на самом деле обнаруживает свое существование в рабской зависимости от общественного мнения.

Говоря о зависимости, имеет смысл провести аналогию с концепцией потребностей, предложенной Э. Фроммом. Философ, анализируя потребность «связанность с другими — нарциссизм», говорит, что человек часто впадает в одну из двух крайностей — стремление к подчинению и стремление к доминированию. «Человек, движимый любой из этих страстей, в действительности становится зависимым от других людей; вместо развития своего собственного индивидуального бытия он оказывается в зависимости от тех, кому подчиняется, или от тех, над кем господствует». Таким же образом можно представить не только связку «подчинение-доминирование», но и «следование за модой — отвержение моды». Для полной наглядности имеет смысл к обоим полюсам добавить слово «тотальное» или «абсолютное».

Ученые описывают модель трех стадий развития личности — адаптация, индивидуализация и интеграция. Использование этой модели дает возможность проанализировать не только развитие отдельного индивида, но и определенной культуры, в том числе и панк-культуры. Стремление к подражанию является более низким этапом, чем индивидуализация, и уж тем более чем интеграция, и с этим трудно не согласиться. Если при первой стадии (адаптация) ребенок следует принципу «быть, как все» и стандартизируется, при второй (индивидуализация) он действует по принципу отличия, причем иногда жертвуя своими настоящими желаниями и потребностями. То есть, на второй стадии есть только мнимая личностная позиция — позиция «отличаться от всех», которая также зависит от мнения большинства (если все носят джинсы, я буду носить обычные брюки несмотря на то, что джинсы мне нравятся больше). Синонимом адаптации в данном контексте выступает конформность, а синонимом индивидуализации — негативизм. Конформность — это специфический способ «разрешения конфликта между личным и доминирующим в группе мнением в пользу последнего: зависимость человека от группы вынуждает искать подлинного или мнимого согласия с ней, подстраивать поведение под кажущиеся непривычными или ложными эталоны». Негативизм — утверждение противоположной большинству точки зрения. А вот третья стадия (интеграция) характеризует сложившуюся личность, обладающую твердой субъектной позицией, не зависящей ни от кого (неважно, что делают все, а я буду делать то, что нравится мне). Но обращая свой взор на панк-культуру, мы можем сказать, что, несмотря на убежденность ее представителей в свободном образе жизни, она тем не менее характеризуется стадией индивидуализации с присущей ей негативизмом. А это не имеет никакого отношения к свободе, поскольку свободное проявление присуще человеку, находящемуся на более высокой стадии — интеграции, которой панк-культура не достигает.

Если обращаться к музыкальному творчеству панков, то нетрудно также увидеть в нем много общего с китчем. Так называемый панк-рок не совсем оправдывает свое название, поскольку он совершенно некачественно сыгран, грязен (в музыкальном смысле) и не отличается высокой поэтичностью (в текстовом смысле). Sex Pistols и Clash получили мировую известность не потому, что высокопрофессионально играли, а, наоборот, потому, что их музыкальный профессионализм оставлял желать лучшего; они стали известными благодаря тому, что были первыми группами, абсолютно не умеющими играть и тому, что внесли в молодежную культуру образ пьяного, грязного и увешанного всяким хламом подобно новогодней елке тинэйджера (этакий эффект новизны). Да, это пощечина общественному вкусу, на который общественность моментально обратила внимание, за счет чего панк постепенно начал становиться массовым. Но такая пощечина выглядит убогой и требует очередной пощечины в свой адрес, со стороны элитарной культуры.

Три аккорда, звериный рык — вот и вся музыкальность, вот и вся эстетика, которой в настоящем смысле слова вообще нет. Музыка должна быть профессиональной. Вообще, профессионализм — один из критериев отличия высокого искусства от низкого. Панк-рок же, подобно современной попсе, предельно прост и примитивен — как в музыкальном, так и в содержательном смысле. Единственное его отличие от попсы — революционность (непонятно за что) и «грязность» исполнения.

Конечно, панк-культуру нельзя назвать массовой в прямом смысле слова, но ее можно ей уподобить. Панк считается субкультурой, так как находит мало приемников, но в целом он такой же низкий, бездуховный, антиэстетичный и примитивный, как китч-культура. Однако при описании панка все-таки не стоит так сильно сгущать краски, поскольку в нем, несмотря на его китчевость, можно увидеть и некоторый положительный момент. Так, панк-культура вследствие присущего ей эпатажа — в первую очередь идеологического свободопроявления — можно рассматривать как инструмент борьбы против тоталитарных режимов, бюрократично-догматичных идеологий и мещанства. Поэтому неуместно в полной мере демонизировать панк-явление подобно всей китч-культуре.

Вообще, китч как таковой многоаспектен и многогранен, что демонстрируется одновременным сосуществованием разных псевдокультур, одни из которых проповедуют мещанский гламурный образ жизни, гедонизм, глянец и т. д., а другие, наоборот, высмеивают эти ценности, к которым и относится панк. Так что, как и всю массовую культуру, мы не имеем возможности привести китч к общему знаменателю. Естественно, он заслуживает возмущения как проявление бескультурья, но при конкретно содержательном рассмотрении многих его тенденций мы сталкиваемся с проблемой их оппозиционности и идеологической противопоставленности, что не позволяет выстраивать единый и непротиворечивый образ китча как целостного культурного феномена."

Источник: http://www.zpu-journ...u/2009/4/Ilyin/

#17 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 30 Август 2014 - 12:28

Панк дал определенный толчок еще одному субкультурному направлению- "готы".

Статья "Готы как молодежная субкультура":

"Как известно основной толчок развитию готической (Goth) культуры дал фильм «The Hunger» (фильм про двух современных вампиров), огромную популярность приобрела композиция «Bela Lugosi’s Dead» (посвященная культовому венгерскому актеру — Bela Lugosi, исполнителю роли Дракулы) группы Bauhaus, вошедшая в саундтрэк фильма. Да и в дальнейшем готический имидж и эстетика формировались под сильным влиянием вампирского образа. Так, символ готов — анкх прижился благодаря использованию в уже упомянутом фильме «Hunger». Среди готов культовую популярность приобрели многие вампирские фильмы — «Nadja», «The Addiction», «Interview with a Vampire», и многие вампирские романы — Брэма Стокера, Анны Райс и других. Можно констатировать, что существует немало людей, называющих или даже считающих себя вампирами.

ПОЯВЛЕНИЕ СУБКУЛЬТУРЫ ГОТОВ

В самом конце 70-х панк-волна в Англии стала затихать, панк как стиль стал видоизменяться, что вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение, которое не ставило перед собой никаких задач и целей, просто часть панк-групп сменила свое звучание на более депрессивное и имидж на более декадентский, и таким образом сформировала готическую пост-панк волну. Аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую эстетику этого периода можно описать как «темный панк». «Темные панки», предшественники современных готов, были близки по идеологии к своим прямым предтечам — панкам, только тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более декадентские черты. На прямую связь указывает хотя бы то, что до сих пор используемый девиз готов «Goth’s Undead» напрямую перекликается с девизом панков «Punks Not Dead». Имидж готов также возник путем трансформации панковского имиджа — на головах остались ирокезы (выбритые виски до сих пор — отличительный признак готов), только ирокезы приобрели черный цвет и иногда уже не ставились торчком, а зачесывались на одну сторону (отсюда и происходит существующая до сих пор основная прическа готов). В одежде тоже стал доминировать черный цвет.
Точкой отсчета истории готической субкультуры считается 1979 год, а точнее выход в этом году сингла пост-панковской команды Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead», который прозвучал в фильме «The Hunger». С середины 80-х поднимается вторая волна gothic групп — The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti, etc и появляется сообщество людей, называющих себя готами, формируются основные представления о gothic культуре, понятия о готическом мировоззрении. Образовавшееся сообщество готов начинает проявлять интерес к мировому «готическому» наследию — художественной готической литературе, «мрачному» искусству в самом широком диапазоне.
Культовую популярность приобретает писательница Анна Райс, автор новелл о вампирах. В этот период сформировался базис современной готической субкультуры.
Наиболее активно готическая сцена развивается в Германии, Америке и Англии. Также существенные изменения происходят в музыке — формируются новые готические стили — darkwave («темная волна»), ethereal, dark folk («темный фолк») и другие, соответственно разделяется и аудитория. Разделение происходит не только по музыкальным пристрастиям, но и по «видам» — появляются различные типы готов (см. ниже). В целом для этого периода характерна достаточная закрытость культуры по отношению к внешним влияниям. В результате к середине 90-х мировая готическая субкультура уже имела сильную и очень развитую изолированную инфраструктуру — готические журналы, радио, символика, клубы, магазины, и т. д.

СУБКУЛЬТУРА ГОТОВ НА ЗАПАДЕ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Вторая половина 90-х становится новой стадией развития готической субкультуры — формирования dark culture («темная культура»). В целом под этим термином подразумевают общую «темную» субкультуру, включающую в себя готов, «вампиров», и др. Большую роль в развитии готической субкультуры во второй половине 90-х сыграло распространение Интернета — основная конференция в Usenet — alt.gothic была создана еще в 1991 году. Также именно в этот период стали регулярными крупные готические фестивали — в Германии — Wave Gotik Treffen, в Англии — Whitby Gothic Weekend, в США — Convergence, на которые съезжаются готы со всей страны и из других стран — подобные мероприятия дали толчок к расширению субкультуры. Также культура развивается за счет привлечения новых людей, преимущественно из metal культуры. Возникает явление gothic metal, как вариант металлической музыки, приближенной к готической эстетике, что вызывает большой приток металлистов в движение.

МЕСТА ТУСОВОК

Готическая субкультура, как и любая активная субкультура характеризуется наличием «сцены».
Примечание:
Западноевропейский термин «сцена» (scene) обозначает как группу (движение), так и тусовку, как место сбора, так и ареал распространения данного движения. Кроме того, сюда же входит инфраструктура развлечений, времяпровождения и различных видов коммерции, обслуживающей данное движение.

В городах с развитой готической «сценой» это — клубы, пабы, регулярные концерты готических групп, готические магазины, условленные места сбора в заброшенных зданиях, на кладбищах. Соответственно, если какой-то человек начинает посещать эти мероприятия и каким-либо образом становится известен на готической «сцене» — например, путем знакомства с готами, его начинают считать частью готической «тусовки» и автоматически — «готом».

ГОТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ

В целом готы характеризуют свое мировоззрение как «романтично-депрессивный взгляд на жизнь».
Эталонному образу гота присущи: замкнутость, «частые депрессии», меланхолия, повышенная ранимость, мизантропия, эстетство, мистицизм, неприятие стереотипов поведения и стандартов внешнего вида.
Также характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиша. В контексте готической культуры часто употребляется слово «танатофилия». Сами готы дают ему следующее толкование: «этот термин (танатофилия) следует рассматривать как стремление индивида к использованию практик и сюжетов, связанных со смертью и умиранием, а именно посещение кладбищ и руин, заимствование некоторых элементов декадентской эстетики, игры в вампиров (не мертвых и не живых).
В исходном смысле «танатос» не есть стремление к смерти или стремление умереть, но скорее возможность, потенция разрушать, инстинкт смерти более развитый у мужчин, чем у женщин, тесно связанный с понятием «эрос».
Характерными чертами готов является стремление к артистичности и самовыражению (проявляющееся в работе над собственным внешним видом, в занятиях искусством).

ВНЕШНИЙ ВИД, СИМВОЛИКА И АТРИБУТИКА

В целом можно сказать, что по большей части готы носят черные одежды, красят ногти, волосы и губы в черный цвет и подводят глаза. Хотя это описание подходит не ко всем готам, но большая часть выглядит именно так. Разнообразием во внешнем виде готы обязаны в первую очередь уже упомянутому стремлению к артистизму и самовыражению. «Готический имидж» достаточно разнообразен. Далее приводится описание основных элементов, из которых он создается.
Корсеты — бывают двух видов: близкие по виду к корсетам прошлых времен (изготавливаются из бархата, парчи, могут быть различных цветов) и корсеты, близкие к эстетике садомазохизма (создаются с использованием современных материалов — латекса, винила и кожи, преимущественно черный цвет). В эстетике киберготов иногда используются корсеты из флюоресцирующего пластика. Часто изготавливаются на заказ или приобретаются в специальных готических магазинах. Платья, юбки — самые разнообразные, часто созданные по мотивам «исторического» костюма — с использованием кружев, кружевных или цветных вставок в лиф, иногда используются двойные юбки. Изготавливаются преимущественно из бархата, шелка, парчи, шифона, гипюра. Цвета различные, но доминируют черный, бордовый, фиолетовый. Иногда платья делаются из современных материалов: латекса, винила, могут быть как короткими, так и длинными, в основном узкие, иногда низ юбки и верх платья могут быть оторочены искусственным мехом или перьями, преимущественно черного цвета, часто в декоративных целях украшаются цепочками, пряжками, кольцами. Иногда юбки носят и лица мужского пола. Рукава и вырез кофт и топов часто украшаются кружевами. Кроме стилизованных под старину изготавливаются кофты с современным дизайном — с разрезами на рукавах, разнообразными шнуровками (рукава, спина, лиф), с использованием колец, цепочек. Топы встречаются как бархатные, так и латексные, виниловые. Доминирующие цвета — черный, фиолетовый, также украшаются кольцами, цепочками, шнуровками, пряжками. Распространенный вид готической одежды — кофты-сетки, носимый обоими полами, бывают как с рукавами, так и без, часто со шнуровкой спереди или на рукавах, преимущественно из искусственных материалов, различных типов фактуры, обычно черного цвета. Иногда используются «меховые» кофты, искусственный мех, длинный ворс, преимущественно черный цвет. Хотя бывают и других, часто экстравагантных цветов: белый, розовый, салатный.


ТЕЧЕНИЯ ГОТИЧЕСКОЙ СУБКУЛЬТУРЫ НА ЗАПАДЕ
MOPEY И PERKY GOTH, Antiquity GOTH
По сути это два кардинально противоположных восприятия готической культуры. Mopey Goths называют представителей субкультуры, постоянно находящихся в «депрессивном» состоянии, замкнутых и мизантропичных. Многие считают, что Mopey Goths и есть 100% готы и именно их имидж выражает саму суть субкультуры. Perky Goths (часто пишут PerkyGoff) называют тех, кто относится к goth более «расслабленно», они любят тусоваться в клубах (естественно, готических) и проводить время так, как им нравится, депрессия не для них, они считают Mopey Goths замкнутыми в себе занудами.
Под термином «антикварные готы» (Antiquity имеет смысл перевести именно как «антикварные», а не как «античные») имеются в виду готы, отдающие в имидже предпочтение стилю определенных исторических эпох. Предпочтение этому стилю отдают наиболее романтизированные представители движения. Часто костюмы максимально приближены к костюмам различных эпох, часто это — стилизации с использованием все того же черного цвета.
Одежда:
• женская: корсеты, кружевные платья (часто созданные по мотивам платьев Викторианской Эпохи, Эпохи Ренессанса, и т. д.), плащи, кофты с воланами, длинные кружевные юбки. Самые часто используемые материалы — бархат, парча, шелк, кружева.
• мужская: камзолы, белые кружевные рубашки (с жабо и оборками на рукавах), панталоны, плащи, штаны (часто — кожа или винил). Самые часто используемые материалы — бархат, парча, шелк, кружева.
Обувь: остроносые ботинки или сапоги
Украшения: В основном из серебра (часто являющиеся копиями оригинальных средневековых украшений) диадемы, кольца, ожерелья. Изделия из серебра и полудрагоценных черных камней, иногда изделия из жемчуга.
Прическа:
• женская: волосы или собранные в хвост или хитро уложенные (в викторианском стиле, эпохи ренессанса), естественных цветов.
• мужская: длинные волосы или распущенные или собранные в хвост, естественных цветов (черный, белый), иногда выбритые виски и волосы зачесаны на одну сторону.
Аксессуары: перчатки, веера, маленькие дамские сумочки. Грим отсутствует.

ANDROGYN GOTH

Андрогинные готы — выделяются в основном только за счет внешнего вида. Большая часть андрогинных готов выглядит так, что тяжело понять, представитель какого пола перед нами. Лица мужского пола часто носят юбки (что иногда встречается у готов мужского пола и в других стилях), часто тяготеют к «фетиш — эстетике».
Одежда: женская и мужская: юбки (как длинные, так и короткие), кофты-сетки, различная латексная и виниловая одежда — штаны, топы, бандажи, корсеты.
Обувь: военная обувь или «фетиш- обувь» (высокие каблуки, ботинки с застежками).
Украшения: серебряные украшения, кулоны, кольца, браслеты, цепочки, серьги, «анкхи».
Прическа — женская и мужская: разная, но по большей части «бесполая», чаще всего длинные прямые волосы или «взрыв на макаронной фабрике».
Аксессуары: из области «фетиш эстетики» — шипованые ошейники, бандажи.
Грим: обведенные глаза, губы; все направлено на то, чтобы скрыть половую принадлежность

CYBERGOTH, DARKWAVE

Готы, тяготеющие к киберпанк-эстетике в духе Уильяма Гибсона. Внешне представляют собой «фетиш-готов» с «техногенными» наворотами — в виде проводов, цепочек и колец в виде шестеренок.
Одежда — женская и мужская: винил, латекс, кожа, — все из этих материалов, штаны, куртки, плащи, топы. Иногда встречаются изделия и из более высокотехнологичных материалов, кофты- сетки, иногда бандажи и корсеты из флюоресцирующего пластика, винила.
Обувь: военного образца или «фетиш- обувь».
Прическа: женская и мужская: часто короткая (типа взрыв на макаронной фабрике), часто выбритые виски (в сочетании с короткими или длинными волосами), иногда на голове выбриваются хитрые узоры. Цвет волос черный или неестественный, например фиолетовый, зеленый, красный.
Украшения: серебряные или металлические (иногда даже пластиковые) кольца, браслеты, цепочки с техногенным дизайном.
Аксессуары: Не редки шипованые ошейники (или ошейники с «техно» дизайном), тяжелые браслеты на руках.

GLITTERGOTH, FAIRYGOTH

Направление готической субкультуры, представителями которого являются в основном лица женского пола. Характеризуется китчевым смешением стилей и цветов. Изначально так называли девушек-готов «косивших под фей», но постепенно этот термин приобрел несколько другое значение — теперь так называют определенный «глэм — стиль» (дорогой, роскошный).
Одежда: топы и юбки различных, по большей части не характерных для готов цветов (часто розового, салатного, и т. д.), разноцветные колготки.
Обувь: ботинки армейского образца, странной расцветки (красные, с разводами, с паутинками и т. д.) или «фетиш- обувь» (часто меховые ботинки).
Прическа женская: неестественных цветов (розовый, зеленый, синий, фиолетовый) часто используются нейлоновые парики этих цветов.
Украшения: цепочки, браслеты, фенечки.
Аксессуары: крылышки фей на плечах.
Грим: в духе 60-х — подведенные глаза с высокими бровными дугами, губы красятся в яркие цвета, ногти тоже могут быть разных цветов.

GYPSYGOTH, HIPPIEGOTH

Для представителей этого течения характерна одежда мешковатого вида и сложной конструкции, ткани различных цветов (например, бархат темно-зеленого, темно-красного и синего цвета), множество различных украшений, амулетов.
Одежда:
• женская: Платья сложной конструкции, мешковатые кофты, блузы, редко черного цвета, но обычно темных оттенков различных цветов.
• мужская: Рубашки с широкими рукавами, свободные штаны.
Обувь: остроносые ботинки.
Прическа женская и мужская: свободно ниспадающие волосы естественного цвета, иногда в волосы вплетаются ленты.
Украшения: чаще деревянные либо камни. Характерны украшения с магическими символами (знаками рун).
Аксессуары: аналогичны аксессуарам, используемым хиппи.
Грим: Характерные особенности отсутствуют.

FETISHGOTH (САДОМАЗО-ГОТЫ)

В их среде принята «фетиш — эстетика», соответствующая эстетике садомазохизма. В одежде используются искусственные материалы — латекс, винил, искусственная кожа, реже натуральная кожа. Вся одежда плотно обтягивающая, иногда используются кофты-сетки, только черный цвет. Общий внешний вид характерен для посетителей фетиш клубов.
Одежда — мужская и женская: корсеты, виниловые/латексные топы, кофты-сетки, виниловые юбки (часто короткие или длинные узкие), обтягивающие штаны, латексные или виниловые комбинезоны.
Обувь: «фетиш обувь», военная обувь.
Прическа:
• женская: прямые или собранные в хвост волосы, часто волосы собираются в «ponytail» (хвост на макушке), часто выбритые виски.
• мужская: выбритые виски, иногда короткие волосы.
Украшения: минимум серебряных или металлических украшений (кольца, браслеты, цепочки).
Аксессуары: Все из области «фетиш эстетики», ошейники, бандажи, наручники, цепи.
Грим: черные губы, подведенные глаза, черные ногти.

PUNK GOTH, POST-PUNK, DARK PUNKS

Самый старый готический стиль. Ирокезы, английские булавки, рваные джинсы, кожаные куртки/жилеты — все это здесь, отличаются от панков только более утонченным и мрачным видом. По большей части это поклонники ранних готических групп.
Одежда — женская и мужская: джинсы, рваные колготки, кожаные/джинсовые куртки/жилеты, рваные майки, часто несколько рваных колгот, кофт, футболок, надетых друг на друга.
Обувь: военная обувь.
Прическа — женская и мужская: ирокезы, в крайнем случае, выбритые под ирокез виски, собранные в хвост иногда прическа вида «взрыв на макаронной фабрике». Часто встречаются волосы неестественных цветов (красные, темно зеленый, бордовый, синий).
Украшения: металлические цепи, браслеты, кольца, чаще всего грубые.
Аксессуары: булавки в качестве пирсинга, ошейники, шипованые браслеты, перчатки без пальцев.
Грим: если и есть, то лишь грубая обводка глаз, накрашенные губы.

WESTERN GOTH

Сложно представить связь между вестернами и готической эстетикой, однако она существует в лице группы Fields of the Nephilim — их вид на обложках и в клипах и породил этот странный стиль — так выглядят по большей части фэны Fields of the Nephilim.
Одежда — женская и мужская: «ковбойские» кожаные штаны с бахромой или джинсы, кожаные жилеты/куртки, часто футболки Fields of the Nephilim, широкополые шляпы.
Обувь: высокие или низкие чопперы (казаки).
Прическа — женская и мужская: длинные волосы естественных цветов распущенные или собранные в хвост.
Украшения: много различных фенечек, по большей части серебро, металл, кожаные браслеты.
Аксессуары: хлыст и револьвер, широкополые шляпы.
Грим: по большей части не используется.

TRIBAL GOTH

Вид готов близких к modern primitives («модернистский примитивизм») эстетике. Обильный пирсинг, в tribal стиле (кольца в нос, проколотые губы), одежда используется разнообразная, часто это кофты сетки или что-то из «фетиш» — области.
Одежда: женская и мужская: нет определенной.
Обувь: обычно военные ботинки.
Прическа: женская и мужская: чаще всего выбритые виски, встречаются волосы неестественных цветов.
Украшения: обилие тяжелых металлических или серебряных цепей (на шее, руках).
Аксессуары: обильный пирсинг, шрамы, тату, клейма.
Грим: присутствует не всегда, но если есть, то обычно грубый.

VAMPIRE GOTH

Готы, тяготеющие к «вампирской» эстетике. Они считают себя вампирами, часто наращивают или имплантируют себе длинные клыки, иногда пользуются зубными протезами с клыками, в одежде предпочитают романтический стиль.
Одежда:
• женская: корсеты, кружевные платья (часто копии платьев викторианской эпохи, эпохи Ренессанса и т. д.), плащи, кофты с воланами, длинные кружевные юбки. Самый часто используемый материал — бархат. Доминирующие цвета кроваво красный и черный.
• мужская: камзолы, белые кружевные рубашки (с жабо и оборками на рукавах), панталоны, плащи, штаны (часто кожа или винил). Самый часто используемый материал — бархат. Доминирующий цвет — черный.
Обувь: «готические» остроносые ботинки или сапоги.
Украшения: иногда используются ошейники. Как ни странно, часто встречаются серебряные украшения. «Анкхи» обязательны.
Прическа:
• женская: длинные волосы распущенные или собранные в хвост часто со сложной укладкой (в викторианском стиле, в стиле эпохи ренессанса), естественных цветов.
• мужская: длинные волосы — распущенные или собранные в хвост, естественных цветов, иногда выбритые виски и волосы зачесаны на сторону.
Аксессуары: клыки, длинные накладные ногти. Часто цветные контактные линзы (желтые, красные, зеленые или белые), иногда с кошачьей формой зрачка.
Грим: по большей части минимальный — направленный на подчеркивание черт лица.
Все вышеперечисленные течения в готической субкультуре выделяются достаточно условны, очень часто встречаются готы, не подпадающие под упомянутые описания, но при этом большая часть готов все же вписывается в эту классификацию.
Сейчас наиболее распространены Antiquity Goths, Fetish Goth, Punk Goth и Vampire Goth. Другие типы тоже присутствуют, но в менее заметных количествах.
Примечание:
Как самостоятельные течения на Западе появились gay-готы и садомазо-готы. Их активные проявления наблюдаются не столько в среде самих готов, сколько на самостоятельных сайтах, а также на gay- и SM- сайтах. На западных и отечественных порносайтах появились разделы «готы».

АССИМИЛИРОВАННЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ

Готическая субкультура на Западе оказывает заметное влияние на молодежную культуру в целом. Это влияние особенно заметно на примере ряда музыкальных коллективов (в том числе и коммерческих проектов), некоторые характерные черты имиджа которых заимствованы из эстетики «готов». Причем сами музыканты себя как «готов» часто не идентифицируют. Подобная ситуация сказывается и на специфике групп поклонников этих музыкальных коллективов: подражая своим кумирам, они начинают использовать в одежде помимо «фанской» (фанатов музыкальных групп) атрибутики, также атрибутику, характерную для «готов». Подчас склонны идентифицировать себя с представителями этой субкультуры, не перенимая норм поведения и специфических социальных институтов.
Химозники
В отличие от всех остальных течений готической субкультуры, химозники представляют собой некое субкультурное ответвление, скорее имеющее признаки фанатов музыкальных групп.
Химозники примкнули к движению готов, часто идентифицируя себя как готов, причем вопреки мнению самих готов.
Из-за указанной специфики, собственное деление химозников происходит по фанатам конкретных музыкальных групп. Кроме того, в отличие от описаний собственной субкультуры, публикуемой готами, химозникам оказалось более свойственно публиковать различные вариации биографий своих музыкальных групп и их лидеров.
К данному крылу относятся фанаты музыкальных групп «HIM», «Расмус», «69 eyes».

ГРУППА HIM

Финская группа HIM. Аббревиатура расшифровывается как «His Infernal Majesty», то есть «Его Адское Величество». Вокалист Вилле Херманни Вало (по отцу финн, по матери — венгр).
Сначала HIM играли тяжелый индастриал с сатанистскими текстами, потом настал период концентрации на поп-балладах с эротическим подтекстом.
Сам Вилле называет стиль, в котором группа играет "любовный металл«(’love metal’). По его мнению, «love metal» — это музыка, которая включает элементы поп — рока, металла, готики, глэма.
Готы до сих пор не могут договориться по поводу HIM. Многие считают, что он заимствовал готический имидж, тему любви и смерти и соединил это с легкими поп-мотивами. Другие полагают, что Вилле Вало основал новый готический стиль Love Metal. Но даже сам музыкант не может определиться, к какому лагерю он принадлежит. В одном интервью он называет себя истинным поклонником готики, а буквально через неделю заявляет, что никакого отношения к готам не имел и иметь не собирается.

ГРУППА «РАСМУС» «THE RASMUS»

История «The Rasmus» началась в 1994-м году в одной из средних школ Хельсинки. В 1995 году выпустили свой первый сингл, записанный на собственные средства (им довелось даже расклеивать объявления и работать на почте). Демо-запись попала на радио, далее события развивались с ошеломляющей скоростью. Rasmus заинтересовался Warner Finland — местный филиал одного из крупнейших выпускающих лейблов. На нем в мае 1996 и был выпущен дебютный альбом группы, получивший название «Peep» и разошедшийся десятитысячным тиражом, что является огромным показателем для маленькой Финляндии.

ГРУППА «69 EYES»

Группа возникла в 1990 году в Финляндии. В 1999 году начала играть в созданном ею новом стиле, названном goth’n’roll.
В отличие от группы HIM, вокруг которой идут споры о ее «готичности» или «неготичности», в среде готов сама постановка вопроса о «готичности» группы «69 eyes» считается неуместной.

СИТУАЦИЯ С ДВИЖЕНИЕМ ГОТОВ

Субкультура готов изначально является адвентивной (то есть заимствованной, чужой), которая пришла в Россию с Запада в середине 90-х годов. На Западе данная субкультура имеет большое количество последователей и множество ответвлений. Однако в процессе формирования движения готов, прямого заимствования субкультуры не произошло.

Общее описание
В настоящее время сформировалось сообщество готов, включающее:
Движение самих готов, с более развитой субкультурой.
Фанское (неинтеллектуализированное, неагрессивное) движение «химозников», базирующихся на общемолодежной субкультуре, относящих себя к готам.
Формирования готов из маргинальных слоев общества (социума).
Имеется также небольшая группа старых готов первой (адвентивной) волны, источник появления которой пока не определен.

ИСТОЧНИКИ ПОСТУПЛЕНИЯ ПОДРОСТКОВ В ГОТЫ.

Так же, как и на Западе, готы в Санкт-Петербурге возникли благодаря «вампирской» эстетике.
Период появления готов в Санкт-Петербурге соответствует примерно второй и третьей волне готики на Западе.
В то же время первая волна западной субкультуры готов — сформированной на наиболее «темной», социально-негативной «вампирской» этике (образы Дракулы в голливудских фильмах), в Санкт-Петербург не попала.
Основная часть существующих в Санкт-Петербурге групп готов имеет хиппи-ориентированный вектор, хотя имеются различные ответвления, обладающие притяжением к иным субкультурам. Элементы субкультуры готов проявились в трех уже существующих базовых субкультурах, вследствие чего нормы поведения и этика входящих в них движений автоматически перешли в субкультуру готов.
В СПб имеются три ответвления готов, имеющих притяжение к трем разным базисным субкультурам, на почве которых начала формироваться субкультура готов:
Ролевому сообществу: анимэшникам, неагрессивным крыльям движения «ролевиков» (в том числе маргинальным слоям, сформировавшим маргинальные слои готов). Опосредованно панкориентированным маргинальным слоям третьей волны ролевиков.
Некрофетишистам: движениям металлистов, сатанистов, дьяволопоклонников и «темных» энергетов.
Панкориентированному сообществу: панкам (неандеграундные крылья) и «левым» алисоманам.
Зафиксирован также заметный поток в готы, идущий из маргинальных слоев общества, имеющий выраженные черты агрессивных дворовых полисубкультурных групп.
Произошел некоторый отток к готам из сообщества панков. При этом следует учесть, что незадолго до этого произошел значительный отток агрессивной части панков в скинхеды, отчего в субкультуре готов оказались малоагрессивные панки, типа «кишат» (фанатов «Короля и Шута»). Однако именно панки активнее всего привносят в среду готов антисоциальные нормы.
В составе сообщества готов имеется собственный маргинальный (с позиции готов) слой, который пополняется за счет:
• части роле-готов (из «третьей волны» ролевиков)
• малоагрессивных неандеграундных панков
• неагрессивных низкостатусных представителей дворовых полисубкультурных групп, имеющих притяжение к субкультуре гопников.

В 2004 — 2005 годах несколько усилилась ассимиляция готами контактирующих с ними мальчиков-металлистов (металлеров). Подобные контакты происходят в клубах во время «готических вечеринок», куда металлисты приходят из-за непропорционально большого присутствия среди готов девочек.
Уже то, что влияние оказывается со стороны не просто обычных субкультур, а сразу несколькими базовыми субкультурами, одновременно происходит взаимодействие с полисубкультурными сообществами, конгломератами различных движений, выделяет готов среди других движений.
Самое крупное подобное движение — это неагрессивная часть движения ролевых игр, которая привнесла нормы поведения, ранее принятые среди хиппи.
Очень большой поток в готы идет из движения анимэшников (к сожалению, анимэшники, как неагрессивное движение, были исследованы достаточно слабо).
Пока не ясно, какое количество готов пришло из движения энергетов.
Наиболее близким к нормам западной субкультуры готов оказался незначительный поток из местных сатанистов. При этом основная масса питерских сатанистов представляет собой агрессивных атеистов, не верящих в высшие и потусторонние силы, что существенно отличает их от западных собратьев. Вместе с тем, в среде готов оказался распространен буддизм и, спорадически, различные ветви христианства.
Именно на почве вышеперечисленных субкультур начала формироваться субкультура, которая с западными готами имеет только общую внешнюю атрибутику и музыкальные пристрастия.
Атрибутика различных направлений питерских готов сильно перемешалась. Она сейчас не соответствуют западному стилю готов. Более распространен некий унифицированный образ, близкий к «готу-вампиру».
В настоящее время группы готов имеют относительно небольшую численность. Но формирующееся движение очень быстро растет. Одним из заметных индикаторов достижения достаточно большой численности является сформированная вокруг движения коммерческая инфраструктура (ателье, система организации клубных мероприятий, коммерческие СМИ).
Примечание:
Анализ отслеженной переписки готов в России за пределами Санкт-Петербурга показал, что понимание сущности субкультуры готов сильно рознится в зависимости от их места нахождения. За исключением некоей очень общей канвы, у каждой группы свой взгляд на то, что такое гот.

СОСТАВ СООБЩЕСТВА ГОТОВ

В настоящее время можно выделить четыре самостоятельные категории готов:
1. Готы-адвенты — самая первая малочисленная волна готов, сделавшая «кальку» с западной субкультуры готов. Это уже старые готы, которые чаще всего занимаются шоу-бизнесом и оказывают слабое влияние на основной состав готов (в силу специфического про-сатанистского снобизма). Собственная субкультура данной волны 3—4 уровня, однако реализуемая ими коммерческая деятельность в рамках готической «сцены» повышает численность представителей слоев для которых характерен 1—2 уровень развития субкультуры.
2. Хиппи-подобные готы-декаденты — клубная субкультура. Это вторая волна субкультуры, адаптированная к культурным условиям и социально-культурной специфике России и Санкт-Петербурга. Дорогая одежда и атрибутика. Это многочисленный слой готов, определяющих в настоящее время нормы готов в СПб. Субкультура 2 — 4 уровня.
3. Маргинальные слои готов (про-московская субкультура готов). Состоят, прежде всего, из подростков из плохо обеспеченных слоев общества. Преимущественное нахождение на уличных тусовках. Субкультура 1 — 2 уровня. Имеется склонность к вандализму.
4. Химозники (или «херки») — фанаты окологотической ассимилированной субкультуры, возникшей вокруг группы «HIM». Относятся к низкокультурным сообществам, близким к маргинальным. Субкультура 1 — 2 уровня. Имеется склонность к вандализму.
ОБЩЕЕ ОПИСАНИЕ. ЭТИКА, ЭСТЕТИКА. НОРМЫ ПОВЕДЕНИЯ

Из-за отсутствия единого движения и развитых каналов коммуникации, единая субкультура готов в Санкт-Петербурге еще не сложилась.
Используемая в качестве прототипа западная субкультура готов, при всем своем многообразии, в России проявилась в очень обедненном варианте.
С другой стороны, формирование групп готов происходило не на пустом месте, а в составе, как минимум, восьми состоявшихся разных молодежных движений с развитой субкультурой.
Кроме того, субкультура готов с самого начала имела признаки неагрессивной и интеллектуализированной. Она во многом базируется на характерном для хиппи богемном образе жизни и эстетических принципах декаданса.
В этих условиях процессы, идущие в среде готов, напоминают плавильный котел, в котором с трудом формируется новая субкультура из огромного количества малосвязанных компонентов, нередко с взаимоисключающими нормами поведения. Этим объясняется длительность формирования субкультуры готов.
Прослеживается сильное, но опосредованное влияние субкультуры хиппи, в первую очередь, это касается эстетических и морально-этических аспектов. В то же время субкультура хиппи присутствует у данного ответвления готов в урезанном варианте. Подростки только в общих чертах знают о хиппи, скорее об их мифологизированном образе, хотя и симпатизируют им.
Социальный институт «системной родни» прослеживается от хиппи через движение ролевых игр, в урезанном виде, более характерном для ролевого сообщества, со слабыми горизонтальными связями («братья», «сестры»). В еще более слабом виде этот социальный институт сохранился у панков.
В связи с наличием сильной стратификации в сообществе готов (иерархического расслоения, где иерархия строится от готов — представителей дворовых полисубкультурных групп, до представителей интеллектуального направления — готов-декадентов), восприятие субкультуры представителями данного сообщества сильно рознится: от поверхностного до достаточно глубокого. Возникают локальные варианты, «редакции» субкультуры, ее элементами становятся новые нормы, ценности и т. д. Воздействием этих факторов объясняется имеющаяся тенденция к самоопределению, постоянное муссирование вопроса о том, что есть готика, и каков должен быть «настоящий» гот («true goth»).
Этим же объясняется стремление готов к детальной проработке субкультурных норм и ценностей, вследствие чего у многих готов индивидуальное видение субкультуры имеет целостный характер.
У готов присутствует болезненный и навязчивый страх оказаться унифицированным: нежелание сливаться с толпой, даже если это толпа себе подобных. Подобная позиция приводит в действие механизм размывания субкультуры, так как искусственно увеличивает диапазон норм поведения, этики и эстетики.
Эстетика готов базируется на околосатанистской, панковской, ролевой и оккультной атрибутике.
Готы используют большое количество шокирующей внешней атрибутики: обильной косметики под «трупы», «вампиров», «чертей», «ведьм-колдунов». Однако эта атрибутика предназначена для посещения клубов и пребывать на улице в таком виде готы обычно опасаются.
Одежда в стиле «унисекс» и декларируемая андрогинность готов иногда не дает возможность определить пол подростка-гота.
Заметной частью субкультуры является «фетиш — эстетика», взявшая внешние атрибуты у садомазахистов (SM), а для готов-вампиров — бисексуальное поведение. При этом гомосексуализм может выступать как в качестве декларируемого, так и в качестве реального поведения.
Практикуются прогулки по кладбищам и поклонение всему, что связано со смертью, причем сами готы рассматривают это как наиболее существенное отличие своего движения от остальных молодежных субкультур.
Девочки — готы часто одеваются под ведьм. Мальчики — готы чаще — под вампиров.
Примечание:
Приведенное сравнение субкультур хиппи и готов очень условное. В настоящее время из неагрессивных интеллектуализированных субкультур с богатыми культурными проявлениями известна только субкультура хиппи. Имеются все признаки того, что данная ниша начинает заниматься готами. Поэтому из этой области, кроме движения хиппи, готов более не с кем сравнивать.

АНАЛИЗ ЭТИЧЕСКИХ НОРМ НА ОСНОВЕ КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ

Был проведен выборочный анализ морально-этических норм, выраженных в культовых фильмах готов: «Ворон», «Интервью с вампиром» и «Ночной дозор».
Анализ данных произведений проводился с целью выявления основных значимых характеристик культурных героев движения. Наряду с «идеальным представителем» набор качеств, присущих культурным героям (а также анти-героям и трикстерам) в той или иной субкультуре, дает возможность лучше понять существующие в ней этические нормы.
По своей идее и этике фильм «Ворон» представляет собой подростковый вариант фильма «Ворошиловский стрелок». Оживленный некими потусторонними силами, молодой человек ликвидирует крупное бандформирование, причастное к его убийству. Так же, как и в «Ворошиловском стрелке», государство погрязло в коррупции, а обычных людей отдало на откуп бандитам. Фильм «Ворон» — это просоциальная мечта о справедливости и злом добре с кулаками. В то же время готы подражают только атрибутике главного героя «Ворона».
Фильм «Интервью с вампиром» не относится к категории фильмов ужасов, как фильмы о Дракуле. Первое, что бросается в глаза, это явный гомоэротизм — то есть норма субкультурного поведения готов, близкая к гомосексуализму, но не предполагающая секс в качестве обязательного компонента. В фильме представлена некая завершенная, хорошо проработанная этика тайного сообщества вампиров. При этом сами вампиры не являются злыми — они «иные».
Фильм «Ночной дозор», с позиции готов — о неабсолютном зле и о неабсолютном добре, когда с первого взгляда не ясно, что это: добро или зло. Второй важный компонент фильма — наличие концепции «иных». Для подростков, считающих себя «вампирами», важно наличие нынешнего, более современного образа «вампира», переходящего в образ «иного». При этом «готы-вампиры» начинают трансформироваться в «готов-иных». Интересно, что сочувствие у готов вызывает именно «Ночной дозор» — то есть спецслужба магов сил Добра.
Фильм «Ночной дозор» оказался сложным для понимания заметной части готов, так как постижение происходящего на экране предполагало знание одноименной книжки С. Лукьяненко. Поэтому схема просмотра предполагала повторный просмотр после прочтения книги.

КОММУНИКАЦИИ

Информационные каналы между группами не развиты, либо развиты слабо. Тусовки (как место встреч) в качестве подобных каналов, фактически, не выступают.

ИНТЕРНЕТ

В настоящее время отслеживается около 100 Интернет-ресурсов готической направленности. Одновременно распространено обсуждение готами своих вопросов на сайтах, не имеющих отношения к данной субкультуре.
При этом заметная раздробленность готов приводит к формированию очень разных мнений относительно самой их субкультуры.
Отслежено также наметившееся влияние природоохранных структур (московских подразделений Гринписа России и радикальных организаций по защите животных) на формирование отдельных элементов субкультуры. Кроме того, на готических сайтах выявлены случаи переписки членов ультраправых националистических организаций, как скрывающих свою принадлежность к неофашистам, так и открытых нацистов.
Об использовании Интернета в качестве средства коммуникации информация также дана в разделе «Интернет-готы».

САМИЗДАТ «DARK AESTHETIC»

Имелись попытки в октябре 2004 г. группой «Клодии и Акаши» издания журнала (самиздат) «Dark Aesthetic». Однако, после выпуска первого номера, продолжения не последовало.

ЖУРНАЛ «RIP»

В апреле 2005 года появился журнал «RIP». Концепция «сумрачной эстетики» представленная в издании, схожа с концепцией журнала «Dark Aesthetic». Помимо информации о музыкальных коллективах (интервью, биографии групп и музыкантов, обсуждение клипов и стиля групп и т. д.), в журнале представлены материалы, обобщающей характеристикой которых, можно назвать их соотнесенность с широким пластом мировой культуры (в текстах много ссылок и упоминаний известных писателей, поэтов и т. д.). При этом круг обсуждаемых вопросов находится вне рамок массовой культуры. Подобные материалы занимают примерно треть общего объема издания. Наряду с интересом к внешним, по отношению к готической субкультуре, вопросам, следует отметить наличие самоиронии, подчеркнутый плюрализм. В данном случае подобные явления могут быть объяснены необходимостью привлечения широкого круга читателей, что характерно для коммерческого издания. Также коммерческая направленность издания подтверждается отсутствием электронной версии журнала на их сайте.
Субкультурную обусловленность интереса к «элитарному» знанию, интеллектуальности и эстетствованию в журнале подчеркивает некоторая художественная непритязательность текстов, поверхностное изложение вопросов, что говорит о повышенном внимании именно к тому, какая тема заявлена для обсуждения.

ЖУРНАЛ «GOTTER»

Журнал «Gotter», № 0 издан в январе 2005 года, является «самиздатовским» изданием, о чем свидетельствует низкое качество печати, отсутствие адреса редакции. Журнал черно — белый, отпечатан на обычной бумаге, отсутствует реклама. Большая часть опубликованных материалов посвящена фестивалю Radio Inferno 3. Так, в номере содержится очерк о фестивале и четыре интервью с музыкантами, принявшими в нем участие. На первой странице напечатано обращение главного редактора журнала — Kseile the Rogve — к читателям, в котором говорится о намерении редакции сообщить максимум «информации необходимой любому готу и просто интересующемуся темной стороной современного общества» (цит. по"Gotter«№ 0). В журнале также опубликованы сведения о предстоящих событиях в клубах города, а также юмористические материалы. К последним относится статья «Один день из жизни трю гота», комикс «Про инициацию», два стихотворения о готах. Для этих материалов характерно весьма негативное, ироничное описание «готики» и жизни готов.

По данным анализа вышеописанных материалов сделаны следующие выводы:
• Интерес к большинству рассматриваемых в журнале вопросов характерен для субкультуры, находящейся на второй стадии развития. Об этом свидетельствует то обстоятельство, что большинство материалов посвящено музыкальной тематике, которая является основным предметом интереса у адептов данной субкультуры на первой и второй стадиях.
• При этом можно сделать выводы о значимости творчества среди представителей целевой группы издания, референтности духовного потенциала личности. Так, характерно наличие субъективных, эстетических описаний творчества групп, упоминание об общении с поэтами из среды готов и т. д. Эти факты, а также наличие самоиронии и интерес к внеположенным по отношению к готике вопросам (стили музыки и т. д.) говорит о том, что часть материалов содержит признаки, характерные для третьей и, в минимальной степени, четвертой стадий развития субкультуры.

ЖУРНАЛ «GOTHLAND»

Журнал «Gothland» является коммерческим изданием, издан качественно, содержит вложенные постеры, большое количество рекламы. Подавляющее большинство материалов посвящено музыкальным коллективам, в них практически отсутствует эстетический анализ творчества групп, имеются биографические данные, дискографии, интервью. Имеются статьи, посвященные не только специфически готическим группам, но и группам, интерес к которым характерен для современной массовой культуры. К материалам, не касающимся музыки или касающимся ее косвенно, относятся материалы беседы с авторитетами «готической сцены» (термин, используемый в журнале как аналог «Schwarze Szene»): Coroner, Lord Seth и т. д., описание примечательных с точки зрения готов мест в графстве Йоркшир (Великобритания), в связи с проведением в этом графстве (в Уитби) фестиваля WGW, биографическая статья о Бела Лугоши.
На основании анализа описанных выше материалов, можно говорить о том, что в них имеются признаки, характерные для субкультуры находящейся на первой стадии развития, в меньшей степени — второй стадии. К этим признакам относится тенденция к формалистичному изложению фактов, влияние массовой культуры, моды и т. д. Также можно говорить, что журнал создан в рамках характерной для московской готики тенденции, более агрессивной, чем доминирующая в Петербурге (акцентирование внимания на темах тьмы (в тексте — с большой буквы), смерти, депрессии и пр.)

Продолжение в следующем посте.

#18 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 30 Август 2014 - 12:30

НЕКОТОРЫЕ СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНТЕРЕСОВ

Своеобразным индикатором интеллектуальности движения является рассмотрение готами классических произведений некоторых композиторов в качестве элемента собственной субкультуры.
Из имеющегося спектра классической музыки наибольшее предпочтение отдается произведениям Баха, Грига, Вагнера, Моцарта, Вивальди, Мессиана. В тоже время отсутствует унифицированный перечень композиторов, рассматриваемых готами как части своей субкультуры. Фиксировались, к примеру, споры о том, насколько «готичен» Вивальди. Имеют место также посещения концертов классической музыки в СПб Филармонии и Капелле.
Наравне с классическими произведениями, в среде готов популярен стиль, именуемый «неоклассик»: «Эленд», последние альбомы группы «Лакримоза».

НАЛИЧИЕ СПЕЦИФИЧЕСКИХ ЧЕРТ НЕАГРЕССИВНОЙ СУБКУЛЬТУРЫ

Самостоятельным атрибутом принадлежности к готам, как к неагрессивной интеллектуализированной субкультуре, является демонстрирование отсутствия накачанных мышц и астеническое телосложение у мальчиков.
В данном случае имеет место хорошо видимый внешний атрибут, противопоставляемый значимым аналогичным атрибутам в среде гопников, скинхедов и иных агрессивных формирований.
Наличие астенического телосложения может быть визуально усилено за счет соответствующего подбора одежды, которая бы дополнительно скрадывала горизонтальную составляющую. Обычно для этих целей используются длинные безразмерные свитера, ранее распространенные в среде хиппи.
Данные черты готов становятся особенно заметны в присутствии представителей агрессивных формирований, с их предпочтениями плотного телосложения, развитой мускулатуры.

РОЛЕПОЛОВОЕ (ГЕНДЕРНОЕ) ПОВЕДЕНИЕ
ВТОРАЯ ВОЛНА «ХИППИ-ПОДОБНЫЕ ГОТЫ-ДЕКАДЕНТЫ»

В гендерном плане имеется полное равноправие мальчиков и девочек. Причем влияние девочек сильно превалирует, что характерно для хиппи-ориентированного движения.
Особенностью субкультуры готов является то, что там комфортно чувствуют себя именно девочки. В настоящее время в Санкт-Петербурге ощущается сильный дефицит подобных неформальных движений, так как в агрессивных движениях отсутствует равноправие девочек и мальчиков, а в неагрессивных ответвлениях различных движений («анимэшники» и «неагрессивное крыло ролевого сообщества»), в которых также превалируют девочки, комфортность отсутствует в силу ряда специфических причин, характерных именно для данных движений.
В силу указанных факторов, происходит большой приток девочек в среду готов. В данном потоке весьма заметную часть будут составлять девочки, которые не столько желают стать адептами субкультуры готов, сколько пытаются найти референтную среду с комфортными для себя условиями.
В этих условиях ожидается существенное размывание субкультуры готов, появление новых ответвлений (в том числе находящихся в противоречии с исходной субкультурой готов), возникновение конфликтов на данной почве.

МАРГИНАЛЬНЫЕ СЛОИ ГОТОВ

По нормам поведения и социальным институтам маргинальные слои готов более соответствуют панковской субкультуре. При наличии равноправия мальчиков и девочек, влияние первых заметно сильнее, чем у готов — декадентов.

НОРМОФОРМИРУЮЩИЕ СЛОИ И ГРУППЫ

В настоящее время, пока субкультура готов еще находится в стадии формирования, в качестве нормоформирующего слоя выступает все сообщество готов, за исключением участников упрощенных (фанатских) ответвлений и только что влившихся в готы подростков (бэби-готы).
Нормоформирующие группы разделяются на этико- и эстетико-формирующие.
Формирование эстетических вкусов и предпочтений происходит через многие Интернет-сайты, вокруг которых сложились собственные группы. Многие сайты, за исключением части московских, формируют высокохудожественную эстетику.

В то же время, в Санкт-Петербурге заметно выделяется 4 нормоформирующие группы.
• Первая группа — этико-эстетическая, представлена на Интернет-сайте: http://www.gothicvampire.narod.ru («Клодия и Акаша». Группа разработала концепцию «темной эстетики», ставшую популярной в среде готов. Проведенная данной группой серия готик-пати (готических вечеринок) носила явно просветительский характер в отношении их видения готической субкультуры, с использованием самостоятельных концертов «живой» классической музыки. Сайт ориентирован на субкультуру 3—4 уровня.
• Вторая группа представлена Интернет-сайтами «Дарк-Петербург» http://sabbath.spb.ru. и http://darkpetersburg.ru/. Основное направление — проведение концертов готической направленности. Представлена старыми готами-адвентами первой волны, идеология которых не получила широкого распространения в среде готов. Субкультурное влияние обусловлено именно данными концертами. Публикации на сайтах ориентированы на пропаганду кумиров. Однако подобное воздействие формирует только неполноценную субкультуру (1—2 уровня) фанатского типа.
• Третья группа представлена на сайте «Шерманна»: http://www.gothsgoths.narod.ru. На сайте имеется некий аналог манифеста готов — «Мы готы!», включающего морально-этические и эстетические аспекты. В манифесте дается синтез основополагающих культурных норм готов как гарантированно неагрессивного движения, которое по отдельным аспектам может быть признано даже просоциальным. На сайте имеются сатирические памфлеты левой направленности, с явным «зеленым» оттенком. Сайт ориентирован на субкультуру 3 уровня с заметной «левой» политизацией.
• Большая группа московских сайтов и интернет-страниц выражает нормы поведения вандалов: панко-готов и близкой к готам «третьей волны» ролевиков-маргиналов. Наиболее показательный сайт: http://dwam.narod.ru/, напрямую пропагандирующий вандализм на кладбищах. Среди поклонников указанного сайта много националистов и фашистов. Очень заметную поддержку данное направление находит и в богемной среде. Сайты ориентированы на уличную субкультуру 3 уровня социально опасного типа.
Декларируемые и реальные нормы поведения
Большое количество декларируемых норм поведения и ценностей говорят о разделении норм поведения готов на «идеальные» и «реальные» — аналогичные тем, которые были выявлены в субкультуре панков.
К идеальным (декларируемым) нормам поведения относятся:
• Гомо/бисексуализм.
• Сатанизм/оккультная практика.
Эти декларируемые нормы, на которых базируются специфические черты субкультуры готов, отличающие ее от иных подростково-молодежных субкультур, в реальности не обязательны для соблюдения.
Реальное соблюдение данных норм частично заменяется игрой. Так, гомосексуализм заменяется внешними признаками гомосексуального поведения без гомосексуализма как такового.
Следует отметить, что мальчики-подростки феминного типа с явно выраженным гомоэротичным поведением оказываются более удачливыми, чем их маскулинные товарищи, в общении с девочками, которые либо не имели сексуального опыта, либо он был недостаточен. Интересно мнение самих девочек по этому поводу, которые считают, что вполне гетеросексуальные (а может и бисексуальные) мальчики с такой внешностью «не обидят», что они более чувственны и не агрессивны.
Садомазохизм проявляется преимущественно во внешней атрибутике, почерпнутой у субкультуры GSM — обилии кожаных атрибутов с шипами ит. п.
Места тусовок готов
Тусовки — преимущественно клубные, реже — квартирные. Уличные тусовки состоят из представителей готов-маргиналов и чаще представляют собой часть полисубкультурных тусовок.
Места тусовок готов до сих пор не устоялись и постоянно меняются. Из известных мест в 2004 году это: ст. метро «Черная речка», Московский вокзал, и Смоленское Лютеранское и Смоленское Православное кладбища, Малая Садовая, Площадь Искусств, Михайловский сад, в последнее время — пешеходная зона на 6—7 линиях В. О.
Прекратили существование тусовки на Новодевичьем кладбище (из-за жесткого контроля, организованного совместно администрацией кладбища и Новодевичьим монастырем), а также у ст. метро Парк Победы.
Ареал тусовок — в центре Санкт-Петербурга.
Имелись попытки со стороны группы «Шерманна» организовывать выездные тусовки на природе, на территории Ленинградской области. Однако распространения эта инициатива не получила.
Прекратила существование тусовка в Арт-Кафе «Осиновый Кол» около ст. Озерки (Санкт-Петербург, Выборгское шоссе, 355).
Обычно, после готических и сатанистских концертов в клубе «Арктика», готы перебираются на ночь на Смоленское Лютеранское кладбище.


АТЕЛЬЕ ПОШИВА ГОТИЧЕСКОЙ ОДЕЖДЫ

В Санкт-Петербурге имеются специализированные ателье индивидуального пошива готической одежды. Однако информация о них распространяется только по внутренним коммуникативным каналам среди готов. Единственным ателье пошива, имеющим собственные производственные базы и систематически проводящим показы готических мод, является ателье «Dark Aesthetic» «Клодии» и «Акаши».
Имеются также отдельные граждане, преимущественно из состава ролевиков, занимающиеся шитьем готической одежды и именующие себя на готических сайтах «ателье».
Стильная одежда для готов является очень дорогой и, фактически, создает условия для формирования имущественного ценза в движении.
Примечание:
Раздел о готической коммерческой сцене подготовлен только в плане описания особенностей субкультуры, и не предполагает быть справочником по этой теме. Оценка данной инфраструктуры производится только для определения ее влияния на субкультуру и движение готов.

Классификация готов по материнским движениям и/или источникам поступления
Данная классификация проводится по тем движениям, из которых имеется отток в движение готов, а также иным источникам поступления неофитов. Описание панко-готов дано в разделе «Классификация готов по внутренней структуре (крыльям)».
Ответвление сатано-готов оказалось столь малочисленным, что информация о нем была недостаточна для подготовки описания.

РОЛЕ-ГОТЫ

Роле-готы возникли за счет выделения готов из ролевого сообщества (базовой субкультуры).
Роле-готы выделились из «третьей волны» ролевиков, которые в самом ролевом сообществе в настоящее время относятся к маргинальным слоям. При этом появилось сразу несколько разнородных потоков роле-готов, существенно различающихся между собой:
• Поток «второй волны сообщества готов-декадентов» выделился из относительно взрослых ролевиков 16—18 лет.
• «Алкоготы» и иные мелкие группы панко-готов сформировали маргинальные слои сообщества готов с уличной субкультурой. Большое количество «бэби-готов».
• Анимэ-готы. Очень большой поток, нецеленаправленно питающий все крылья сообщества готов, активно привносящий туда элементы своей субкультуры.
Часть роле-готов появилась за счет изменения самоидентификации части ролевиков. Например, «Маскарад вампиров» — сообщество, сформированное вокруг постоянно действующей ролевой «вампирской» игры. Отсутствуют готическая атрибутика и уличные тусовки.

Данное крыло существенно отличается от западной кальки роле-готов, так как на Западе наиболее распространены готы-реконструкторы (энтиквити-готы).
Кроме того, появилось заметное число готов из числа анимэшников. Причем здесь как те анимэшники, которые идентифицируют себя с ролевиками, так и те, для которых подобная идентификация категорически неприемлема. Они также привнесли к готам свою субкультуру.
Специфическая атрибутика: Может соответствовать атрибутике любого из ответвлений. Специфическая атрибутика, которая отделяла бы роле-готов по внешним признакам от других крыльев, еще не сложилась.

БЭБИ-ГОТЫ

Бэби-готы (baby-готы или mini-готы, бэбики) — это аналог «пионеров» и «октябрят» у хиппи.
К этой категории относятся несколько категорий готов:
1. Только что ставшие готами подростки, находящиеся в периоде адаптации к субкультуре. Обычно они приходят не из какой-либо иного движения, то есть, не связаны с какой-либо иной материнской субкультурой.
2. Готы-модники, воспринимающие только внешние атрибуты субкультуры и не собирающиеся в силу недостаточного интеллекта и/или временной мимикрии интересоваться иными аспектами субкультуры, особенно ее культурными и социальными аспектами. Иначе они именуются «поверхностными готами».
3. Готы, рассматривающие субкультуру только как «всеобщее поклонение музыкальному кумиру». Это же наименование нередко употребляется по отношению к химозникам.
Стоит отметить, что, как сленговое выражение, «бэби-гот» может менять свое значение, особенно в неустоявшейся субкультуре. В настоящее время оно приобретает все большее ругательное значение.
ПРИТОК ИЗ МАРГИНАЛЬНЫХ СЛОЕВ ОБЩЕСТВА
Приток в движение маргинальных слоев общества является основной причиной возникновения угрозы криминализации формирований готов.
Данный приток весьма заметен и происходит из состава агрессивных полисубкультурных дворовых групп. Данным путем в готы приходят малоагрессивные подростки, имевшие низкий статус (вплоть до аутсайдеров) в дворовых группах. Попытки таких подростков попасть в более комфортное неагрессивное сообщество готов понятны и естественны. Однако с собой они, вольно или невольно, приносят часть норм поведения агрессивных полисубкультурных дворовых групп и могут пытаться самоутверждаться в новой среде за счет привычных для них методов, усвоенных в окологопницкой субкультуре.
Маргинальные слои легко ассимилируются около-панковской субкультурой — ответвлением третьей волны ролевиков, являющейся основой для формирования крыла панко-готов.
Данный маргинальный приток несет очень серьезную угрозу неагрессивной субкультуре готов."

ВНУТРЕННЯЯ СТРУКТУРА ДВИЖЕНИЯ ГОТОВ

Различные крылья движения готов в Санкт-Петербурге еще не до конца сформировались.
Обычно о сформировавшейся внутренней структуре свидетельствуют наличие зримо выделяющихся структурных единиц, отличающихся по каким-либо (и/или) субкультурным особенностям, наличию самоназвания, специфическим местам тусовки, наличию нормоформирующего слоя.
При не полностью сформировавшейся внутренней структуре, при отсутствии четких различий, крылья движения могут находиться как бы в разных плоскостях.
В настоящее время выделяются следующие крылья движения:
• Готы-адвенты — самая первая волна готов.
• Готы-вампиры.
• Интернет-готы (сетевые готы)
• Готы из маргинальных слоев социума (панко-готы и т. п.).
СТАРЫЕ ГОТЫ ПЕРВОЙ ВОЛНЫ

Готы-адвенты — самая первая волна готов. Очень небольшая группа, состоящая из взрослых (олдовых) готов самой первой волны.
По характеру субкультуры они наиболее близки к кальке западной субкультуры. Нормы поведения соответствуют «сатанистской» этике (цинизм, высокомерное и презрительное отношение к готам следующей волны), но без оккультного компонента. С их точки зрения, «темнота» готов не является синонимом зла. Она является показателем эмоционального состояния готов.
Готы первой волны подтверждают, что описанная точка зрения слабо распространена среди готов.
В силу снобизма участников данной группы, они не стали нормоформирующим слоем, хотя и претендуют на эту роль.
Следует отметить, что нормоформирующую роль данная группа все-таки играет, но не в формировании морально-этических норм, а в формировании вкусов околомузыкального фанского слоя и расширении слоя готов-фанов и химозников.
Примечание:
Готы-адвенты — готы первой волны, на момент написания данной справки были изучены еще недостаточно.

ГОТЫ-ВАМПИРЫ (ВАМП-ГОТЫ, ВАМПАЙЕР-ГОТЫ)

На западе — это одно из самых старых направлений готической субкультуры, на данный момент является одним из самых многочисленных.
Основное влияние на возникновение и популяризацию данного крыла готов в Санкт-Петербурге оказали фильмы «Голод», «Интервью с вампиром».
Одной из декларируемых черт гота-вампира является бисексуализм. Это может проявляться как в форме деклараций с частичной имитацией феминного типа поведения мальчиками (но не в грубой форме), так и в реальном гомосексуализме. Последний более напоминает транзиторный подростковый гомосексуализм, так как часто рассматривается подростками как продолжение дружеских отношений. В этом плане имеются параллели с движением бэггеров.
Другой характерной чертой поведения является демонстративное «кусание в шею». Это своего рода визитная карточка гота-вампира.
Специфическая атрибутика:
Цвета в одежде: преобладание черного и красного.
Внешность — длинные волосы, крашенные в темные естественные цвета. Грим — выбеленное лицо, «синяки» под глазами, выделенный рот.
Одежда: В России у готов-вампиров большие сложности в приобретении одежды, характерной для данного стиля, так как на Западе существуют готические бутики, а в России одежда шьется в ателье или перешивается из иной одежды.
Для российских готов характерен общий вариант:
Мужская одежда: Шелковые рубашки с поднятым воротником, кожаные штаны, кожаные плащи.
Женская одежда: Длинные платья, стилизованные под старину, более простой вариант — длинные, черные юбки, черные блузы. В 2003 — 2004 годах в категорию вампирской женской одежды вошло большое количество средневековой готической одежды.
Обувь: остроносые ботинки, туфли.
ИНТЕРНЕТ — ГОТЫ

Интернет — группа готов (на Западе их называют «сетевыми группами») в Санкт-Петербурге к концу 2003 года составляла не более 70 человек.
После изменения категорийности движения в конце 2004 года до уровня «неагрессивное», дальнейший подсчет численности группы интернет-готов в Санкт-Петербурге стал приблизительным. К концу 2004 года численность группы приблизительно оценивалась в пару сотен человек.
Возникла в 1996 году, к настоящему времени состоит из лиц 15 — 30 лет. Является виртуальной группой, общение — преимущественно по Интернету.
В силу большей численности московских готических сайтов, данная группа более подвержена деструктивному влиянию антисоциальной субкультуры московских готов.
Стоит отметить, что именно в данной группе впервые были зафиксированы случаи вандализма. Вандализмом занимались заезжие московские готы.

МАРГИНАЛЬНЫЕ СЛОИ ГОТОВ
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Маргинальные слои готов объединяют:
• маргинальную часть роле-готов (из третьей волны ролевиков),
• малоагрессивных неандеграундных панков, включая участников из панк-ориентированных движений.
• неагрессивных низкостатусных представителей дворовых полисубкультурных групп, имеющих притяжение к субкультуре гопников.
• часть бэби-готов, ориентирующихся на низкокультурные околомаргинальные нормы поведения
В этот слой входят также более великовозрастные готы, прежде всего с нарушением социальной адаптации, которые полностью подходят под категорию «бэби-готы», но не соответствуют ей из-за возраста.
Основная черта маргинальных слоев готов — это наличие выхолощенного варианта субкультуры готов, не выше 1—2 стадии развития, ориентированных на нормы поведения, присущие субкультуре панков, а по ряду норм поведения — субкультуре гопников.
Следование дорогостоящей готической субкультуре у маргинальных слоев сильно ограничено отсутствием средств. Поэтому клубная субкультура замещается на субкультуру уличных тусовок.
Качественной характеристикой маргинального слоя является и то, что в его составе много фанатов группы «HIM».
Принципиальная особенность: в этике данного крыла отсутствуют нормы, которые смогли бы препятствовать появлению вандализма как субкультурной нормы.

ПАНКО-ГОТЫ

Еще при обследовании данной категории готов, впервые с 1992 года, были выявлены группы панков с характерными хиппи-ориентированными признаками, когда только внешняя атрибутика является панковской, а часть норм поведения, структура групп и иерархия ее членов является типично хипповской.
Однако основная часть антисоциальных норм поведения панков сохраняется. Сохраняется также основная негативистская идеология.
Специфическая атрибутика: внешность — выбритые виски (наподобие ирокеза, который не поставлен, а зачесан на бок), черные крашенные волосы, грим (выбеленное лицо, черная подводка глаз, рта, «синяки по глазами»), крашеные в черный цвет ногти.
Следует отметить, что «готический ирокез» — ирокез, покрашенный в чёрный цвет и зачёсанный на одну сторону, был принят и другими ответвлениями готов, став общеготическим атрибутом.
Одежда — кофты-сетки, кожаные куртки, черные джинсы (стильно разрезанные), иногда рваные колготки, военные ботинки.
Несмотря на фиксировавшиеся случаи прямого перехода из панка в готы, подобный путь миграции для Санкт-Петербурга оказался нехарактерным. В панко-готы подростки приходят из ролевиков «третьей волны» (маргинального слоя). Поэтому прямая преемственность норм панковского поведения отсутствует.

МАРГИНАЛЬНЫЕ (ПРО-МОСКОВСКИЕ) СЛОИ ПАНКО-ГОТОВ

Панк-ориентированные маргинальные слои готов (про-московская субкультура готов).
Основной причиной появления данного ответвления в Санкт-Петербурге является информационная агрессия со стороны нормоформирующего слоя московских готов.
Массово распространяемое московское описание субкультуры готов «GOTHIC SUBCULTURE ILLUSTRATED FAQ by Coroner & Claire (Version 0.98 dated 28/II/2000)» создано московскими идеологами движения готов, исходя из западной кальки и их воззрений на то, что из себя должен представлять гот.
В условиях Санкт-Петербурга, утверждения москвичей, что гот — это одно из ответвлений постпанка, привело к тому, что панко-готы стали возникать опосредованно из ролевиков третьей волны. Данный контингент начинает «играть» в панков, исходя из тех представлений, которые у них выработалась в отношении панков. Зачастую к реальным панкам эта картина отношения не имеет.
Особенностью данной игры в «панков и «панко-готов», является то, что необходимо наличие сторонней информации о том, как «правильно играть». Эта информация поступает к ним из трех разных источников:
• Интернет-сайтов московских готов,
• Средств массовой информации, преимущественно «желтой» прессы,
• Негативно окрашенных выступлений околорелигиозного содержания.
В первом случае, встречаются прямые описания вандализма на кладбищах, оправдания таких действий и призывы к совершению вандализма.
К примеру, на Интернет-сайте http://dwam.narod.ru/, его автор рекламирует вандализм следующим образом:
«27 мая прогуливаясь по Введенке обнаружил, что работники кладбища уничтожили граффити, что люди с таким самозабвением писали на стенах заброшенных склепов — закрасили их. Так что теперь они остались лишь на моих фотографиях. Но есть надежда, что тусующийся на Введенке готический люд испишет стены новыми не менее забавными или душераздирающими. Посмотреть погибшие граффити вы можете ЗДЕСЬ и ТУТ они выделены красными рамками».
На почве того, что часть движения готов, причем полностью сформировавшаяся, не соответствует понятию «неагрессивное сообщество», возникли серьезные конфликты внутри движения готов. Вот выдержка из переписки на Интернет-сайте: http://www.deadhouse.ru/, 5/02/2005 гота под кличкой «Undertaker» (орфография источника сохранена):
«Тяжело быть готом в наше время, особенно в Москве. Как противно ощущать, что тебя окружают одни ублюдки, которые корчат из себя готов, не имея ни малейшего представления о готике. Ненавижу вульгарных девочек, которые за элегантный готический стиль пытаются выдать свои прикиды вокзальных проституток! Ах, ненавижу тех, кто пытается соответствовать фетиш стилю незная, что в нём должна возбуждать именно одежда, а не оглённая задница. Как смешно видеть у этих „готов“ полное несоответствие стиля, цвета и места. Ненавижу примитивных глупых обитателей Чистых Прудов и Relaxa! Вы засрали Введенское кладбище, вы опошлили понятие готики! Вы уничтожаете последнее, что осталось. Благодаря таким как вы люди считают готов, истинных готов отморозками и вандалами».
Однако, несмотря на попытки части готов выступать против вандализма, в Москве к настоящему времени оформилось самостоятельное крыло готов, где вандализм выступает в качестве субкультурной нормы.
Местные СМИ дают обычно описания готов либо со слов самих готов (причем, чаще, интервью стараются дать бэби-готы, имеющие весьма туманное представление о субкультуре готов), либо совсем не соответствующую действительности, искаженную информацию околорелигиозных «специалистов» о готах. Обычно это очень гиперболизированная оценка, пропущенная через фильтры собственных воззрений. Тем не менее, практически все материалы содержат информацию о вандализме в среде готов. Так, благодаря постулированию в СМИ, вандализм представляется подросткам неотъемлемым атрибутом московской готической субкультуры.
Вандализм на кладбищах для данной категории готов является субкультурной нормой. Воспринимается эта норма подростками как хулиганство, но не как дьяволопоклонничество.
К категории декларируемой нормы в данной страте сообщества готов отнесены также «пикники на кладбище» и «секс на могилах». Вопрос о реализации указанных норм постоянно обсуждается на готических Интеренет-форумах, преимущественно, московских.
В Санкт-Петербурге панко-готы про-московской ориентации не очень многочисленны, но очень заметны за счет создания уличных тусовок. Одно из подобных формирований в Санкт-Петербурге именуется «алкоготы». Состоят, прежде всего, из подростков из плохо обеспеченных слоев общества.
Употребление алкоголя и наркотиков
Готы, следуя общемолодежным нормам поведения, весьма активно потребляют алкоголь. Приоритеты отдаются пиву, водке, крепленым винам. Допускается использование спиртосодержащих жидкостей типа аптечной «настойки овса».
Особой популярностью пользуется «Абсент», «Абсентер», красное вино и «Red devil».
Манифестированной субкультурной традицией всех ответвлений готов является потребление «Абсента». Это очень дорогой крепкий спиртосодержащий напиток, покупка которого обычно выбирает все финансовые резервы группы. Распитие «Абсента» производится по определенной схеме, почерпнутой из культуры декаданса. Все это создает условия для привития культурных форм распития спиртных напитков.
В маргинальных слоях готов распространено потребление спиртосодержащего напитка (на ненатуральной основе) «Абсентер» в качестве заменителя коктейля из «Абсента».
Все «пати» и домашние тусовки сопровождаются активными возлияниями.
В среде готов не были выявлены токсикоманы, потребляющие ингаляционные наркотики. В то же время, допускается медикаментозная токсикомания с использованием седативных и успокаивающих препаратов. К примеру, используется димедрол.
Информация о потреблении наркотиков отсутствует. В то же время, в фольклоре часто с позитивной точки зрения оценивается потребление наркотиков из конопли.
В необщепринятом ответвлении готической субкультуры, рассматривающем культуру готов как продолжение декаданса начала 20-го века, декларируется потребление кокаина. Как было установлено в процессе проведенных исследований, кокаин является фольклорным элементом субкультуры, при этом реальное потребление кокаина замещается ритуалом «рассуждения о потреблении кокаина».
Имеется спорадическая информация о продаже на готик-пати стимуляторов типа «Экстази».
Готы, выявленные в процессе реализации программы по отслеживанию неформалов — участников переписки наркоманских форумов, были очень немногочисленны и оказались из категории недавно пришедших бэби-готов. Даная переписка касалась вопросов изготовления в домашних условиях препаратов из наркотикосодержащих грибов.
Готы и сатанизм
В атрибутике готов большое значение имеет сатанистская атрибутика. Отношение к сатанизму на этом исчерпывается. Сплошной скрининг готов показал, что идеология и философия сатанизма у готов, в основном, не находит отклика.
Вероятно, одной из причин подобной позиции связан с тем, что в среде готов распространен буддизм, и в связи с этим сатанизм не воспринимается с христианских позиций.
Были прослежены спорадические контакты с дьяволопоклонниками. Подобные контакты имели место на кладбищенских тусовках «бэби-готов».
Имели место редкие контакты с сатано-ролевиками. При проведении в 2004 году сатанистского ритуала «Шабаш» под видом ролевой игры, одной из целей дьяволопоклонников (по показаниям одного из организаторов) было вовлечение готов в свои формирования.
Случаи дьяволопоклонничества у готов на территории Санкт-Петербурга не определено субкультурными нормами поведения и не является системой, в связи с чем, за движением был сохранен статус «неагрессивное».

ГОТЫ И КРИМИНАЛ.

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ
В том виде, в котором движение готов формируется в Санкт-Петербурге, оно в большинстве своем неагрессивно и интеллектуально. Однако в субкультуре готов заложены некоторые компоненты, которые могут представлять потенциальную угрозу, перерастая в определенных условиях в криминальные и экстремистские нормы поведения.
Подобную потенциальную опасность несут следующие субкультурные нормы:
• Выбор кладбищ в качестве приоритетных мест тусовок. Это приводит к тому, что такая распространенная в подростковой среде забава, как нанесение надписей и рисунков на стенках, в правовом плане рассматривается не как хулиганство, а как вандализм.
• Ориентация на сатанизм, как на одну из составляющих субкультуры готов. Подобная ориентация декларативна. Однако, в отдельных случаях, при невысоком интеллекте подростка, подобная норма спорадически может вырождаться в дьяволопоклонничество, завязанное на вандализм и издевательство над животными.
• Маргинальные слои сообщества готов находятся в промежуточном положении между агрессивными и неагрессивными формированиями. Наблюдаются случаи, когда происходит смещение норм поведения на ценности агрессивной низкоинтеллектуальной субкультуры панков, допускающей различные противоправные действия и формирование совместных тусовок с дворовыми агрессивными полисубкультурными группами.
Наибольшую угрозу неагрессивной субкультуре готов несет существующий приток из маргинальных слоев общества. Именно в образованных данным потоком слоях сообщества готов происходят основные противоправные действия.
Кроме того, влияние маргинального слоя на субкультуру готов может оказаться фатальным. Агрессивная субкультура легко замещает неагрессивные нормы поведения.

ГОТЫ И СЕКСУАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ

Появление готов из маргинальных слоев общества, в совокупности с декларированием нестандартной сексуальной ориентаций, привело к появлению готов-проституток.
Имеются признаки контактов в «профессиональной» зоне «голубых» проституток и тусовки готов на площади Искусств.
Основная атрибутика, которую используют готы-проститутки — атрибутика фанатов группы «HIM».
Данная информация была получена в процессе планового отслеживания динамики «голубой» тусовки проституток на Невском проспекте.
По собственным объяснениям данного контингента проституток, они зарабатывают деньги на участие в клубных готических мероприятиях. Причем использование атрибутики «готов» дает им заметные преимущества перед коллегами по коммерческому сексу.
Стоимость услуг подростка-проститутки в готической атрибутике ниже, чем у курсанта военного училища, но выше, чем у рядовых «голубых» проституток. Это создает экономический стимул для «имитации» под готов — появления готов-мимикрантов, то есть рядовых проституток, выряженных под готов.
Пешеходная зона на ул. Малая Садовая является одним из мест тусовок готов, одновременно являясь местом тусовки «голубых» проституток. Это дает возможность готам-проституткам обосновывать свое пребывание на этой территории. В тоже время здесь возможна ассимиляция готов-мимикрантов в группировки готов.
В процессе отслеживания переписки на различных гей-форумах, был выявлен крайний интерес гей-сообщества к готам. К примеру, на форуме: http://gayforums.ru/, было введено понятие: «образец готической мужской красоты...», применительно к субкультуре геев. Подобный интерес создал коммерческую потребность. На различных порносайтах появился самостоятельный раздел порно-продукции: «секс гОтов», как гетеро-, так и гомосексуальной направленности. Это свидетельствует о сформировавшейся на рынке коммерческого секса потребности в готах-проститутках.

ГОТЫ-ВАНДАЛЫ

В 2003 году на кладбище Александро-Невской лавры были выявлены надписи интернет-готов, нанесенные краской в склепе. Личность нарушителя идентифицирована. Им оказалась жительница Москвы, ранее проживавшая в г. Выборг Ленинградской области.
Первоначально, из-за случаев вандализма на кладбищах, в 2003 году готы в Санкт-Петербурге были отнесены к категории экстремистских формирований. В 2003 — 2004 годах повторяемость правонарушений в Санкт-Петербурге не зафиксирована.
В 2005 году были выявлены факты вандализма на Смоленском Лютеранском кладбище.

ОКОЛОГОТИЧЕСКИЕ ФАНСКИЕ ДВИЖЕНИЯ

На Западе мощная субкультура готов, перешедшая в категорию базисной, ассимилировала часть фанских сообществ, возникших вокруг музыкальных групп. Ассимиляция не могла завершиться из-за большой разницы в уровнях развития фанской субкультуры химозников и интеллектуальной субкультуры готов.
Несмотря на то, что в Санкт-Петербурге субкультура готов не является базисной, да и сама субкультура еще не полностью сформировалась, рецепция западной готической субкультуры вызвала у нас ряд проблем.
Наиболее крупной такой проблемой является частичная взаимообразная ассимиляция фанских групп, поклонники которых также именуют себя готами, и самих готов. В то же время, ассимилянты на Западе находятся в подчиненном положении к готической субкультуре. Однако в Петербурге они стали равноправными, и фанские группы могут воздействовать на субкультуру готов в сторону упрощения и размывания.
Особенностью фанских окологотических субкультур является то, что их адепты часто не создают собственных моносубкультурных групп, а входят в состав полисубкультурных групп, включая агрессивные дворовые околопанковские группы.
Окологотическая субкультура химозников частично ассимилирована панками, где символика группы «HIM» может сосуществовать со стандартной атрибутикой панка.
ХИМОЗНИКИ

Химозники (химики, херки) — совокупное наименование фанов (фанатов музыкальных групп), декларирующих свою принадлежность к «готам».
К данному крылу относятся фанаты музыкальных групп «HIM», «Расмус», «Evanescence». Эти группы создали музыкальные направления, отнесенные ими к готической культуре: Love metal («HIM»), и др.
В среде готов распространено мнение, что произведения этих групп не имеют отношения к готике, а являются «попсой».
Примечание:
Так как объектом настоящего исследования является не сами музыкальные группы, а возникающие вокруг них подростково-молодежные формирования фанского или более сложного субкультурного характера, анализ отношений химозников к готам будет производиться не по культурологическим аспектам музыкальных групп, а по социологическим и социально-психологическим аспектам подростково-молодежных формирований.

ГОТЫ И ХИМОЗНИКИ: СРАВНИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТТИКИ С ПОЗИЦИИ ДИНАМИКИ РАЗВИТИЯ СУБКУЛЬТУР

Несмотря на то, что химозники самоидентифицируют себя как «готов», структура их формирований и субкультура существенно отличаются от имеющихся у «готов».
По разным показателям субкультура химозников находится в настоящее время (май 2005 г.) на 2 уровне с небольшой возможностью выхода в дальнейшем на 3 уровень, да и то при ассимиляции готами. Химозники являются характерными фанатами конкретных музыкальных групп. При этом самый крупный слой химозников соответствует субкультуре 1 уровня. Подобная картина очень хорошо видна при отслеживании материалов сайтов химозников и их переписки.
У самих готов имеются участники с неполноценной культурой, именуемые «бэби-готами».
Однако у «химозников» деятельность завязана, прежде всего, на обеспечение «преклонения»: различные формы выражения любви к кумирам, обмен CD или DVD-дисками, сбор статей, фотографий, ношение их символики и атрибутики.
Из-за неприятия готами химозников как своей части, в среде Санкт-Петербургских готов обычно используются уничижительные наименования фанатов группы HIM: «бэбики», «гей-готы» и др.
Пока описанный конфликт не разрешится, химозники и готы будут функционировать как разные движения.
Второй, пока не вполне осознанной причиной антагонизма, является то, что химозники пополняют, прежде всего, маргинальные слои готов. В отличие от хиппи-подобных готов, они легко вписываются в агрессивные полисубкультурные дворовые группы.
В этих условиях взаимный антагонизм будет сохраняться.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДВИЖЕНИЯ

В Петербурге химозники появились примерно в 1999 году. Тогда движение было самостоятельным движением поклонников группы HIM. Через два года на клубной сцене города стали появляться группы, играющие love metal, которые позиционировали свое творчество как готик рок.
В клубах, на готических пати, начали появляться поклонники love metal, и соответственно большинство из них стали называть себя готами. Помимо своей, характерной только для их движения атрибутики, фанаты HIM стали использовать элементы атрибутики готов.

ВОЗРАСТНОЙ И ГЕНДЕРНЫЙ СОСТАВ

Средний возрастной состав — от 15 до 18 лет. Минимальный возраст — 14 лет. Реже встречаются лица 19—20 лет. Более взрослый состав обычно отсутствует.
Движение неагрессивно, разобщено, иерархия отсутствует. Для движения характерно равноправие полов. Существенное численное превосходство девочек: примерно 2 — 3 мальчика на 10 девочек.
Среди участников движения обоих полов распространен бисексуализм. Последний вряд ли можно отнести к категории транзиторного гомосексуализма, так как он рассматривается как часть образа жизни, а не случайные факты «дружбы» с близковозрастными знакомыми.

ОДЕЖДА, АТРИБУТИКА

Для данного движения, помимо собственных элементов одежды и атрибутики, так же характерны элементы, заимствованные у готов. Причем у готов заимствована только часть их атрибутов.
Фанаты «Расмус» и «Evanescence» собственной специфической атрибутики не имеют, используя атрибутику фанатов HIM, разве что с фотографиями собственных кумиров.
Характерные для химозников элементы одежды и атрибутики: футболки, балахоны, сумки, с изображением группы HIM, шерстяные чёрные шапочки — «вилливалки». Шапочка напоминает ранее распространенный «петушок», который одевается гребнем не вдоль, а поперек головы.
Характерным специфическим атрибутом является «химограмма» — перевернутая пентаграмма с закругленными двумя верхними лучами.
Элементы одежды, заимствованные у готов: (используются в сочетании с вышеуказанными):
Мужской вариант: черные кофты — сетки, кожаные штаны или черные джинсы, кожаные плащи, военные ботинки или казаки.
Женский вариант: черные кружевные блузы, черные длинные юбки, черные туфли или военные ботинки.
Элементы атрибутики: анкхи, обилие украшений, черный цвет волос, ногтей.

ИДЕНТИФИКАЦИОННЫЕ ПРИЗНАКИ
ГОТОВ:

Специфические признаки готов, мало встречающиеся, либо не встречающиеся в других молодежных субкультурах:
1. Ношение «египетского креста» — анкха.
2. Ношение кулонов и подвесов с летучей мышью, в том числе со стилизованной летучей мышью.
3. Длинные волосы на голове, окрашенные в черный (иссиня) цвет. Длинные волосы могут гармонировать с выбритыми висками и/или более крупными бритыми участками на голове.
4. Пирсинг на лице: язык, губы, брови (неспецифический признак).
5. Черный лак на ногтях у мальчиков. При плохом качестве лака он может смотреться как коричневый. Так же выглядит старый, частично сошедший четный лак.
6. Выбеливание лица белым гримом (встречается также у «кишей»).
7. Крашенные в черный (редко в красный) цвет губы и обведенные черным карандашом глаза у мальчиков при отсутствии феминных признаков в поведении (крашенные губы редко встречаются в gay-среде у крайне феминных мальчиков, обводка черным карандашом глаз редко встречается в среде панков).
8. Классический наряд «западной ведьмы» с черной остроконечной шляпой (встречается также как карнавальный костюм на Хэллоуин).
9. Наряд «под вампира» (Дракулу) с длинным черным плащом (чаще кожаным, с красной подкладкой). Длинные черные кожаные плащи, но без красной подкладки встречаются также в среде gay — садомазохистов (GSM), а также в качестве моды «под чекистов» начали распространяться среди работников спецслужб.
10. Использование в одежде поголовно черного цвета (встречается также у сатанистов, металлистов и gay — садомазохистов).
11. Обильный черный грим на лице. Черные/темно-синие тени под/под глазами у мальчиков и девочек. Дополнительные рисунки на лице. Гримирование лица может осуществляться в виде перманентного макияжа, который держится около 2 мес.
12. У мальчиков в 2005 году появилась мода на длинные кожаные юбки с вырезами, при полном отсутствии каких-либо иных феминных компонентов одежды и имиджа (например, в сочетании с армейскими высокими ботинками на шнуровке и торчащими волосатыми ногами). Эпатаж может быть усилен за счет большого накладного кармана — «косметички» в районе промежности.
13. Прослушивание классической симфонической музыки (по совокупности с другими признаками).
ХИМОЗНИКОВ:
Специфические признаки химозников, мало встречающиеся, либо не встречающиеся в других молодежных субкультурах:
14. Ношение шерстяной чёрной шапочки — «вилливалки».
15. Ношение «химограммы» — перевернутой пентаграммы с закругленными двумя верхними лучами.

ГОТОВ-МАРГИНАЛОВ:

Отличия готов-маргиналов от остальных готов идентифицируются слабо. Специфические признаки отсутствуют. Указанные ниже признаки заметны только в сравнении с другими готами.
Относительные признаки готов-маргиналов, мало встречающиеся, либо не встречающиеся в других молодежных субкультурах:
1. Использование нестильной дешевой готической одежды.
2. Наличие самодельной кривой татуировки и самодельного, криво сделанного пирсинга.
3. Заметное превалирование панковской атрибутики, например, ботинок (часто полуботинок) на высокой платформе."

Источник- http://marsiada.ru/360/2136/1119/3105/

#19 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 31 Август 2014 - 10:53

Рубеж 70-ых и 80-ых породил и нынче довольно популярную субкультуру, условно называемую "хип-хоп" .

1) "Молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа.

Музыка хип-хопа

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Истоки и развитие музыки хип-хопа

70-е

Официальной датой возникновения репа как культуры и музыкального стиля считается 1976 год. Существуют разные версии, как например то, что рэп привезен с Ямайки. Но есть и факты. Рэп - это ответвление рэгги под названием "раггамафин". Так же считается, что рэп был привезен с самой ямайки тремя людьми - DJ Kool Herc (Ди-джей Кул Хёрк), Afrika Bambattaa (Африка Бамбата) и Grandmaster Flesh (Грандмастер Флэш). Вторая версия это то, что рэп зародился в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — т.е. сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper's Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи, при этом сингл разошелся в 8 миллионов копий. это был огромный успех даже для обычного поп-сингла, не говоря уже о рэпе. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, ёрничество и показное тщеславие.

80-е

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гари Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень. Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).
Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и при содействии Рика Рубина стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американские чарты в 1982 г.).
К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, напр., социально-агрессивные рэпы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

90-е

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.
В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

2000-е

В середине 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

Хип-хоп танец

Хип-хоп танец - это объединенное название ,объединяющий термин ("umbrella term") многих танцевальных стилей или направлений. ХХ танец - в широком понимании все что танцуют под музыку хип-хоп. Разнообразие стилей и направлений музыки хип-хоп не позволяют выделить конкретно танец хип-хоп, правильнее будет называть «танец в стиле хип-хоп». Характерная черта хип-хоп культуры заимствование и вслед эволюции музыки шли эксперименты и в области хореографии. Каждый новый стиль ХХ танца становится всё более эклектичным, приобретая и заимствуя черты родственных и приплюсовывая "удобную" хореографию не родственных направлений.
Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации вызывает серьезную проблему классификации по стилям, техникам и направлениям. В исполнении некоторых техник соседствуют и естественность и неестественность человеческой биомеханике. Методом исключения можно сказать ,что танец в стиле хип-хоп - это не народный, не классический, не контемпорари, не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства. Феномен- где размыты правила и ограничения. Яркой чертой этого танцевального направления является его характер,актерская составляющая. Танец, его исполнение в первую очередь должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния, иногда даже немного агрессивно. Нельзя считать что хип-хоп танцы агрессивные «злые» в своей сути. Главная цель танцора завоевать симпатию зрителя и поэтому –хип-хоп позитивен и добр. "Предком" танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация). Через танец люди выражали свои чувства, желания. Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами и сексуально-привлекательные движения. Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая "расслабленность", движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. Со временем хип-хоп развивался и совершенствовался.
Очень условно его (точнее их, совокупность стилей и техник ) можно поделить на несколько категорий :

По уровням исполнения:
• Брейкинг – как стиль исполнения в партере.
• Top dance, «верха»-это все что танцуется на ногах.

По времени появления:
• Хип-хоп уличный, Street Style, Street dance, олд скул – это фундамент, те стили что зарождали направление, бреакинг + верха ( Поппинг, фанк, иллюжен) появившийся в буквальном смысле как элемент уличной, альтернатива официальной культуре и тесно перекликающийся с так называемым Street jazz (уличная импровизация). Развиваясь, популяризируясь, а значит и более комерциализируясь хип-хоп переместился в танцзалы, клубы, на сцену, а значит "Пора уже оставить Street Style за бортом, всё это уже в прошлом - идея устарела. Сегодня на улице не осталось ничего, за что мог бы ухватиться творческий ум" Хельмут Ланг, дизайнер
• New school - техники и стили появившиеся или популяризировавшиеся во вторую волну подъема хип-хоп культуры термин, ввели в обиход японцы, но родоначальники движения, американцы (тот же Mr. Wiggles) с ними не согласны
• Соревновательный классический (базовый, исполнительский) хип-хоп- это четко разделенные направления хип-хоп танца по технике, лексике, манере исполнения и музыке. созданные конкретными людьми или коллективами ,имеющие т.н. базу эти стили не имеют массового количества исполнителей высокого уровня , потому что главная задача не эксперимент ,а чистота исполнения техничность. Брейкинг и верха по отдельности или шоу в этих стилях.
• Соревновательный альтернативный, фристайл (миксовый, фанковый) – это различные, объединенные в связку техники или даже скорее манера исполнения. где не доминируют элементы брекинга, это т.н. «верха» , с небольшим использованием элементов джаз танца характерное движение приземленный кач раскачивание, с акцентом вниз или наверх, объемные, широкие сильные, амплитудные движения с акцентом на на восьмой ноте характерным баунсом или прыжковым движением (нью-джек-свинг) чередуются с манерой пафосного, уверенного нередко высокомерного исполнения. это самый универсальный хип-хоп , исполняется под любую музыку хип-хоп ,открытый для экспериментов.
• Коммерческий (сценический, попсовый) хип-хоп наиболее признаваемый зрителем и профессиональными хореографами за комбинирование в равной мере элементов брейкинга, «верхов» и техники джазового танца, это сценические заранее хорошо отработанные шоу номера объединенные единой режиссурой , сюжетом, хореографичностью, почти без импровизации, много синхронных связок и музыкальные эксперименты, характер исполнения менее агрессивный.
• Клубный хип-хоп - исполняется на танцполе и сцене клуба в виде свободной импровизации и связок в стиле GO-GO танец. ограниченность пространства не позволяет широко применять элементы брейкинга, поэтому преобладает «верха». А специфика клубной музыки позволяют экспериментировать движением, и в частности это и породило такие пограничные формы хип-хопа, как фристайл, Vogue, абстракт денс хаус.

Еще можно разделить хип-хоп «верха» по географии развития и моде:
• Североамериканский - где много взрывных моментов ,возмите тот же крамп.
• Европейский – где связки замешаны на пластике и логичности, скорее идет развитие (экспериментирование) старых стилей чем создание новых.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство – «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Hustle And Flow», «Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и негритянской субкультурой становится сложно.
Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John), футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, лыжные надвинутые на брови шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Причёски короткие, хотя также популярны короткие африканские косички. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны и пр.)."

Источник- http://www.imperiya-....net/t164-topic

2)Субкультура хип-хоп зарождалась в «черных кварталах» Нью-Йорка в середине 70-х годов XX века под влиянием выходцев с Ямайки, которые в это же время зарождали движение скинхедов на другом конце земного шара. На дискотеках для молодежи из бедных афроамериканских районов, которых в обычные клубы не пускали, впервые было употреблено слово MC (правда, не в cсовсем том значение, в котором мы воспринимаем его сейчас, тогда это был больше конферансье), ди-джея впервые стали воспринимать не как наемного исполнителя, который ставит музыку по заказу владельца клуба, там же появились и крутые танцоры, которые соревновались друг с другом танцуя в перерывах (брейках).
Один из наиболее популярных ди-джеев того времени Кул Херк придумал название фанатам новой музыки: «b-girls» и «b-boys» (сокращенно от break girls и boys). Как и все остальные субкультуры того времени хип-хоп общество не восприняло, а «b-girls» и «b-boys» расшифровывало как «bad girls»и «bad boys», что в переводе с английского языка означает «хулиганье».

Субкультура хип-хоп включает в себя три направления:

1) Музыкальный стиль «реп» – речитатив под музыкальный ритм, задаваемый ди-джеем, с четко обозначенными рифмами.
2) Танцевальный стиль «брэйк-данс» – уникальный по пластичности и ритмичности танец, который заложил моду на спортивный стиль одежды для хип-хопа.
3) Искусство «граффити» – настенные рисунки и росписи.

Представителей субкультуры делят на 4 группы:

- Рэпперы – носят мешковатую одежду больших размеров (джинсы-«трубы», плотные рубашки, спортивные футболки, куртки-аляски), стилизованные под рэп-культуру ювелирные украшения, «бэйсболки» поворачиваю назад. Никаких требований к вступлению в свои группы не выдвигают, главное одеваться и говорить как репер и слушать реп.

- R&B-ишники – носят дырявые джинсы с заниженной талией, ремни с большими пряжками, футболки, массивные очки, «бейсболки» и кроссовки. Подвержены веяньям моды. Представители – «золотая молодежь» (дети обеспеченных родителей). Украшения и одежда R&B-ишников стоит недешево, поэтому вступают в эту группу те, у кого есть деньги.

- Бэкпэкеры – рюкзак за спиной и готовность к путешествию автостопом в любой момент, предметы роскоши избегают, носят куртки с капюшонами и штаны цвета хаки, кроссовки. При вступлении в группу предъявляются требования к интеллектуальному уровню, поэтому бэкпэкеров часто называют повзрослевшими хиппи, которые получили высшее образование.

- Бэггеры – единственные представители субкультуры хип-хоп, которые не слушают реп, не танцуют брейк-данс и не рисуют граффити. С хип-хопом их роднит только стиль одежды: мешковатые штаны они заправляют в кроссовки (вставляют на концах резинки или манжетки), носят кенгурушки с капюшонами и кроссовки. Бэггеры не курят и не употребляют спиртные напитки.

Штамп «для негров», поставленный прародителями этой субкультуры, со временем выцвел. Люди, живущие хип-хопом, есть во всем мир. Рожденный на пыльных улицах больших городов, среди рабочих кварталов, многочисленных заводов, высотных домов и шумящих автотрасс около 40 лет назад хип-хоп только набирает обороты, ведь есть против кого танцевать, есть о чем петь, да и серых стен более чем достаточно."

Источник- http://razvitoy.ru/subkultura-xip-xop/

3)"Перечень современных танцевальных стилей почти бесконечен, но можно выделить основные направления, вошедшие в культуру хип-хопа или созданные непосредственно в ней.
Уличные танцы, или стрит (Street Dance) появились в Нью-Йорке в тридцатые годы прошлого века. Степ и линди-хоп — вот с чего начинался стрит-дэнс. Стрит-дэнс, который танцуют сегодня, зародился в 1970-х годах, в основе его — такие стили, как локинг и поппинг. А в поздних семидесятых — начале восьмидесятых появился брейк.

Со временем стили развивались, к середине восьмидесятых появились первые хаус-биты, а вместе с ними обретали популярность новые движения и шаги. Так началась новая эра хип-хопа, которая считается базой стрит-дэнса. Сегодня существует целый набор направлений: New Style, Locking, Popping Boogaloo, Breaking, Crump, Hype (New Jack swing) и другие.

Брейк (breaking) начался с Good Foot, единственного танца, в котором падение на землю сочетается с элементами вращения.

В конце шестидесятых — начале семидесятых годов появились танцоры, которые ввели весьма своеобразные движения под музыку. Так родился танец, получивший свое название благодаря пластинке легендарного Джеймса Брауна «Good Foot». Появились так называемые b-boys (break-boys) — парни, танцующие под ломаные ритмы музыки; отсюда и название «брейк»: break beat — ломаный ритм. Эти ребята, объединяясь в команды, устраивали на улицах танцевальные битвы — батлы (англ. battle). Благодаря взаимодействию с соперником и публикой, такие состязания дают пространство для импровизации и движений, которые редко встречаются на выступлениях и шоу. Из-за батлов возникло мнение, что брейк берет свое начало от способа выяснения отношений между соперничающими бандами на рубеже семидесятых-восьмидесятых годов. Однако это не больше чем спекуляции СМИ на популярности танца: даже если он и использовался как посреднический инструмент, то без особого успеха. Наоборот, часто случалось, что такие батлы вызывали новую волну насилия.

Победителями в выступлениях признавались те, кто мог исполнить как можно больше новых и сложных по исполнению движений, фризов, быстрых и частых забежек, которые не могли повторить соперники. Благодаря популярности легенды фанка Джеймса Брауна и быстрому росту количества брейк-команд, брейк из соревнования между бандами перерос в феномен поп-культуры.

Локинг (Locking, или Campbellocking) — это танец, в котором после каждого движения следует остановка. «Each move is locked» — «каждое движение закрыто», т. е. завершено. Cтиль одежды танцоров локинга — брюки на подтяжках, тельняшки, галстуки и перчатки.

Поппинг Бугалу (Popping Boogaloo) — стиль танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мышц в такт музыке, в сочетании с различными движениями и позами. Как и другие уличные танцы, поппинг часто используется в батлах. В конце семидесятых распространению поппинга активно способствовала группа, именуемая Electric Boogaloos из Калифорнии. Electric Boogaloos состоялись в 1975—1976 годах, их основатель — Сэм Соломон (a. k. a. Boogaloo Sam). Танцуя, Сэм при каждом сокращении мышц произносил слово «pop», в конечном счете дав танцу название поппинг.

Другие тесно связанные с ними стили, такие как робот, появились еще до поппинга (некоторые считают, что даже поппинг появился в конце шестидесятых, в Оклэнде, в Калифорнии). Распространению поппинга и родственных стилей способствовали фильм «Breakin» и средства массовой информации, которые, однако, внесли и некоторую путаницу, относя эти стили целиком к брейк-дансу.

Новый стиль (New Style) — всеобъемлющее и многообразное танцевальное направление в современном хип-хоп-движении. Новый стиль формировался по мере того, как хип-хоп-музыка обретала новые формы; стали появляться новые и новые танцевальные стили. В 90-х музыка хип-хоп, эволюционируя, вышла за пределы фанка, став более медленной, тяжелой и агрессивной. Большинство новых танцевальных направлений, в отличие от их популярного предшественника — брейка, акцентировали внимание на движениях верхней части тела.

Однако вряд ли можно однозначно назвать New Style отдельным танцевальным направлением: это скорее танец, который стал комбинацией прежних стилей; танец, вобравший в себя разные движения, представив их в новой версии. New Style характеризуется особой мягкой, спокойной, внешне расслабленной манерой подачи движений и одновременно сжатой внутренней энергией. Эту внутреннюю силу танцор использует, чтобы оставаться в танце спокойным и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения. Определяющее значение придается импровизации и свободному полету сознания, умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты и подспудные темы мелодии. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного Нового стиля производит невероятное впечатление и пользуется у танцоров широчайшим успехом.

Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (LA Style) — это, в первую очередь, упор на представление. Он может включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) и поэтому используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной этого стиля, он больше акцентирован на точности, выразительности и красоте движений.

Крампинг — один из новейших танцев, широко распространившийся среди молодежи США и некоторых стран Европы, — часто путают с клоунингом: они родственны по форме и происхождению, но и различия между ними очевидны. У того и другого стиля одинаковая скорость и похожие ритмичные движения, раскачивание и подрагивание корпусом, необычные сгибания спины и мощные движения грудного отдела (chest-pop), — все это можно назвать The Krump, или сильные, качающие амплитудные удары.

Крампинг — достаточно агрессивная форма танца, его предназначение — выражать гнев, давать волю эмоциям через сильные, тяжелые и драматичные шаги. Большая вариативность, индивидуальность и динамичные, мощные движения — вот фундамент Крампа. Основная идея этого движения — умение донести до соперника или зрителя смысловую нагрузку танца: что породило твой гнев, на кого он направлен и что ты хочешь сказать или доказать. Базовая техника крампинга отталкивается от старой школы хип-хопа и би-боинга. Но, в силу своей эмоциональной самобытности, она постоянно развивается и усложняется, требуя от танцора совершенного исполнения жестких движений, тряски, наклонов. Также любой из стилей крампинга предполагает физический контакт между танцорами, напоминающий зрителю драку.

Крамперам часто приписывают манеру разрисовывать себе лица, но это ошибочное мнение. На самом деле это применимо к клоунингу (стиль старой школы). В конечном счете разрисовывание лиц — это дело выбора.

Крип (Crip Walk или C-Walk) — стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп. Он появился в начале 1970-х годов в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэперские речевки. В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips, из-за чего и получил свое название. Участники группировки использовали ловкие движения ног для того, чтобы изображать свое имя или подавать знаки, вводить в банду новых членов.

В конце 90-х движения Crip Walking’a вошли в состав базовых элементов хип-хопа. Сегодня этот танец известен как Crip Walk и имеет несколько разновидностей: Clown Walk — более быстрый стиль, с добавлением элементов развлекательного характера, и Crown Walk — это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk. Целью возникновения этих разновидностей было приобщение подрастающего поколения к танцу, а не к бандитизму, и адаптация Crip Walking’a, изначально возникшего как набор гангстерских, клановых жестов и символик, к хип-хоп-культуре.

Как и всякое искусство, танец способен дарить ни с чем несравнимое удовольствие. Именно в танце можно познать свой дух и свое тело, выразить все свои чувства. В следующих обзорах мы расскажем о клубных танцах (ритм-энд-блюз, гоу-гоу, тектоник, хаус и т. д.), а также о латиноамериканских, ирландских и других танцах, объединяющих тысячи людей во всем мире."

Источник- http://planetashkol....49-F4308FB554A8

#20 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 01 Сентябрь 2014 - 10:57

Очередная субкультура появившаяся в 80-ые г.г.- теперь уже всем известный "паркур".

1)"Паркур (fr. Le Parkour) – «Искусство преодоления препятствий» основанное в 1987 году Давидом Беллем и Себастьяном Фуканом. В основу данного спортивно-экстремального увлечения молодежи легли акробатика, боевые искусства и скалолазание. Основной принцип – «Границ нет – есть лишь препятствия».

Под паркуром следует понимать определенные движения человека связанные с перемещением, в которых он преодолевает различными способами (для удобности они названы трюками) материальные препятствия, нередко совмещая это с бегом.

Паркур следует часто смешивать с другими видами спорта ради достижения определенного результата (Например: плаванье, бег, скалолазание), но использование этих видов спорта в паркуре ещё не означает, что это есть паркур.

Свобода в паркуре (его основное ядро) — означает свободу во всем – в том, как трейсер (см. ниже) одевается, что слушает, как думает, как перемещается, где и с кем дружит и т. д. В паркур может прийти любой, независимо от возраста и пола.

Но не следует путать паркур с анархией – все мы живем в обществе, и следует уважать законы общества.

В паркуре есть направление движения – вперед, в сторону, вниз, вверх, назад, под углом и т. д.

История Паркура.

Паркур начал возникать, когда появился первый человек, которому нужно было передвигаться, чтобы выжить. Со временем, с прогрессом и эволюцией человеческого ума люди начали постепенно выдумывать приспособления способные дополнить, облегчить или полностью заменить их движения – в том числе и передвижение. Но до индустриальной эпохи (20 век) паркур стремительно развивался в отдельных областях древней культуры спорта, боя и выживания (олимпийский спорт, искусство ниндзя, передвижения аборигенов) и до появления законодательной свободы и подходящей архитектуры улиц города, паркур как отдельный вид спорта (дисциплина) не был востребован.

Считается, что Паркур возник из «Натурального метода» – дисциплины, которую привезли с собой французы во время войны, проживающие с аборигенами. Именно у них они переняли основную идею, движения и принципы выживания, на основе которых построили всеобъемлющую дисциплину, связанную с физическим совершенством человека. Достигалось это совершенство методом активной тренировки 10–12 пунктов, в которые вошли бег, плавание, скалолазание и прочее. Паркур перенял основную идею и трансформировал ее в свою основу, которая бы подходила к бурной жизни современности, а именно передвижение по городу.

Паркур как дисциплину открыл миру Давид Белль – сын Раймонда Белля – пожарника, героя Вьетнама, который и привез «Натуральный метод» во Францию. Используя удобную и в некоторых случаях абсолютно оригинальную архитектуру (Дам ду Лак – название не точно) своего городка Лисс (пригород Парижа), он начал не спеша развивать идею спортивного развития среди сверстников. Т.к. начинал он в возрасте 15 лет, ему и его первым друзьям было очень легко подхватить саму идею паркура, по причине своего детского легкомыслия и отсутствия большинства страхов, которые присущи взрослым (например, страх перед чем-то новым), и пронести ее через жизнь. Далее была основана первая команда по Паркуру «Яамакаси» (ст.заир. «Сильный духом и телом»), в которую вошел сам Давид Белль, его всем сейчас известный друг Себастьян Фукан, а также другие известные на данный момент личности.

Время шло – паркур приманивал молодежь, а СМИ разносило весть о нем все дальше и дальше. Появились первые рекламы, документальные фильмы, видеоклипы, в которых фигурировал Паркур. И вот команду Яамакаси пригласили выступать в мюзикле «Нотр дам де Пари». Там по каким-то личным причинам произошел у них разлом, и из команды вышел Давид Белль и Себастьян Фукан. Не знаю, огорчилась ли остальная часть команды, но вскоре мир увидел их в одноименном фильме «Яамакаси – семеро самураев» , в котором паркур был использован как «лук Робин-гуда» — взял у богатых – отдал бедным. Именно этот фильм стал границей локального развития Паркура во Франции и со скоростью света обошел все двора в мире – стали появляться трейсеры, команды, объединения и отдельные национальные ассоциации. Второй их фильм вышел под названием «Дети Ветра». Он был больше похож на каскадерский боевик, чем на фильм с Паркуром.

Не менее знаменитым фильмом, в котором снялся уже сам Давид Белль в содружестве со своим другом Сирилем Рафаэли, считается «13 район». Именно эта лента и закрепила общественное мнение о том, что паркур и акрострит (уличная акробатика) – это одно и тоже. Хотя, в общем-то, фильм неплохой и рекомендуем трейсерами к просмотру.

Паркурщики в основном слушают рэп или альт музыку. В одежде преобладает трансформированный вариант из рэп культуры (некая смесь брэйкдансистов и рэпперов), который позволяет наиболее свободно выполнять различные спортивные элементы. То есть мы делаем вывод, что внешнюю оболочку товарищи слямзили у рэп движухи, хотя паркур к ним отношения как такового не имеет. Число их поклонников растёт и множится, часть выходцев из Брэка с удовольствием переняла принцип Свободного движения по городу. Но, как вы понимаете, паркур можно считать внутренним заполнителем многих реперов, хотя идентифицировать эти два явления было бы грубейшей ошибкой."

Источник- http://vampiry.net/parkur/

2) Статья Светланы Степановой "Что такое паркур, или Как развлекаются в каменных джунглях?":

"С моего балкона часто можно наблюдать такую картину: мальчишки с разбега пробуют выделывать почти акробатические трюки при помощи наклонного щита бывшей агитплощадки. Сначала это было странно. Но в наших спальных районах уже нормальным стало слышать у подъездов слово паркур. Есть ли связь между этими наблюдениями?

Чтобы это выяснить, я направилась к тем самым мальчишкам. Они сказали, что заняться на улице им больше нечем, кроме как тренироваться в этом дворе. «Паркур?? Нет. Нам еще далеко до настоящего паркура, но очень хотелось бы заняться этим серьезно!»
А вы знаете, что такое паркур?

Слово паркур произошло от французского parcours - дистанция, полоса препятствий. Изначально этот термин употреблялся в конном спорте. Но сейчас редко можно встретить человека, кто хотя бы раз не слышал об этом. Паркур был основан во Франции Давидом Беллем и Себастьяном Фука. Люди, которые занимаются паркуром, называются tracers (русск. трейсеры). Паркур - дисциплина, представляющая собой совокупность навыков владения своим телом, которые в нужный момент могут найти применение в любой из ситуаций нашей жизни. Но это все теория. Просто грамотно сформулированные мысли. Паркур же в своей сути - занятие для сильных телом и духом, это образ жизни. «Нет границ, есть лишь препятствия», - такова философия паркура. Препятствия - весь городской пейзаж: ограды, стены, крыши и расстояния между ними. Преодоление - перелезть, залезть, перепрыгнуть. Паркур - это гремучая смесь акробатики, бега, скалолазанья, боевых искусств.

Паркур не приемлет страховок. Никаких веревок, обвязок, амуниции. Максимум - перчатки. Ну, конечно, если вас не пугает перспектива примерзнуть зимой к какому-нибудь металлическому поручню… Трюки выполняются без чьей-либо помощи. Нужно надеяться только на себя. И еще одно: вся ответственность лежит только на тебе. Никто никого на крыши и гаражи не тянет, никто не заставляет прыгать с дерева на дерево, подобно Тарзану. Это выбор человека, а мы должны нести ответственность за свой выбор.

Список, правда, далеко не полный, элементов паркура (из Википедии)

Кэт лип (англ. Cat leap) - Прыжок на стену с принятием хвата руками её края с упором стоп согнутых ног перед собой в стену. Используется при прыжке на более высокие стены, или при прыжке через расстояние, чуть большее чем то, которое трейсер может перепрыгнуть. Также Cat Leap’ом называется сама позиция виса на руках на стене, с упором в неё стоп согнутых ног.

Дроп (англ. Drop) - прыжок с высоты, выполняется с места или из позиции cat leap. Амортизировать падение можно только ногами, или ногами и руками (или одной рукой).

Рол (англ. Parkour roll) - является одним из самых важных элементов в паркуре. Это перекат преимущественно через плечо для снижения нагрузки на ноги при приземлении. Используется после приземления с большой высоты, или для сохранения скорости передвижения.

Прыжок с ролом (англ. Up from down jump) - прыжок вдаль с большой высоты, заканчивающийся ролом. В отличие от дропа нагрузка на ноги гораздо меньше, но для её снижения, во-первых, необходимо движение вперёд при приземлении, во-вторых, необходимо правильно делать рол. Умение правильно выполнять этот базовый элемент позволяет трейсеру приземляться с большой высоты и не травмировать ноги. Очень часто рол - единственное, что дает возможность прыгать на большие расстояния, не завися от разницы высот.

Сприн (англ. Spring jump) - прыжок через какое-либо препятствие, не касаясь его. Например, перелёт через перила, куст или машину. Выполняется чаще всего с разбега. В полёте возможно применение финтов. Приземление на одну или две ноги в зависимости от высоты и расстояния.

Акураси (англ. Accuracy) - прыжок на какой-либо небольшой объект (например, перила или парапет) с последующим удержанием равновесия на нем, выполняется с места. Иногда при приземлении используется обхват или касание объекта руками, что придаёт большую устойчивость.

Парапет (англ. Hand vault) - опорный прыжок, исполняемый на две руки, все тело или только ноги проходят сбоку от рук. Может исполняться как в группировке, так и без неё, либо с различными финтами (например, ножницами или ударом ноги). Часто используется, чтобы преодолеть высокие препятствия, например, в рост человека, или залезть на какой либо объект.

Реверс (англ. Reverse vault) - опорный прыжок с вращением на 360 градусов, причём первым над препятствием должна пройти спина, тело в вертикальном положении. Вращение может идти как через одну, так и через две руки. Также можно делать как в группировке, так и согнувшись. В России этот прыжок также называют «360», хотя между ними есть различия.

«360» - опорный прыжок с вращением вокруг рук на 360 градусов. В отличие от Reverse vault, на препятствие вы вылетаете вперёд лицом. Тело может находиться как в вертикальном положении, так и параллельно земле (в последнем случае обычно без группировки).

Французский лейзи (англ. Lazy vault) - при беге параллельно или под небольшим углом к препятствию трейсер опирается ближней рукой на него, вскидывая ноги перед собой уголком, в полёте перемещая центр тяжести через препятствие и меняя руку. Толчковая нога может быть как дальней от препятствия, так и ближней. Для красоты во время трюка могут также исполнятся финты.

Гейт (англ. Gate vault) - очень похоже на то, что исполняют МЧСовцы и военные при преодоления забора, с той лишь разницей, что при исполнении Gate Vault’а человек остаётся лицом в направлении движения. Исполняется следующим образом: трейсер переваливается через забор на животе и, держась одной рукой за верх забора и опираясь в него другой, перекидывает на другую сторону ноги, разворачивая в полете тело за ногами, чтобы остаться лицом в направлении движения. Может также исполняться и на перилах.

Много, много месяцев будешь ты в поте лица своего разминать неверные члены и рыхлые мышцы, прежде чем покоришь хоть какую-нибудь стенку. Имеет смысл потренироваться в акробатике, для затравки хотя бы на мостик встать. Трюки можно обрабатывать и вхолостую. Не обязательно для этого болтаться на высоте двадцати метров над проезжей частью. Но если уж заниматься паркуром серьезно… Никаких преград. Свобода! Абсолютная свобода!"

Источник- http://shkolazhizni....chive/0/n-2569/

3) Статья "Субкультура паркур" (выдержки):

"Ценностные ориентации

Основные идеи, от которых отталкивается Паркур, были сформулированы Хербертом при разработке натурального метода.
В основе лежит альтруизм как ценность. Быть сильным, чтобы быть полезным. Дальнейшее становление духовной составляющей паркура определил Давид Белль. Именно ему принадлежит фраза «Нет границ, есть лишь препятствия», которая стала «красной линией» в паркуре, от которой отталкиваются все физические и душевные процессы.
В Паркуре нет места соревнованиям, это положение также является частью свободного мышления трейсера. Соревнования заставляют людей сражаться против других, для удовлетворения масс и/или выгоды маленькой группы бизнесменов. Паркур уникален, и в нем не может быть соперничества, т. к. его основой является альтруизм. Если Паркур станет спортом, мы получим сложную, требовательную дисциплину, которая конечно может называться Паркуром, но не будет им являться. Она (дисциплина) потеряет своё духовное начало. Herbertiste (Гербертист), английский трейсер, сказал: «Я не нуждаюсь ни в ком, чтобы сказать мне, что я свободен не участвовать в соревнованиях. Я практикую Паркур частично потому, что это - конкурентно свободная дисциплина. Я не буду соглашаться с несколькими людьми которые переделывают Паркур для удовлетворения своих целей, когда и так ясно, что цели которые они преследуют противоречат самой идее паркура».
Паркур привязан к двум аспектам: первое - поиск пластики тела, а второе - внутрення борьба, духовный и психологический настрой. Духовная работа очень важна. Трейсеры в постоянном поиске. В отличие от других видов спорта, например, атлетики, где физическая подготовка и мышечная масса важны, в паркуре важны, прежде всего, чувства, эмоции. Тело должно прогрессировать плавно. Смысл в том, чтобы всегда работать над качеством, а не над силой. Для достижения цели нужно работать.
В паркуре развития можно добиться только с группой людей, на которых ты можешь полагаться во всём. Тех людей, к которым ты всегда готов прийти на помощь в трудную минуту. Людей, которые будут больше чем друзья, которые станут твоей второй семьёй. Именно они и будут Командой.
Цели любой паркур команды не должны ограничиваться совместными проектами и тренировками. Это конечно является основной частью деятельности, но далеко не самой важной. В первую очередь нужно уделить внимание отношениям внутри группы, и только после этого начинать любую, другую деятельность. «Один за всех, и все за одного» - девиз, мушкетёров из романа Александра Дюма. Именно этим девизом можно охарактеризовать отношения, которые должны строиться в команде трейсеров. Дружба, уважение, честь, хорошее знание друг друга и стремление к общим целям - именно эти качества являются основой, без которой не может создаться Паркур - команда. Недостаточно просто верить, или доверять друг другу. Сомнений не должно быть. Должна быть только твёрдая, нерушимая убеждённость в том, что все члены команды придут на помощь в любой ситуации. И неважно, какого рода помощь понадобится, и при каких обстоятельствах. Степень важности ситуации может быть любой, начиная с обычной, бытовой проблемы, заканчивая проблемами вселенского масштаба. Всегда должно быть достаточно простого телефонного звонка с просьбой о помощи для того, чтобы любой член команды отбросил все свои дела и приехал. Если подобного уровня взаимоотношений не существует, то нужно к нему стремиться, без этого команда со временем развалится.
Для более четких понятий, выделим основные пункты, на которых базируются ценностные ориентации данной субкультуры
- Альтруизм. Быть сильным чтобы быть полезным.
- Свобода. Свобода как от внешних обстоятельств, так и от внутренних, обременяющих разум.

- Командный дух. Один за всех и все за одного.
- Поиск индивидуального пути. Симбиоз развития физической силы и духовного взращивания.

Эстетические пристрастия

Несмотря на то что основной идеей паркура является способность быстро оказаться полезным другому, и ничего негативного эта культура не несет, все же с виду быстрое перемещение иногда выглядит агрессивно. Зачастую так и происходит, но связано это лишь с вырабатываемым во время движения адреналином. Отсюда можно представить что люди, предпочитающие спокойную обстановку вряд ли выберут Паркур. Но исключения, конечно, бывают. И наоборот, люди, любящие выброс адреналина, чаще приходят в Паркур, следовательно эстетические пристрастия у данных представителей тоже связаны с адреналином и движением. К сожалению невозможно абсолютно четко разграничить трейсеров по пристрастиям. Но некоторые группы выделить стоит.
Музыкальные вкусы носителей субкультуры Паркур. Если делить очень грубо, отсекая отдельные вкусы, в музыкальных увлечениях можно проследить три линии. Две из них связаны со свободой, с неким протестом, а третья очень похожа на адреналин в виде музыки.
Очень многие трейсеры в музыкальном выборе предпочитают реп. Разграничить русский и зарубежный в данном случае практически невозможно. Реп изначально являлся музыкой криминальных кварталов, в которых воспевалась плохая жизнь и стремление к свободе. Русские произведения также склонны к протесту и взывают к свободе. Это очень схоже с Паркуром. Свобода перемещения и протест против тех, кто не хочет это понять и принять.
Вторая линия это панк. Панк музыка зародилась в Британии в 60х годах и также являлась нотой протеста против устоев современного мира. Сейчас тексты песен конечно изменились, но глобальная идея всё же осталась прежней. Заводные мотивы и хорошее настроение зачастую передаются через восприятие трейсера в Паркур.
Третьей масштабной линией музыки является электронное направление. Вероятно в нем отсутствуют составляющие предыдущих музыкальных течений, но выброс адреналина на тренировке очень схож с быстрой электронной музыкой. Возможно это и притягивает ее поклонников.
Предпочтения в моде практически целиком вытекают из музыкальных пристрастий. Поклонники репа предпочитают широкую свободную одежду, не сковывающую движений. Панк музыка несет больше агрессии, поэтому встречаются различные металлические элементы декора. Броский, выделяющийся расхлябанный стиль соответствует панк музыке. Любителей электронной музыки выделить визуально довольно проблематично. Чистых представителей встретить довольно сложно. Преобладающий тип- смешанный, не ограничивающий себя ничем. Но все же одну общую черту можно выделить. Со временем для маневрирования в любой ситуации трейсеру требуется удобная одежда. И будь то даже деловой костюм, трейсер и его попытается сделать максимально менее сковывающим.
Литературные пристрастия ограничиваются личными предпочтениями. Единственное трудно выделяемое общее увлечение – книги с философскими высказываниями и притчами древних китайских мудрецов, а так же легенды про самураев и стойкость духа.

Жаргон

Наблюдая за речью трейсера в разговоре, который касается паркура, вначале может показаться что у представителей субкультуры свой специфический язык. Отчасти так оно и есть. Но только отчасти.
Субкультуре, которая не анти-социальна, изначально не требовалось каких-либо специфических терминов для обозначения обыденных вещей, для того, чтобы окружающие по разговору не догадались об их умыслах, или, например, для введения в заблуждение правоохранительные органы.
Для начала следует разобраться, что для трейсера имеет важность. Одним из важнейших вопросов является вопрос экипировки. Спортивные штаны, футболка и кроссовки. Здесь никаких нововведений и изменений не наблюдается. Часто в речи можно услышать различные общепринятые сокращения, такие как «кроссы», «треники» и т.д.
Следующей точкой соприкосновения с трейсером является та окружающая среда, в которой он находится и в которой тренируется и живет. Со временем границы между тренировкой и обычной жизнью становятся все меньше и меньше. Здесь не наблюдается никаких изменений, так как у всех архитектурных конструкций уже имеются свои названия, которые могут быть понятны как опытному, так и новичку. Забор, стена, пролет, грань, перила, плитка, турник, это общеизвестные слова, которые трейсеры используют для описания местности или препятствий.
Самыми специфическими являются слова, обозначающие определенные элементы, способы перемещения. Этих слов изначально не было в человеческом лексиконе, пока не появились сами движения. Эти движения можно было описать несколькими словами, которые описывали сам процесс. Но для удобства общения и обозначения большинство названий сократили, или же переименовали. В России используют всемирные обозначения, произнося иностранные слова по-русски. Но две основные составляющие рационального перемещения в каждой стране звучат по-своему и в то же время одинаково. Это слова «бег» и «прыжок».
Эти слова наиболее часто встречаются в лексиконе трейсера, когда речь касается паркура. В обыкновенной речи, специфические слова встречаются редко.
В условиях большого выброса адреналина, зачастую на тренировках, можно услышать ненормативную лексику. Объясняется это тем, что трейсер часто рисует в уме необычайный визуальный план своего движения и вначале громко шокируется тому, что он собирается этот путь пройти.
Данные, приведенные выше применимы ко всем трейсерам, но не являются подробнейшим описанием речи трейсера. Остальная масса специфических слов используются из повседневной жизни, в которой находится конкретный индивид, а также, например от его эстетических пристрастий.

Фольклор

У паркура нет конкретной цели создавать картины на свою тематику, или например сочинять песни. Но ведь это никто не запрещает. И, что вполне логично, среди трейсеров встречаются и художники, и музыканты, и многие другие творческие личности. Создавая какое-либо, пусть даже незначительное произведение, они наполняют Паркур своим неповторимым фольклором. «Фольклор – комплекс словесных, музыкальных, игровых, изобразительных видов творчества» . На данном этапе в России существует множество рисованных произведений, пропитанных тематикой паркура. Превалирующей идеей, представленной в таких рисунках, является свобода. У каждого автора она выражается по-разному. Часто также встречаются темы полета. Еще одной популярной темой для изображения является само действие, например, перепрыгивание с крыши, или выполнение какого-либо элемента.
Все чаще в Интернет ресурсах можно встретить музыкальные произведения, написанные и исполненные трейсерами. Существует музыкальная группа «NRG», состоящая из трех трейсеров, чьи песни «Power», «Go-go», «Путь бойца», получили наибольшую популярность. Распространяются подобные материалы через Интернет. Основная идея всех песен, почти без исключения, свобода и никаких границ. Большинство из них, за редким исключением записываются в домашних условиях и не преследуют цели покорить мировые хит-парады. Но хорошая песня про Паркур производит очень большое впечатление на трейсера. От повышения мотивации в тренировках до коренного перелома в образе жизни.
Совсем новым явлением становятся игры с возможным применением навыков паркура. Уже подтвердившие некую популярность на практике появляются логически-приключенческие игры, придуманные трейсерами, затрагивающие конкретный город, или район. Участники делятся по командам. Они получают некую легенду с загадками и за определенное время необходимо разгадать все загадки, а также пройти весь путь, упомянутый в легенде не прибегая к помощи машинных средств. Такие игры уже неоднократно практиковались в Москве. Выигравшей командой считается та, которая за максимально короткий срок отгадала все загадки и быстрее всех пришла к финишу. Хотя Паркур отрицает соревнования, данные мероприятия не являются отрицательными, так как соревнования происходят не по паркуру, а по игре, в которой по желанию можно использовать навыки, полученные в паркуре.
Создаются компьютерные игры, в которых главные герои обладают способностью перемещаться по «каменным джунглям» с невероятной легкостью. Но данные проекты редко заинтересовывают опытного трейсера. Намного результативней будет не проведение времени с вымышленным персонажем на мониторе, который уже обладает всеми характеристиками, и лишь остается нажимать кнопки, а самосовершенствование в реальных условиях, в которых и предстоит жить человеку. Единственным интересом, проявляемым к данного рода компьютерным играм у трейсера, будет отслеживание достоверности поведения и воздействий силы притяжения на компьютерного героя."

Источник и полный текст: http://elementpk.uco...hast_1/1-1-0-45 и http://elementpk.uco...hast_2/1-1-0-44

#21 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 02 Сентябрь 2014 - 11:13

Однако самая многочисленная субкультура появившаяся в 80-ые г.г. это "металлисты".

1)Статья "Субкультура металлистов. Heavy Metal":

"Металлисты (металхэды или металлеры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.
Субкультура широко распространена в северной Европе, достаточно широко — в северной Америке, есть значительное количество ее представителей в южной Америке, южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны и подвергаются преследованию.

Мировоззрение и образ жизни
В отличие от субкультур готов и панков, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена, в основном, вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые черты, которые считаются характерными для представителей субкультуры.
Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Отношение к религии различно, но традиционно считается, что металлисты не религиозны. Несмотря на обилие религиозной и оккультной мистики в текстах метал-групп, они как правило не носят миссионерского характера и воспринимаются поклонниками как аллегория. Среди поклонников блэк-метал встречаются язычники и сатанисты, но для поклонников других разновидностей это нехарактерно.

Стиль одежды
Типичную моду среди многих металлистов можно описать так:
• Длинные волосы у мужчин
• Кожаная куртка «косуха», кожаный жилет.
• Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
• Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами(Порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
• Нашивки — Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
• Тяжелая обувь — «камелоты», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Короткие сапоги с цепями — «казаки». Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).

Откуда они взялись.
История тяжелой музыки — это в первую очередь история «грязного» звука. То, что современную гитарную музыку породил рок-н-ролл, знают все, но менее известно, что примерно до начала 60-х годов перегруженный звук в роке гитаристами не употреблялся. Считалось, что электрогитара должна звучать как гитара обычная — просто громче, сочнее и ярче. Любой фон или искажение воспринимался как брак при настройке звучания.

Понемногу, с развитием гитарной и звукоусилительной техники, гитаристы-новаторы стали экспериментировать с ручками громкости и частоты своих инструментов и «усилков». А это, в свою очередь, повлекло изменение приемов игры.

Аккомпанирующий состав групп тоже стал подстраиваться под новое звучание и приемы, затем гитара постепенно вышла на первый план и из не самого заметного аккомпанирующего инструмента превратилась в королеву бала, задвигая порой даже вокалиста.

Металл.
Сам термин, которым часто обозначают всю «тяжесть», — металл — пришел из сфер, от музыки довольно далеких. Впервые в культурном контексте словосочетание heavy metal применил в романе «Naked Lunch» (1959) легендарный Уильям Берроуз. Он назвал так жесткую, агрессивную, напористую музыку (дело в том, что еще во время Второй Мировой на американском солдатском жаргоне heavy metal обозначало артиллерийскую канонаду).

В 1968-м парни из известной американской группы Steppen Wolf в песне «Born to be wild» тоже пели «I like... heavy metal thunder» — и хотя в песне имелись в виду раскаты грома, подобные пальбе из пушек, позже это стало расцениваться как манифест: «люблю, когда хэви металл гремит».

А уж после того, как музыкальный обозреватель журнала «Creem» Лэстер Бэнгз использовал в статье словосочетание heavy metal, эта связка окончательно стала обозначением нового музыкального направления. Уточнение «heavy» в итоге отмерло, но суть-то осталась.

Все музыканты этого стиля и их поклонники начали называть себя металлистами и в скором времени образовали собственную музыкальную субкультуру.

Поклонники тяжелого металлического рока (хэви метал рок), черного металлического рока (блэк метал рок), скоростного металлического рока (спид метал рок) и еще несчетное колличесво вариантов – все они – металлисты.

А также есть и такая версия от куда они взялись:
В 80-е годы мода в мире металла во многом определялась популяностью глэм-металла, то есть в ней было много «цветных» вещей вроде белых, «тигровых» и тп. кожаных курток, белых кросовок, но в конце 80-х начале 90-х сформировался распространенный поныне более «суровый» и в конечном итоге практичный, пригодный для ношения «в быту» гардероб по принципу «черная джинса плюс косуха». Однако одежда не является основным атрибутом представителей данной субкультуры. Среди поклонников тяжелой музыки немало тех, кто равнодушно, иронично, а то и отрицательно относится к «дресс-коду» принятому в тусовке, но при этом не меньше интересуется непосредственно музыкальной составляющей.
Ввёл же подобную форму одежды английский металлист певец Роб Хэлфорд, который в конце 1978 года на концертах своей группы Judas Priest стал одеваться в кожаную одежду с металлическими украшениями. В последнее время всё чаще в одежду металлистов стал проникать разнообразный армейский камуфляж. Особенно любимы такие вещи как камуфляжные армейские штаны и шорты, которые носятся вместе с чёрной футболкой, имеющей логотип одной из металлических команд. Но не стоит путать металлистов с риветами, поскольку камуфляж является основным элементом одежды многих индустриальщиков. Так же современные металлисты носят кожаные перчатки с обрезанными пальцами, часто в перчатки вставляют заклёпки либо шипы."

Источник- http://pride-team.ne...ov-heavy-metal/

2) Статья "Субкультура рокеров и металлистов":

"Субкультура рокеров и металлистов

Металлисты, это одна из самых больших «неформальных» субкультур.
Когда-то давно тяжелая музыка была то увлечением немногих меломанов, то элитным развлечением интеллигенции… и даже минутным увлечением гопников. Сегодня тяжелую музыку слушают почти все. Теперь это очень насыщенный музыкальный пласт, некоторые составляющие которого не имеют между собой ничего общего, кроме характерного «перегруженного» звучания. «Тяжесть» сегодня – равноправное, модное, продвинутое течение, никакой не андеграунд, никакой не бунт, как бывало раньше.

Некоторые металлисты исповедуют культ сатаны, называют себя сатанистами, но это скорее редкость. Современное поколение металлистов любит свободную жизнь в свое удовольствие. Они считают, что ничем не обязаны другим людям, ходят на концерты, на которых могут распивать спиртные напитки, а после устраивать потасовки. Движение металла можно разделить на 2 группы: радикальное и более спокойное. К радикальному относятся металлисты-сатанисты и особо агрессивные группы.

К металлистам примыкают группы подростков, которым нравится рок-музыка, костюм неформала. Старшие и более опытные их серьезно не воспринимают, но именно эти подростки и старые, бывалые металлисты, возраст которых перешел границу 35-40 лет, представляют собой более спокойное течение. Среди молодежи, конечно, существуют такие металлисты, которые поверхностно разбираются в проблемах металла и рока , ведут себя с окружающими очень вызывающе и агрессивно. Как правило, именно они на концертах, и после них, устраивают мелкие беспорядки, прыгают на сцену, бросают пустые банки и бутылки из-под пива.

Их внешней вид вызывающе агрессивный: черная одежда с большим количеством металла, изображением черепов, крови, надписью “сатана” на английском языке – хотя одежда чистая, опрятная . Классические металлисты носят узкие черные джинсы, заправленные в высокие ботинки или «козаки», кожаные куртки с косой молнией – “косухи”, “косовороты”, серьги в левом ухе, перстни с изображением черепов или других черных магических символов (пентаграмма, скелет и т. д.). Но их внешняя агрессивность и мрачность чаще всего являются средством эпатажа по отношению к окружающим людям. Те, которым за 25 лет, занимаются серьезной работой, как правило, миролюбивы, хотя иногда могут похулиганить вместе с теми, кто моложе.

Типичный ремень металлиста
Длинные волосы у мужчин
Кожаная куртка «косуха», кожаный жилет.
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
Нашивки — Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
Тяжелая обувь — «камелоты», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Короткие сапоги с цепями — «казаки». Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
Джинсы (обычно синие или чёрные), кожаные штаны.

Жест металлистов

Характерный жест металлистов, известный в России как «коза» — вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем и направленной стороной ладони вперёд. Аналогичный жест (Karana mudra) принят в буддийской традиции.

Популяризован вокалистом Dio Ронни Дио, который утверждал, что этому жесту его научила бабушка . Трактуется и как старинный жест для того, чтобы отогнать злых духов, и как сатанинский жест (рога Сатаны), и как современное обозначение буквы «u» (аналогично «жесту Черчилля», — рука собрана в кулак, разжаты только средний и указательный палец, — обозначающему букву «V») — сокращение от «unity», то есть «единство» — приветствие «брата по крови», своего. Со временем жест стал использоваться и другими музыкальными субкультурами.

В среде металлистов есть настоящие знатоки и ценители тяжелого рока. Они миролюбивы, не увлекаются атрибутикой, хорошо разбираются в музыкальных направлениях не только современной, но и классической музыки.
Выраженная идеология и сосредоточена, в основном, вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые черты, которые считаются характерными для представителей субкультуры.
Тексты металл-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности» . Отношение к религии различно, но традиционно считается, что металлисты не религиозны. Несмотря на обилие религиозной и оккультной мистики в текстах метал-групп, они, как правило, не носят миссионерского характера и воспринимаются поклонниками как аллегория.

Среди поклонников блэк-металл встречаются язычники и сатанисты, но для поклонников других разновидностей это нехарактерно.
В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов может быть довольно высок, а увлечение металлом может быть признаком интеллигентности . Среди металлистов популярна фантастическая и мистическая литература (Г. Лавкрафт, Дж. Толкиен, Ф. Херберт, У. Берроуз и др.), мифология (особенно скандинавская)."

Источник- http://vampiry.net/s...-i-metallistov/

3)"Кодекс металлиста"

1. (оно же главное) Металлист никогда не будет Прогибаться перед силами мира сего.
2. (оно же необходимое) Наивысший приоритет для металлиста имеет металл. Неважно, какой подвид (основные подвиды это Хеви-металл, СПИД-металл, Треш–металл, Повер–металл, Дет–металл, Дум–метал, Блек-металл и другие). Остальная музыка по желанию (кроме попсы и рэпа естественно, это взаимоисключающие направления)
3. Про одежду металлиста: обычно это балахоны и майки с логотипами любимых групп, кожаные чёрные куртки и плащи. На ногах носят обычно тяжёлые ботинки (высокие или низкие не важно) фирм таких как “Камелот” или “Гриндерс”. Одевают либо джинсы синего или чёрного цвета, но желательно(! ) конечно же, кожаные штаны. Всяческим портфелям предпочитают торбы. Также существует много дополнительных мелочей (в виде бандам, нашивок, цепей, колец и всяческих талисманов) но главным атрибутом его одежды является КОСУХА. Её не обязательно носить постоянно, но она есть у любого уважающего себя металлиста (кто не может позволить себе купить её по финансовым причинам – это уже другое дело).
4. Истинно уважающий себя металлист старается избавляться от своих вредных привычек.
5. Металлист всегда поможет тому, кто просит. (только не так: “Слышь, ты, пепельницу вычисти, да? “)
6. Тому, кто попросит “Слышь, ты, пепельницу вычисти, да?” Металлист ответит …
7. Если он будет возникать, смотри пункт первый.
8. Металлист сдерживает обещания и старается не давать невыполнимых обещаний.
9. Металлист старается не лгать ни себе не окружающим.
10. Металлист металлисту друг и всегда поможет.
11. Металлист уважает другие субкультуры, и первым никогда не проявит агрессии в сторону человека не его субкультуры.
12. Металлист должен хорошо относится к культурам, схожим с его т.е. таким неформалам как панки, рокеры и готы.
13. Металлист никогда не сдастся и не отступит перед своими проблемами.
14. Любовь и дружба для металлиста – важнее всего. Он никогда не предаст человека, которого любит и никогда не предаст друга, (а, следовательно, он не должен называть другом каждого своего приятеля)
15. Металлист никогда не пойдёт без ОЧЕНЬ ВЕСКИХ причин на себе подобных.
16. Металлист не нападёт первым, если только его близким или друзьям ничего не Угрожает, (добро должно быть с кулаками)
17. Металлист не жалеет о содеянном, он анализирует его.
18. Металлист никогда не нападёт на того, кто слабее его. Никогда не станет бить девушку и делать подлые “удары в спину”.
19. Для металлиста очень важна его свобода. Для каждого разумеется своя свобода, но за неё он(а) борется любыми (не нарушая кодекса) путями.
20. Другие (как правило) увлечения металлиста это ролевые игры, игра на гитаре, посещения концертов, сходки с друзьями. НО не в коем случае не увлечения, противоречащие его культуре, (т.е. увлечения, способствующие какому либо нарушению правил кодекса)
21. Правила под номерами 1, 2, 5, 8, 10, 13, 14, 15, 16, 24 являются самыми серьёзными в кодексе, их металлист должен помнить чуть ли не наизусть. Их несоблюдение (здесь не идёт речь об однократном или двукратном нарушении) заставляет задуматься о такого рода металлисте, причисляя его в класс позеров.
22. Металлист не должен старятся показать себя крутым (особенно при своих), а должен показать людям какой, он человек и чего он стоит. Всегда приветствуется открытость и доброжелательность.
23. «Голубая кровь» металлистов это люди, соблюдающие все пункты кодекса и проявившие себя на протяжении долгого времени с лучшей стороны (т.е. металлисты со стажем не менее 4 лет) за которыми идут люди.
24. Металлист должен придерживаться семи заповедей не смотря, какой он веры исповедания или даже если он атеист.
25. Металлист, не соблюдающий вышеперечисленные правила и многократно нарушающий их является обычным позером. Долг настоящего металлиста объяснить или напомнить этому субъекту о кодексе. В случае же продолжения НЕ соблюдения этого кодекса желательно вытеснение позера из наших рядов, (желательно мирное решение такой проблемы)
26. Металлист – это не только внешний вид – это состояние души человека.
27. Металлист ничего не имеет против людей, напротив – уважает их.

Источник- http://guitartime.ru...deks-metallista

Немного юмора: 100 правил настоящего металлиста- http://www.diary.ru/...a/p12795705.htm

Сообщение отредактировал alexandrion12: 02 Сентябрь 2014 - 11:13


#22 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 02 Сентябрь 2014 - 11:15

80-ые г.г. породили довольно-таки странную (на мой субъективный взгляд) субкультуру "фурри".

1)Статья "Кто Вы, субкультура фурри?"

"Кто такие Фурри? И что за субкультура может быть с таким странным названием?

В переводе с английского Furry ['fɜːrɪ] означает меховой, пушистый. Из этих простых слов уже можно представить, что члены фурри как-то связаны с животными и внешним их видом.
Основой субкультуры фурри является слияние человека и животного в единое целое. Такая антропоморфизация животного мира обусловлена симпатией человека (фурри) к ярким представителям комиксов, мультфильмов и даже фильмов с четвероногими друзьями. Но это лишь одна из причин экзистенции фурри. Есть еще масса положительных мотивов на ряду с психологическими, социальными и подневольно-коммерческими. Но о худшей стороне этого прекрасного мира мы не будем говорить, поскольку ее доля настолько мала и изолирована, что просто Пшик.......

Так все-таки, как выглядят эти фурри, и как найти их среди нас?

В повседневной суете жизни, в транспорте, в очереди к доктору, и в тому подобных социальных толкучках встретить Фурри нелегко. Внешне это такие же люди как и Мы с вами, только в разговоре можно понять их особую любовь к животным, к отдельным представителям этой обширной фауны. В их диалогах можно разобрать желание быть наделенными особыми качествами от импонирующих им зверей. Чаще, это скорость реакции, меховой покров, выносливость, клыки-когти, зоркое зрение, связь с природой, умение разговаривать с животными... Но это не все, что можно услышать, многое можно увидеть...

Увидеть фурри можно на детских праздниках-утренниках, фестивалях посвященных тематическому кино, на митингах защиты природы, на публичных выступлениях фонда защиты диких животных, на фурри-конвентах, на спорт. событиях и еще на многих мероприятиях не отменяющих их присутствия. Вот здесь как раз Вы и сможете заметить и даже налюбоваться их искусством перевоплощения!

Переодевшись в костюм антропоморфного существа они забавляются с публикой, чаще с детьми, иногда с настоящими животными, хотя от вторых и третьих порою достается им сильно. Фурри обожают играть между собою, по звериному заигрывать, нападать, лаять, щекотаться и обниматься. В общей своей массе это очень позитивные и приятные люди. Многие из них затрачивают уйму времени, чтобы сшить/заказать/купить костюм полюбившегося им зверя.

Костюм (фурсьют) может быть выполнен как в виде простого талисман-маскота, так и в виде сложных конструкций с механизмами движения челюстей, ушей, хвостов, объемных глаз и т.п. Такая аниматроника зачастую бывает еще и радиоуправляемой. К примеру, второй человек - ассистент фурри, может управлять движениями ушей, расправлять гриву, поднимать шипы и много чего еще на что у фурри не хватает рук.

Средняя стоимость костюма находится в пределах $1000 США, но она широко размазана по границам ценообразования, всё зависит от Вашей фантазии и степени подобия зверю помноженной на механизированность костюма. Стоимость "головы" часто составляет половину стоимости всего фурсьюта.

В духовном плане

Некоторые из фуррий убеждены, что человек и животное - суть неделимого природного духа. Многому нам следует научится от животных, и никогда не разрывать той священной цепочки соединяющей нас в единое разумное живое состояние на планете Земля. Большинству убежденных фуррий снятся сны (кстати, может быть они и Вам снились), где фурри полностью ощущают себя зверями, обитают в животной среде, бегут низко прижавшись к траве, плывут под толщей бирюзовой океанской воды, роют землю, летят широко расправил крылья над неизведанными просторами планеты... Такие сны для них явный признак присутствия в нас животного духа. Каждый человек похож на своего Зверя-близнеца, и об этом фурри могут рассказать многое Вам.

Фурри отождествляет себя на уровне души и тела с животным, и пытается жить по новым канонам своего неосущества. Такие люди в основном миролюбивы, не терпят насилия, берегут природу и финансово поддерживают фонды защиты животных.

Человеку ничто не чуждо

Абстрактное человеческое мышление и умение совмещать казалось бы на первый взгляд противное одно другому привели часть заинтересованной субкультуры к интимному вопросу. Что в принципе, неизбежно во всем где бы изощренный ум человека не трудился. Мохнатый киберсекс стал одной из составляющей творческой деятельности этой большой фуррплеяды. Внутри такого интересного общества часто возникают размолвки на острие интимного скользкого вопроса. Одни считают, что занимающиеся йифф-артом и фурркиберсексом не достойны называться фуррьями, другие требуют отделить их в отдельную касту... Третьи, кто по духу не являются фуррьями, а носят костюм из-за должностных обязанностей вообще не хотят об этом даже думать.

Ареал обитания

Как считают фурри-поклонники (фурри-фэндом) субкультура возникла еще в 1965 году, когда на экраны вышел мультсериал "Император джунглей" Осамы Тэдзуки, но Фрэд Паттен, историк аниме считает, что исходная точка субкультуры лежит ближе к нам, а точнее в координатах научно-фантастического конвента 1980 года, когда изображение одного из антропоморфного героев в книге Стива Галаччи вызвало бурную дискуссию, и тем самым сформировало группу поклонников. На протяжении 80-х они издавали фэнзины с тематикой фурри, собирали литературу и кино-материал с антропоморфными героями, создавали фэн-клубы и многое прочее.

Какое бы там не было начало фурри-фэндома, в конце 80-х годов это сообщество уже вызывало достаточный интерес, чтобы организовать свой первый фурри-конвент в Калифорнии. Теперь конвенты проходят ежегодно в Северной Америке и Европе. На таких мероприятиях часто устраиваются аукционы, собранные средства направляются в фонд защиты животных. В России такие эвенты набирают популярность уже с 2001 года.

И конечно же не стоит забывать про Интернет. Он сыграл большую роль для развития субкультуры фурри. Сейчас, на его просторах можно встретить многочисленные фэн-сайты, радио и телевидение. Даже в онлайновой ролевой игре "Second life" есть место для фуррей, не говоря уже о многочисленных MMORPG.

Представителей субкультуры фурри можно встретить почти в любом уголке земли. Россия не исключение. Даже Ваш сосед за стенкой может оказаться тайным фурр-фэном.

Иные

Есть субкультура териантропов (оборотней), для которых связь фурри и мультяшных героев является оскорбительной. Себя они никак не связывают с фурри и их происхождением. Более серьезно, можно сказать "на научном подходе" они смотрят на связь человека и животного. Териантропы считают себя зверями живущих по трагической ошибке в телах людей. Наивысшей точкой развития или правильнее сказать гармонии животного и человеческого существа в единстве они считают шейпшифтинг, это когда тело может трансформироваться в животное и обратно в человеческое тела.

Существует понятие Кигуруми, которое для японцев означает того же самого фуррия - человека переодетого в костюм мультяшного героя... Однако на просторах интернета, кигуруми пока закрепилось за персонажами с человеческими лицами и откровенными костюмами...

Вот и всё

Кому-то фурри покажутся странными, кому-то несерьезными людьми, кто-то увидит в них прекрасное, а кто-то станет еще одним членом этого многочисленного и неприметного общества. Как бы там ни было, а всё-таки радует, что фурри - это позитивные добрые люди помогающие животным и природе."

Источник- http://www.lookatme....ubkultura-furri

2) Краткая статья "Фурри" Анастасии Верной.

"Что же такое "фурри"? Есть множество интерпретаций этого слова, но для того, чтобы дать наиболее подходящую, следует сказать, что Фурри, иначе фёрри (от англ. furry) — это субкультура, которая объединяет людей, так или иначе интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне. Особенностью субкультуры является стремление её представителей к воплощению образа антропоморфного животного в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним. Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом, так и поведенческом плане. Иными словами, "фурри" - это изображения животных, ведущих себя как люди.

Человеческими качествами наделяются, в основном, хищники — львы, гепарды, лисы, волки, а также грызуны. Эти звери покрыты мехом, поэтому в англоязычной части субкультуры их прозвали «пушистыми» (furries). Это слово привилось и определило название субкультуры.
Понятие субкультуры furry объеденяет
Поклонников анимационных фильмов или рассказов с участием антропоморфных животных. Например: мультфильм «Король лев» или цикл романов «Рэдволл» писателя Брайана Джейкса.
Художников, предпочитающих рисовать антропоморфных животных, то есть производителей фурри-арта.
Фуррей, т. е. всех, кто отождествляет себя с антропоморфными животными.

Это типичные качества, которыми в той или иной степени может обладать представитель субкультуры furry. Например, он может рисовать антропоморфных волков, воплощать в себе антропоморфного волка и любить рисунки (или мультфильмы), изображающие антропоморфных волков. Если у человека выражено хотя бы одно из перечисленных качеств, то скорее всего его можно отнести к субкультуре furry.

Между фуррями и двумя другими частями субкультуры — поклонниками и художниками — могут существовать противоречия. Так сложилось, что нередко представители разных частей субкультуры не признают друг друга.

Особенностью субкультуры furry является самоотождествление части её представителей с антропоморфными животными, стремление походить на животное внешне и поведенчески и/или в виде предпочтения рисовать определённый вид животных.
Откуда они взялись

Популяризация "фурри", вероятно, началась под влиянием Диснеевских фильмов, и, что наиболее важно, под влиянием "Робин Гуда". Потому что это был первый полнометражный анимационный фильм, где все главные роли, которые могли бы исполнять персонажи-люди, исполнялись животными, причем, даже если вернуть назад людей, не потребуется даже править сценарий. "Фурри" - это когда животные исполняют роли, которые по всем параметрам должны быть закреплены за людьми.

Однако, это не всегда столь категорично. Значение слова "фурри" эволюционировало со временем в массу порой прямо противоположных определений, и теперь некоторые под ним подразумевают всё, от разумных животных до людей, считающих себя фурриками в душе. Однако, чем дольше мы будем вглядываться в суть проблемы, тем больше мы обнаружим примеров, когда современные комиксисты прибегают к помощи антропоморфных прямоходящих животных для того, чтобы рассказать порой совершенно реальную жизненную историю. Причины сему просты - иногда, для того чтобы рассказать историю, автор вынужден использовать басню, заменив людей на более легкоусвояемые символы - например, животных. «Басенные" персонажи обладают гораздо ярче выраженными характерами, нежели их прототипы-люди. Таким образом, на сцену выходит антропоморфное животное в роли самого себя. Например, девушка-скунс, работающая вэб-дизайнером Носорог, управляющий танком. Олень-легионер в древнеримской армии. Сова-историк, пережившая Францускую революцию и задокументировавшая ее. Кошка-наемник, наполовину француженка по происхождению, одно время состоявшая в Иностранном Легионе. Грубо говоря, это все человеческие персонажи в изначально человеческом мире, но что-то изменится, потеряется, если мы заменим животное обратно на человека.

Как мне кажется, к "фурри" относятся все появления антропоморфных персонажей в мировой литературе и искусстве вообще, от Кота в сапогах, Ежика в тумане до лис-оборотней Японии. И это не столько потому, что кто-то там назвал в 80х годах подобные вещи "фурри", а потому, что "фурри", как художественный жанр, является неотъемлемой частью антропоморфной культуры, и потому, что у него есть конкретное имя.
Творчество

Каждый считающий себя фурри видит образ животного по-своему и может воплощать черты животного в зависимости от собственного восприятия. Представления о furry-идеале и критерии его определения непостоянны и могут меняться со временем. Многие отражают свой furry-идеал в персонажах произведений литературы, изобразительного искусства, а также в музыке. Это Фан-арт – творчество последователей движения.

Число фуррей в России исчисляется всего несколькими сотнями человек."

Источник- http://www.subcult.ru/rubric14.html

3)И еще одна статья "Фурри"

"Фу́рри, иначе фёрри (от англ. furry — пушистый, покрытый мехом) — это субкультура, которая объединяет людей, так или иначе интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне. Особенностью субкультуры является стремление её представителей к воплощению образа антропоморфного животного в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним.

Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом, так и поведенческом плане.

Человеческими качествами наделяются, в основном, хищные млекопитающие — львы, гепарды, лисы, волки, а также грызуны. Но встречаются и домашние - кошки и собаки. Эти звери покрыты мехом, поэтому в англоязычной части субкультуры их прозвали «пушистиками» или «пушистыми» (furries). Это слово привилось и определило название субкультуры.

Субкультура furry тесно связана с сообществами поклонников диснеевской и продиснеевской анимации: «Король лев», «Чип и Дейл», «Мишки Гамми», «Секрет крыс». Именно в диснеевской анимации антропоморфное животное оживает полнокровно, приобретая те или иные черты человека, становясь добрым или злым, трусливым или храбрым.

Примеры антропоморфных животных в анимации: Робин Гуд из одноимённого мультфильма имеет внешность лиса с чертами человеческой анатомии и разумное поведение; Симба из мультфильма «Король лев» — лев со стилизованной внешностью и человеческой речью; поведение Тода — лиса из мультфильма «Лис и охотничий пёс» — обуславливается рядом человеческих качеств, о наличии которых у животных можно только предполагать.
Предпосылки

Антропоморфные животные типичны для творчества разных эпох: от античных мифов и легенд до современной анимации. В XX веке основным популяризатором антропоморфного искусства были комиксы и анимация, которые и сформировали из поклонников того или иного творения определённые сообщества. Благодаря развитию информационных технологий, главным образом Интернета, стихийно было найдено общее основание, которое объединило разрозненные группы поклонников антропоморфной анимации уже не по симпатии к тому или иному произведению, а по предпочтению антропоморфности как таковой. Так в начале 1990-х годов в США появилось понятие furry, которое выделило поклонников антропоморфности животных в единое furry-сообщество. С появлением понятия furry анимация перестала быть основным объединяющим фактором, так как деятели сообщества начали сами производить фурри-арт (как правило, некоммерческие рисунки с furry-тематикой).

В настоящее время furry представляет собой метажанр, основанный на идее вымышленных существ, а не на манере изложения. Любой продукт творчества, выраженный на любом носителе, может иметь пересечения с фурри-жанром в том случае, если содержит фэнтезийных животных персонажей.

Предыстория furry подробно освещается в статье Алекса Хатчетта «Фурри» в её разделе «Два пути».

Из-за немногочисленности представителей субкультуры и неравномерного распределения по планете основным способом общения является Интернет. Русскоязычные почитатели фурри-арта встречаются на каналах IRC сети Rusnet #furry и #yiff.

Понятие субкультуры furry объединяет:

* Поклонников анимационных фильмов или рассказов с участием антропоморфных животных. Например: мультфильм «Король лев» или цикл романов «Рэдволл» писателя Брайана Джейкса.
* Художников, предпочитающих рисовать антропоморфных животных, то есть производителей фурри-арта.
* Фуррей, т. е. всех, кто отождествляет себя с антропоморфными животными.

Данное деление введено для описательных целей и представляет собой типичные качества, которыми в той или иной степени может обладать представитель субкультуры furry. Например, он может рисовать антропоморфных волков, воплощать в себе антропоморфного волка и любить рисунки (или мультфильмы), изображающие антропоморфных волков. Если у человека выражено хотя бы одно из перечисленных качеств, то скорее всего его можно отнести к субкультуре furry.

Поклонники мультфильмов часто рисуют полюбившихся персонажей (фан-арт) или пишут рассказы на основе полюбившихся сюжетов (фанфики). (Термины «фан-арт» и «фанфик» используются применительно к творчеству поклонников не только в субкультуре furry.)

Многие из драконов впервые осознали свою драконность, сначала познакомившись с furry. Драконы соотносятся с furry как сказочные антропоморфные существа, то есть обладающие человеческими качествами и нечеловеческой формой (независимо от того, покрыты ли они мехом или нет). Тем не менее, однозначного мнения о единстве феноменов furry и драконности нет — зачастую драконность выделяют в отдельный класс явлений и дистанцируют от furry на основании субъективного представления о разнице моральных, мировоззренческих, поведенческих и других качеств фуррей и драконов. На данном этапе развития движений furry и драконов вопрос о драконности как подмножестве furry следует считать нерешённым.

Представители субкультуры furry активно используют словотворчество для обозначения различных смысловых оттенков. Например, от слова фурри (несклоняемое) образовалось слово фуррь, которое склоняется и в разных контекстах может принимать различное значение.

* Фуррь — изображённое или описанное антропоморфное животное.

«Недавно вышел мульт с главным героем фуррем!»

* Фуррями (фурриками, фёрами или просто пушистыми) также могут называть друг друга представители субкультуры, которые, помимо общего интереса к антропоморфным животным, уподобляются им.

«Скоро должны подойти два фурря, оба волки, а потом ещё один хуман»

* Фурри (мн.ч.) – собирательное название всех представителей субкультуры furry, вне зависимости от того, отождествляют ли он себя с антропоморфами или нет.

«Интересно, есть ли фурри в Мексике?»


Примечательно, что иногда в речи фурря личное местоимение я заменяется местоимением мя (мяу), а вместо ты, в свою очередь, употребляется тя. Примеры:

«Сегодня ночью мя пойду в лес.»
«Мяу надоело сидеть дома и жаловаться на тяжёлую жизнь.»

Самоидентификация

Особенностью субкультуры furry является самоотождествление части её представителей с антропоморфными животными, которое проявляется как стремление походить на животное внешне и поведенчески и, возможно, в виде предпочтения рисовать определённый вид (виды) животных. Таким образом, сознание фурря может формировать определённый идеал внешности, поведения и мирооценки, воплощённый в образе антропоморфных существ.

Каждый идентифицирующийся видит образ животного по-своему и может эстетизировать черты животного в зависимости от собственного восприятия. Представления о furry-идеале и критерии его определения непостоянны и могут меняться со временем. Практический аспект furry-идентификации отсутствует, порой весь смысл деятельности заключается в самом процессе достижения желаемого. При наличии навыков не исключено воплощение своего ви́дения furry-идеала в персонажах произведений литературы, изобразительного искусства, а также в музыке.

Любой причисляющий себя к субкультуре быстро получает известность в сообществе.

Число идентифицирующих себя с фуррями в России и на Украине исчисляется сотнями человек.

Представление о себе

Примечание: Для краткости изложения, далее под фуррем будет подразумеваться человек, идентифицирующий себя с антропоморфным животным.

У фуррей, в зависимости от степени увлечённости, могут проявляться вторичные особенности — открытость, искренность, дружелюбие, радушие и положительный интерес к себе подобным. Интересно, что эти особенности часто трактуются некоторыми фуррями как уникальные отличия их от обывателей и как качества, присущие всему сообществу в целом. Однако, это не согласуется с действительностью — как и в любой сколь-нибудь обширной общности людей, некоторые фурри могут ставить себя в стороне от сообщества, быть закрытыми, недружелюбными и агрессивными, но при этом не меньше других фуррей любить антропоморфных животных, рисовать их и идентифицироваться с ними.

Для той части фуррей, которая сохраняет связь с сообществом, характерно формирование особого фуррёвого стиля жизни, который, опять же, характеризуется наиболее доверительными и тёплыми отношениями к себе подобным, участием в совместных мероприятиях, встречах, походах. В России начиная с 2001 года ежегодно проводятся встречи русскоговорящих фуррей (так называемые «конфурренции» или «русфурренции»). Американские и европейские furry-сообщества проводят благотворительные выставки фурри-арта и так называемых фурсьютов (костюмов животных).

Попытки найти общие черты, характерные для фуррей, нередко исходят из культурных представлений о животном; акцентируются независимость, свобода от стереотипов, мизантропия. Последние, действительно, имеют место, но в то же время не определяют особенности фуррей, однозначно отделяющих их от представителей других субкультур. Также нельзя утверждать, что для всех фуррей характерен атеизм или вегетарианство. Таким образом, чётко определённого набора характеристик, которыми может (должен) обладать фуррь, не выявлено.

Нередко у фуррей интерес к животным с поведением людей смещается на людей с повадками животных."

Источник- http://blogs.privet....ulture/12523127

#23 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 03 Сентябрь 2014 - 11:29

Следующее движение оформившееся на рубеже 70-80-ых г.г. спецефично тем, что не все специалисты относят его к категории субкультур, считая простым (или не очень простым) хобби. Речь пойдет о "ролевом движении" или попросту о ролевиках.

1)Из статьи "Субкультура. Кто такие Ролевики?":

"Ну чтож, начнем пожалуй. «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…»

Слова из песни…

Ролевики
— это объединение людей, которые любят историю, любят легенды и мифы. Но не просто любят читать, а еще и пробуют испытать на собственной «шкуре» то , что чувствовали наши предки или же герои легенд и сказок.

Если вас интересует, как чувствует себя человек в кольчуге под дождем, сколько можно пробежать в доспехе, как бы вы себя вели на месте великого мага, как инквизиторы доказывали вину ведьм, что значит получить мечом по шлему в рыцарском турнире или побыть принцессой, или же почувствовать себя в роли крепостного крестьянина — добро пожаловать в мир Ролевиков.

Но помните — нельзя путать туризм с иммиграцией. Сказка на словах — в реальной жизни превратится в суровые будни. Ролевики строят свой мир своими руками. Пока еще очень мало дальновидных спонсоров и поэтому, для того, чтобы стать рыцарем – вам надо обзавестись доспехом; чтобы стать принцессой, — надо доказать, что вы принцесса, чтобы попасть на полигонную игру — вам надо быть готовым к жизни в условиях дикой природы, чтобы получить удовольствие от игры — вы должны научиться жить.

Кто готов смириться с суровой реальностью и смело взглянуть в глаза серым будням и работе над собой – читает дальше. Кто не готов — тоже читает и получает удовольствие. Основным событием в жизни каждого ролевика считается Игра.

Игра — это попытка ролевиков прожить в реальной жизни определенный эпизод из истории человечества или из мира, созданного писателями, либо же любого вымышленного мира. Главное отличие игры от спектакля — это полная импровизация всех персонажей, принимающих участие в игре. Игры бывают разные, но самыми главными и яркими считаются Полигонные игры, проходящие на природе: в лесах, лесопосадках, лесничествах, продолжительностью более одного дня.

Подробнее о том, что такое игры, я расскажу в другой раз. А пока небольшой экскурс в историю Ролевиков. Итак, откуда же взялось Ролевое движение?

Начинателями Ролевого движения стали члены клуба писателей Фантастики Советского Союза. В 1989 году на очередном съезде Фантастов горячо обсуждалось еще малоизвестное тогда на просторах СССР произведение Дж.Р.Р. Толкиена «Властелин Колец», и в рамках фестиваля было принято решение попробовать инсценировать события, описанные в книге. Предложение было воспринято и осуществлено с присущим писателям фантазией и энтузиазмом, и в последствии было решено сделать его ежегодным. Люди, принявшие участие в этом мероприятии, разнесли идею по всему простору бывшего теперь уже Советского Союза, в том числе и на Украину. Первый Украинский клуб был создан (и даже официально зарегистрировавшийся 1990 году). В Запорожье Ролевое движение пришло в 1994 году, благодаря знакомству молодых студенток с Валерией Александровной Маториной (среди Ролевого народа ласково именуемая ВАМушка) Ее перевод произведений Толкиена был признан лучшим переводом на русский язык. Ну на этом пожалуй и закончим экскурс в историю.

Сущность. Главенствует, конечно, безусловная страсть к средневековью и фэнтэзи. Ролевики живут там, где селятся драконы, демоны, эльфы, гномы и прочие магические существа. Это их образ жизни, но не стоит думать, что реальность отвернулась от них. Ведь такие люди прекрасно находят себе работу, друзей, семью… Что интересно, по статистике, большая часть ролевиков либо психологи, либо программисты. Разумеется, любой из них любит костры, леса, природу, песни под гитару. Ролевое движение, прежде всего, строится на дружеских отношениях – без них в нашем мире не прожить, поэтому каждый знает, что попади он в трудную ситуацию – ему будут рады помочь.

Музыка. Как говорит старая истина: «Не каждый металлист – ролевик, но каждый ролевик – металлист», Отсюда следует, что всем ролевикам без исключения присуща любовь к рок-музыке, в основном к heavy metal. Ну, и конечно, к фолк-року, стилизованному под старинную музыку… В России это либо кельтские, ирландские или славянские национальные мелодии, а также песни на ролевую тематику, которые все равно сопровождаются музыкальными деталями средневековья и фэнтэзи.

Внешность. В первую очередь, конечно, длинные волосы. Независимо от пола, 90% ролевиков носят длинные волосы. Также им присуще всяческая атрибутика исторического типа – металлические браслеты, кольца, перстни, использование различных рун, кожаные наплечники, шнурок на волосы поперек лба, ну, и все, что связано с их образом жизни. В повседневной одежде они мало чем отличаются от обыкновенных неформалов. А вот если проводиться отыгрыш или тренировка, то идут в ход древнерусские рубашки, кольчуги, доспехи, плащи, длинные красивые платья, меховые и кожаные кирасы, все это вкупе с оружием, типа меча, лука, кинжала, алебарды и т.д."

Источник- http://readmas.ru/ya...e-roleviki.html

2) Немного специализированная, но небезинтересная статья Борис Куприянов, Алексей Подобин "Субкультура ролевого движения" (выдержки):

В последнее десятилетие, как отмечает М. Соколов, в социологии возник широкий интерес к связям движений и субкультур, к неформальным сетям коммуникации и к интерпретациям социальной реальности, распространяющимся в этих сетях. Было признано, что субкультуры и социальные сети должны быть включены в определение движений наравне с коллективными действиями. Новые стили жизни, альтернативные варианты социальной перцепции и, наконец, использование культурных кодов, отличных от кодов господствующей культуры также должны рассматриваться как элементы движений.

Ролевое движение, которое мы изучаем, — это своеобразное социальное образование, социальная среда, круг общения, конгломерат групп или даже их иерархия. Но все-таки в игровых объединениях существуют ярко выраженное деление на «своих» и «чужих», общие символы и их стандартные интерпретации, свои традиции в поведении и внешнем облике, фольклор. «Игровое сообщество, — пишет Н.Ю. Гаврилова, — коллектив со своей групповой нормой, слегка различающейся в разных городах метками «свой» — «чужой», жаргоном (например, ругательством «дивный»), атрибутикой, идущей от «Властелина колец», пристрастием к «магическим» кольцам, заимствованным у хиппи браслетам из бисера, разнообразным кулонам, удобным на тренировках и в полевых условиях головным повязкам» [30]. Итак, этот очерк посвящен субкультуре отечественного ролевого движения.

В последние годы заметно растет интерес к изучению проблем субкультуры, что подтверждается появлением исследований в философии, педагогике, юриспруденции, психологии, культурологии. Субкультура рассмотрена как особая культура какой-либо социальной группы: дети (Е.Ю. Копейкина), молодежь, в том числе определенной национальности (Е.Н. Елина, Э.А. Раманаускайте), заключенные (В.М. Анисимков, В.Ф. Пирожков), религиозная секта (С.П. Нестеркин). В диссертационных исследованиях определена специфика содержания политической и криминальной субкультур. Субкультура изучалась как эстетический феномен, исследована проблема нейтрализации отдельных видов субкультуры, предложена модель особой формы социализации человека в субкультуре.

Анализ определений молодежной, детской и подростковой субкультуры А.В. Мудрика, К.Д. Радиной, Н.Д. Саркисова, С.Ф. Сироткина позволяет согласиться со следующим определением данного феномена — «социальное образование, отражающее ценностно-смысловое и повседневно бытийное социальное самоопределение, самоидентификацию определенно руппы» [52, С. 336-337]. В русле рассматриваемой нами проблемы примечательно определение культуры организации (Э. Шейн) как паттерна коллективных базовых представлений, обретаемых группой при разрешении проблем адаптации к изменениям внешней среды и внутренней интеграции, эффективность которого оказывается достаточной для того, чтобы считать его ценным и передавать новым членам группы в качестве правильной системы восприятия и рассмотрения названных проблем [62, С.32]. Отсюда понятно, что сущность субкультуры раскрывается во взаимодействии группы как носителя субкультуры и общества.

Традиционно считается, что в молодежной субкультуре содержится противостояние официальной культуре — «неприятие молодым поколением культуры отцов, освящаемого ею образа жизни и формируемого ею типа личности» [13, С. 139]. В то же время, контркультура немыслима и не существует без официального общества: они взаимодополнительны и связаны, это одно целое. Для такого рода «выпавших» культур Т.В. Щепанская вслед за А.С. Мыльниковым предлагает использовать термин «экстернальные» (от лат. externus — чужой). Остановимся на некоторых положениях данного подхода.

Сфера экстернальной культуры включает, собственно, множество разных субкультур: например, криминальную, богему, наркомафию и т. д., — они экстернальны в той мере, в какой их внутренние ценности противопоставлены так называемым «общепринятым». Ролевое движение — одно из этого множества, однако, в корне отличное от остальных. Главной особенностью здесь, пожалуй, следует назвать наличие у сообщества социоориентированной деятельности, которая, естественно, отражается в его культуре. Аналогов этому нет ни у одной другой экстернальной культуры: они, обычно, либо «бездеятельностны», либо «а/антисоциальны». Это естественным образом ставит вопрос о социально-педагогической специфике ролевого движения.

Объединяет же экстернальные субкультуры то, что они все — локальные коммуникативные системы, расположенные вне рамок основной социальной структуры (той, что определяет государственное устройство). Экстернальные культуры аккумулируют определенные нормы и символику. Если основная культура — это те нормы и символы, которые задают основной принцип упорядочения данного общества, то в экстернальные стекается всё, что осталось вне основного мифа — самоописания общества: остатки прежних мифов, ростки нового, информация, проникающая от «чужих» и не вписывающаяся в основной миф. Всё это оседает в сфере экстернальной культуры.

Разные концепции субкультуры констатируют разрыв ее коммуникативных связей с системами «большого мира». Уровень противопоставления обществу у различных сообществ ролевиков весьма различен. Часть из них можно считать достаточно «встроенными» в социальную структуру (клубы, действующие на базе учреждений дополнительного образования, «комнат школьника», вузов и ссузов, педагогические коллективы ролевых лагерей). Представители же других объединений стремятся выделиться из окружающего социума вплоть до использования других языков, чаще всего искусственных (например, эльфийского).

К.Д. Келли (Мичиганский университет) обращает внимание на то, что в современном постиндустриальном обществе довольно значительная часть населения вытесняется с рынка труда, а вместе с тем сужается и сфера действия трудовой этики (системы ценностей, в которой труд является основой статуса и самоуважения). Первыми вытесняются, по Келли, женщины, расовые меньшинства и молодежь. Именно они составляют базу наиболее многочисленных альтернативных движений и социальных образований.

Существует способ определения сообщества через его место в социальной структуре. Т.В. Щепанская, изучавшая культуру хиппи, отмечала, что типичный представитель этого движения находится в промежутке между позициями социальной структуры. В. Тэрнер, говоря об общинах западных хиппи, отнес их к «лиминальным сообществам», то есть возникающим и существующим в промежуточных областях структуры социума (от лат. limen — порог). Здесь собираются «лиминальные» личности, лица с неопределенным статусом, находящиеся в процессе перехода или выпавшие из общества [77].

По нашим наблюдениям, было бы несправедливо в полной мере сказать то же самое о ролевиках. Хотя неопределенность социального статуса как несоответствие желаемого и реального — достаточно частое явление в этой среде. Художник, который работает в котельной кочегаром, поэт-дворник, философ-руководитель кружка — таких здесь немало. Соответственно, этот человек оказывается в неопределенном положении и в отношении норм: ведь нормы связаны со статусом. В общем, типичный пример лиминальной личности, «подвешенной» между позиций. Статус в собственных глазах не совпадает со статусом в глазах общества; принимаемые нормы и ценности — иные, чем предписаны обществом.

Откуда и почему появляются выпавшие люди? Здесь выделяются два направления понимания. Первое: в этом выпавшем, неопределенном, «подвешенном» состоянии человек оказывается в период перехода с позиции одной на позицию другой социальной структуры. Потом он, как правило, находит свое постоянное место, обретает определенный статус, входит в социум — и покидает сферу контркультуры. Такие рассуждения лежат в основе концепций В. Тэрнера, Т. Парсонса, Л. Фойера и др. По Парсонсу, например, причина протеста молодежи и ее противостояния миру взрослых — желание занять места отцов в социальной структуре. А они некоторое время еще остаются заняты. Но дело заканчивается «встраиванием» нового поколения в ту же структуру и, следовательно, ее воспроизводством.

Второе направление объясняет появление «выпавших» людей в обществе сдвигами в самом обществе. У М. Мид это выглядит так: молодежь приходит, взрослея, уже не в тот мир, к которому ее готовили в процессе воспитания. Опыт старших не годится. Молодых готовили к занятию одних позиций в социальной структуре, а структура уже другая, тех позиций в ней нет. Здесь и начинается ценностный и позиционный разрыв, который влечет за собой бурный рост молодежных сообществ, отталкивающих от себя мир взрослых, их ненужный опыт. И результат пребывания в лоне контркультуры здесь уже другой: не встраивание в прежнюю структуру, а строительство новой.

На самом деле, как считает Т.В. Щепанская, эти два направления не отвергают друг друга, а дополняют. Речь идет просто о разных периодах в жизни общества, или его разных состояниях. В стабильные периоды и в традиционных обществах (изучавшихся Тэрнером) выпавшие люди — это, действительно, те, кто в данный момент, но временно, находится в процессе перехода. В конце концов, они входят в общество, там устраиваются, обретают статус, как это случилось с КСПшниками (членами движения клубов самодеятельной песни) и «семидесятниками». В периоды перемен выпавшими становятся в той или иной мере значительные прослойки, иногда это задевает, чуть ли не каждого. Не все они уходят в хиппи, панки, рокеры или эльфы, но многие проходят через контркультурное состояние (и попадают в зону действия ценностей одной из субкультур).

Вообще, поощрительное, а иногда и восхищенное отношение к такого рода «выпадениям из общества» будет правомерно рассматривать в качестве базовых представлений, неосознанных, самоочевидных для ролевиков убеждений, что является самым глубинным уровнем анализа субкультуры (по Э. Шейну) [62, С.35-44]. Возможность, а точнее даже необходимость альтернативной самоидентификации (принятия игрового имени, нередко — игровой расы или национальности) возведены в традицию, символ принадлежности к сообществу. Но — в разумных пределах, о чем свидетельствует широкое распространение сленгового термина «дивный», т.е. заигравшийся, обычно употребляемого с отрицательной коннотацией. При этом идеологами ролевого движения акцентируется внимание общества на просоциальности такого эскейпа (от англ. escape — убегать, избегать, ускользать) в противовес наркотикам и насилию.

Анализируя движение, можно сказать, что, в большинстве своем, ролевики бегут не от действительности или собственных проблем (хотя это тоже встречается), а от рутины и обыденности. Для одних в игре заключена возможность снятия груза социальных норм и обязанностей (в игре я могу обмануть, быть грубым, не думая махать мечом). Другие приходят сюда, чтобы реализоваться как специалисты в том, что не удалось в жизни (программист показывает свою культурологическую и историческую эрудицию, а научный работник — ремесленное мастерство и физическую силу). Третьи находят в игре возможность примерить различные маски, зачастую, более чем экзотические (кардинал или самурай, наложница в гареме или монашка, крестьянин или полководец).

Ролевые игры предполагают «отключение» от всего, что не является игровым материалом. Педагогически ориентированные объединения (см. Очерк третий) старательно подчеркивают необходимость «выведения» участников из игры, придумывают различные формы и технологии редукции индивидуального игрового опыта в сферу социального взаимодействия человека. Однако именно здесь появились игры глубокого вживания, о которых говорилось во втором очерке. Это лишь подчеркивает реальность эскапизма в ролевой среде, его привлекательность для молодежи.

Когда-то хиппи в противовес трудовой этике предложили этику отказа от активности, минимализации деятельности и соответственно потребления. Богема — этику гедонизма, декаданса и интеллектуализма. У ролевиков сложилась своя этика — этика героизма, которая идет от самой игры и философских идей литературы в стиле научной фантастики и фэнтези. В ее основе лежат Поступок и индивидуальное достижение как базис статуса и самоуважения. Для каждого ролевика значимы самореализация и самоутверждение, умелость в какой-то сфере, которые требуют постоянного сравнения с другими, соревнования. Кроме того, Герой всегда несет какую-то миссию, которая глубоко индивидуалистична по характеру реализации и социальна по содержанию. С другой стороны, Великая Миссия «оправдывает» прощение мелких слабостей, безответственности в повседневных отношениях, лени. Героизм, Поступок, Великая Миссия, Достижение, Соревнование — провозглашаемые ценности, коллективные нормы и правила поведения, используемые носителями данной культуры, которые, согласно идеям Э. Шейна, являются одной из важнейших ее характеристик [62, С.35-44].

Этот же автор предлагает выделять в качестве внешнего, легко диагностируемого уровня субкультуры артефакты — то, что можно увидеть, услышать, почувствовать при вхождении в новую группу с незнакомой культурой. Именно так обычно происходит на уровне обыденного сознания: пытаясь объяснить, кто такие хиппи (или «металлисты», или рокеры и т.д.), мы, прежде всего, описываем их знаки. И действительно, наличие особой символики, расцениваемой как «своя», есть уже безусловный знак существования коммуникативного поля, некоторого социального образования. Обратимся к осмыслению символики ролевого движения.

Исследование субкультуры хиппи позволило Т.В. Щепанской констатировать: «Систему можно рассматривать как сообщество, поскольку присутствуют такие его признаки, как общий язык (сленг и символика), сеть коммуникаций — личные связи, поверхностные знакомства. Есть общие нормы и ценности, а также модели поведения и формы взаимоотношений. Присутствует и Системное самосознание, которое выражается, в частности, в самоназваниях...» [77]. Ссылаясь на А.П. Коэна, она определяет сообщество как поле символики: «Реальность сообщества в восприятии людей заключается в их принадлежности... к общему полю символов; восприятие и понимание людьми их сообщества... сводится к ориентации по отношению к его символизму». Наличие своей символики создает возможность образования общности, поскольку обеспечивает средство коммуникации. Символ — оболочка, в которую упаковывается «своя» информация; в таком виде она отличима от чужой.

Слово «символика» происходит от греческого слова «симболон» (знак, вещественное изображение чего-либо отвлечённого), в свою очередь происходящего от глагола «симбаллеин» (складывать, сбрасывать или собирать вместе). Первоначальное значение этого понятия было «собрать вместе разбитый на части предмет». Существует легенда, что, когда в древности люди уходили куда-то в дальние походы, то каждый нёс по кусочку разбитого на части общего знака. Возвращаясь и не всегда сразу узнавая друг друга, они собирались и складывали вместе эти кусочки и, когда восстанавливалась целостность общего знака, говорили: «Мы снова все вместе, и среди нас нет чужих».

С.И. Ожегов даёт определение: символ — то, что служит условным знаком какого-нибудь понятия, явления, идеи [42, с. 717]. Значение символа заключается не в его собственном наглядном содержании, а в другом содержании (предмете, процессе, отношении и т.д.), которое он, символ, означает, символизирует. Благодаря способности человека к обобщениям, его чувственное восприятие поднимается до уровня мысли, идеи и, в то же время, материализуется на конвенциальной основе в наглядно осязаемых, эмоционально воздействующих факторах — словах, предметах, действиях. Символ представляет собой материальное явление, которое в наглядно-образной форме выражает абстрактные идеи и понятия. Иначе говоря, предмет, действие или слово становится символом, знаком не в силу своих природных особенностей, а в результате того, что они начинают выполнять особую роль в человеческой деятельности, превращая обобщенное содержание в наглядно-осязаемый, эмоционально воздействующий фактор. Воздействие символа на окружающих происходит в силу способности человеческого сознания закреплять определенное морально-ценностное содержание за различными словами, предметами, действиями.

Т.В. Щепанская предлагает выделить такие критерии символа: наличие интерпретации и способность вызывать поведенческую реакцию, притом реакцию стереотипную, предопределенную самим символом. «Иными словами, — пишет исследователь: дерево познается по плодам его, а символ — по его действию: это то, что действует как символ».

Исходя из способов выражения идей, заключенных в символике, и специфики их воздействия на сознание и чувства людей, мы посчитали убедительным подход нашего аспиранта С.Н. Смирнова, при котором символы объединяются в пять групп.

К первой группе относятся символы, объединенные вербальным способом выражения их содержания. Прежде всего, это средства коммуникации (сленг, жаргон), средства самоидентификации (название объединения, имена, прозвища), а также средства сохранения ценностной информации (фольклорные формы: девизы, легенды, притчи, поговорки, анекдоты, частушки, песни). Т.В. Щепанская пишет, что «чисто символическими образованиями являются сленг — средство маркировки высказываний как «своих», Системных; Системные имена-прозвища (Дикобраз, Дизи, Десс, Сталкер, Сольми, Папа Гнус и др.) — именно по ним знают друг друга на тусовках».

Среди специфических сленговых выражений ролевиков можно выделить слова и выражения, обозначающие явления ролевого движения в целом, термины для определения отдельных направлений в движении ролевых игр, иерархию внутри ролевого движения, имена собственные — названия конвентов, игр, самоназвания объединений и т.п. Существуют слова, которые необходимы для непосредственного общения в ходе подготовки и проведения ролевой игры. Их используют для обозначения различных видов деятельности в рамках занятий клуба ролевых игр, социальных ролей в ходе игры, различных предметов, связанных с ролевыми играми. Особое место занимает лексика, использующаяся в процессе конструирования и анализа ролевой игры (см. более подробный анализ сленга ролевого движения в Приложении).

Как уже отмечалось, в ролевом движении, в отличие от других субкультурных образований, кроме сленга как такового в некоторых объединениях используются выдуманные языки, самым распространенным из которых является эльфийский. Ими в основном пользуются на играх и для написания песен, стихов, гимнов, реже — в повседневном общении.

Большинство игровых имен (самоназваний) у ролевиков могут сказать о человеке очень многое, так как заимствуются из различных литературных произведений, нередко имеют собственное символическое значение или перевод с одного из искусственных языков. По имени, зачастую, можно определить принадлежность к той или иной фантастической цивилизации, расе, народу, а также представления и идеалы человека, предположить возможный круг интересов и предпочитаемый стиль взаимодействия.

Анализ фольклорных форм конкретного объединения в рамках общей субкультуры позволяет увидеть различия в отношении к таким явлениям как эскапизм и героизм, «заигравшиеся» и «чужаки», к представителям других объединений и течений в движении.

Символы, объединенные предметным (атрибутивным) способом выражения их содержания, составляют вторую группу. К ней можно отнести флаги и штандарты как символы определенного объединения или команды, книги, ставшие своеобразными «символами веры».

Элементы внешности зачастую выступают в роли символов принадлежности к той или иной культуре. Стереотипное представление о ролевике связано с длинными волосами («хайром», от англ. hair — волосы), перетянутыми «хайратником», хламидой, перепоясанной ремнем, деревянным мечом, плащом, сшитым из куска то ли шторы, то ли маминой юбки. Ролевик похож на других представителей «пост-хипповских направлений молодежной культуры, с ее несколько феминной ориентацией, культом «природы», «естественности» («никаких ножниц: волосы растут — и пусть растут!») и «свободы» («во все времена стригли только рабов!»). Реалии современной ролевой культуры столь же далеки от этого стереотипа, как обязательное ношение очков, галстука и портфеля от образа интеллигента.

К игровой одежде и оружию, изготавливаемым участником движения для себя или под заказ, у ролевиков особое отношение. Это — предмет гордости и заботы. Чаще всего они действительно приближены к стилистике различных периодов Западноевропейского Средневековья, однако, существуют клубы, имидж которых далек от традиций сказок в силе «фэнтези». На КОНах (конвентах) можно встретить «гусар» и «петлюровцев», «русских витязей» и «гостей из будущего» в черных мантиях, широкополых шляпах и темных очках.

По аналогии с субкультурой хиппи у ролевиков широко представлены фенечки (феньки). Т.В. Щепанская поясняет, что феньки «...дарят друг другу, они наполнены символикой, — значимы цвета, узоры, там присутствует числовая и геометрическая символика. Впрочем, феньками называют также разного рода значки и украшения, даже стишки — то, что можно подарить. Основную ценность имеют не они сами как вещи, а заложенные в них символические пожелания и образы — феньки играют роль талисманов...».

Для создания талисманов идеально подходят руны, отнесенные нами к следующей группе символов (см., например, Рисунок № 12). Их внешний вид позволяет придать талисману эстетичную форму, а тот факт, что это — магический алфавит, делает их особенно привлекательными для ролевиков, склонных к разного рода мистике. Традиция позволяет просто записать рунами магическое намерение, и эта запись является сама по себе магическим актом. Действительно, археологи не раз находили подобные талисманы. Руны использовались часто в похоронных обрядах, их начертания наносились на оружие, чтобы придать ему собственную магическую жизнь и силу. По аналогии ролевики дают своим мечам и кинжалам имена, создают собственные заклинания. Основная же форма рунического талисмана — просто вырезать или вытравить подходящие руны на предмете или объекте (по книге D. Jason Cooper «Using the Runes»).

Четвертая группа символов представлена различными символическими жестами и действиями (ритуалами). Представляя собой систему символических действий, ритуалы направлены на выражение конкретных идей, мыслей, представлений. У ролевиков широко распространены инициации-посвящения, ритуалы принесения клятв, принятия оружия и т.п.

Символы последней, пятой группы — символы музыкальные, объединяющие мелодии и песни. Как правило, музыкальные символы используются в ритуалах, однако, на наш взгляд, обладают самоценностью, превращая какую-либо повседневную ситуацию в значимую. Трудно выделить специфику «ролевой» музыки, так как авторы работают в самых различных направлениях.

Что же касается текстов самодеятельных песен, то здесь доминируют все те же героические мотивы, описания битв и образы любви, однако встречаются тексты и не вполне пристойного содержания. Нужно отметить близость этой группы символов к словесным в части фольклора и сохранения ценнностной информации.

Будучи явлением надстроечного порядка, символика всегда была отражением образа мыслей, мировоззрения, идеологии определённого класса, который, в свою очередь, формировал чувства, образ мыслей, мировоззрение на почве своих общественных отношений. При рассмотрении проблемы воздействия символики на сознание молодежи следует подчеркнуть две сущностные взаимосвязи, обоснованные и экспериментально проверенные С.Н. Смирновым на примере использования символики в воспитании патриотических чувств учащихся кадетского корпуса. Во-первых, это особые свойства содержания и формы символов — возможность образовывать смысловые ассоциативные связи (интеграция общепринятых социально-значимых контекстов в индивидуальное субъективное значение воспитанника), которые К. Левин называл «валентностью». Во-вторых, специфический режим существования символического поля — сочетание и чередование прямых и опосредованных, индивидуальных и общественных, организованных и стихийных, непрерывных и дискретных, повседневных и событийных смысловых воздействий, что может интерпретироваться в соответствии с работами Л.И. Новиковой, Н.Л. Селивановой и других как «амбивалентность». И та, и другая закономерность требуют своего подтверждения на эмпирическом материале ролевого сообщества.

Наиболее полное выражение влияния субкультуры на процесс социализации можно наблюдать при изучении образа (или стиля) жизни той или иной группы.

В Кратком социологическом словаре образу жизни дается следующее определение «формы человеческой (индивидуальной и групповой) жизнедеятельности, типичные для исторически конкретных социальных отношений» [21, С.193]. В этом же издании образ жизни характеризуется «единством объективного (способ совместной деятельности, общественная связь людей, определяющие характер общения и поведения) и субъективного (цели общения, интересы и мотивы деятельности, ценностные ориентации) аспектов». Словосочетание «стиль жизни» применяют «для характеристики индивидуальных (социально-психологических, нравственных и эстетических) особенностей образа жизни личности или групп людей (формальных или неформальных сообществ)» [21, C.194].

В публикации «Как прослыть плохим игроком?» представлен образ «плохого игрока», благодаря которому, мы, рассуждая от противного, можем сконструировать требования к идеальному (хорошему игроку). На этапе подготовки к игре будущему участнику необходимо быть скромным (не требовать себе сверх важной роли, сверх мощных игровых средств), последовательным (раз заявив свои пожелания относительно роли, не менять их), пунктуальным (не опаздывать на игру). Во время игры хороший игрок обязан быть конструктивным (не спорить по любому поводу), законопослушным (соблюдать правила игры, не изобретать собственных правил, не искать специально противоречий в правилах, не использовать предметы не соответствующие игровому миру), порядочным (не иронизировать над игрой, не интриговать против мастеров, не употреблять спиртного), терпимым по отношению к остальным участникам (не переносить игровые отношения в жизнь и наоборот, не использовать ненормативной лексики). Данные требования могут быть истолкованы так, что хороший игрок должен проявлять высокую степень субъектности (ответственности, самостоятельности, рефлексивности) по отношению к окружающим людям, к игре как совместной деятельности.

Задача описать стиль жизни участника игрового объединения представляется достаточно сложной по целому ряду причин, поэтому мы решили осуществить своеобразную научную пробу. Итак, при характеристике стиля жизни мы будем исходить из тройственности повседневности участника: реальность жизни, реальность субкультуры и реальность отдельной игры. Все они могут быть противопоставлены одна — другой. Собранный, сдержанный высоко само организованный бизнесмен приходит в игровое неформальное объединение, чтобы побыть рассеянным, раскованным и спонтанным. В тоже время, так как значительную часть участников движения составляет студенчество, отличающееся своей объективной инфантильностью, можно представить, что во всех трех реальностях ролевик выглядит так, как это отражено в материале «Крылатого Вестника» 2002 года — «За что я не люблю ролевиков?». В нем автор обличает поведенческие стереотипы ролевика: «крайняя ненадежность и необязательность, непунктуальность, ...легкомысленность и безотвественность (не соблюдение обещаний), ...крайняя неорганизованность, ...неимоверная лень, ...для ролевика исключение — доводить дело до конца, ...воинствующий дилетантизм, ...неспособность учиться» [14, С.36]. Все вышеперечисленные черты относятся к ролевику как участнику реального (жизненного) взаимодействия. Здесь возможно и еще одно предположение: сама по себе ролевая игра требует от ее участника детскости, спонтанности, креативности, что в свою очередь приводит к такой не весьма приятной картинке."

Источник и полный текст- http://www.altruism....ne.cgi/5/31/2/4

#24 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 03 Сентябрь 2014 - 11:30

3) И немного о толкиенистах. Статья "Субкультура Толкиенистов (ролевиков)"

"История Ролевого Движения.

Ролевое движение зародилось в Древней Греции в период эллинизма. Группа эстетов во главе с Феокритом в тени своих садов создала миф о пастухах-поэтах, которые поют пастушеские песни на лоне природы, гармонично сливаясь с ней, а не с политической трескотней александрийских площадей. Это была знакомая всем по позднейшим временам реакция на порочную и выхолощенную имперскую культуру.


Создав миф, греческие поэты выделили в нем несколько персоналий (персонажей), которым присвоили вычурные и красивые песни (сочинили за героев). У персонажей были свои истории, судьбы, переживания, их связывала дружба или общая печаль. Особенно заслуживает внимания история пастуха Дафниса (не путать с тем Дафнисом, у которого Хлоя – это римские интерпретации). Сей молодой пастух с чудесным голосом и дивной внешностью любил леса, морские волны и птиц, но бежал от любви. Когда его полюбили сама Афродита, он отказал ей во взаимности, и обиженная Афродита пожелала ему зла. По прошествии времени проклятый богиней Дафнис зачах на руках друзей под их печальные и прекрасные песни, сопровождаемые игрой на арфе. Нетрудно увидеть в этой идиллии ранние параллели с представлениями наших ролевиков об эльфах. Но к этому мы вернемся существенно позже.

Итак, сочинив персонажей, греческие поэты не смогли отказать себе в удовольствии тут же в них поиграть. Эти взрослые и, скорее всего, бородатые люди одевались в пастушескую одежду (как они себе ее представляли), выходили на природу и жили там, бродя под звездами, распевая придуманные ими песни, называя друг друга вымышленными именами, чрезвычайно озадачивая реальных пастухов, которые шарахались от них в ближайшие кипарисы. Конечно, Дафнисы пытались вступать в контакты с настоящими козопасами, но козопасы не понимали ни слова из их ”пастушеских” песен, а по одеже принимали за чудаков.

Древний Рим не дал столь ярких примеров собственно ролевой игры, потому что в сравнении с Грецией был полностью лишен невинности. Гладиаторы, разыгрывающие битвы аргонавтов с амазонками, императоры, играющие в гладиаторов, патриции, представляющие собственные похороны и триумфы древних царей, не являются безупречным примером. Неплохой ролевухой следует считать завоевание Калигулой Британии (легионы подошли к берегу итальянского болота, порубились друг с другом в камышах, вывозились в грязи, после чего довольный цезарь привел их обратно). Но, строго говоря, это была культурологическая акция (перформанс), а не собственно ролевая игра с полным погружением (не в болото).

Далее в Европе произошло принятие христианства, и человечество долгие века занималось делом. С нашей точки зрения, оно оказалось в ситуации некоторой интеллектуальной нищеты, когда чтение являлось уделом избранных, основным текстом было Писание, а проявления творческого духа свелись к рукоделию и рукоприкладству. Крестовые походы несколько оживили ситуацию, поскольку явились источником небывалой информации о мире. Чрезвычайно притягательна попытка рассмотреть историю военно-рыцарских орденов как явление ролевое (игра в персонажей Ветхого и Нового Заветов), но, зная подавляющую безграмотность европейского рыцарства того времени и общий религиозный накал, попытку эту следует отклонить. Играли уже не в Палестине. И по другому архетипу. Это не пейзанин (пастух, рыбак, допустим, еврейской национальности), а волхв (мудрец, толкователь, книжник, допустим, еврейской национальности). Привезенная из Палестины литература легла на девственную почву. Почва тут же дала всходы. Прообразом всех магов и чародеев является престарелый рыцарь-тамплиер, в одной руке зажавший свитки каббалы и ключи Соломона, в другой – боевой меч. Достаточно посмотреть на списки позднейших масонских градусов посвящения, чтобы увидеть всю историю магических ролевых игр.

Надо сказать, что это типичные игры ”дивных” – игроки не видят разницы между реальностью и игрой, жизненные цели подменяют иллюзорными (текстуальными), пользуются внутренними титулами и прозвищами вместо имен, заигрываются до смерти. С этой точки зрения все не признанные церковью проявления религиозной жизни – экстатические культы, сатанизм, ведовство, еретические секты – игровые.

Но нас не интересует история заблуждений. К 13 веку на французском Юге расцвела культура трубадуров, которую следует признать показательно-ролевой. Она расцветала всю осень средневековья, несмотря на альбигойские войны, вплоть до 15 века. Играли в Рыцарей и Дам. Суды Любви, имена легендарных рыцарей Круглого Стола или Рыцарей Волшебной Страны, игровые турниры, прихотливые имена, взятые женщинами в качестве поэтических псевдонимов, поэтические маски, стихотворные состязания… Разумеется, вначале все было естественно: создавалась только литература, где присутствовали ”роли” Гордой или Милостивой Госпожи, Глупого Ревнивца-мужа, Безутешного или Легкомысленного Вассала, Певца Красоты, Доблестного Рыцаря, – по степени отдаления от собственно рыцарских времен куртуазность, пышность и театральность возрастали, роли разбирались, сюжеты разыгрывались. Никто и никогда не играет в современников. Это закон. Для качественной рефлексии необходимо время.

После этого можно ставить многоточие. Основы были заложены. Сформировалось три основных ролевых типа: Певец (пейзанин), Рыцарь и Маг. Человек природный, человек урбанизированный и человек инфернальный. Или человек чувствующий, человек действующий и человек знающий. Все остальное – не более, чем производные.

Остается заметить, что идиллические игры в пастухов, наяд и дриад еще не раз выходили на европейские площадки (век классицизма, салоны прециозниц 17 века), магические игры никогда полностью не сходили с арены (один граф Калиостро или Сен-Жермен чего стоят), героические игры были в цене во времена романтизма и во времена Третьего Рейха (оккультно-тевтонский проект). Естественный вывод из вышесказанного: для ролевой игры необходимы определенные предпосылки. Это некоторый уровень общественного достатка, государственной стабильности (общественный строй на грани гниения), доступность и широта культурной информации, праздность. Здесь мы плавно опустим занавес над резвящейся Европой и перейдем к России.

Подлинная история толкинизма в России.

Толкинизм как тяга к северо-западной балладной героике, кельтскому эпосу, древним именам, нещадному эпигонству и переодеваниям возник в России во времена Александра Пушкина. Сам Толкиен был для русского человека глубоко вторичен, поскольку явил всего лишь еще одну интерпретацию того, чего здесь всегда не хватало.

Итак, в начале 19 века в России появились ”Песни Оссиана” – собранные в толстый том древние кельтские баллады о богах, героях, бардах, высоких волнах холодного моря, черных скалах, сияющих мечах и прочих знакомых объектах. Они были сочинены бардом Оссианом и чудом сохранились в прабабкиных сундуках. Откуда их извлек и перевел с гэльского на современный молодой шотландец Макферсон.

Эта книга по всей Европе наделала шуму. Ее несколько раз издавали, переводили, писали по ней научные работы. У нее появилась масса подражателей. Подражателей тоже издавали и читали по гостиным. Копируя любимых героев, молодые люди бегали на скалистые берега и мерзли там под ветром и дождем в поисках вдохновения. Одним словом, Оссиан оказался золотой жилой. Россия была не самой отсталой страной, и вовремя подхватила этот вирус. Здесь книга издавалась с отличными иллюстрациями седобородых старцев в крылатых шлемах (образованная молодежь читала в оригинале), переводилась и сводила с ума романтиков. Целая плеяда поэтов того времени писала ”под Оссиана”. У блоковского ”Ревет ураган, поет океан, снится блаженный брег” ноги растут тоже отсюда. Вскоре мода на Оссиана стала признаком хорошего тона в дамских салонах – дамы тоже играли в героинь и подружек бардов. Вместе с Оссианом вся столичная Россия этого времена взахлеб читала Вальтера Скотта, курила английский табак и куталась в пледы.

Потом настал характерный для толкинизма момент. Молодого шотландского переводчика, явившего миру песни Оссиана, вызвало тамошнее филологическое общество, дабы переводчик пояснил пару темных мест и рассказал наконец, где именно и при каких обстоятельствах он обнаружил сей раритет. Переводчик долго мялся, прежде чем правда вышла на поверхность – он все это сочинил. Не было на свете никакого Оссиана, а была мистификация талантливого, но никому не известного поэта.

Научная общественность обмана простить не смогла. Она не знала понятия ”вторичный мир”. Мистификатора стали жрать вместе с пледом. Макферсону повезло – он бился, пока не устал, после чего отошел от дел. А вот его последователь – мистификатор Чаттертон наложил на себя руки.

Автор не должен стоять на пути собственного текста, – сказал Умберто Эко. Это правда. Автор может покончить с собой, а дело его живет. Какая разница, кто и когда это придумал? Подлинная поэзия не имеет ни авторства, ни возраста.

Ролевая игра: жизнь взаймы

Игры, как известно, делятся на четыре типа: спортивные, азартные (игры-состязания, игра идет на уровне игрок-игрок или игрок-судьба), игры-представления (театр, игра идет на уровне игрок-зрители) и игры-сновидения (игры измененного сознания). Собственно ролевыми являются только эти последние. Их основная цель – не выигрыш, не отыгрыш, а сам процесс игры, процесс погружения в Другое. Игрок полностью принимает на себя созданного литературой или воображением Персонажа и действует как бы от его лица. Игрок живет придуманной судьбой с чужим именем в неком чужом мире. Сам по себе игрок в ролевые игры всегда отчужден от собственного времени, где, наряду с желанием действовать, мыслить и страдать, ощущает свою необязательность и периферийность идущим общественным процессам. Сплошь и рядом это молодые люди с богатыми интеллектуальными задатками (золотая молодежь, которым выпало родиться в период стагнации или социальных переделов, в которых они не могут принять участие (книжные дети, не знавшие битв). Ролевая игра для них – не побег от реальности, а возврат к ней. Правда, снаружи это выглядит прямо наоборот.

Итак, ролевые игры в перестроечной России. Скажут, что у них было много отцов – психодрама, обучающие игры, социологические игры, театральные студии, клубы КСП, туризм, движение хиппи, клубы любителей фантастики. Но само по себе это лишь люфт, где до поры до времени скапливаются будущие кадры. У нашего ролевого движения, как и у всех человеческих ролевых игр, один отец и одна мать – Время и Книга. И одна цель – сдвинуть Время и воплотить Книгу. Взять от жизни свое СЕЙЧАС.

Совершенно очевидно, что причина скоплений ролевиков не в изобилии шизофреников и паразитов, которым нечего делать, ибо они ленивы – оттого и впали в детство. Дело в том, что современному государству совершенно нечего предложить определенному – лучшему – кругу нашей интеллигенции. У государств есть периоды пассионарных толчков, когда закладываются основы ВСЕГО, и в эти периоды никто не играет, потому что некогда и не во что – жизнь интереснее. Потом накопленный опыт отлеживается и оформляется, социальная жизнь переживает расцвет. Потом все застаивается и гниет. Оттого что нет вдохновляющих идей, жизнь лишается глобального смысла. Идет период постмодернисткой рефлексии, когда все лучшее и значимое оказывается закопано внутри культуры, которую надо потрясти – авось что выпадет. Погружение в культуру порождает ролевую игру. Все пространство постперестроечной России игровое, начиная от компьютеров и кончая казино, или начиная от политики и кончая литературой. Наиболее близкой к понятию ролевой игры является политика. Сомневающийся да обратится к телевизионному шоу ”Куклы”.

Я еще раз возвращаюсь к мысли о лучшем. Искусственные попытки власти вовлечь молодежь в управление государством (наиболее живое и настоящее дело) на базе реконструированного комсомола или политических молодежных союзов просто смешны: все эти структуры – способ цинично заработать деньги, а не способ реально влиять на социальную жизнь, никакого пассионарного толчка наша страна не переживает, все общественные идеи взяты напрокат за границей, а единственное место, где действительно идет бурное развитие – информационные технологии. Тут и пригрелась подавляющая часть играющей молодежи.

Современное ролевое движение как отражение европейской истории

У каждого культурного явления есть своя античность, свои средние века, свое возрождение и свое Новое время. Наше Движение Ролевых Игр прошло все эти этапы и продолжает двигаться. Но прогнозы пускай каждый делает сам.

Датой рождения российского Ролевого Движения официально считается 1990 год, когда клубами любителей фантастики была проведена первая выездная ролевая игра по ”Властелину Колец” на реке Мане.

Разумеется, до этого времени подростковые компании играли во что хотели: в трех мушкетеров, в звездные войны, в Неуловимых Мстителей, в Зорро, но это было не более, чем частный досуг. С 1990 года этот досуг стал массовым и до сих пор делает безуспешные попытки выдать себя за один из серьезных и профессиональных видов деятельности.

Итак, античность. Она своя у каждой группы игроков – это то время, когда между игроком и текстом почти нет зазора, когда игра совпадает с чтением или воспоминанием. Это те времена, когда компания играет, не зная о существовании Ролевого Движения. В нашем случае это те идиллические времена, когда три человека на кухне, склонясь над плохой ксерокопией карты Средиземья, ощущали себя подлинными Хранителями (навсегда утраченное состояние), когда плащ из занавески, надетый на джинсы, превращал человека в эльфа, и всем окружающим это было очевидно. Это время благой простоты, отсутствия мастеров, правил, боевки и экономики, время, когда боги были близко (профессор и его тома). Мифология была одна – профессорская, общность узка и избрана, понятия интеллектуальной собственности и разделения труда не существовало, время под игру не оговаривалось и не выделялось. Игра была состоянием естественным. Ведущий типаж – человек чувствующий.

Ранее средневековье складывается в античной среде после ее варваризации (приход новых людей со стороны). В этот период выделяется (провозглашается) доминирующая идея, которой варвары структурно подчиняются. В 1991-93 гг. появилось много новых людей, привлеченных ролевым проектом. Доминирующим текстом был Толкиен, который осмыслялся как Писание (в двух Заветах: Ветхий – Сильмариллион и Новый – Властелин Колец), толковался, читался в любых изданиях, пересказывался (для раннего средневековья характерна недоступность текстов и безграмотность – в нашем случае это не владение английским языком), появлялись свои теологи и ересиархи (Ниенна), причем с ересиархами никто не борется, так как нет единого догматического мнения и не сформированы силы подавления. Провозглашаемая идея «ролевые игры это невероятно круто и прекрасно, нас мало, и мы открыли новый мир». Основная литература этого времени – пересказы Писания (Жития Эльфов) и примитивные, но чистые героические песни. Основной ролевой типаж – поэт (человек эмоций). Возникает первое разделения труда – кто воюет, кто поет, кто мастерит (руками), кто умничает, но разделение это весьма условно: мир еще един и все стремятся заниматься всем. Ролевая среда хаотична, единый центр или центры отсутствуют, в каждом городе есть несколько лидеров, а у лидеров – зависимые от них люди (система феодов). Игры этого периода – только по Толкиену, они крупные (являются Событием), их мало.

На исходе этого периода делаются маленькие игры по фэнтази (самопал, где чувствуется влияние того же профессора) и пробуется D&D.

1993-96 гг. – Высокое средневековье. Расцвет феодализма. Выделяются крупные игровые территории (государства) – Москва, Питер, Новосибирск, Красноярск, Екатеринбург, Казань. Появляются ролевые конвенты – аналог Великих Соборов – Зиланткон, Веркон (он тогда назывался ”Мэред-Адертад”), Сибкон. В каждом городе формируются клубы, лиги, унии, ордена и прочие командные образования (некоторые дотянули до сих пор). Всем очевидно, что ролевые игры – это мир, который надо осваивать радикально и делать все возможное, чтобы добиться в нем успеха. Движение ориентировано во внешний мир. Это демонстрация себя социуму, который продолжает заниматься политикой и финансами. Делаются заявления прессе: «Смотрите, как мы круты!» Пресса отвечает: «Прикольно». Разочарование не смущает.

Основной принцип построения игр – командный. Мастер игры – безраздельный монарх. Институт мастеров отодвигается от игроков, общение происходит через посредников. На игры приглашаются лидеры клубов, исполняющие функции сеньоров, обязанных привести своих подданных на войну. Вассал не имеет права отказаться, так как существует в информационном пространстве ролевого движения благодаря сеньору. Ослушание приравнивается к предательству и карается словесной травлей.

Черта времени: клубы-феоды (пример, ”Наследие предков”, ”Уния наемников”, ”Орден Грифона”, ”Орден Сердца Дракона”) агрессивно соперничают между собой – кто лучше, воинственней, практичнее, антуражнее и дисциплинированнее. У каждого есть своя символика и идеология. Баронская война идет за авторитет, крики обиженных и раненых несутся в нейтральную среду, которая быстро теряет свой нейтралитет.

Тематика игр сильно расширяется, в ней преобладает фэнтази (Гленн Кук, Мэри Стюарт, и т.д.), складывается система игровой магии. Магии очень много, как и положено средневековью. Основные ролевые типажи – Герой и Маг. Основное требование к игроку – быстрота действия и логичность (люди действия и знания).

Игровые технологии этого времени очень громоздки и малоэффективны. Основная система – хит, чип и эрг (единица жизни, единица достатка и единица силы). Чтобы приблизить игру к реальности, в ней моделируются все социальные области вплоть до демографии через систему очков. Несоциальные области тоже моделируются подобным образом (примитивный перенос). Основной пафос игр – выигрыш.

Игра по Толкиену преимущественно одна в сезоне – ХИ. Она становится религиозным институтом. Матера ХИ уподобляются Папам в Ватикане, и выборы нового духовного пастыря – дело всей страны. Писание окончательно оформляется в свод догматов, богословы спорят по поводу ”мест из блаженного Августина”, но эти места так тонки и далеки от народа, что народ не догадывается об их наличии. Но богословов уважает (за ум и образованность). Само Писание признано недоступным образцом, приблизиться к которому крайне тяжело, как в мастерстве, так и в отыгрыше. При заявках на именные профессорские роли действует система протекций, инициаций и блата.

Идет борьба с ересями. Ниеннисты и ”Темные” идейно воюют со сторонниками кельтской и ”проэльфийской” традиции во взглядах на профессора. Появляется ролевая пресса. Основное направление ролевой литературы – хроники и баллады.

Вообще идет активный процесс разделения труда (создание цехов). Появляется коммерция (продажа оружия и печатной продукции).

Складываются ролевые школы. Эффективная (Красноярск), Театральная (Новосибирск, частично Москва).

И главное, в тематике игр начинает звучать собственно тема Средневековья: ”Осада Монсегюра”, ”Робин Гуд” и многочисленные производные.

В этот период на играх впервые появляется тема христианства (”Апокриф”, 1996 г.)

1996-99 – Возрождение. Тематика игр и контингент продолжает расширяться – происходит распадение толкинистического монолита на толкинистов и ролевиков. Ролевики не играют в Толкиена, толкинисты не играют в исторические игры. Но многие играют и в то, и в другое. Выбор игр огромен – от магических (”Десять Поверженных”) до исторических (”Волки Одина”, Макарены) и мистериальных (”Завоевание Рая”). Вскрываются новые пласты культуры: Япония, Ближний Восток, Индия, архаика, барокко, античность, христианская мистика, собственно европейское Возрождение, Шотландия, Норвегия, Германия, Чехия, и многое другое (эпоха географических открытий). Выбор книг, по которым делаются игры, также огромен (издательство ”Северо-Запад” хорошо делало свое дело). Масштаб игр различный, от 30 до 1000 человек (только ХИ), Предложение начинает превышать спрос. Игр много, и они некрупные. Основная черта времени – раскрепощение зависимых игроков. Игрок превращается в самостоятельную единицу, способную существовать вне команды за счет личных данных. Игры делаются в расчете не на команду, а на человека. Это очень важно. Происходит гуманитарный переворот. Престиж мастера – не количество людей на игре, а определенное количество Хороших Игроков. Идет битва за человека. Институт мастеров оформляется в творческую группу, ищущую реализаторов своих идей. В связи с переизбытком предложения делается очевидным, что игры нужно рекламировать. Появляется активная реклама.

Для подобных акций теперь есть информационная система – ролевые журналы и газеты, конвенты (их число возросло: Москон, Чугункон), ФИДО, Интернет.

К гуманистическим идеям времени следует отнести ослабление религиозного института ХИ. По Толкиену может играть «кто угодно, где угодно, как угодно и когда угодно”. Ехать на ХИ для этого не обязательно и даже нежелательно. Именные профессорские роли берутся самозахватом. Очереди на них нет: в профессора играют на квартирном и региональном уровне (”Хранители” в Екатеринбурге, проекты Саратова, Украины, Новосибирска (”Хи-хи” Аси Михеевой). Толковать и комментировать Толкиена тоже может кто угодно и как угодно. Ниенна делает ХИ.

Как всякое Возрождение, этот период ролевого движения ностальгирует по собственному прошлому, по временам утраченной благодати. Идет повсеместная отмена громоздких технологий – навороченной экономики, медицины, демографии и хитовой боевки. Объем информации заменяется ее эффективностью. Кому-то это удается лучше, и его опыт ставится в пример. Очевидно, что играть должно быть не столько необходимо, сколько приятно. Лозунг времени – мы играем для себя! Театральная школа процветает. Основной пафос игр – отыгрыш. Игровые костюмы усложняются и делаются красивыми. В них вбухиваются большие деньги. Основное требование – не функциональность, а соответствие образу. Пошив костюмов становится коммерческим.

Многие сферы околоролевой деятельности получают оправдание через коммерциализацию (расцвет торговых отношений): продажа аудиокассет с записями игроков, продажа видеокассет с записями игр, продажа оружия, доспехов, аксессуаров, обуви, печатной продукции. Мастера ХИ начинают брать зарплату за свою работу на игре. Игровые взносы возрастают (игры обуржуазиваются).

В ролевой среде обнаружена наука. Многие игроки делают доклады на филологические, социологические и философские темы. Пишутся работы о ролевом движении как Явлении. Его осознают под разными углами. Качество работ типично для возрождения (сомнительность, многословность). Основной вопрос дискуссий – ради чего играет человек.

Отношения с внешним миром у ролевого движения портятся. Опомнившиеся газетчики переварили информацию предыдущего исторического периода и начали создавать собирательный портрет ролевика – инфантильного агрессора-сатаниста. В отличие от предыдущего исторического периода в ролевой среде это вызывает не разочарование, а насмешку. Это не мудрено – основной типаж Возрождения – площадной фигляр. На играх приветствуются менестрели-стебщики, комики, характерные роли. ”Защиту имени” на зилантконовском ток-шоу (сезон 1996-97) выигрывают шут-менестрель и монах-пропойца. Песня Тэм и Йовин про лажу становится очень популярной. Количество певцов под гитару резко возрастает. Ролевая литература полна иронии и широкого цитирования. Переделками не занимается только ленивый. Идет процесс обмирщения прежних святынь. Как и положено возрождению, народные интересы раздаются вширь и вниз. Альтруисты, энтузиасты, фанатики становятся смешны.

Параллельно с этим ролевое движение тоскует по временам ушедших Героев – по Крестоносцем и Паладинам (”Завоевание рая”, Макарена 1999 года), Прекрасным Дамам, Рыцарям Круглого Стола (примеров масса). Складывается Символьная (мистериальная) школа ролевой игры. Для того, чтобы продолжать исповедывать высокие образцы, она пользуется системой масок (символов). ”Пространство смерти” на играх становится игровым.

Главный вывод этого периода: мастером может быть кто угодно. Игру делает Игрок.

1999-2002 – Новое время. Предложение продолжает превышать спрос, слабые мастерские группы не выживают, сильные сбиваются в мануфактуры. Идет процесс оформления производства. Вся страна разделяется на игровые ”зоны” (регионы), среди которых активно действуют несколько ”акул” – успешных мастерских групп всесоюзного уровня, которые могут ”нанять” на сезон мастеров или игротехников из любого города. У каждой из них есть свое лицо, специализация, время для игры в тарифной сетке и подчас самоназвание (”Александр VI”(конец июня), ”Макарена”(9-10 мая), ”Завоевание рая”(конец июля)). Каждая дает гарантию качества продукта. Если гарантия не оправдывается – группу ждет гражданская смерть. Кроме этого, формируются игры-сериалы (каждый раз одно и то же, в те же сроки). Священная Римская Империя распалась на национальные государства, которые ничего не должны мифическому единству. Единство ролевого движения – тематическое, технологическое, идейное – осознается как призрак. Торжествует политика договора: этот контингент мой – а этот ваш, эти игровые сроки мои – действуйте за их границами, давайте останемся друзьями. Игроки и прочие мастера, планируя сезон и сетку летних игр, ориентируются на сложившуюся систему всеобщего раздела. Ролевая среда окончательно превращается в рынок.

На этом рынке можно быть или очень хорошим, или очень плохим. Борьба за нишу ужесточается. Расширение средств коммуникации (Интернет) делает информационный поток чрезмерно широким. Чтобы в нем не потеряться, надо иметь собственное лицо. Борьба идет за лицо. Формируется понятие стиля.

Стиль становится присущ не только людям, группам людей, но и играм. Их заявляют как ”сказки”, ”боевики”, ”черное фэнтази” ”мистерии”, ”саги”, ”кибер-панк”, ”модерн”, ”постмодерн”, ”эпос”. Появляется жанровое разделение. Самое интересное для мастера – выдержать заявленный жанр. Для игрока – быть свободным в заявленном жанре. Остро встают проблемы вкуса. Пугало прежних времен – бородатый пьяный драчун или Идеологический Враг – больше не актуальны. Страшным становится игрок, который не играет (распространяет ”неигровуху”) или играет не то и не так. Пространство игры понимается как искусство.

Мастера отказываются от монархической модели поведения на игре – они входят в игру как особый класс персонажей-работников (протестантизм).

Древнейший ролевой институт – ХИ – в основном остается консервативным (исключая 2000 г.). Он окончательно оформляется как стержневая сезонная единица, ликвидация которой немыслима из почтения к древнему возрасту и заслугам перед страной. С периода 2000 г. ХИ проводятся только на Урале (середина России). На именные профессорские роли мастера ХИ ищут и приглашают игроков.

В обилии игр выделяется модное направление. На сегодняшний момент времени это направление мистериальной школы. Мода определяет многое – тематику, контингент игры, ее рейтинг. Как всегда бывает с модой, она становится таковой, когда ее родоначальник давно занимается другим делом.

Ролевая сфера продолжает профессионализироваться. Создаются ролевые театры. Появляются люди с претензиями на профессиональную игротехнику, профессиональное фехтование, пение, сочинительство, танцы, веб-дизайн, звукорежиссуру, фотосъемку и кучу занятий, не имеющих непосредственного отношения к игре. Некоторые из них, перешагнув планку любительства, покидают ролевую среду (группа ”Мельница”). Контакты с внешним миром перестают волновать, потому что теперь каждый может написать о ком угодно что угодно практически где угодно. Наши люди появляются на телевидении, радио, в ”Литературной газете” и завалили собой сети. Наши люди есть даже в шоу-бизнесе (Чичерина).

Основной ролевой типаж Нового времени – авантюрист и исследователь (характерный пример: ”Роман Плаща и Шпаги”-1999, ”Баллада-Фортуна”-2000, ”Имя Розы”-2000, ”Готика-2001″, ”Варфоломеевская ночь”-2001, ”Парижские тайны”-2002) Игрок является ловцом острых ощущений. Человек знающий тоскует по состоянию человека чувствующего. Ничто он не оплакивает так, как свой нынешний цинизм.

Характерная примета времени – промышленный шпионаж. Идеи крадутся мастерскими группами друг у друга. Иногда до их авторской реализации. Так происходит естественный отбор технологий.

Еще одна примета времени – бунты черни. Игроки бунтуют против мастеров. Возрожденческий поворот к человеку и общее падение планки идеалов дало всходы. Мастер больше не чувствует себя защищенным, а игрок – удовлетворенным. Взаимную ненависть можно увидеть в конце летнего сезона в сети. В остальное время отношения у мастеров и игроков строятся по принципу политкорректности.

Ролевая литература данного периода переживает укрупнение формы – роман, пьесы, повести, циклы (текст мюзикла как цикл).

Научные труды продолжают осмыслять ролевое движение. В ВУЗах пишутся дипломные работы, курсовые и диссертации по ролевым играм. На конвентах проводятся научные конференции. Основные вопросы времени – почему люди не играют на играх, и как на играх заработать денег. Ролевое движение жаждет социализации. Пример – манифесты С.Толмачева, ”Веркон-2000″, ”Мастер-Зилант” и первый номер журнала ”Magister Ludi”.

Барокко

Здесь речь пойдет о современном создании игр. Количество ролевых технологий настолько велико, и все они настолько озвучены предыдущим историческим периодом, что пользоваться можно любой, не ссылаясь на автора. Казалось бы, это хорошо и удобно. Но суть технологий такова, что большинство из них не работает у людей без специальной подготовки. Технологии быстро устаревают (если ты не можешь поразить чужое воображение, если ты недостаточно вычурен или недостаточно чудовищен – ты неуспешен). Здесь золотая жила – человеческие страхи, изъяны и пороки. Занимайся ими – и получишь славу. Пример – Ангбанд-2002 (”Сильмариллион-Экстрим”).

Классицизм

Наряду с прихотливостью сложился классический канон ”Хорошей игры”. Этот канон имеет свой человеческий, пространственный, идейный и структурный формат. Это игра с глубоким погружением в историю (книгу) человек на 300-500, с разработанными правилами по военным действиям, медицине, экономике, культуре, технике безопасности и с блоком посмертия. Такая игра имеет Открытие и Закрытие. Сделать классическую игру очень трудно.

Интересна тематическая параллель исторического века классицизма и классицизма в ролевой среде. И тот и другой играли в греческую мифологию. И тот другой делал это для забавы. При дворе Людовиков разыгрывались балеты с наядами. Никодим & C разыграли наяд и кентавров на полигоне.

День сегодняшний

А в день сегодняшний люди всё чаще стали играть. То есть играть в современное, что является главной характеризующей чертой ролевого движения сейчас. Мы наблюдаем всеобщую грызню в стане ролевого движения и его распад на множество подтечений. Кто-то играет в рыцарей, кто-то в Славян, кто просто занимается «мясом». С взошедшей звездой пейнтбола появилась ролевая ветвь данного явления. Так же с играми по Лукьяненовскому «Дозору». Вот полумагическое полуфантастические игры, прямо на улицах города и стали проходить. Второй особенностью сегодняшнего этапа развития ролевого движения назовем так называемые форсажи (по одноимённому фильму). Сначала гонки гонками, а потом стихийный «Ночной дозор», в котором легко замечается принцип построения игры в ролевом движение. Так сказать, от драконов к машинам… Старожилы ролевого движения погрязли в рекламе своих изделий и ввели монополию на отросли производимых изделий. В играх всё больше стало появляться политики, а съезды на игры всё больше стали напоминать глобально-тотальные попойки, а круг ролевого движения стал напоминать скучающих растаманов. Тотальная урбанизация и информатизация куда деваться…

Субкультурный анекдот:

«Поймали орки толпу пленных и говорят:
- Сейчас вы рассказывайте, кто откуда и как зовут, а мы пока решим, кого съесть первым. Пленные отвечают:
- Я Леголас, эльф из Зеленолесья.
- Я Гимли, гном с Одинокой горы.
- А я Иван Трофимыч, здешний лесник. И я с вами не играю!»

Источник- http://nefor-mal.ru/...stov-rolevikov/

#25 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 04 Сентябрь 2014 - 11:52

К началу 80-ых г.г. окончательно оформилось и появившееся еще в 60-ых г.г. движение футбольных фанатов.

1)Сначало об истории. Выдержки из статьи "Молодежная субкультура современной России: футбольный фанатизм":

"Проблема футбольного фанатизма в современном мире сегодня актуальна как никогда. А сейчас эта проблема актуальна как никогда. После 140 лет увлечения футболом, мировая спортивная общественность начала изучать сам факт футбольного фанатизма как бы изнутри. Почему же миллионы людей на всей планете любят и уважают футбол? Президент Румынской федерации футбола Карстен Линдхольм сказал, что в Румынии футбол — это спорт номер один, а спорт номер два это тоже футбол, а на третьем месте опять же футбол и так до, примерно, 10-го места. Эта тема интригует и не дает покоя многим психологам мира: как же так футбол удерживается на первой позиции во всем мире (кроме США, где больше всего смотрят баскетбол).

Некоторые родители задаются вопросом: как футбольный фанатизм влияет на развитие ребенка, поскольку один из наиболее ярких феноменов в подростковом возрасте — феномен подросткового фанатизма. Футбольный фанатизм довольно бурно развивается в России. Однако этот объект не вызвал серьезного научного интереса со стороны российских социологов. Возможно, это объясняется тем, что в европейских странах фан-движение приняло значительно большие масштабы, задействовало значительно большие ресурсы и вызвало больше проблем, чем в России. Однако разумнее учиться на чужих ошибках, чтобы не совершать своих. Поэтому было бы логично проявить интерес к этому социальному явлению до того, как оно начнет приносить обществу серьезные проблемы. Все это и предопределило мое желание выбрать тему футбольного фанатизма с надеждой спровоцировать повышение интереса к данной тематике.

Прежде всего, необходимо прояснить вопрос о том, кого считать футбольным фанатом, а кого просто болельщиком. Этот вопрос весьма спорен и окончательно не прояснен даже у самих фанатов. Тем не менее, существует несколько критериев отнесения болельщика к числу фанатов. Во-первых, активное посещение домашних матчей команды. Во-вторых, ежегодное совершение нескольких выездов в другие города. В-третьих, знание и принятие субкультуры футбольных фанатов. На основании этих критериев и совершается разделение между фанатами и простыми болельщиками.

Далее, следует определить, что именно понимается под футбольным фан-движением и футбольными фанатами. Было бы ошибкой считать футбольными фанатами, только так называемые группы футбольных хулиганов, это означало бы значительно сузить изучаемое явление и сразу пометить его отрицательным ярлыком. Футбольными фанатами в данном исследовании предлагаю называть ту часть футбольных болельщиков, которая придерживается определенной специфической субкультуры (нормы и ценности, специфические практики и символика и т.д.) и действует в соответствии с ней. Следовательно, в таком случае фан-движение это среда, в рамках которой воспроизводится специфическая субкультура.

Термин «фан-движение» употребляется в двух смыслах. Во-первых, при обозначении общественного движения, поддерживающего какой-либо конкретный футбольный клуб. А, во-вторых, при обозначении общего фан-движения конкретной страны, объединяющего в себе всех фанатов, вне зависимости от того, какой клуб они поддерживают и в каких отношениях с фанатами остальных клубов находятся.

Каждое фан-движение состоит из определенного числа сформировавшихся групп (в дальнейшем я буду их называть фан-группами, либо фан-группировками) и значительного числа неорганизованных фанатов. Фан-группы, как правило, состоят из 15-30 человек, выполняющих определенный набор ролей и подчиняющихся определенным нормам.

Подавляющее большинство групп имеет так называемый «устав», в котором определены обязанности члена фан-группы, при несоблюдении которых он из этой группы исключается. Впрочем, пока эти требования не слишком жесткие, и даже если фанат нарушает эти правила, но находится в хороших отношениях с остальными членами этой фан-группы, то санкции по отношению к нему вряд ли будут применены. Неорганизованные фанаты ни в каких группировках внутри движения не состоят, но тем не менее, оказываются охваченными социальными сетями, участвуют в значительной части репертуара коллективных действий и, таким образом, не выпадают из движения. И, наконец, существует общая для всех российских фан-движений субкультура. Ее центральным компонентом, на мой взгляд, служат специфические практики, но об этом речь пойдет чуть позже. Безусловно, существует определенная специфика у каждого конкретного фан-движения, поддерживающего тот или иной футбольный клуб, но все они укладываются в рамки общей субкультуры футбольного фанатизма. Кстати, именно субкультура и стала основной причиной появления фан-движения в России, которое возникло именно для того, чтобы воспроизводить данную культурную традицию. Поэтому можно сказать, что субкультура ключевой момент, основание такого явления как футбольный фанатизм.

Целью своего реферата я поставил изучить историю футбольного фанатизма, проследить развитие этого явления в странах Западной Европы и современной России, выяснить причины фанатичного увлечения футболом молодежи и рассмотреть вопросы о том, какую роль футбол играет в жизни подростков, какое влияние он оказывает на становление личности.

При исследовании данного явления, я использовал методы включенного наблюдения, посещал популярные футбольные сайты в Интернете, изучал литературу о футбольных болельщиках. Кроме того, я провел социологический опрос среди учащихся «Красногорского Лицея» и задал интересующие меня вопросы завсегдатаям Интернет-форумов.
Глава 1. ИЗ ИСТОРИИ ФУТБОЛЬНОГО ФАНАТИЗМА. Параграф 1. Хроника футбольного фанатизма ХХ века.

В 1314 году король Британии Эдуард II запретил футбол «как забаву, противную общественному спокойствию и ведущую к раздорам и злобе». В Великобритании «игра с мячом» зародилась в ежегодных массовых гуляниях простолюдинов в масляную неделю. А у «широких народных масс», как известно, проблемы в жизни существовали всегда. И, естественно, когда толпы разгоряченных яростных мужчин носились по улицам, владельцы лавок предпочитали свои заведения закрывать. А то, что мы сегодня называем мячом, вообще имело иногда ужасающие формы — от свиного пузыря до… вражеских голов, отрубленных в какой-нибудь средневековой войне. Вот фраза сэра Томаса Элиота из его книги «Правитель» (1564 год): «Эта игра будит в людях звериную ярость и страсть к разрушению». Так что «война» стала для футбола ключевым словом с самого его начала.

Считается, что с появлением современного футбола в конце XIX века силовая борьба утратила свою актуальность. Но также следует признать и то, что игра вовсе не утратила своего воинственного начала. Просто агрессия на зеленом поле и вокруг него приняла более «цивилизованные формы». Чем больше люди пытались сделать футбол послом мира, тем очевиднее становился постулат мрачного философа Фридриха Ницше: «Мир — это средство для новых войн». Самое известное событие подобного рода произошло в Центральной Америке, где народ и так горячий, а тут еще и «мировой футбол». Поражение в матче — это кровная обида. Официальная хроника сообщает: «В 1969 году в матче отборочного турнира к чемпионату мира в Мексике сборная Сальвадора выиграла у соперников из Гондураса — 3:2. В Гондурасе начались массовые беспорядки. Обиженные местные „горячие головы“ нападали на проживающих там сальвадорцев. Многие погибли. Правительство (!) Сальвадора ответило репрессивными мерами и… ввело в Гондурас войска. Война была не очень продолжительной, поскольку в дело вмешалась политическая структура, объединяющая Центральноамериканские государства». К счастью, вооруженных конфликтов на почве футбола больше не случалось. Хотя никто не будет отрицать, что в Германии, где проживают миллионы турков, они становятся «мишенью» для перебравших пива бюргеров: если вдруг «бундес-команда» проиграет в Стамбуле. А что творится на трибунах балканских стадионов, если «слепой жребий» сводит хорватские и сербские команды? Если кто-то решил, что футбольно-политические войны остались в прошлом, увы, он ошибается.

Не так давно в Стамбуле встречались турецкий и греческий клубы, и, как отметила мировая пресса, «слава Богу, что соперники сыграли вничью». Дело в том, что, несмотря на демонстративное дружелюбие премьер-министров двух стран, которые специально вместе прибыли на стадион, трибуны имели свою точку зрения на… политический статус острова Кипр. И для турков, развернувших многометровое полотнище с изображением султана, покоряющего «неверных» греков, события на футбольном поле особого значения не имели… «Горячие» войны — дело дорогостоящее, поэтому появились войны «холодные». Футбол же, естественно, тут как тут.

На чемпионате мира-2002 в одну группу попали сборные Англии и Аргентины. Обе команды были несомненными фаворитами «мундиаля». Но что накануне их поединка обсуждали масс-медиа — тактико-технические аспекты в игровом плане? Ага… «Перестрелка» на спортивных страницах газет велась по поводу англо-аргентинского конфликта вокруг Фолклендских островов в 80-х годах XX столетия. А победа одной из команд на футбольном поле рассматривалась не иначе, как реванш за те события. Вот так.

Благодаря оперативным трансляциям нашими TV-каналами зарубежного футбола, мы стали очевидцами многолетних «войн» между «Реалом» и «Барселоной» в Испании, «Миланом» и «Интером» в Италии. Раскрученные «дерби» есть и в Англии, и в Германии, и во Франции. И каждый раз ажиотаж вокруг предстоящего «матча века» создается при помощи военной терминологии — битва, пристрелка (предматчевые высказывания на пресс-конференциях), противостояние… В странах, оспаривающих существующие географические границы, мяч для 22 игроков становится чем-то большим, чем просто спортивный снаряд…

Еще до распада Югославии каждая игра загребского «Динамо» и белградской «Црвены Звезды» становилась политическим событием со всеми вытекающими плачевными последствиями. Природа ведь всегда возьмет свое: «пещерный» атрибут футбола — ультрафанатизм — несмотря ни на что, живет и сегодня. Вот лишь некоторые странички этой «славной» истории. 1964 год. Стадион в Лиме (Перу): 318 человек погибло, более 500 ранено во время беспорядков на трибунах. Арбитр не засчитал гол, забитый перуанцами на последней минуте матча со сборной Аргентины в отборочном турнире на Олимпиаду-1964. Именно этот гол открыл бы перуанцам дорогу на Олимпиаду. В течение 30 дней после трагедии в стране действовало военное положение. 1968 год.

Стадион «Монументаль» (Буэнос-Айрес, Аргентина): 74 человека погибли и 113 ранено. Болельщики «Бока Хуниорс» бросали зажженные факелы в своих извечных соперников, поклонников «Ривер Плейт». 1985 год.

Стадион «Эйзель» (Брюссель, Бельгия). За час до начала финального матча на Кубок европейских чемпионов между «Ливерпулем» и «Ювентусом» английские фанаты спровоцировали массовое побоище. В результате свалки тел на трибунах обвалилась стена: 38 человек погибли, более 400 ранены. Из Брюсселя велась прямая трансляция, и трагедию увидел весь мир. Матч перенесли, и он все-таки состоялся: «Ювентус» выиграл 1:0, а английские клубы были исключены из еврокубков на 5 лет. И вот чудовищный парадокс: именно после эйзельской трагедии британские фанаты считаются образцом (!) для «ультрас» во всех странах. Аргументация их отмороженных бритоголовых «последователей» тоже смахивает на военную терминологию: англичане из нижних рядов трибун потеснили превосходящие силы итальянских тиффози. Поэтому британцы — самые «крутые» в мире.

После этих событий враждующие лагеря поклонников футбола на трибунах стадионов стараются максимально отдалять. Следует признать, что многочисленные усилия ФИФА (FIFA — Federation Internationally Football Associations) в упреждении футбольных войн кое-какие плоды принесли. Сегодня более актуальны «холодные войны» владельцев клубов: футбол стал очень крупным бизнесом, и появилась широкая почва для конфликтов иного рода.

Как вы заметили, разные страны относятся к футболу по-разному. Разберем страны с наиболее развитым футбольным фанатизмом.
Параграф 2. Футбольные фанаты: английский вариант.

Жители туманного Альбиона не только придумали игру миллионов под названием футбол, они сумели превратить ее в шоу, религию, смысл жизни. Англичане сделали футбол игрой номер один. Некоторые могут возразить: «а как же знаменитое регби?» Как любят шутить сами англичане: «нам нравится регби, но мы любим футбол».

Футбол в Англии — явление не только массовое, но и глубоко социальное. Посещение футбольного матча для большинства людей стало таким же привычным занятием, как, например, поход в кино, паб или театр. Нередко на трибунах можно увидеть целые семьи, активно поддерживающие свой клуб. Любовь к родному клубу — понятие семейное, передающееся от отца детям вместе с жизненными наставлениями. Футбол — это великий спектакль, который состоит из множества составляющих: игроков и тренера, болельщиков, клубной инфраструктуры. Но, в данной статье мы поговорим о других, вот уже многие годы обязательных участниках футбольного шоу — английских фанатах.

Именно английские футбольный фанаты — постоянные «герои», появляющиеся на страницах газет, и на экранах телевизоров, во время таких крупных международных турниров, как чемпионат мира или Европы. Во многом «благодаря» своему поведению — порой жестокому и вызывающему, их знает и боится вся Европа.

Кто же они, английские футбольные фанаты? Бытует мнение, что люди, устраивающие беспорядки на трибунах, и за пределами стадиона — малообразованные парни с окраин города, которые таким способом, с позиции силы, пытаются показать свою правоту, доказать свою состоятельность как личностей. Это мнение ошибочное. Английский футбольный фанат, чаще всего, это парень, которому за двадцать, имеющий неплохое образование и стабильную, хорошо оплачиваемую работу. Футбол в Англии — дорогое удовольствие, и заплатить за тот же билет на футбольный матч несколько десятков фунтов, или же снять микроавтобус для поездки на выездной матч, может позволить себе далеко не каждый. Для парня, которого мы называем фанатом, футбол — это способ расслабиться, спастись от рутины работы и той социальной среды, в которой он живет. Для него футбол — это полтора часа его собственного мира, в котором он может отвлечься от каждодневных хлопот, и делать все то, что не может позволить себе, будучи скованным нормами своей социальной среды. К сожалению, футбольный фанатизм в Англии, в отличие от той же Испании и Италии, неразрывно связан с насилием. Почему? Однозначный ответ дать невозможно. Тут следует рассматривать целый ряд факторов: социальных, политических и, возможно, даже географических — люди с севера более склонны к жестокости, чем темпераментные, но в то же время добродушные южане. Почему люди становятся футбольными фанатами? Мне кажется, в Англии — это уже традиция. Ребенок растет в семье, где футбол и религия — понятия практически идентичные. Нередко, футбольный мяч становится первой игрушкой ребенка, а посещение матча любимой команды вместе с отцом — событие, которое запоминается навсегда, часто предопределяя дальнейшую судьбу. С возрастом футбол для молодого человека становится больше чем просто развлечение или способ расслабиться после тяжелой трудовой недели. Посещение футбольного матча превращается в ритуал, глоток свободы, в наркотик.

Английские футбольные фанаты «прославились» не только своими выездными «подвигами». Хотя и тут есть что вспомнить. Одной из самой значимой, в плане масштабности, акций английских фанатов был срыв международного матча в феврале 1995 года в Дублине между сборными Северной Ирландии и Англии, когда во время матча на трибунах и на футбольном поле было устроено массовое побоище между английскими и ирландскими болельщиками. Руководящие футбольные органы Англии, как и правительство страны, поспешили замять политические мотивы происшедшего во избежание международного скандала.

И если во время международных матчей сборной Англии, как выездных, так и домашних, фанаты многих клубов объединяются, то во время внутренних баталий о таком понятии, как «дружба», можно забыть.

Как ни странно, но самые прославленные своими «подвигами» группировки фанатов у клубов, которые занимают достаточно скромное место по своим игровым показателям. Авторитет футбольных фанатов не зависит от достижений команды, которую они поддерживают. Тут первостепенные ценности, которые определяют авторитет — это организованность группировки, количество акций насилия в чужом городе, уровень поддержки любимой команды.

Насилие и футбол, к сожалению, часто находятся рядом. Так было всегда. Попытки руководства клубов подавить насилие силой, как правило, ни к чему хорошему не приводят. Ибо насилие, как известно, порождает насилие. Наверное, все же стоит пытаться найти решение этой проблемы через конструктивный диалог. Именно таким путем пошли многие клубы Англии, следствием чего стало снижение в последние годы уровня насилия на футболе.

Футбол — массовая игра, которая не только дарит положительные и отрицательные эмоции, но и способствует сближению людей. Ведь футбол — это не только насилие на трибунах и стычки за пределами стадиона. Это прежде всего отдельный мир, в котором каждый может почувствовать себя единым целым со своим любимым клубом, его игроками. Почувствовать, что победа, которую одержала твоя команда, это и твоя победа. Именно той бескорыстной, искренней любви и фанатичной преданности, с которой относятся английские болельщики к своим клубам, я думаю, стоит поучиться.
Параграф 3. Ультрас: фанатизм по-итальянски.

Появление футбольного фанатизма в Италии относится к шестидесятым годам прошлого столетия. Именно сорок лет назад вокруг клубов стали формироваться первые организованные группировки футбольных фанатов — ультрас. Сказать о том, группировка фанатов какой из команд появилась раньше всех, сейчас уже тяжело. Понятно, что ультрас всех итальянских клубов пытаются доказать, что почетные лавры пионеров фанатского движения принадлежат именно им. Однако по прошествии стольких лет установить истину вряд ли возможно. Да и столь ли это принципиально? Факт остается фактом: в конце шестидесятых фанатские группировки в Италии стали появляться, словно грибы после дождя.

На зарождение в Италии фанатского движения во многом повлияли социальные и политические противоречия, которые раздирали страну в послевоенную эпоху. Неудивительно, что футбольные клубы стали своеобразными центрами притяжения, вокруг которых могли группироваться поклонники тех или иных политических идей, представители разных социальных слоев общества. Если проводить аналогии с матерью футбольного фанатизма — Англией, то в Италии можно найти больше различий, нежели схожего.

В отличие от Англии, где футбольный фанатизм носит глубоко социальный, даже семейный характер, околофутбольные события в Италии основательно замешаны на политике. Именно политические пристрастия тех или иных группировок ультрас были едва ли не фундаментом, на котором они возникали. Поклонники итальянских клубов все чаще стали делиться на левых и правых. Вспомним те же «Милан» и «Интер», «Рому» и «Лацио».

Если продолжать проводить аналогии с фанатизмом в Англии, то можно выделить еще как минимум две особенности. Итальянские ультрас, в отличие от своих английских братьев, не находятся в такой откровенной оппозиции к руководству команды, которую они поддерживают. Наоборот, итальянские фанаты очень часто ведут тесное сотрудничество с руководящей верхушкой клуба, нередко получая от нее реальную помощь: в организации поездок на выездные матчи, проведение пиротехнических шоу на трибунах стадиона. Члены фанатских группировок имеют возможность покупать абонементы на футбольные матчи по льготным ценам.

Интересной особенностью является и то, что лидеры фанатских группировок для того, чтобы организовать шоу на трибунах, зарабатывают деньги непосредственно на футболе: организовывают для болельщиков поездки на выездные матчи, продают шарфы и прочую клубную атрибутику. Процесс общения болельщиков и клуба взаимовыгоден: руководство команды всячески помогает своим поклонникам, а те — обеспечивают своим любимцам ни с чем не сравнимую поддержку плюс пополняют бюджет команды.

Ультрас итальянских команд нередко влияют и на политику (например, трансферную) клуба. С мнением болельщиков в Италии принято как минимум считаться… В плане организации фанатских группировок, Италия может дать фору многим странам Европы.

К сожалению, огромное влияние фанатских группировок не всегда носит позитивный характер. Временами со стороны ультрас диалог превращается в монолог, который принимает агрессивную форму. Нет ничего странного в том, что болельщики хотят видеть свою команду более сильной, а от клуба получать все больше привилегий в виде льгот на билеты и бесплатных выездов в другие города. Однако порой не находя понимания со стороны руководства команды, итальянские болельщики прибегают к радикальным методам: организации массовых беспорядков, нападению на игроков. Например, вопиющий инцидент произошел в конце 2002 года, когда группа фанатов «Бари» (команда тогда барахталась внизу турнирной таблицы) после проигранного со счетом 3:0 матча «Ливорно» напала на игрока своей команды Антонио Беллависту и избили его. Или вот еще нерадостный пример: голкипер «Мессины» Эммануэл Маннита получил по голове от одного из ультрас прямо во время поединка с «Кальяри». Беднягу тут же дисквалифицировали.

Однако отвлечемся от негатива. Главное отличие итальянских фанатов от английских, как мне кажется, это внешнее проявление самого процесса этого самого фанатизма. Нет, насилие в футболе в Италии также присутствует — куда же без него? Но итальянские ультрас в Европе больше ассоциируются с красочными шоу на трибунах: огромные транспаранты, флаги, фейерверки; в то время, упоминая о фанатах английских, первым делом вспоминаются две вещи — драки и пиво. Итальянцы всегда с радостью одеваются на футбольные матчи в клубные шарфы и футболки, в открытую поддерживая свою команду. В то время как английские хулиганы, для которых футбол без драки — и не футбол вовсе, предпочитают шифроваться: у них ношение клубных цветов считается проявлением плохого вкуса.

Мы уже говорили о том, что футбольный фанатизм в Италии во многом связан с политикой. Постепенно правые и левые идеи стали перетекать с улиц городов на трибуны стадионов. Все чаще потасовки между ультрас той или иной команды возникают не только в связи с клубными пристрастиями, но и из-за несовпадения политических взглядов. Нередко фанаты левых клубов объединялись под единым крылом и устраивали потасовки со своими правыми оппонентами. И наоборот.

Не едиными потасовками едины. Нередко стадионы превращались в политические трибуны, с которых ультрас, вывешивая транспаранты и скандируя лозунги, высказывали свою позицию. Правые ультрас («Лацио», «Интера») все чаще переступали черту дозволенного: на трибунах появлялись транспаранты с фашистской символикой, все чаще звучали расистские лозунги по отношению к игрокам других команд.

Особенно показательно противостояние ультрас «Ромы» и «Лацио». В сороковые годы прошлого столетия поклонники «волков» активно выступали против диктатуры Муссолини. Уже тогда, задолго до зарождения фанатского движения, болельщики «Ромы» демонстрировали удивительную сплоченность, поддерживая свою команду и протестуя против фашистского режима. Вообще, фанаты «Ромы» относятся к поклонникам «Лацио» с презрением, намекая на то, что «голубая команда» не имеет к Риму никакого отношения, так как была основана в пригороде Вечного города. В то время как фанаты «Ромы» вышли из элитных районов Рима…

К сожалению, противостояние между двумя римскими клубами не всегда ограничивалось взаимными оскорблениями и потасовками. Так, осенью 1979 года сигнальной ракетой прямо на трибуне стадиона был убит поклонник «Лацио». Стоит ли говорить о том, что напряжение между ультрас двух клубов после этого инцидента возросло? Полиция не оставила происшедшее без внимания. Фанаты «Ромы» были обвинены во всех смертных грехах, и на несколько лет на них были возложены суровые санкции: нельзя было вывешивать на трибунах атрибутику, а сами ультрас подвергались жесточайшему контролю со стороны правоохранительных органов Италии.

80-е годы породили новую, куда более мощную волну насилия в итальянском футболе. Многие фанаты уже не ограничивались пением песен и вывешиванием флагов в поддержку любимого клуба. В Италии все сильнее ощущалось влияние Англии. Вокруг клубов стали все чаще формироваться небольшие группировки фанатов, у которых на первый план выходила именно силовая поддержка чести команды, не поддерживая при этом отношений с руководством клуба и не стараясь, в отличие от старых ультрас, зарабатывать на футболе деньги.

Неудивительно, что возросшее насилие приковало к себе внимание СМИ и, следовательно, полиции. Правоохранительные органы ужесточили контроль за поведением футбольных фанатов, что вызвало бурю ярости со стороны последних. В итоге, потасовки все чаще возникают между фанатами и полицией, нежели между поклонниками разных клубов. И картина, когда, например, ультрас «Ромы» и «Лацио» вместе сражаются с полицией, уже не вызывает особого удивления."

Источник- http://www.footballg...ticles/nid/157/

Продолжение в следующем посте.

#26 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 04 Сентябрь 2014 - 11:53

2)А теперь собственно об отечественном движении. Статья А.Илле "Футбольный фанатизм в России: Фан-движение и субкультура футбольных фанатов":

"Методическое вступление

В течение более чем трех лет я довольно тесно связан с таким социальным явлением как футбольный фанатизм и оказался свидетелем его бурного развития. За эти годы этот объект развивался довольно бурно, поэтому с ним происходило множество различных изменений. Тем не менее, по непонятным причинам этот объект не вызвал серьезного научного интереса со стороны российских социологов. Это достаточно странно, так как на Западе этот объект вызывает серьезный научный интерес. Правда, это легко объяснить тем, что в европейских странах фан-движение приняло значительно большие масштабы, задействовало значительно большие ресурсы и вызвало больше проблем. Однако разумнее учиться на чужих ошибках, чтобы не совершать своих. Поэтому было бы логично проявить интерес к этому социальному явлению до того, как оно начнет приносить обществу серьезные проблемы.
Все это и предопределило мое желание написать статью на данную тему с надеждой спровоцировать повышение интереса к данной тематике. Что касается методов, использованных в данном исследовании, то в основном это включенное наблюдение и контент-анализ СМИ разных фан-движений (интернетовские сайты и фан-литература).
В данном вступлении мне хотелось бы определить круг понятий, используемых в статье, для того чтобы в дальнейшем читателю было ясно, что имеется в виду в том или ином случае.
Прежде всего, необходимо прояснить вопрос о том, кого считать футбольным фанатом, а кого просто болельщиком. Этот вопрос весьма спорен и окончательно не прояснен даже у самих фанатов. Тем не менее, существует несколько критериев отнесения болельщика к числу фанатов. Во-первых, активное посещение домашних матчей команды. Во-вторых, ежегодное совершение нескольких выездов в другие города. В-третьих, знание и принятие субкультуры футбольных фанатов. На основании этих критериев и совершается разделение между фанатами и простыми болельщиками.
Социальное явление, которое можно назвать футбольным фанатизмом, вполне возможно и даже необходимо изучать с разных позиций. На мой взгляд, целесообразно рассмотреть футбольных фанатов как минимум с трех позиций: как общественное движение, как социальную группу и как носителей специфической субкультуры – что я и попытаюсь сделать в этой статье.
Термин "фан-движение" будет употребляться мною в 2 смыслах. Во-первых, при обозначении общественного движения, поддерживающего какой-либо конкретный футбольный клуб. А, во-вторых, при обозначении общероссийского фан-движения, объединяющего в себе всех фанатов, вне зависимости от того, какой клуб они поддерживают и в каких отношениях с фанатами остальных клубов находятся.
Каждое фан-движение состоит из определенного числа сформировавшихся групп (в дальнейшем я буду их называть фан-группами, либо фан-группировками) и значительного числа неорганизованных фанатов. Фан-группы, как правило, состоят из 15-30 человек, выполняющих определенный набор ролей и подчиняющихся определенным нормам. Подавляющее большинство групп имеет так называемый "устав", в котором определены обязанности члена фан-группы, при несоблюдении которых он из этой группы исключается. Впрочем, пока эти требования не слишком жесткие, и даже если фанат нарушает эти правила, но находится в хороших отношениях с остальными членами этой фан-группы, то санкции по отношению к нему вряд ли будут применены.
Неорганизованные фанаты ни в каких группировках внутри движения не состоят, но тем не менее, оказываются охваченными социальными сетями, участвуют в значительной части репертуара коллективных действий и, таким образом, не выпадают из движения.
И, наконец, существует общая для всех российских фан-движений субкультура. Ее центральным компонентом, на мой взгляд, служат специфические практики, но об этом речь пойдет чуть позже. Безусловно, существует определенная специфика у каждого конкретного фан-движения, поддерживающего тот или иной российский клуб, но все они укладываются в рамки общей субкультуры футбольного фанатизма.
Кстати, именно субкультура и стала основной причиной появления фан-движения в России, которое возникло именно для того, чтобы воспроизводить данную культурную традицию. Поэтому можно сказать, что субкультура – ключевой момент, основание такого явления как футбольный фанатизм.
Итак, завершив это необходимое вступление, можно приступить к непосредственному рассмотрению футбольного фанатизма в современной России.

Фан-движение в России

Прежде всего, следует определить, что именно понимается под футбольным фан-движением и футбольными фанатами. Было бы ошибкой считать футбольными фанатами, только так называемые группы футбольных хулиганов, это означало бы значительно сузить изучаемое явление и сразу пометить его отрицательным ярлыком.
Футбольными фанатами в данном исследовании предлагаю называть ту часть футбольных болельщиков, которая придерживается определенной специфической субкультуры (нормы и ценности, специфические практики и символика и т.д.) и действует в соответствии с ней. Следовательно, в таком случае фан-движение – это среда, в рамках которой воспроизводится специфическая субкультура.
Реально о существования фан-движения в России, которое являлось бы носителем определенной субкультуры, можно говорить с 70-х годов 20 века. В то время появились первые фан-группы, постоянно совершающие определенный набор практик: выезды на матчи, специфическое поведение на стадионе и прочее. Они использовали специальную символику, появился сленг и другие атрибуты субкультуры. Правда, фан-движение не стало массовым, из-за сильного сопротивления со стороны традиционной культуры общества, которая, в силу своей моностилистичности, не принимала отклонений от традиционных практик, ценностей и т.д.
Активное противодействие этому явлению со стороны социальных институтов советского общества, из-за его несоответствия традиционным культурным стереотипам, локализовало новое социальное образование и численно, и территориально. Территориально фан-движение ограничилось рядом крупных городов: Москва, Ленинград, Киев и др., а численно не превышало нескольких сотен человек. Однако надо отметить, что все лидеры современного фан-движения начинали именно в это время, что и создало им авторитет в фан-движении.
После распада советского общества фан-движение стало расширяться. Связано это с целым рядом факторов.
Во-первых, переход от моностилистического типа культуры к полистилистическому. Общество стало более терпимо к отклонениям от традиционных ценностей и практик, что создало российскому фан-движению новые возможности.
Во-вторых, информационная открытость российского общества. На Западе фан-движение развивалось чрезвычайно бурно, но в советский период истории нашего общества, граждане практически ничего об этом не знали, фанаты западных клубов остерегались поездок в Советский Союз, поэтому фан-движение развивалось в информационном вакууме. По мере демократизации общества российское фан-движение получало все больше информации о фан-движении в других странах, и значительно возросло количество контактов с фанатами других стран. Все это способствовало повышению интереса к новому социальному явлению, и, следовательно, сделало его более популярным и массовым.
И, в-третьих, развитию фан-движения способствовало развитие других общественных движений и субкультур, представители которых впоследствии включались в фан-движение.
В постсоветском этапе развития фан-движения следует выделить 2 этапа. Первый охватил временной этап с конца 80-х годов по 1994-1995 годы.
В это время рекрутирование ресурсов происходит непосредственно в рамках фан-движения. Все они пытаются издавать собственную фан-литературу, но поскольку в этот период они практически не имеют финансовых ресурсов, то эти издания быстро закрываются. В это же время происходит адаптация западной субкультуры фанатизма к российским условиям, интериоризация культурных норм и стереотипов.
Несмотря на то, что фан-движение по-прежнему остается территориально локализованным по сути лишь в 2 городах (Москва и Санкт-Петербург), оно прибавляет численно. Численность фанатов стала измеряться несколькими тысячами человек (пожалуй, около 5-7 тысяч), наиболее крупные фан-группы были у московских команд: "Спартак", "ЦСКА", "Динамо".
Второй этап начался после 1995 года и продолжается до сих пор. Фан-движение столкнулось с тем, что возникают проблемы с мобилизацией ресурсов, прежде всего людских. Происходит реструктуризация фан-движения. Помимо рекрутирования в рамках фан-движения начинается процесс создания фан-групп и рекрутирования в рамках фан-групп.
Преимущество создания малочисленных группировок в том, что в таких группах значительно теснее коммуникации, потому подобные образования более жизнеспособны. Кроме того, члены фан-групп, чувствуют себя более защищенными от нападок со стороны представителей враждебных фан-движений, милиции или "дедовщины" собственных "соратников". У фан-движения появляются определенные финансовые ресурсы, так как многие фан-движения находят поддержку у руководства клубов, а также формируется система членских взносов в рамках фан-групп.
Однако подавляющее большинство фанатов не входят в фан-группы. Поскольку субкультура к этому времени уже достаточно развита, то это не составляет для них особой проблемы – они могут быть в курсе всех событий, происходящих в фан-движении, благодаря развитой системе коммуникаций (периодические СМИ фан-движений, Интернет и т.д.), участвовать практически во всех коллективных практиках и не чувствовать себя ущемленными.
Если говорить о лидерстве и авторитете в среде футбольных фанатов, то авторитет фаната зависит, прежде всего, от числа совершенных "выездов". Существует специальная иерархия выездов – чем дальше, тем почетнее – кроме того, существуют еще всякие "двойники", "тройники" (выезд в 2 или 3 города подряд без заезда домой). Если на выезд едет мало фанатов, то это также повышает их авторитет. Например, общефанатскую известность получили фанаты Крис и Зигзаг, которые вдвоем добрались до Владикавказа и, вдобавок, умудрились попасть в сюжет НТВ. Также на авторитет фаната влияют и некоторые другие факторы, о которых речь пойдет позже.
Фан-движение в настоящий момент расширилось и численно, и территориально. Практически во всех городах, имеющих свои клубы в высшем футбольном дивизионе и у ряда клубов первого дивизиона, появляются фан-движения. Наиболее крупные региональные фан-группы находятся в Волгограде, Владикавказе, Ярославле, Самаре и т.д. Правда, крупными их можно назвать только относительно прочих региональных фан-групп, так как их численность не превышает нескольких сотен человек.
Если попытаться оценить численность общероссийского фан-движения, то она составляет примерно 45-50 тысяч человек. По конкретным командам это распределено так: "Спартак" (Москва) – около 15 тысяч, "ЦСКА" (Москва) – около 10 тысяч, "Динамо" (Москва), "Зенит" (Санкт-Петербург) – 6-8 тысяч, "Торпедо", "Локомотив" (Москва) – 3-5 тысяч, региональные команды (в сумме) – 2-3 тысячи.
Кроме того, у фан-движения существует огромный резерв в лице тех, кто в данный момент не является фанатом, но является активным болельщиком. В качестве иллюстрации - ведущие российские футбольные команды ежегодно продают десятки тысяч клубных шарфов и множество другой клубной атрибутики. Таким образом, фан-движение этих команд ежегодно будет увеличиваться на несколько сотен человек, так как определенный процент из тех людей, кто покупает фанатскую атрибутику, рано или поздно станет футбольным фанатом.
Кроме того, фан-движение может резко увеличить свою численность в случае какого-то чисто футбольного успеха: выход в высшую лигу, победа в чемпионате, успешная игра в еврокубках и т.д. Наиболее характерные примеры такого рода московский "Локомотив" и санкт-петербургский "Зенит".
Московский "Локомотив" традиционно был наименее популярной московской командой, но удачные выступления в российском первенстве и европейских кубках существенно увеличили число его болельщиков и фанатов. То же самое и с "Зенитом". В то время когда "Зенит" выступал в первой лиге численность его фан-движения составляла всего несколько сотен человек, но как только он вышел в высшую лигу число фанатов сразу увеличилось в несколько раз и с тех пор постоянно растет.
Таким образом, к настоящему времени фан-движение стало по-настоящему массовым явлением, которое не ограничилось несколькими крупными городами, а постепенно распространяется по всей стране.

Фан-группы

Когда фан-движение становится по-настоящему массовым и достигает численности в несколько сотен или даже тысяч человек, то оно сталкивается с тем, что одинаковое общение между всеми фанатами становится невозможным просто физически. В это время происходит своеобразный распад фан-движения на фан-группы, куда входят наиболее активные фанаты.
Однако большая часть фанатов не входит в эти группы, предпочитает, например, совершать выезды вместе с теми людьми, с которыми находятся в приятельских или дружеских отношениях. Таким образом, фан-движение оказывается принципиально неоднородным по своему составу и состоит из разных групп.
Можно выделить 3 принципиально разные группы участников:
Во-первых, hooligan's. Так называемые hooligan's, или футбольные хулиганы - это наиболее активные и агрессивные члены фан-движения. Их численность невелика, по 20-30, реже 50, человек в фан-группе. В фан-движении может быть несколько таких фан-групп. Они пытаются претендовать на роль своеобразной элиты фан-движения. Это находит отражение даже в специальной символике. Вся их символика, как правило, именная, точнее номерная. Каждый фанат получает символику с определенным номером. В случае потери этой символики он подвергается санкциям, вплоть до исключения из своей фан-группы. У подобных фан-групп наиболее жесткие требования. Hooligan's обязаны ежегодно совершать большинство выездов, особенно в те города, фан-движения которых враждебны по отношению к ним и участвовать во всех драках.
В то же время, если кому-то из фанатов удается добыть атрибутику hooligan's враждебного фан-движения, то это резко повышает его престиж в собственном фан-движении. Такая символика (добытая в драках), принадлежащая вражеской фан-группе может носиться фанатом, добывшим ее. Например, от шарфа отрывается лоскут, который носится обмотанным вокруг щитолоки или запястья.
Следом по иерархии располагаются члены фан-групп. Они также немногочисленны (20-40 человек) и обычно объединены по территориальному принципу: один населенный пункт или один район города (или микрорайон). Такие фан-группы обычно заказывают специальную символику и атрибутику, отражающие не только поддержку определенного клуба, но и принадлежность к данной фан-группе.
Чаще всего образование таких групп происходит по территориальному принципу, что естественно наиболее удобно в плане коммуникаций между фанатами. Например, фан-группу могут образовать жители пригородного поселка, поддерживающие команду "большого города", или жители городского микрорайона. Как правило, это те микрорайоны, которые достаточно автономны и ощущают свою "отдельность" от остального города.
А на нижней ступени располагаются так называемые "кузьмичи" или неорганизованные фанаты, не принадлежащие к фан-группам, но участвующие в деятельности фан-движения. Отношение к ним со стороны членов фан-групп отражает чувство превосходства. Но таких фанатов подавляющее большинство в любом фан-движении.
Эти фанаты пользуются обычной клубной символикой, находящейся в открытой продаже. Обычно они менее активны, чем фанаты, вступившие в группировки. У них нет никаких жестких обязательств относительно того, какие выезды и когда совершать, как поступать в тех или иных ситуациях. В тоже время они наиболее уязвимы в разного рода конфликтных ситуациях, например, во время выезда, когда они не могут рассчитывать на поддержку своей группы. В результате молодые фанаты почти всегда становятся жертвами "дедовщины" со стороны некоторых фанатов из группировок, как правило, hooligan's. Правда, обычно это ограничивается сбором определенной денежной "дани".
Рассмотрев вопрос иерархии членов разных фан-групп в фан-движении, следует затронуть вопрос о том, что собой представляют фан-группы, и как они функционируют.
Фан-группа обычно состоит из 20-30 человек, объединенных по принципу территориальной близости. Однако это отнюдь не исключает того, что в данной фан-группе может оказаться человек, живущий, например, на другом краю города. Для того чтобы попасть в фан-группу, необходимо получить рекомендацию от одного или двух (в разных группировках по-разному) членов группировки или фанатов, пользующихся авторитетом в фан-движении, но не являющихся членами данной группировки.
Большинство фан-групп имеют свой устав, частично регламентирующий действия фаната. Обычно уставом предписывается то, какое количество выездов в другие города должен совершить фанат, принадлежащий данной группировке. Иногда выезды подразделяются на "ближние" и "дальние", в таких случаях предписывается минимально обязательное количество "дальних" выездов.
Как правило, за каждым фанатом в группировке закрепляется своя социальная роль, так чтобы осуществлялись все необходимые для существования и развития группировки функции: организаторская, информационная, управление финансами группировки, паблик релейшенз (речь идет о взаимоотношении группировки с другими группировками) и т.д. Иногда это принимает комические формы, когда выдумываются совершенно нелепые функции только для того, чтобы каждому участнику было чем заняться.
Периодически устраиваются собрания членов группировки для обсуждения каких-либо актуальных вопросов, стоящих перед данной группой или всем фан-движением.
В некоторых группировках существует практика регулярных членских взносов, в других же постоянных выплат не существует, деньги собираются под целевые проекты: заказать для группировки специальную атрибутику, сделать транспарант и т.д.
Таким образом, фан-группа – это достаточно автономное образование внутри фан-движения и многие люди приходят не столько в фан-движение, сколько именно в фан-группу.
Существует даже такая фанатская байка, что однажды к старому фанату пришел человек и говорит, что он с приятелями хочет создать фан-группу. На вопрос фаната, сколько же их человек, он отвечает, что около 20, правда, 15 из них не знают футбольных правил и футболом, в общем-то, не интересуются. Это, конечно, всего лишь байка, но она имеет под собой определенные основания.
Действительно, одно время существовала заметная тенденция, что к фанатам пыталась прибиться обыкновенная городская шпана, которую прельщала возможность выйти на "качественно новый" уровень, формально став фанатом, реально не меняя своих привычек. Правда, такие люди либо отсеивались, либо действительно меняли свои привычки.
Общие замечания о субкультуре
футбольных фанатов

В настоящий момент можно говорить о том, что не существует самостоятельных национальных субкультур футбольных фанатов. Да, существуют некоторая национальная специфика, те или иные практики, отличные от практик фанатов других стран, варианты сленга. Но все это, можно списать на различия разных народов в темпераменте, культурных традициях и т.д. Тем не менее, на мой взгляд, не стоит говорить о существенном, принципиальном отличии разных национальных фанатских субкультур.
Из-за широкого освещения футбола телевидением и прессой, а также в результате постоянных контактов фан-групп из разных стран, произошло создание общемировой фанатской субкультуры.
Россия практически не участвовала в процессе создания этой субкультуры. Фан-движение в России возникло в тот момент, когда эта субкультура уже существовала. Кроме того, можно говорить, что именно факт существования такой субкультуры и породил фан-движение в России. Оно возникло для того, чтобы воспроизводить эту субкультуру.
Таким образом, данное культурное явление стало на стадии своего возникновения почти 100-процентной культурной инсценировкой. В пользу этого тезиса можно привести целый ряд аргументов. Во-первых, в России до 70-х годов 20 века никогда не существовало какого-либо аналога данной субкультуры. Во-вторых, популяризация данной субкультуры связана, во многом, с деятельностью СМИ. До тех пор, пока субкультура футбольных фанатов не стала объектом интереса электронных СМИ, она развивалась слабо. По мере повышения интереса к ней, ее развитие становилось все более бурным. В-третьих, не случайно, что фан-движение в России зародилось в Москве и Санкт-Петербурге – в тех городах, которые наиболее восприимчивы к западным культурным явлениям и западному образу жизни. В-четвертых, провинция до сих пор слабовосприимчива к этой субкультуре. Фанатское движение в провинции до сих пор существует лишь в зародыше, даже в тех городах, чьи команды удачно выступают в национальном первенстве или в европейских кубковых турнирах. В-пятых, средний возраст участников 15-20 лет, то есть они наиболее восприимчивы к новой культуре и готовы к изменению культурных стереотипов. Число аргументов можно продолжить.
Хотя фан-движение в России возникло для того, чтобы воспроизвести уже существовавший культурный эталон, состав участников оказался принципиально другим, чем на Западе. Фан-движения на Западе объединяют людей, средний возраст которых около 25-30 лет. Средний возраст российских фанатов 15-20 лет. Наверное, существует принципиально разная система мотивации участия, но это тема отдельного исследования. Правда, почти все лидеры намного старше по возрасту (начинали в 70-80-х годах).
Фанатская субкультура принципиально оппозиционна по отношению к общей культуре общества, так как нацелена на создание собственного стиля жизни, но не конфликтна. Редкие конфликты (столкновение фанатов с милицией), если и возникают, то, как правило, не по инициативе футбольных фанатов. Весь потенциал конфликта выплескивается внутри субкультуры, на другие фан-движения.
Если говорить о взаимоотношениях субкультуры футбольного фанатизма с другим субкультурам, например, музыкальными, то также заметна одна, вполне логичная закономерность. Субкультура футбольных фанатов оказалась вполне приемлемой для представителей целого ряда других субкультур: скинов, киноманов, алисоманов, панков и т.д. Как правило, это "агрессивные" субкультуры, предстаители которых предпочитают конфликтное существование с представителями других субкультур, с органами правопорядка и т.д. Такое объединение вполне логично, так как субкультура футбольных фанатов также агрессивна, поэтому представители других субкультур чувствуют себя в ней также или почти также комфортно, как и в собственной субкультуре.
Особая тема – футбольные фанаты и национализм. В истории довольно много примеров тому, что фанаты многих команд близки к крайнему национализму или даже фашизму. Не исключение и российские фанаты, многие из которых поддерживают националистические идеи. В качестве свежего примера, реакция ряда фанатов на бомбовые удары НАТО по Югославии. Форма протеста была очень резкой (антиамериканские лозунги, сжигание флагов и т.д), а ради успеха этих акций объявили перемирие даже непримиримые враги – фанаты "ЦСКА" и "Спартака".
После этого вступления можно перейти к непосредственному рассмотрению субкультуры футбольных фанатов. В дальнейшей части статьи речь пойдет об основных компонентах фанатской субкультуры: символика, сленг и коллективные практики.

Символика и атрибутика фан-движения

Еще некоторое время назад фирменная клубная атрибутика была достаточно дефицитной вещью. В 70-80-х годах подавляющее большинство символики и атрибутики, используемой фанатами, была самодельной. В настоящее время в России производство футбольной атрибутики поставлено "на поток", поэтому можно встретить самую разнообразную символику и атрибутику. Поэтому имеет смысл выстроить некоторые типизации этой разнообразной атрибутики.
В основании первой типизации можно положить клубную принадлежность символики. В этом случае с точки зрения конкретного фаната символика и атрибутика разделится на четыре большие группы: 1) символика собственной команды, 2) символика дружественных фан-движений, 3) символика враждебных фан-движений, 4) символика фан-движений, с которыми фанаты данной команды никаких отношений не поддерживают. Таким образом, разные типы символики ассоциируются с разными эмоциями: от дружеской до враждебной. Поэтому с этой типизацией связан ряд правил, определяющий поведение фаната, например, его отношение к фанатам с символикой и атрибутикой других команд.
Ношение атрибутики какой-либо команды накладывает на ее владельца определенные обязательства и ответственность. Ношение символики может повлечь за собой как позитивное, так и на редкость негативное отношение к ее владельцу. Скажем, если в Петербурге появляется человек с атрибутикой дружественных фан-движений, например фанат "ЦСКА" (на момент написания статьи отношения этих фан-групп дружественные), то у него не будет никаких проблем, а питерские фанаты отнесутся к нему вполне дружелюбно. В то же время ношение спартаковской символики повлечет негативные последствия, как минимум, конфискацию атрибутики. Обмен атрибутикой не очень приветствуется, поэтому допускается только между фанатами дружественных фан-движений.
Тема взаимоотношений фанатов различных команд очень любопытна. На данный момент отношения между фанатами разных команд еще не устоялись, поэтому агрессия направляется на разные команды. Например, фанаты "Зенита" сначала (года три назад) дружили с фанатами московского "Спартака", а напряженные отношения у них были с фанатами "ЦСКА" (фанаты "ЦСКА" и "Спартака" - непримиримые враги). На данный момент взаимоотношения фан-групп изменились на 180 градусов. Питерские фанаты "воюют" c фанатами "Спартака" и дружат с фанатами "ЦСКА".
Также разный "вес" имеет разная атрибутика одной и той же команды. Здесь можно выделить три основные группы: 1) атрибутика "боевых организаций" – hooligan's, 2) атрибутика фан-групп, 3) общефанатская атрибутика. Первые две категории отличает то, что их нет в открытой продаже, и вся атрибутика изготавливается на заказ. Кроме того, как правило, это номерная символика, что формально должно усиливать ее индивидуальность. Общефанатская атрибутика находится в открытой продаже, но и у нее разный "рейтинг". Поскольку в продаже довольно много всевозможной атрибутики и она периодически меняется, то наиболее престижна та атрибутика, которая выпускалась раньше (желательно, чтобы ее выпуск в настоящий момент был прекращен).
В развитом фан-движении атрибутика достаточно разнообразна и придумать что-то новое очень сложно. Фигурируют клубные шарфы, футболки, кепки, шапки, десятки значков, флаги, колпаки немыслимых размеров и т.д. Однако, новые нестандартные ходы все же возможны. Кстати, именно благодаря появлению новой символики зенитовские фанаты получили обобщающую сленговую кличку. Зенитовский клуб первым в России начал выпускать полиэтиленовые пакеты с изображением коллективной фотографии игроков "Зенита", а зенитовские фанаты получили обобщающее прозвище "мешки".
Если же говорить о символике и символах, то это, прежде всего, напределенный набор и последовательностью цветов. И те клубы, у которых существуют серьезные традиции, стараются постоянно воспроизводить именно устоявшуюся клубную символику. Так, например, клубная форма и вся фанатская атрибутика московского "Торпедо" выдерживается в черно-бело-зеленых тонах, петербургского "Зенита" в сине-бело-голубых и т.д.
Для фанатов крайне важна такая стабильность, потому что любые изменения символики клуба вынуждает фанатов менять всю атрибутику, что дорого, трудоемко и может породить конфликты в фанатской среде. Кроме того стабильность клубных цветов – это не только стабильность в фанатской атрибутике, но и определенные традиции в субкультуре фан-движения, так как клубные цвета находят свое отражение, например, в фанатском фольклоре. Но об этом речь пойдет несколько позже.
Молодые провинциальные клубы обычно не имеют сложившихся клубных традиций, и поэтому они иногда позволяют себе радикально менять клубные цвета. Это, разумеется, создает дополнительные сложности фанатам этих команд. Кроме того, символами клуба могут стать имена знаменитых игроков и тренеров, защищавших цвета команды, особые места, неразрывно связанные с историей клуба (как правило, стадион) и т.д.
Кстати, любопытный пример на тему, что такое клубные традиции и к чему могут привести попытки их нарушить, продемонстрировало московское "Торпедо". После того как значительную часть акций этого старинного московского клуба с богатейшими традициями купило АО "Лужники", оно стало проводить домашние матчи на стадионе "Лужники", а не на старом торпедовском стадионе и изменило название клуба с "Торпедо" на "Торпедо-Лужники". Кроме того в клуб пришел тренер из "ЦСКА" и привел с собой целую группу игроков из этого клуба, отказавшись от услуг "коренных" торпедовцев.
Это решение спровоцировало сложные конфликты в самой команде и раскол в среде фанатов. Большая часть фанатов решило, что старый стадион подчеркивал то, что "Торпедо", это команда неразрывно связаная с "ЗИЛом", а все изменения - это попытка разорвать эти традиции. В результате произошел раскол фанатского движения и большая часть фанатов стала поддерживать недавно созданную команду "Торпедо-ЗИЛ", даже несмотря на то, что эта команда первое время выступала во втором дивизионе. Они решили, что именно эта команда является правопреемником знаменитой команды Стрельцова и других великих торпедовских игроков.
А кризис в "Торпедо" не разрешен до сих пор. Руководители двух клубов никак не могут договориться и в Москве существуют 2 команды претендующие на то, чтобы называться правопреемниками легендарного клуба. Разумеется, это создает дополнительные сложности для развития данного фан-движения.

Сленг

Сленг футбольных фанатов, с одной стороны, до сих пор окончательно не сформировался и находится в процессе создания. С другой стороны, он уже сформирован настолько, что непосвященный человек не сможет адекватно участвовать в разговоре 2 фанатов, потому что, во-первых, словарный запас достаточно велик, во-вторых, многие слова и словосочетания несут дополнительную смысловую нагрузку, а в-третьих, необходимо знать не только сленг, но и быть в курсе происходящих в фан-движении событий.
Некоторое влияние на формирование фанатского сленга в России оказал английский язык, начиная с hooligan's и заканчивая англоязычными названиями многих фан-групп. Однако, все слова, обозначающие коллективные практики и все, связанное с ними, - русские.
Основная цель появления фанатского сленга с одной стороны очевидна – выделить и обособить фан-движение от остального мира, установить критерий деления на "своих" и "чужих". С другой стороны появление слишком развитого фанатского сленга стратегически невыгодно, так как это затруднит мобилизацию новых членов.
Говоря "невыгодно", я не заявляю о том, что фан-движение настолько хорошо управляется. Едва ли кто-то всерьез планирует стратегию развития движения (тем более, что почти во всех фан-движениях процессы протекают примерно одинаково), скорее это происходит интуитивно. Подавляющее большинство фанатов – молодые, те, кто "фанатеют" 1-2 года и не могут похвастаться обилием "выездов". Поэтому они, конечно, хотят иметь определенное превосходство над совсем молодыми членами движения, что и демонстрируют, пользуясь сленгом. В тоже время они не могут реально развивать сленг дальше, так как не обладают достаточным авторитетом. У тех же, кто должным авторитетом обладает, да у всего движения есть более актуальные проблемы, чем развитие сленга.
Поэтому в разговоре активно используется то, что можно назвать "язык улиц". Серьезные изменения в фанатском сленге либо произойдут позже, либо не произойдут вовсе.
Так что в настоящий момент специальными сленговыми словами обозначены, в основном, коллективные практики и то, что с ними связано. Едва ли есть смысл воспроизводить их в этой статье. Имеет смысл только подчеркнуть, что в большинстве случаев не происходит образования новых слов. В существующие в обычном языке слова просто вкладываеься новый смысл, который, кроме того, иногда варьируется в зависимости от контекста.

Коллективные практики

Коллективные практики футбольных фанатов настолько разнообразны, что описать их все в этой статье достаточно затруднительно. Вполне уверенно можно говорить о том, что это ключевой компонент всей фанатской субкультуры. Сленг и атрибутика служат лишь вспомогательным средством для осуществления практик.
Выполнение определенного набора практик – главное и необходимое условие для того, чтобы человек мог считать себя принадлежащим к фан-движению. Прежде всего, это "выезды". Если фанат перестает ездить вместе в командой в другие города, он перестает быть фанатом и каким бы интенсивным не было бы его посещение домашних матчей – это не оправдание.
Также фанат должен уметь совершать коллективные практики, популярные в фан-движении. Разумеется, не существует какой-либо "школы", тренеровок и чего-либо подобного, где фанаты тренеруют выполнение коллективных практик. И когда наши "профессионалы"-комментаторы заявляют, что фанаты собрались на стадионе за 2 часа до начала матча на стадионе, чтобы "распеться" или потренировать свое взаимодействие, то это не соответствует действительности. То, что фанаты за час до начала матча начинают осуществлять какие-то практики, связано или с тем, что они поддерживают свою команду, которая вышла на разминку, или им просто стало скучно.
Вообще же, смысл приходить на стадион за час или два до начала матча, во-первых, в том, чтобы иметь возможность встретить команду, приезжающую на стадион. Во-вторых, чтобы в очередной раз продемонстрировать свое отличите от остальных болельщиков. А, в-третьих, в том, что если прийти на ажиотажный матч, например, "Зенит" - "Спартак" на фан-сектор стадиона даже за час, можно просто не попасть на стадион. Фанаты – мастера проходить на стадионы "на халяву", а вместимость фан-секторов стадиона значительно меньше числа желающих на нем побывать.
Коллективные практики отрабатываются непосредственно во время матчей. Обычно репертуар практик ограничен, поэтому фанаты, постоянно приходящие на стадион, его быстро разучивают. В то же время когда появляется какая-то новая практика, то это легко заметить, потому что первое время ее выполнение получается не слишком удачно.
Практики обычно состоят из определенного набора движений, осуществляемого под ритм, который задается фанатскими песнями или так называемыми "кричалками".
Их главное отличие друг от друга - длительность. Песня состоит из нескольких куплетов, положенных на мотив какой-нибудь известной песни. В репертуаре фан-групп, как правило, всего 1-2 настоящие песни. А "кричалка" – это просто один (реже 2-3) куплета, рифмованных ритмом или словами. Их можно разделить на хвалебные (в адрес своей команды, какому-либо ее игроку в отдельности или тренеру) и ругательные (в адрес судьи, команды-противника и т.д.).
Вообще, с футбольным фанатизмом связан определенный стиль жизни, привлекательность которого оказывается для многих одним из главных стимулов к вступлению в фан-движение. Наиболее ярко этот стиль жизни проявляется во время поездок в другие города.

Выезды

Выезд в России и выезд на Западе – это, как говорят в Одессе, "две большие разницы". Для европейских фанатов выезд – это цивильная поездка на собственном автомобиле или в комфортабельном поезде, которая занимает несколько часов и не доставляет особых хлопот. Выезд в России, особенно дальний – это самая настоящая авантюра. Поездка из Петербурга, скажем, в Сочи без денег на билеты длится несколько дней, а это еще не самый дальний маршрут. Существуют рассказы-легенды о том, как кто-то 2 недели добирался до Тюмени на пригородных электричках и т.п. Выезд – это определенный стиль жизни, и для многих это самое интересное, что есть в жизни фаната.
Человек не может считаться фанатом, если он не совершает определенное количество выездов, то есть поездок вместе с командой в другие города. Существует определенная иерархия выездов. На рейтинг выезда влияет, прежде всего, его географическая удаленность, а, кроме того, то, враждебны ли фанаты этого города по отношения к данному фан-движению. Если фанаты этих городов находятся в состоянии войны, то рейтинг выезда возрастает.
В принципе не существует каких-то ограничений на виды транспорта, который используется, чтобы добраться до нужного города. Добирайся хоть самолетом, если это тебе по карману. Но большинство фанатов добираются "на собаках", автостопом или на специально арендованных автобусах.
Подавляющее большинство фанатов добираются до места назначения "на собаках", то есть на пригородных электричках или поездах. Чтобы совершить даже самый близкий выезд – в Москву – таким способом необходимо затратить около суток. Чтобы добраться из Петербурга в Москву на пригородных электричках нужно совершить минимум 5 пересадок. Как правило, фанаты выезжают утром одного дня, а в Москву приезжают утром следущего дня.
Поездка в Москву стала настолько обычным делом, что к ней уже все привыкли и не только фанаты. Контролеры уже не удивляются, когда в электичке едет несколько сотен безбилетников, местная милиция заранее готовится и пытается локализовать фанатов, мешая им разбредаться по населенным пунктам в местах пересадок.
Станции пересадок расписаны и питерскими, и московскими фанатами, так что не возникает сомнений, что именно здесь пролегает фанатская дорога из Санкт-Петербурга в Москву.
Старые фанаты обычно ездят на поездах, но несколько старых фанатов едут и на электричках, чтобы организовать и осуществлять руководство выездом. Периодически фанаты организуют в вагонах какую-нибудь коллективную акцию, чтобы оставить о себе память. Что интересно, далеко не все пассажиры относятся к фанатам отрицательно, многие выказывают живейшую заинтересованность, задают разные вопросы, могут попытаться попрогнозировать о будущем матче.
Если фанаты двух городов (имеются в виду только фанаты, принадлежащие к фан-группировкам) находятся в хороших отношениях, то принимающая сторона встречает и провожает приехавших фанатов. Они вместе "тусуются", причем "хозяева" должны организовать все на подобающем уровне и нести основные расходы.
Если же фанаты находятся в напряженных отношениях или имеет место конфликт, то приехавшие фанаты держатся вместе, чтобы не быть в одиночестве в возможных драках. Наиболее агрессивные договариваются о месте и времени возможных драк - "забивают стрелки". Поэтому милиция, зная это и не вдаваясь в нюансы взаимоотношений между фанатами, часто пытается локализовать фанатов в каком-то определенном месте.
Например, в 1998 году во время выезда в Ярославль питерские фанаты были встречены милицией на вокзале, согнаны на берег местной речки, где их в оцеплении и продержали до начала матча. После матча фанаты также были оцеплены, доставлены на вокзал, посажены в специально прицепленный вагон поезда и отправлены из города.
По приезде в город большинство фанатов разбредаются по его улицам, либо обозревая его достопримечательности, либо пытаясь запастись горячительными напитками. Город по мере возможности разрисовывается и расписывается фанатами.
Практика поведения на матче не претерпевает каких-либо серьезных изменений, разве что приезжим фанатам отводится специальный сектор, куда их пускают, как правило, бесплатно, а по окончании матча держат на этом секторе до тех пор пока не разойдутся остальные болельщики.

Фанатские войны

Если обратиться к опыту зарубежного футбольного фанатизма, то для европейских обществ это одна из наиболее серьезных проблем, связанных с футбольными фанатами. Массовые побоища, которые устраивают фанаты различных клубов и сборных (особенно в этом преуспели английские, немецкие и латиноамериканские футбольные фанаты), заканчиваются десятками раненых, разгромленными магазинами и даже убитыми. Российский фанатизм пока обходился без человеческих жертв, но, учитывая масштабы и ожесточенность фанатских драк последних лет, трагический счет может быть открыт очень скоро.
Интересно, что обычно фанатские войны возникают в трех видах случаев.
Во-первых, между фанатами команд, расположенных в одном городе. Например, известны напряженные отношения между фанатами миланских "Интера" и "Милана", римских "Ромы" и "Лацио", мадридских "Реала" и "Атлетико", московских "Спартака" и "ЦСКА" и т.д. Этот факт довольно легко объяснить, во-первых, борьбой за различные ресурсы, а во-вторых, тем, что фанаты этих команд слишком часто сталкиваются между собой. Когда команды базируются в разных городах, их фанаты сталкиваются всего 2-3 раза в год, а если в одном – то каждый день. Поэтому мелкие стычки постепенно перерастают в стойкую взаимную неприязнь.
Во-вторых, между традиционными городами-соперниками. Почти в каждой стране существуют города или регионы, отношения которых либо исторически сложны, либо эти города являются конкурентами в какой-либо области общественных отношений. Из наиболее известных примеров можно привести отношения Мадрида и Барселоны, или Мадрида и Бильбао (неофициальная столица басков). В России это, разумеется, Москва и Петербург. Сложные отношения такого рода вольно или невольно проэцируются на отношения футбольных команд и их фанатов, превращая команды в принципиальных соперников, а фанатов – во врагов.
В-третьих, когда отношения футбольных команд принимают принципиальный характер. Часто случается, например, что одни и те же команды часто встречаются между собой в различных турнирах и если их встречи проходят в напряженной борьбе, то это может способствовать ухудшению отношений между фанатами. Бывают случаи, когда игрок одной из команд позволяет себе неприличный жест в адрес другой команды или ее болельщиков. Такие причины редко становятся поводом для серьезной войны, но могут привести к временному ухудшению отношений между фанатами.
Фанатские войны также оказывают определенное влияние на лидерство в фан-движении. Если кому-либо удается добыть в честных драках "вражескую" атрибутику, особенно атрибутику hooligan's, это заметно повышает его авторитет. Положительно на авторитете фаната могут сказаться даже травмы, полученные в ходе драки с фанатами-врагами.
В России наиболее жестокая война развернулась между московскими фан-движениями "ЦСКА" и "Спартака". Именно эти группировки были в начале 90-х самыми многочисленными в России, остальные в тот период времени только развивались.
Война стала настолько крупной и принципиальной, что по мере становления фан-группировок других команд, они просто втягивались в эту войну в качестве союзников той или иной стороны. Так в последней массовой драке этих фанатов участвовало от 700 до 1000 человек, а в результате более десятка человек попало в больницу с травмами, а двое были в тяжелом состоянии.
Теоретически существует неписанный кодекс проведения фан-войн, заимствованный из западных аналогов. Во-первых, в драки не должны втягиваться простые болельщики, драться должны только hooligan's или члены фан-групп. Простые болельщики команд не должны подвергаться какой-либо дискриминации, в частности, фанаты не должны пытаться отнять их клубную атрибутику. Во-вторых, во время драк запрещается использование каких-либо колющих или режущих предметов. Фанаты должны выяснять свои отношения на кулаках, без использования каких-либо подручных средств: палок, кастетов и т.д. В-третьих, запрещается какое-либо сотрудничество с органами правопорядка, запрещается "стучать". Если ты выдаешь кого-нибудь из фанатов, то моментально исключаешься из фан-группировки, так как это навлекает позор на всю группировку, а не только непосредственно на "стукача".
Но на практике эти правила не соблюдаются. Не делается какого-либо различения между просто болельщиками и фанатами. Раз носишь атрибутику, будь готов ответить за это. То же и с драками. Драк только на кулаках практически не бывает. Как минимум фанаты вооружаются ремнями с металлическими бляхами или бутылками, а периодически в драках "всплывает" металлическая арматура, камни, дубины и т.д. Поэтому драки заканчиваются довольно тяжелыми повреждениями, хотя не одного летального исхода пока, слава Богу, не было.
Более или менее четко действует только правило, запрещающее контакты с милицией. Данные о контактах фанатов с милицией крайне редки и являются исключением, связанным с тем, что в драках периодически участвуют не только члены фан-группировок, но и шпана или просто болельщики.
С усилением региональных фан-движений можно ожидать возникновение новых очагов конфликтности, и, следовательно, новых фанатских войн.
Вообще, можно говорить, что фанатские войны часто служат средством самоутверждения для фан-движения. Например, становление питерского фан-движения происходило на фоне войны со "Спартаком", и этот факт способствовал развития фан-движения в Санкт-Петербурге. Новые фан-движения, скорее всего, тоже захотят самоутвердиться подобным образом, поэтому их агрессия, скорее всего, будет направлена на сильные и влиятельные фан-движения, прежде всего московские, этот вывод особенно вероятен, учитывая нелюбовь провинции к столице и ее представителям.

Выводы

Во-первых, фанатское движение в России стало культурной инсценировкой. Возникшая на Западе субкультура была перенесена на российскую почву, где она, впрочем, с успехом приживается. Происходит успешная мобилизация ресурсов: людских, финансовых, организационных, информационных и т.д.
Во-вторых, в субкультуре фанатского движения центральную роль играют специфические коллективные практики, которые создают то, что можно назвать стилем жизни фаната. Именно это и привлекает большинство участников. Сленг, символика и атрибутика выполняют вспомогательную роль.
В-третьих, субкультура фанатов оппозиционна по отношению к общей культуре общества и имеет довольно значительный потенциал агрессии. Он может значительно увеличиться в будущем за счет развития региональных фан-движений и возникновения связанных с ними потенциальных очагов напряженности, которые повлекут новые "фанатские войны". Потециальная конфликтность может возникнуть и во взаимоотношениях с силами правопорядка, именно таким образом развивались события в странах Западной Европы или Латинской Америки.
В-четвертых, субкультура фанатов довольно легко уживается с рядом других субкультур, в основном музыкальных, что облегчает вербовку ресурсов. Фанатская субкультура не пытается их ассимилировать, что не создает ей конфликтов с этими субкультурами. Субкультура футбольных фанатов более универсальна и позволяет одновременно сохранить старые ценности и войти в новый социум.
В-пятых, фан-движение уже представляет собой значимое социальное явление, с которым вынуждены считаться, и которое может оказать значительное влияние на социальную жизнь общества. Фанаты уже оказывают определенное внимание, например, на политические выборы. Многие политики уже сейчас обращают внимание на футбольных фанатов, включают в свои политические программы специфические лозунги. Можно вспомнить хотя бы пламенную речь Жириновского перед фанатами на церемонии чествовании московского "Спартака". А если обратиться к примеру Италии, то там влияние футбольных фанатов на органы власти очень велико. Вряд ли мы повторим путь Италии, но то, что футбольные фанаты будут оказывать большее влияние на жизнь общества, это очевидно."

Источник- http://subculture.na.../book2/ille.htm

#27 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 05 Сентябрь 2014 - 10:42

Следующая субкультура зародишаяся в 80-ые это всем известные эмо.

1)Сначало о музыкальных истоках зарождения. Статья "Субкультура Эмо":

Эмо
Эмо (сокращение от «эмоциональный») — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер — о переживаниях автора.

История Эмо.
После того как Minor Threat распался в конце 1983 г., полная жизни вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в 1981 г., кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося вашингтонского хардкорового звучания. Тоскливый, посмертный диск Minor Threat «Salad Days» вышел в 1984 г. и забил последний гвоздь в гроб вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7Seconds ушел в U2 джангл-альтернатив, и т.д. Стиль Вашингтона стал изменяться в основном по направлению к мелодическому року с панковской чувственностью.
1984 год обозначил выход альбома «Zen Arcade» группы Husker Du из Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука, сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием песен.
Весной 1984 из членов The Untouchables, Faith и Deadline сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto почти всё время удерживает неистовый панковый стиль пения, время от времени углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой, сиплый, девчачий стон.

Первая волна (1985—1994).
Лето 1985 стало известным как «Революционное лето», именно тогда в бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп, музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.

Айен Маккей — один из основоположников Эмо-движения.
Вокалист Minor Threat, Айен Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы Embrace (сравните название группы с более ранними DC группами Minor Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональная и самоаналитична, но всё еще ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными проблесками эмоциональной передачи.Так же Айен Маккей основатель sXe движения , которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.
Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое вашингтонское звучание» Часть этого звучания была иронично названа «Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Айеном Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык «Эмокор».
Чуть позже (в 1986 г.) некоторые группы стали фокусироваться на элементе «Эмо» как таковом. Видимо, первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе (рядом с Вашингтоном). Вскоре после этого в том же городе появляются Moss Icon, которые разбирают Эмо-элемент до самого ядра и добавляют немалую долю изощренной, арпеджированной гитарной мелодии (Tonie Joy, позднее в Born Against, Lava, Universal Order of Armageddon и др.) с сильным ацентом на громких и мягких переходах. Вокал также покоряет новую землю, взлетая до настоящего крика на пределе легких в кульминациях песен.
К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые подвиды этого стиля.
- «Хардкор Сан-Диего» (впервые проявился в Сан-Диего, в 1992 г.) — смесь классического хардкора и Эмо;
- «Скримо» (от англ. Scream — крик) — утяжелённый вариант Эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке;
- «Френч Эмокор» (англ. French emocore — «французский Эмокор») — смягчённый, много более мелодичный вариант «скримо».
Все эти стили, за исключением «Хардкора Сан-Диего» существуют и активно развиваются до сих пор.

Вторая волна (1994—2000).
В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real Estate «Diary» Эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как гранж и инди-рок. Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по стилю — Mineral, Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом, благодаря этим группам Эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.

Третья волна (2000—по наши дни).
На данный момент Эмо прочно укрепилось в молодёжной культуре, появляется всё больше коммерчески успешных проектов, таких как The Used, Funeral For A Friend, и пр., но по звучанию они уже далеки от изначальных Эмо-коллективов. Эмо-стиль распространился не только на музыку, но и на одежду."

Источник- http://subkultura.ho.../index_656.html

2) Кое-что об основных чертах:

"Эмо (emo с английского означает "эмоциональный") - это субкультура, которая достаточно сильно распространена среди подростков в наши дни. Истоком образования данной субкультуры был некий музыкальный стиль. Людей, которые придерживаются этой субкультуры называют по-разному, в зависимости от пола. Если человек мужского пола, то его называют - "эмо бой", что означает - эмо-парень, либо эмо-мальчик. Если это девушка, соответственно "эмо герл". Также, людей, которые придерживаются этой субкультуре могут называть - "эмо кидами", что в переводе с английского ознаечет: kid - человек небольшого возраста, или просто ребенок.

Главные черты:
Основной чертой людей, которые относят себя к этой субкультуре являются - эмоции, а точнее их выражение. Часто эти люди живут в своем маленьком "мире", которых очень часто можно увидеть в унылом состоянии. Почти все представители этой субкультуры - люди ранимые, а также их можно часто встретить в депрессивном состоянии. Эмо-киды из толпы обычных людей выделяются почти всегда своим внешним видом. Эмо киды не одиночки, а наоборот интенсивно ищут себе друзей, подобных им.
Эмо культура придерживается правилам жизни, а в частности тому, что ее представители не должны курить, принимать алкоголь, вобщем вести здоровый образ жизни (также к этому относится то, чтобы не было случайных половых связей, которые могут привести к болезням). Но, если посмотреть на это в наши дни, то мы увидим обратное.
Главная жизненная ценность представителей эмо, это: любовь, дружба, верность и искренность между людьми.

Внешний вид представителей эмо:
Чаще всего эмо отличаются длинной челкой, которая вполне может закрыть глаз. Волосы сзади укладывают по-разному...чаще просто они направлены в разные стороны благодаря использованию лака. Эмо-герлы могут поэкспериментировать с прическами гораздо больше, чем эмо-бои.
Все больше и больше в наши дни у эмо появляется пирсинг, который виден на разных участках лица: от губ до бровей.
Эмо-бои, также как и эмо-герлы могут хорошо использовать косметику: глаза обычно подводят черным цветом и так, чтобы глаза выделялись очень сильно. Некоторые, но не все, красят ногти лаком черного цвета.

Во что одеваются представители эмо:
Главная черта одежды - это черный и розовый цвета. Эти цвета могут быть как на бейсболке, так и на кедах и футболках. Черный цвет - это почти всегда подразумевается депрессия, а розовый - счастье. Из обуви представители эмо культуры обычно предпочитают кеды, или кроссовки, которые носят люди катающаяся на скейтах.
Стандартный набор (часто встречается) включает:
Кеды или кроссовки с цветными шнурками.
Футболка чаще всего облегает тело.
Джинсы также, чаще узкие.
Почти главный атрибут - ремень, черного или розового цвета. Также вероятно наличие обоих цветов.
Сумка и значки, которых зачастую слишком много.

Также помимо значков, эмо носят напульсники, амулеты, бусы, браслеты и т.д.

Символ эмо часто можно встретить на одежде у эмо, или на различных рисунках, это - разбитое сердце, или сердце с трещиной.

В последнее время среди всех субкультур идет высмеивание эмо, из-за их внешнего вида и пропаганды к самоубийству, но, тем не менее, субкультура эмо - пока что очень популярна."

Источник- http://www.goblin.ru...-2-27-39-46.htm

3)Статья "Что такое субкультура «Эмо»?" Евгении Кулаченковой:

"Иногда в транспорте или на улице можно увидеть любопытных молодых людей, своеобразно одетых, говорящих о разных непонятных вещах. Вот совсем недавно выловлен мной такой разговор двух молодых девушек: «Я купила значок, но только там был не простой, а эмокид, но я его тоже взяла!».

Тут мне стало жутко интересно, что же такое это «ЭМО»? Очень уж хотелось стать «продвинутой». Набирая загадочное «ЭМО КУЛЬТУРА» в Интернете, я получила массу ссылок. Заходя на различные сайты и форумы, коих обнаружилось огромное разнообразие, я сделала интересное открытие. Цветовые гаммы и стиль были примерно одинаковы. Итак. Значит, это течение имеет свои характерные отличительные особенности.

Попробуем их выявить:
1. Само по себе течение несколько брутальное. Это видно сразу – по никам участников форума, по выложенным на сайте картинкам и оформлению блогов. Всяческие капли крови, пирсинг, вечная тема смерти и другие маленькие радости молодежи здесь представлены в полном объеме.

2. Всяческие «фишки». Детские и наивные детали типа розовых заколочек и плюшевых мишек. Особенно резкий контраст вкупе с пунктом 1!

3. Есть характерные музыкальные группы. которые относят себя к эмо-культуре. Причем музыка - скорее панк, панк-рок, но есть и исключения (например, более мелодичные варианты или изыски в этностиле). Рекомендованные для прослушивания группы: My Chemical Romance, From First to Last, Yage, From Autumn to Ashes, Billy Talent, At the Drive-in, Cable Car Theory, Cursive, Dead Pop Club, Jimmy Eat World, the Mars Volta, The Used, Matchbook Romance, Thursday, Finch, No Knife, Get Up Kids....

А вот описание того, как должен выглядеть настоящий представитель эмо:

«Как выглядят эмо? Худые, высокие подростки с жесткими, прямыми, черными волосами (рваная челка, закрывающая половину лица, сзади волосы торчат в разные стороны), у девушек возможны детские, смешные прически - два маленьких хвостика, яркие заколочки - сердечки по бокам, особенно мило это смотрится в сочетании с пухлыми губками и большими наивными глазками.

И мальчики, и девочки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем, лицо выглядит бледным, ярким пятном смотрятся густо подведенные черным глаза. Глаза - зеркало души. Душа - эмоции.

Узкие джинсы, возможно с дырками или заплатками, проклепанный ремень с цепочкой, а может и розовый с hello kitty или powergirls. Обтягивающие футболки со смешными детскими рисунками (Микки-маус, губка Боб), черные с названиями эмо-групп, с перекрещенными пистолетами (классическая надпись: bang-bang) или с разорванными в клочья сердцами на груди. На ногах кеды или вэнсы, на руках разноцветные браслеты, особенно популярны снэпы, на шее крупные яркие бусы или белый жемчуг, позаимствованный у бабушки.

Свитера с v-вырезом, пиджаки со значками, олимпийки времен СССР, жилет с ромбами как у дедушки, длинные полосатые шарфы, проколотые язык, губы, уши, нос, переносица... Часто эмо-киды делают в ушах большие дырки, в которые вставляют плаги (круглые сережки) или тоннели (бублики). Эмо-киды ходят с сумками через плечо или рюкзаками, на которые вешают много значков, мягкие игрушки, заплатки. Некоторые эмо-киды носят квадратные очки с прозрачными стеклами в черной оправе и полосатые гетры на руках (наиболее распространенные - черно-розовые). На ногтях - черный лак (у мальчиков часто облезлый и не на каждом ногте), в ушах наушники (распространенное явление - эмо-киды, слушающие музыку на кассетном плеере, а дома - на виниловых пластинках). Эмо-киды не брезгуют одеждою из стоков и секонд-хендов.

Бисексуальность - распространенное явление среди эмо-кидов. Здесь же размытые рамки между полами, мальчики похожи на девочек, девочки похожи на мальчиков, которые похожи на девочек... порой и не отличишь».

Про бисексуальность, кстати, наверняка для красного словца сказано. Так было модно на пике популярности группы «t.A.T.u», когда все нетрадиционное вдруг стало заявлять о своих правах.

На одном из форумов я нашла определение своей культуры самими участниками, причем довольно понятное и лаконичное:

«ЭМОкиды против насилия, зла, они за мир во всём мире. Они не понимают многих законов этого жестокого мира, и хотят жить просто и мирно. Им противен отчасти этот жестокий мир, поэтому они носят челки, чтобы оградиться от непонимающих их людей. Своим внешним видом они хотят хоть как-то быть непохожими на остальных людей, показать, что они не так жестоки и лживы, по крайней мере, своим внешним видом».

Понятно, что здесь ставится акцент на слово «мир». А вот еще один интересный нюанс:

«Эмо-киды часто являются стрейтэйджерами. StraightEdge («четкая черта)» - движение, пропагандирующее здоровый образ жизни. Скажи «НЕТ!» алкоголю, сигаретам, наркотикам и беспорядочным половым связям».

Что ж, довольно похвально! Хотя непонятно, как это вяжется с так называемой «бисексуальностью».

«Существуют разногласия по тому поводу, как правильно говорить: эмо или имо. Если обратиться к источникам, то есть, к слову emotion, то читается оно так: «имоушн», а сокращенный вариант emo: «имо». Но существует русское слово «эмоциональный», отчего и пошел вариант «эмо», который сейчас более распространен в нашей среде».

Как оказалось, это довольно понятная подростковая культура. Правда, примешаны некоторые модные тенденции, особый фетиш. В погоне за собственной индивидуальностью подростки зачастую копируют друг друга, вливаясь в то или иное культурное течение. Хорошо, если это течение не резко «отрицательное», еще лучше, когда акцентируются какие-то светлые чувства. Здесь я нашла слово «мир» и была очень рада. Одно упоминание этого слова - уже очень неплохо, вы согласны?"

Источник- http://shkolazhizni....chive/0/n-4726/

4) Ну и некоторое обобщение и специфика- статья "Не страусы — ЭМО" Натальи Малаховой:

"Пройдитесь как-нибудь мимо «Макдоналдса» на Пушкинской. Наверняка вам попадутся на глаза не только клюющие крошки голуби, но и пестрые худые подростки, которые выглядят да и ведут себя как дошкольники. Это эмо-киды: мальчики эмо-бои и девочки эмо-герлы. В народе их зовут эморями, эмоками или имо. На майках — рожица Микки-Мауса или разбитые сердца, на ногах — зауженные джинсы или цветные колготки. Волосы розово-черные, под цвет коротким ногтям (говорят, часто грызут, потому что нервничают тоже часто). На подведенных черным глазах — улыбка или слезливая грусть. Через плечо — почтальонская сумка со смешными значками. У них своя мода и понимание жизни, которое они и называют «эмо».

Характерные признаки

Эмо не всегда было субкультурным смыслом жизни, сначала — просто музыкальным стилем на основе хард-кора. В 80-е годы на сцену американского штата Колумбия стали выходить новые и нервные вокалисты с косой челкой и чувственным вокалом. Альтернативно общепринятым хардкоровым песням о трешевом веселье и общественных проблемах они стали петь о неудачной любви, личных переживаниях и одиночестве. Уважаемыми профессионалами в новом направлении становились только те музыканты, которые могли показать на сцене максимум эмоций и состояний. За это качество их стали шутливо называть «эмо» — от слова «эмоциональный».

Придумал прозвище вокалист свежей эмо-группы Embrace Иан МакКей и обозначил начало «первой волны» эмо с вытекающими из нее последствиями в виде групп: Rites of Spring, Three, Gray Matter, Soulside.

В 1994 году просто слушать эмоциональную музыку надоело. У группы Sunny Day Real Estate вышел альбом Diary, пропагандирующий эмоциональную жизнь от печали до радости. Эмо стало культивироваться как образ жизни: внутренней — в открытых полудетских переживаниях — и внешней — в стиле одежды.

Сейчас идет «третья волна», с которой эмо появилось уже в России, правда, в измененном варианте, с учетом национального менталитета и музыкальных особенностей. Русское эмо в музыке подчас напоминает не панк и хардкор, а рок, а эмокидство — не философию, а позерство.

Эмо считают себя детьми и не стесняются этого. Типичный эмо-девиз — слова эмо-кида Грея из интернета: «Каждый из нас — ребенок. А дети воспринимают все в окружающем мире иначе. Ребенок может найти радость в любой мелочи, но в то же время даже самая незначительная неудача может сильно расстроить его. Эмо-кид — человек, который чувствует окружающий мир и не боится своих эмоций».

Эмоции у всех разные: кто-то смеется, прыгает и веселится посреди города, кто-то тихонько плачет под домашним замком. Идеальный ребенок для эмо-подражания — непослушный, делающий то, что ему хочется. Детские строптивые эмоции передаются не только в поведении, но и во внешности: сочетанием черного — цвета тоски и печали — и розового — счастья и удовольствия. Говорят, некоторые являются стрэйтэйджерами — пропагандистами здорового образа жизни. Другие предпочитают более крепкие напитки, не уступая в количестве употребляемого даже панкам.

Среда обитания и повадки

Эмо-киды любят большие городские площади: Пушкинскую, Театральную. Некоторые гуляют по Арбату. В хорошую погоду ходят в зоопарк, а в жару в отсутствие милиции купаются в фонтанах ВДНХ. Зимой эмо-дети предпочитают выезжать на природу, например в Коломенское, с санками и ледянками под мышками, и заботливо спрашивая друг у друга, не забыты ли термосы с горячим чаем.
В последнее время в центре эмо-боев и герл в большом количестве почти не видно. Представители других субкультур, особенно фанаты и скинхеды, не любят и обижают их, не стесняясь бить даже девушек, поэтому встречи приходится переносить во дворы и называть «тайными сходками». Назначают их, как правило, на интернет-форумах в закрытых темах, чтобы чужаки ни за что не узнали.

На тусовках эмо-киды играют в сокс — маленький тряпичный мячик с шариками, катаются на велосипедах, роликах. Частенько просто выпивают. На одном из эмо-форумов даже есть тема с обсуждением встречи фан-клуба «Клюковки». Самые яркие впечатления после распития на ней ягодного напитка: «Было очень весело. Мы водили хороводы вокруг фонтана, а потом сделали из мусора елку и подожгли ее с криками «Новый год!».

Еще эмори обожают клубные мероприятия с выступлениями своих эмоциональных групп с названиями типа «Море эмоций» или «Океан эмо». Чтобы попасть на такой праздник, достаточно покататься в метро на эскалаторах, где маленькие афишки предстоящих эмо-вечеринок наклеены на каждом фонаре.

Типичный концерт эмо-группы: солист то нарочито роняет микрофонные стойки и скачет по сцене, то демонстративно поворачивается к залу спиной и поет в стену. Поклонники — в «эмо-тряске»: сжимают руки, заламывая их время от времени, наклоняются вперед и подскакивают на носках, сотрясаясь верхней частью туловища. Многие периодически хватаются за голову и раскачиваются то вперед, то назад. Активность движений прямо пропорциональна степени симпатий к исполнителю и приносит удовольствие и самим эмо-кидам и выступающим.

Борьба за выживание

В интернете нашла историю, достойную детектива для маленьких. На одном эмо-концерте несколько кидов вышли на улицу — подышать свежим воздухом, потому что зал был переполнен. Обратно охранники не пустили одну девочку. И тогда она бросила своего любимого плюшевого мишку, разбила бутылку из-под REDD'S и осколками вскрыла себе вены на руке. Когда ее сажали в машину «скорой помощи», она кричала, чтобы ей отдали мишку, и громко плакала.

Даже если это байка, то символичная. Эмо-кидов отталкивают жестокость и рациональность взрослого мира. Они противопоставляют взрослому материализму и серьезности естественные чувства и эмоции, видя в них свою главную ценность. Настоящие эмо верят: эмоции — единственное неподдельное в человеке, их нельзя подделывать или инициировать. Плача не стесняются, он приветствуется, как и беспричинный смех.

Солнечным днем встречаюсь с солнечным эмо-кидом Матвеем: кудрявый темноволосый мальчик с лукавой, но доброй улыбкой. Он учится на первом курсе института, название которого не озвучивает, опаздывает на встречу со мной и робко извиняется. Одежда яркая, в свободном спортивном стиле. Через плечо — сумка со значками. Увидев на прилавке в переходе поющие попсовую песенку мягкие игрушки-цветки, смеется, показывая на них пальцем. Порывается заговорить с человеком-бутербродом в костюме тыквы-инопланетянина.

Общаемся в парке, на лавочке, без диктофона. «Я их боюсь», — застенчиво объясняет Матвей. На мой вопрос: «В чем основная особенность эмо-культуры?» — он неожиданно признается: «Эмо в России — это быдло, пародия на то, что происходит в Америке. Там поддерживается идея культивирования чувств, у нас эмо превратилось в гламурную готику. Российские эмо-киды — в основном брошенные подростки, пережившие какой-то перелом и протестующие против общественных канонов».

Неблагополучных подростков среди эмо действительно много. Захожу на эмо-сайты, читаю записи эмо-кидов по теме «Почему ты стал эмо». Славе — 17 лет, его бросила девушка: «Я ненавижу любовь. Мне было 16, ей 20 (только никому не говорите), а потом мы расстались. И я решил стать эмо… Я был альтернативщиком, панком, гопником, был рэпером, но в конце концов остановился на эмо. Эмо не круче всего перечисленного, просто оно мне больше подходит по стилю жизни». Ане — 18, она пишет, что стала эмо, потому что в 9 лет ее изнасиловал отец. 15 лет эмо-киду Паше, у которого не сложились отношения с одноклассниками: «Они не понимают меня из-за своей черствости и равнодушия. Когда я пытался подружиться с ними, они только презрительно смеялись».

Истории разные, но большинство — печальные. Иногда реальные, а иногда надуманные. Среднестатистическому эмо-киду — 12—16 лет. Показатели этой поры совпадают с признаками эмо-культуры — потребность в самовыражении, обостренное чувство несправедливости, ущемленности, одиночества и чувственное мироощущение. За черную одежду эморей путают с готами, на что последние очень обижаются, относясь к эмо несерьезно, а иногда и озлобленно. На сайтах — кровавые лица на картинках и темы в форумах «знаете ли вы, что такое боль», «самые изощренные способы самоубийства». Матвей, хотя и эмо-кид, никогда не задумывался о разрезании вен: «Культура эмо изначально происходит от глубоких чувств. А глубокие чувства не могут быть разрушающими. Эмо — это прежде всего музыка. А в ней нужно находить не скорбь, а надежду на лучшее».

Из-за плаксивости про эмо сочиняют шутки и анекдоты, а точнее, переделывают под них: «в семье не без эмо», «эмо плачут одним глазом, чтобы не намочить челку». Во многом такие шутки появляются и из-за большого количества «эмо-позеров» — не настоящих, а «фальшивых» эмо-кидов, которые не искренне проявляют чувства, а играют на публику, просто подкрепляя образ вызывающей одеждой. Цель позеров — привлечь к себе внимание. Правда, точных способов отличить позера от «тру-эмо» (так называют истинных эмо-кидов) пока не нашли.

У каждого народца есть своя идеологическая слабость: у готов — черепа, у толкиенистов — мечи, у эмо-кидов — личные дневники, или «зины», как они их называют. В них они подписываются под вымышленными прозвищами, обычно иноязычного происхождения, и рассказывают о своей непростой эмо-жизни. Запись из интернет-дневника: «Милый Зин! Иногда я думаю, ты один меня понимаешь, ты мой единственный друг». Общение с дневником для эмо — тоже проявление своих эмоций, только в электронном виде.

Способы добывания духовной пищи

Пишут эмо-киды не только в дневниках, но и вообще: рассказы, стихи — по предпочтениям. Главные темы творчества — несчастная любовь, необъяснимая печаль или, наоборот, беззаботность и радость. Читать эмо тоже любят. Любимые авторы и произведения: «Униженные и оскорбленные» Достоевского, «Бойцовский клуб» Чака Паланика, психологические и любовные романы.

Некоторые киды любят рисовать: шарики, сердечки (снова разбитые), смешные рожицы и прочие детские фетиши. Из детских фетишей в почете и мультики, которые многие эмо-киды смотрят с удовольствием.

И все-таки главный способ добывания духовной эмо-пищи — музыка: эмо-панк и эмо-хардкор. Самые популярные группы — Maio, «30 дней февраля», Emily Rose, «Оригами», Never Smile, «Сентябрь в огне», The Hated, Native Mote, «Маршак», From autumn to ashes, Ballet for Valentine.

Как распознать

Детям нравится быть красивыми и яркими. Эмо-киды не отступают от идеалов прообразов. На тонких ножках — узкие джинсы, как правило, черного цвета, внизу — кеды с распущенными шнурками. На плечах — розовая или голубая маечка с любимым героем из мультика (Микки, Гуфи или с Губкой-Бобом). Возможны и другие картинки — символы эмо-групп или расколотые сердца. На шее — клетчатая косынка-арафатка бело-розового цвета. В качестве альтернативы детским маечкам предлагаются советские олимпийки, кофточки с v-вырезом, жилеты с ромбами. А вместо арафатки можно надеть длинный полосатый шарф. Руки эмо-киды украшают цветными браслетами, забавными часами, пластмассовыми кольцами, а когда холодно — и гетрами, чаще всего черно-розовыми. Волосы черные, прямые, немного взлохмаченные и с косой челкой — с блестящими заколками и ленточками. Девочки часто делают на голове два хвостика или две косички. А мальчики иногда красятся, как девочки (подводят глаза черным), за что нередко обвиняются в гомосексуализме.

Специальных эмо-магазинов нет. Для создания имиджа эмо компилируют одежду из гламурных бутиков с вещицами из стоков и секонд-хендов. Иногда футболки разукрашивают вручную акриловыми красками или заказывают рисунок в специальном салоне (что бывает реже). На плече у эмо-кида всегда висит сумка, увешанная значками, а иногда — заплатками и мягкими игрушками.
Еще одна отличительная черта эморей — повсеместный пирсинг: в ушах, носах, бровях и пупках. В ушах часто делают «тоннели» — дырки размером в 12—16 мм, куда вставляются «плаги» — круглые полые металлические сережки.

Финальные штрихи в образе эмо: плеер — для улицы и приставка — для дома. Вообще-то эмо-киды новые технологии не любят, но в плеере с приставкой видят что-то эмоциональное.

Слово эмо-кид — синоним «сложного ребенка», который может преодолеть свои детские переживания, а может остаться в них. Держать эмоции в себе и не давать им собой управлять — вещи разные. «Эмо строится на интересе к состоянию человека, — говорит Матвей, — и главное — пытаться не идти к суициду, а искать себя и как следствие — способ жить лучше».


Под текст

Кандидат медицинских наук, психиатр Александр ЛИТВИНОВ:

— Читая, ловишь себя на том, что вместо «эмо» восприятие подтасовывает «демо». От слова «демонстративность». Наверное, это неспроста. С демонстративностью, впрочем, все в порядке и у других многочисленных народцев. У представителей «эмо» мне бросается в глаза страсть к всевозможным мягким предметам, что позволяет вспомнить понятие «переходный объект».

Это понятие особенно актуально для младенца, у которого всегда есть предмет особой ценности, например угол одеяла или пеленка, которую он сосет перед засыпанием. Следующий за этим этап — появление плюшевого мишки или чего-то вроде этого — первый опыт «обладания тем, что не есть я сам». Потом человек взрослеет, но переходные объекты дают человеку нечто такое, что навсегда сохраняет для него свое значение.

Увы, для немалого числа людей опыт «общения» с переходными объектами остается одним из наиболее успешных — все остальное вспоминается как цепь неудач и поражений. Бессознательное толкает человека назад, придавая этому те или иные оттенки, позволяющие ему прибиться к той или иной субкультуре.

Увлечение пирсингом в этой связи можно расценить как проработку еще одного комплекса — младенческого страха нарушения телесной целостности: намеренно делать то, что больше всего ужасало; этакая прививка от фобий. Кстати, многие ученые считают, что этот страх лежит в основе всех остальных.

Неудивительно и обилие детских символов на футболках и других предметах одежды — попытка лишний раз подчеркнуть свою детскость и как следствие этого лишний раз уйти от ответственности за свою практически взрослую жизнь. И если употреблять слово «эмоции», то в данном контексте добавляя к нему слово «имитация»: только зрелость с отказом от доминирования детских привычек (и не самых конструктивных) позволяет говорить об эмоциях без каких-либо уточнений…"

Источник- http://www.novayagaz...arts/35800.html

#28 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 06 Сентябрь 2014 - 11:10

Постепенно приближаемся к концу. Сегодня речь пойдет о двух субкультурах- кибер-готах и риветхедах, время появления которых относится к концу 80-ых г.г.- начале 90-ых г.г.

1) "Кибер-готы (субкультура)"

"Кибер-готы — молодежная субкультура образованная в 90-х гг., которая сформировала себя как музыкальная.

История субкультуры:
Кибер-гот, или просто кибер, как субкультурное понятие появилось в 90-х(Отдельные представители появлялись в конце 70-х). До этого, компания по производству ролевых игр «Games Workshop» использовала слово кибер-гот, для своей игровой серии: «Dark Future»[1]. К этим коллективам был применен термин «кибер-готы». Первопроходцами в этом музыкальном стиле явлюятся: Goteki, Nekromantik, Narcissus Pool, Katscan, Mechanical Cabaret[2]. В это же время и появляется полноценная субкультура киберов.

Основы:
Одной из основ данного молодежного движения являются литературные жанры — киберпанк (а позже пост-киберпанк стили: нанопанк и биопанк), а также постапокалиптика. Среди киберов распространено мнение о грядущем темном будущем, в котором технологии будут играть очень значимую роль в жизни человека.

Большой вклад внесла рейв-культура. Оттуда была взята часть гардероба: латекс, короткие стрижки кислотных цветов, сапоги на платформе, яркие цвета в одежде и т. д. Киберов часто можно заметить в клубах, где они танцуют под: транс, dnb, техно и т. д.

Но все-таки самой важной составляющей в формировании взглядов кибер-готов является индастриал, вернее постиндустриальная сцена (EBM, Dark Electro, Aggrotech, Power Noise и т. д.). Именно эта ниша стала очень популярной среди киберов. Они посещают дискотеки, концерты и другие музыкальные мероприятия, связанные c темной индустриальной сценой.

От готической субкультуры киберы наследуют: страсть к темному (элементы таких взглядов в немного меньшей форме присутствуют в индастриале и киберпанке). Также как и готы, киберы любят: фетиш, готические аксессуары (кресты, анх, экстремальный макияж и т. д.). В музыкальном плане, у киберов пользуется популярностью дарквэйв. Некоторые кибер-готы отрицают причастность своей субкультуры к готической сцене, считая себя отдельным течением.

Между представителями индастриал субкультуры — риветхедами и киберами есть много общего, например: футуристично-дадаистические взгляды на социально-технологическое развитие человечества. Из гардероба риветов заимствуются: «гогглы» (сварочные очки), плащи, респираторы, индустриальная символика (значки биологической, радиоактивной опасности и так далее).

Эстетика:
* Являются поклонниками литературного жанра киберпанк.
* Наиболее популярными музыкальными стилями у киберов являются: EBM, IDM, Industrial, Goth, future-pop, Synthpop, Electronica, Experimental,Hardcore и различные направления электронной клубной музыки.
* Любят фильмы имеющие отношение к киберпанковской и постапокалиптической тематике.
* Предпочитают хай-тек интерьеры.
* Используют компьютерный сленг. В граффити часто букву «а» заменяют на @, «ч» на 4. В латинице часто используются цифро-текст — сайферинг или же Лит-спик leetspeak. Например слово «Simferopol» будет преобразовано в «s1mf3r0p07».
* Посещают клубы, различные мероприятия имеющие отношение к темной электронной сцене.

Внешний вид:
Наиболее типичный внешний вид у кибер-готов это:

* Фетиш-обувь — блестящие высокие сапоги или высокие ботинки на толстой подошве с обилием ремешков, армейская обувь
* Блестящие (светоотражающие) облегающие черные или фольговые виниловые штаны, футболки с атрибутикой и надписями, топы, синтетические жилетки на молнии, виниловые плащи, как в фильме Матрица;
* У девушек виниловые мини-юбки и поперечно-полосатые (черно-белые) колготки и нарукавники. Топы-бюстье с открытым животом и спиной;
* Разноцветные волосы «кислотных» цветов (зеленый, синий, красный, фиолетовый). Однако может доминировать и черный цвет.
* Собранные в пучок (иногда в два пучка) волосы вплетены провода или волосы заплетены в косички в виде проводов (цвета проводов); дреды; ирокезы; двойные ирокезы; прически в стиле Velvet Acid Christ Такой тип стайлинга называется «кибер-локи»(по аналогии с дред-локами)
* Обилие хай-тековской атрибутики: микросхемы, чипы, штрих-коды, пластиковые ремни и браслеты, ошейники, нашивки с электротехнической символикой, наколенники и щитки, как у роботов, провода, датчики, разъемы, розетки;
* Очки сварщика (гогглы) или лётные очки, используемые как обруч для волос. Часто украшаются фосфорными красками, светоотражателями, печатными платами, деталями систем охлаждения, светодиодной подсветкой.
* Наиболее популярным декоративным символом является знак биологической опасности («biohazard»)"

Источник- http://portal.orn.ru...hp?topic=7029.0

2) "Киберготы"

"Киберготы или просто киберы – эта субкультура только начинает зарождаться и развиваться так как она произошла в конце прошлого века. Так получилось из за того что современные технологии в то время стали очень серьёзно развиваться и стали популярны книги, которые относятся к жанру "киберпанк". В них описывают мир как анти-утопию, в котором высокие технологии и компьютеризация сочетаются с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве. А главные герои — маргиналы и отстранённые одиночки, которые живут на краю общества. Начитавшись этих книг большая часть готов решила пойти по пути технологического прогресса(если конечно это можно так назвать)! То есть изменить свой внешний вид и взгляды на мир. Одним из отличительных признаков кибер-готов стало создание оригинальной прически. Наиболее часто встречающийся цвета волос – фиолетовый, кислотный, красный, зеленый, синий, серебряный и конечно же чёрный. Волосы стали собираться в пучок иногда в несколько пучков в которые вплетаются провода и Также стали популярны дреды и ирокезы. Одежда киберготов очень похожа - на маскарадный костюм, да и сами они стали походить на людей которых описывали в своих произведениях авторы литературного жанра киберпанк. Из обуви киберы предпочитают блестящие высокие сапоги или высокие ботинки на толстой подошве с обилием ремешков или покрытые разноцветным мехом. Также они очень часто блестящие латексные черные и виниловые штаны и футболки с аббревиатурами и надписями, а еще плащи, как в фильме Матрица или целые костюмы подобные как в фильме Трон: Наследие.

На девушках относящих себя к этой субкультуре можно увидеть латексные мини-юбки и поперечно-полосатые колготки и "рыбные сетки". Также у представителей этой субкультуры можно увидеть обилие хай-тековской атрибутики: микросхемы, чипы, штрих-коды, пластиковые ремни и браслеты, ошейники, нашивки с электротехнической символикой, наколенники и щитки, как у роботов, провода, очки сварщика. Часто используется знак биологической опасности биохазард.

Кибер-готы – люди «технического прогресса», своеобразные «живые роботы», стремящиеся сделать мир на современный лад, подвластный электронике и виртуальной реальности. Они подобны неземным существам, которые хотят превратить существующую реальность в общество «компьютеров и новых технологий», где душа человека ничего значить не будет.
Из новой музыки киберы предпочитают транс, драм-н-бас, индастриал и т. д. А ещё киберготы слушают дарквэйв. Некоторые киберготы отрицают причастность своей субкультуры к готической сцене, считая себя отдельным течением хотя среди них много общего."

Источник- http://www.pobegporusski.ru/kibergoty

3) "Кибер-готы"

"Киберготы – субкультура будущего.
Готическая субкультура уже давно не новость в отечественной неформальной среде. Примечательно, что сейчас редко можно встретить совсем юных девушек и юношей, которые причисляют себя к готам, это скорее удел более взрослого поколения неформалов. Пару лет назад молодёжь СНГэшного пространства облачилась в чёрно-розовые одеяния, обозвав себя эмо. В те не такие уж далёкие времена субкультуру эмо называли «младшей сестрой готики». К счастью, мода на эмо уже прошла, и новое поколение любителей чёрного цвета, фатализма, депрессивных настроений и мизантропии трактует готику по-своему.

Готические идеалы, соединённые с эстетикой футуризма и урбанизации дали новую субкультуру кибер-готов. Строго говоря, от готов у них осталось только название и некоторые идейные моменты (фатализм, мизантропия, эстетика смерти). Всё остальное заимствовано из различных субкультур, перемешано и синтезировано в одну специфическую субкультуру, у которой есть все шансы стать массовой культурой.

Впервые термин «кибер-готы» был употреблён в 1990 г. в одной из компьютерных ролевых игр. Лишь в конце 1990-х появляются первые киберготические музыкальные группы, с этого момента начинается и формирование субкультуры. Вообще кибер-готы достаточно молодая субкультура, можно сказать, она только формируется. Что уже говорить об отечественной неформальной культуре, когда волна эмо-кидов захлестнула наши просторы лишь несколько лет назад, хотя появилась ещё в 1980-е.
Атрибуты киберготической субкультуры весьма своеобразны, особенно в одежде, где чёрный цвет сочетается с яркими аксессуарами кислотных цветов. Особое внимание уделяется невообразимым причёскам самых разных цветов – от бирюзового до оранжевого. Весьма популярны дреды, из которых сооружаются сложные конструкции (кибер-локи). Одеяние кибер-гота немыслимо без сварочных очков, респираторов, металлической фурнитуры и прочих «запчастей». Нередко присутствуют и элементы милитари-стиля, часто используются знаки радиоактивной и биологической опасности. Обилие пирсинга и татуировок в самых необычных местах также приветствуется. Экстремальный макияж и не менее экстремальная обувь делают стиль кибер-готов неприспособленным для повседневного использования, как, например, тот же эмо-стиль или стиль хиппи. В повседневной жизни кибер-гот, скорее всего, ограничится сварочными очками, металлическими аксессуарами и ярким цветом волос, хотя лично я не видела ни одного кибер-гота вживую вот так вот на улице. Я даже сомневаюсь в их наличии в своём городе (Харьков). Но различные интернет-ресурсы утверждают, что кибер-готы тусуются на тематических вечеринках, где красочно переливаются люминесцентными цветами в свете дискотечных огней. Некоторые особо изобретательные киберы дополняют свой образ, подсвечивая детали одежды светодиодной подсветкой.
Общаются кибер-готы на компьютерном сленге, малопонятном для непосвящённых. Среди музыкальных предпочтений у киберов – индастриал и пост-индастриал, нойз, дабстеп, дарквэйв, транс, техно и электро. В литературе, кино и живописи – киберпанк – подвид научной фантастики. Сюжеты киберпанковых творений часто разворачиваются вокруг искусственного разума, хакеров, наркотиков, генной инженерии и биоимплантантов. Мир киберпанка – это высокие технологии в сочетании с низким моральным уровнем общества и всеобщей маргинализацией. Особенно актуальна идея о гибели человечества от какой-нибудь техногенной или природной катастрофы.
Кибер-готическая субкультура привлекательна внешне и вполне актуальна для современного пространства. Мы часто жалуемся на то, что интернет-общение заменяет общение вживую, что машины скоро заменят людей. Эти проблемы реальны, мы сталкиваемся с ними ежедневно, и такая актуальность объясняет тот факт, что ряды кибер-готов ежедневно пополняются новыми поклонниками. Кибер-готы – детище тотальной урбанизации и технического прогресса, это реакция молодёжи на техногенное общество. Но киберы не протестуют против урбанизации и развития технологий, они смиряются с этим, утверждая, что видят в будущем апокалипсис и подчинение человека машинам. Стиль жизни, который наследуют кибер-готы – это своеобразный взгляд в будущее, на то, каким станет человек через несколько десятков или сотен лет: отсутствие натуральных цветов и материалов, технологии, без которых трудно будет сделать шаг. Вместо шелка и хлопка – синтетика и латекс, вместо живого общения – чаты, вместо реальной жизни – киберпространство. Учитывая нашу с вами реальность (вспомним о глобальных проблемах человечества), идеи кибер-готической субкультуры не такие уж бессмысленные - это вполне вероятный сценарий развития общества."

Источник- http://insurgent.ru/cybergoths

4) "Риветхед"

"Риветхед, райветхэд, райвет, ривет(от англ. Rivethead — клепаная голова) — молодежная субкультура, образовавшаяся в конце 80-х/начале 90-х, в США, на базе поклонников музыки в жанре индастриал.

История

Индустриальная cубкультура появилась примерно в начале 90-х годов прошлого века в США. Развитие индустриальной музыки и возникновение термина «Индустриальная музыка» в 1974-ом году не привело к появлению определенного направления в музыкальной культуре. Конечно у данного музыкального жанра появились свои поклонники, склонные к тем идеям, которые продвигали артисты. Термин «Риветхед» произошел от английского словосочетания — «Заклепщица Ройз» (Roise The Riveter), олицетворявшей женщин, работающих во время Второй Мировой Войны на заводах. Слово «Риветхед» вскоре нашло применение среди рабочих, работающих со сборочными конвейерами. В 1990-ом году вышла книга Бена Хампера «Rivethead: Tales From the Assembly Line». Автор посвятил свое произведение описанию рабочих будней на одном из заводов. После данной публикации прозвище «Риветхед» распространилось среди широких масс. В музыкальном мире данный термин сперва получил известность у любителей Iron Maiden, в 80-х. В начале 90-х, лейбл «Reconstruction Records» во главе с Чейзом (Chase) выпускал сборники пост-индустриальной музыки на дисках, под общим названием «If it Moves». Один из сборников, вышедших в 1992-ом году назывался «Rivethead Culture». Помимо этого диска, в 1993-ом году группа Chemlab выпустила альбом «Burn Out at the Hydrogen Bar», с песней под названием «Rivet head». В итоге фанаты индустриальной музыки были названы риветхедами.

Индустриальная музыка

Большинство современных риветов слушают пост-индастриал. Но это направление не является основным. Есть также любители «старой школы индастриала», которые не признают пост-стили, а слушают лишь группы 1974—1981 годов (в первую очередь Throbbing Gristle, а также их последователей), или современных исполнителей, которые придерживаются той же «олдскульной» тематики и ритмов. Некоторые постиндустриальные стили: EBM, Elektro (electro-industrial), Power Noise, Aggro-industrial, Martial Industrial, Dark Ambient, Power-Electronics, Death Industrial. Близкие к пост-индастриалу стили, популярные у риветхедов: Synthpop, Futurepop.

Риветхеды и го†ы

В некоторых источниках утверждается, что риветхеды являются неким подобием кибер-готов. Рассвет этих движений приходится примерно на одно и то же время. Но все таки это разные определения. Риветы являются более агрессивной субкультурой в отличие от готов, как во внешнем, так и во внутреннем плане. У риветхедов в одежде преобладают: милитари стиль, плащи. У киберготов в моде: латекс, различная клубная аттрибутика, микросхемы, готический грим, обилие ярких неоновых цветов. В музыкальном плане риветы являются менее клубной субкультурой, которая не ограничена своими музыкальными предпочтениями в индустриальной музыке. Кибер-готы наоборот. Наиболее предпочтительными музыкальными жанрами для них являются: EBM, Futurepop, Trance, IDM и другая танцевальная электронная музыка. Существует мнение, что риветхеды и киберготы — это одна и та же субкультура. Одни разделяют эту точку зрения, другие всячески опровергают, доказывая, что эти движения никак не являются одинаковыми. Однако, стоит отметить, что выше указанные представители индустриального и смежных жанров за частую появляются на фестивалях готической музыки, таких как Wave Gothic Treffen(Лейпциг/Германия). В частности в 2007 году посетители Castle Party, польского фестиваля, проходящего в городе Болков, увидели выступление Front Line Assembly.

Нацизм

Среди риветов есть сторонники нацизма, но их процент незначителен. Большая часть представителей данной субкультуры не являются сторонниками такой идеологии.

Сталкерство

Также популярным в этих кругах является сталкерство (индустриальное диггерство). Основными объектами риветских вылазок становятся: старые заброшенные заводы, фабрики, разрушенные здания и т. д.

Эстетика

Риветы интересуются технологиями и использованием их человеком.
Свойствен милитаризм.
Видят в будущем дистопию.
Свойственен элитизм.
Многие интересуются литературой в стиле киберпанк и антиутопической направленности.
Увлечены политикой.
Посещают клубы, вечеринки, мероприятия, связанные с индустриальной тематикой.
Часто имеют место всевозможные фото-вылазки на заброшенные обьекты.

Внешний вид

В моде у риветхедов: :

Футболки с логотипами индустриальных групп, майки, черные кожаные куртки.
Камуфляжные штаны, шорты милитари, черные джинсы и т. д.
Армейские ботинки, тяжелые ботинки (Dr. Martens, Grinders, New Rock и т. д.).
Пирсинг, татуировки.
причёски варьируются от полностью выбритой головы до ирокезов, дредов и т. д.
Аксессуары: сварочные очки (гогглы), цепи, противогазы, респираторы.
Символика: символ радиации, символ «biohazard», молнии, череп с костями и т. д."

Источник- http://neformatnck.c...u/forum/2-111-1

#29 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 07 Сентябрь 2014 - 10:15

В начале 90-ых формируются и еще две субкультуры. Первая - субкультура "рейва".

1)"Когда не было стилей клубной музыки: транса, хауса, драм энд баса, тогда всё это называлось одним словом - рэйв. На самом деле рейверы это - тусовщики. Их тусовки проходили таким образом, чтобы никто не мог об этом знать: ни друзья, ни знакомые, ни родители. Даже властные органы ничего не знали о происходящем. Какими то особыми мировоззренческими стандартами рэйверы не отличаются большенство из них были торчки и обсосы но это было в прошлом, потом они куда то слились или сторчались теперь их нету, но это не главное.

В конце восьмидесятых годов транс кислотный хаус и техно игрались не в клубах а подальше от посторонних глаз где можно было глотнуть экстези и потанцевать с несколькими тысячями таких же. Это были очень модные события в своё время, а главное, что ограничения по возрасту и приему наркотиков на этих вечеринках не существовало. И количество человек на таких рейвах доходило до двадцати пяти тысяч человек!

И конечно столь массовое явление не могло не привлечь к себе внимания. Очень скоро копы стали закрывать такие не законные вечеринки, и когда будет происходить такое событие, многие узнавали за 15 минут до начала. В девяностых годах культура рэйва стала частью молодежного движения. Ди-джеи и продюсеры электронной музыки, заявили о существовании общества рэйва, и о том, что электронная музыка является достойной заменой рок-н-роллу. После этого электронная танцевальная музыка и субкультура рэйва стали массовыми явлениями. Все значимые представители субкультуры рэйва появились в молодежных журналах, а по ящику стали крутить кислотную музыку. Фестивали в период с 1997 по 2000 года собрали уже не 25 000 человек, а более миллиона.

По словам людей которые занимались субкультурой рэйва с самого начало её появления, эта субкультура потихонечку изживала себя с начала девяностых годов прошлого века. Период рассвета был завершён и закончился. А к началу нового тысячелетия уже редкие люди знали что означает слово «рэйвер» и бывшие рейверы стали «клабберами». Идеология клабберов такая же как у рейверов то есть получение кайфа от проведённой вечерки и музыки."
http://www.pobegporusski.ru/rjejvery

"Рейв - от английского слова, rave - бред, бредить, бессвязная речь. Также - реветь, неистовствовать, бушевать, выть. Источником жизненных ориентиров рейверов стала музыка, а точнее образы стиля жизни их кумиров - музыкантов. В основном, рейверы берут пример поведения завсегдатаев ночных клубов. Соответственно этой самой модели, образ жизни рейвера - ночной. Их поведение и внешность распостроняют отход человека от живой природы. Рэйв проявляется не только в музыке, но это и яркие синтетические одежды, крашеные волосы, чаще всего экзотически окрашенные в круги, квадраты, феньки, особые серьги, танец.

Жизнь рэйверов сплошное развлечение. Развлечение - это не только наркотики, дискотеки и прочие подобные удовольствия, но и живопись, кинематограф, иногда - театр. Идеология рэйверов базируется на невмешательстве и развлечениях. Например, они считают, что давайть деньги им должны не обязательно родители. Всегда согласны подработать, но там, где не придётся много трудиться, добывая себе на пропитание. В престижной, солидной фирме, за хорошие деньги – всегда пожалуйста. Это тоже один из их стилей жизни. Этот стиль и сейчас среди молодежи очень распространен. Обычно по-простому, рейверов зовут «тусовщиками». Так же, к рэйверам примыкают кислотники. Они тоже носят экзотически яркие одежды и прически, и свой смысл жизни видят в развлечениях.

Вот, что написал однажды один из английских журналов «3D World magazine» в конце 90-х годов о культуре рэйва: «Главная изюминка рэйвовых вечеринок состояла в том, чтобы находиться в андеграунде, совершать что-то подпольное и запрещенное. И делать все таким образом, чтобы никто не мог об этом знать: ни друзья, ни знакомые, ни родители. Даже властные органы ничего не знали о происходящем».

Изначально рэйвом называли вечеринки, на которых звучала электронная музыка, а ди-джеи работали всю ночь. В дальнейшем те, кому нравились такие развлечения, создали свою субкультуру. Слово «рэйв» является слэнговым и первоначально использовалось в Лондоне в 60-х годах эмигрантами Карибских островов. Использовалось это слово для описания вечеринки.

В конце восьмидесятых данный термин уже широко используется, чтобы описать новую субкультуру, возникшую из направления кислотного хауса (acid house). Новая субкультура многими критиковалась, так как на современных вечеринках в свободном доступе находились наркотики, в частности, экстази.

Несмотря на свое бурное развитие, вплоть до конца восьмидесятых годов психоделическая, а также другая электронная музыка (acid house, techno) не игралась на рэйв-вечеринках Лондона и Манчестера. Acid House Summers – так назывались первые рэйверские вечеринки.

В девяностых годах произошел расцвет рэйв-культуры, и она стала неотъемлемой частью молодежного движения. Продюсеры и ди-джеи электронной музыки начали громко заявлять о себе, в результате чего появились такие всемирно известные коллективы как Westbam, The Prodigy, Scooter, A Guy Called Gerald, The Shamen. Представители рэйва стали появляться на обложках молодежных журналов, а телеканалы начали ставить в эфир кислотную музыку. В это время большую популярность обрел Love Parade в Берлине, на котором могли собраться сотни тысяч рэйверов.

В начале нового тысячелетия рэйв-движение заметно пошло на спад. По словам свидетелей этого движения, закат рэйв-культуры начал происходить уже к концу девяностых. Период развития и расширения закончился, а слово «рэйвер» внезапно вышло из европейского употребления, на смену же ему пришло старое, всем знакомое слово «клаббер».

http://www.myculture.ru/reivery
http://www.myculture...z-istorii-reiva

"Рейверы – это молодые люди, которые любят тусовки и вечеринки, своеобразную музыку и яркую одежду. В далеких 90-х годах культура рейверов начала развиваться из сплава музыкального техно и эйсид-хауса (стоит отметить, что acid имеет значение «кислота, наркотик»). Рейверы тусуются на вечеринках, пытаясь достичь определенного эмоционального состояния разными путями.
Так как в основе рейва лежит эмоциональное, психическое состояние, то и внешний вид молодых людей, увлекающихся рейвом, призван выразить это внутреннее содержание. Прежде всего, приветствуется все яркое, и не просто яркое, а так называемых, кислотных цветов. Салатный, вызывающе-розовый, ядовито-фиолетовый, лимонно-желтый, нарочито-оранжевый – вот та гамма, которая популярна у рейверов. Причем ее они придерживаются не только в одежде и обуви, но и в прическах: коротко стриженные волосы окрашивают в яркий цвет. В общем, чем вызывающей будет одежда и аксессуары, тем для рейвера лучше.
Субкультура рейверов характеризуется вообще синтетичностью, техногенностью. Здесь нет ничего естественного: если музыка, то техно; если одежда, то из чисто синтетических материалов, ядовитых расцветок и расписанная люминесцентными красками. Такая одежда сверкает и переливается в темноте, что становится еще одним фактором, способствующим достижению эмоционального экстаза. Даже собственное тело рейверы стремятся разными способами подменить, модифицировать. Подмены эти могут быть достаточно безобидными, например, покраска волос, неестественно-яркий макияж и возбуждение сил для новых танцев посредством энергетических напитков. Однако есть у рейверов склонность и к более жестким и вообще противоправным мерам в этом направлении, таким, например, как прием наркотических веществ.
Культура рейва сегодня претерпевает некоторые изменения. Если еще совсем недавно вечеринка рейверов предполагала массовое многотысячное мероприятие, то в последнее время, в эпоху клубов, тусовки рейверов перемещаются на танцпол. Именно здесь современные рейверы обычно и демонстрируют свою одежду – на улице вы вряд ли встретите их в свойственном их тусовке виде.
А мода этого направления развивается стремительно. Многие дизайнеры сегодня работают над созданием одежды, обуви и аксессуаров данного стиля – имеются даже специализированные магазины для рейверов.
Основная задача дизайнера здесь – разработать рисунки, которые будут нанесены на одежду, продумать сочетание материалов, и только в последнюю очередь рейверов интересуют фасоны.
Яркие картинки и логотипы могут быть нанесены на майки, кофты, рюкзаки, очки, в конце концов. А сюжеты изображений для рейверов дизайнеры берут не из нашего бренного мира, а из мира иллюзий и видений, которые могут возникать под воздействием музыки и разного рода галлюциногенов. Да и что ни привидится после длинной ночи безудержных танцев!"
http://www.adensya.r...raduga-reyverov

"Рейверов отличают короткие волосы, крашенные в розовый, голубой, зелёный и др. цвета, ядовитых цветов джинсы (ярко зелёные, жёлтые, оранжевые), разноцветные ботинки, небольшие рюкзачки. В одежде они предпочитают искусственные материалы (пластик, винил) и люминесцентные краски. Можно сказать, что главная характеристика рейверской одежды - её мерцание и сияние. Майки, свитера, кофты покрыты необычными зигзагами, рисунками, фигурами.
Кажется, что рейв-дизайнеры переносят на майки и футболки галлюцинации и видения, возникающие под воздействием наркотиков, света и звука.
В центре субкультуры - танцы: продолжительные, экстатичные, с хаотичными движениями, которыми рейверы словно заряжают друг друга. Достижение определённых психологических состояний - цель подобных танцевальных марафонов. Сравнивая рейв, например, с культурой рок-н-ролла, исследователи полагают, что в рейве достижение состояния восторженного танца заменяет случайную сексуальную связь.
Исследователи сопоставляют подобные танцы с массовыми ритуальными танцами народов Африки.
Влияние подобных танцев на психику очевидно, , но плохо изучено. Достигнуть желанного состояния помогает употребление рейверами различных наркотических влияний. Вновь напрашивается аналогия с африканскими ритуалами, во время которых принято использование одурманивающих веществ. Самая известная смесь, ставшая чуть ли не синонимом рейва - экстази.плохо изучено.В общем русле субкультуры рэйва , иногда рядом с ней, развивается целый ряд новых и новейших музыкальных стилей, каждый из которых потенциально может развиваться в самостоятельную субкультуру."
http://iteach.rspu.e...skaya/reiv.html

2)Вторая субкультура сформировавшаяся в середине 90-ых- "джанглисты".

"Джанглиcты (от англ. Junglist; часто, в соответствии с ист-эндским диалектом «кокни», произносится джан-га-лист) — молодёжная субкультура, вдохновлённая драм-энд-бейсом, возникшая в Великобритании в начале 1990-х годов и на данный момент являющаяся одним из основных движений страны.
Внешний вид «настоящего» джанглиста — одежда спортивного вида (футболка, толстовка с капюшоном или просторная рубашка, мешковатые штаны, спортивная обувь) и, в отличии от рэперов, отстуствие всевозможных золотых украшений. Манера поведения и речь перенята от руд-боев.
Главная особенность джанглистского движения — его многонациональность. Оно существует не только в Великобритании, но и по всему миру
Джангл — целый слой, действительно . у этого вида музыки есть свои поклоники.
джангл, рагга-джангл, дансхол, регги — музыка черных кварталов. этой музыке посвящаються отдельные тематические вечеринки, где собираюца дружненькой компанией слушать громко любимую музуку. это выше чем просто «бочка» днб. ломаные ритмы, живей. в них больше души, меньше исскуственности.
внешний вид — нет ничего определенного. главное чтоп было удобно танцевать под любимую музыку)

Рагга-джангл (англ. ragga jungle) — прародитель драм-энд-бейса.
Сочетает в себе джангл с обильным использованием регги (англ. reggae) и денсхолл (англ. dancehall) -мотивов.
Музыка джунглей родилась в Лондоне, столице страны, которая до сих пор остаётся прародительницей новых музыкальных течений. Навеяна она «чёрной» музыкой Rap, Dub Reggae, Reggae, Raggae Dancehall, Garage и Soul. Jungle начал развиваться в 1991 году, когда такие rave-группы как The Prodigy, использовали breakbeat`ы из Hip-Hop записей прокрученных на Techno скорости (145—150 ударов в минуту). С этого времени, эта музыка стала известна под названиями — Breakbeat или Hardcore. Повторяющиеся Hardcore`овые breakbeat`ы и грохочущие бас-линии вытягивали всё больше и больше «чёрной» молодёжи на rave-сцену, которая в свою очередь принесла много элементов из Dub Reggae и Soul`а. Таким образом, Hardcore стал эволюционировать в Jungle. Вскоре Jungle приобрёл очень большую популярность не только в Великобритании, но и во всём мире.

Дансхол — особенная танцевальная культура ... родом с Ямайки ... основана на реггей музыке, её корнях и традициях ... при этом дансхол — живая культура, развивающаяся и принимающая современные формы ... постоянно изобретаются новые ритмы (иногда ваще не похожие на классический реггей), новые танцы, новые стили пения и читок ... меняется мода

Реггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского Ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.
Изначально реггей характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» — удар по ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта), отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» — баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.

В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков, социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно, романтика."
http://pride-team.ne...listy-junglist/

#30 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 9 524 сообщений

Отправлено 07 Сентябрь 2014 - 10:16

Ну и напоследок, заканчивая тему небольшая статья о "яппи". Следует иметь в виду что причисляют яппи к субкультурам не все исследователи.

Статья Александр Тарасова "Хочешь стать яппи? Становись, тебе же хуже"

"В начале 90-х все наши газеты и журналы взахлеб писали о яппи. Вот, мол, настоящий пример для подражания. Вот, читайте, какие они – молодые, спортивные, красивые, заработавшие к 20 годам первый миллион долларов и вступившие в яппи-клуб, вот как они заботятся о своем здоровье, вот как они лихо огибают подводные рифы в море бизнеса, вот как они создают свою субкультуру – строго рациональную, максимально технизированную, экономически выверенную до цента, до грана, до карата, до ангстрема. Вот на кого надо быть похожим в современном мире: образованные, интеллектуальные, конкурентоспособные, здоровые, уверенные в себе...

Некоторые наши журналисты даже соображали, что термин «яппи» образован по аналогии с термином «хиппи» и подчеркивали – вот как замечательно изменился западный мир: вместе грязных, волосатых, отвергающих деньги, успех, комфорт и бизнес хиппи кумирами молодежи теперь стали яппи, выбритые до блеска, набриолиненные, хорошо одетые, богатые и умеющие делать деньги. Правда, ни у одного нашего журналиста не хватило знаний даже для того, чтобы сообщить читателям, что «яппи» – это аббревиатура и расшифровывается она так: «young urban professionals».

Многие у нас захотели быть похожими на яппи. Правда, выглядело это как-то нелепо: наши кандидаты в яппи вырядились в клубные зеленые и малиновые пиджаки, унизали пальцы перстнями, хотя настоящие яппи малиновых и зеленых пиджаков не носят. Так одеваются разве что торговцы наркотиками-пуэрториканцы в Штатах и "голубоватые" представители богемы в Европе. Уважающий себя яппи носит строгий костюм (предпочтительно тройку) – шерстяной и очень дорогой, потому что его одежда – это его витрина. Настоящий яппи, кроме того, придерживается консервативных цветов – это касается и рубашек. Он ни в коем случае не унизывает пальцы перстнями и не закалывает галстук булавкой с рубином – это дурной вкус. Максимум, что он может себе позволить, – это запонки с бриллиантовой пылью или антикварный хронометр "с репетицией". Но даже это не рекомендуется. "Старшие товарищи" по бизнесу осудят. Считается, что тот, кто выставляет свое богатство напоказ, – сам приманивает к себе налоговую службу. Значит, он неумен. С неумным партнером лучше бизнес не вести.

Сейчас малиновые пиджаки даже у нас уходят в прошлое. В прошлое ушли и рекламные статьи о яппи.

В чем же дело? В частности, и в том, что жизнь яппи вовсе не так прекрасна и безоблачна, как нам рассказывали 10 лет назад.

О жизни яппи лучше всего узнавать из яппи-журналов.

Яппи сами для себя издают журналы. Вернее, журнальчики. Тиражи крошечные, распространяются в своем кругу. Названия либо простенькие, без претензий ("Young Businessman", "New Businessman"), либо непонятные ("WAIS", "NABMW"). Полиграфическое исполнение – блестящее. Отличительная черта – нарочитое пренебрежение экономией. Поля в 8 см со всех сторон страницы – обычное дело. Основное содержание (только не смейтесь!): письма самих яппи. Преимущественно о своих проблемах. То есть – жалобы на жизнь. Тут недавно какой-то читатель в студенческую газету "Латинский квартал" написал письмо – и сам же себя одернул: ну что, мол, я с этим в газету лезу, это все, мол, мой "совковый" менталитет...

Яппи уж наверняка не "совки". Так что это, должно быть, не "совковый менталитет", а потребность в свободе высказывания мнений. Интересно, что имен своих (даже в своем узком кругу) яппи не раскрывают: все жалобы подписаны либо инициалами, либо именами без фамилий, либо псевдонимами – иногда простенькими ("Bunny", "Cinderella"), иногда экзотическими ("Бэби-Док", "Брат Убийцы Джона Леннона" и даже "Мао Цзэ-дун"). Видимо, необходимость поддерживать имидж благополучного, преуспевающего, уверенного в себе дельца понуждает яппи к анонимности. Впрочем, в Америке вообще не принято жаловаться окружающим на свои беды.

Самая любимая тема яппи – нехватка времени. Кто и когда инициировал обсуждение этой темы в яппи-журналах – не знаю, но длится, видимо, это обсуждение уже давно, так как каждый новый жалующийся яппи считает своим долгом присоединиться к жалобам предыдущих. Оказывается, у яппи ни на что нет времени, кроме бизнеса. Даже на сон. Спит типичный яппи часов 5, не больше. Многие жалуются на то, что работают все уик-энды и бывают дома не чаще 2–3 раз в месяц, практически не видят жен и детей, и уж тем более – прочих родственников. Яппи жалуются на все убыстряющийся темп деловой жизни и все ужесточающуюся конкуренцию. Времени на личную жизнь, на досуг, на отдых у них не остается не потому, что они трудоголики, а из-за напряженной ситуации в мире бизнеса: современные коммуникации, сделавшие доступным весь мир, резко увеличили скорость проведения финансовых и других деловых операций и так же резко умножили число конкурентов. Оставить "дело" без присмотра на лишний час становится просто опасно: за это время можно разориться.

Неудивительно, что у яппи возникают проблемы со здоровьем. Практически все пользуются транквилизаторами – только так оказывается возможным бороться с чудовищно напряженным ритмом деловой жизни. Яппи жалуются в письмах на проблемы с нервами: многие, например, рассказывают, что их бесят автоответчики. У каждого яппи, разумеется, стоит автоответчик – и это кажется ему нормальным, но вот то, что автоответчиками пользуются все остальные, яппи бесит. Факсы у яппи вызывают такие же чувства. Многие жалуются на то, что чужие факсы вечно заняты, и на то, что деловые партнеры взяли манеру звонить по телефону и раздраженно кричать: "Я не могу вам переслать по факсу наш контракт: ваш факс занят!"

Радиотелефон отравил жизнь яппи. Теперь яппи везде – в автомобиле, в самолете, на пляже, в ванной – занимается делами: ему постоянно звонят по неотложным поводам и не дают расслабиться. Заниматься любовью из-за радиотелефонов стало невозможно. Но отказаться от радиотелефона страшно: потерянные минуты могут обернуться миллионными убытками. Бесконечное нервное напряжение заставляет яппи прибегать к снотворным. Впрочем, многие яппи полагают, что к снотворным они вынуждены обращаться из-за нарушения ритма жизни: если сегодня у тебя деловые переговоры в Бостоне, завтра – в Каире, а послезавтра – в Сингапуре, представление о дне и ночи полностью нарушается.

Пользуясь анонимностью, яппи дружно жалуются на проблемы в области пола. Оказывается, еще в 1987 г. серьезные проблемы в области секса преследовали каждого пятого яппи. Это безумно много, если вспомнить, что яппи – это не климактерические старички, а молодые, крепкие, спортивные парни, непьющие и некурящие. В 1990 г. проблемы в половой сфере испытывал уже каждый второй яппи. В 1994 г., как оказалось, лишь четвертая часть американских яппи не жаловалась на расстройство половой функции!

Удивляться тут нечему: если работать с утра до ночи, каждодневно бояться лишиться сотен тысяч, если не миллионов, долларов, не видеть жен месяцами, жрать ежедневно транки и снотворные и беспрестанно прерывать половой акт ради разговора по радиотелефону – никакого другого результата и быть не может. Врачи в отчаянии. Некий д-р Хилель Хоуфстадтер (Hofstadter), сексопатолог, пользующий почти исключительно яппи, жалуется в журнале "WAIS", что его пациенты довели его самого до невроза: обычные методы терапии к ним применить не удается – рекомендации "взять отпуск и отдохнуть" вызывают у них ужас, прописанные препараты из-за сочетания с транквилизаторами и снотворным приводят к непредсказуемым результатам, нормально наблюдать пациентов невозможно: в назначенное для повторного визита время они или оказываются где-нибудь в Гонолулу на срочных деловых переговорах, или сидят как безумные перед дисплеем у себя в офисе и пытаются спасти свою фирму, катящуюся в пропасть по причине очередной биржевой лихорадки. Еще хуже, жалуется д-р Хоуфстадтер, если ты, как и подобает, назначаешь пациенту-яппи прийти в следующий раз с женой – на предмет семейной психотерапии. Можно быть уверенным, что второй раз придет только жена (сам яппи будет где-нибудь в Маниле) – и обрушит на врача часовую исповедь о своей несчастной половой жизни. В заключение своего жалобного письма д-р Хоуфстадтер пишет, что пока его еще удерживают большие деньги, которые платят его пациенты-яппи. Но если дело так пойдет и дальше – он плюнет на все и уйдет в муниципальную больницу лечить негров-наркоманов.

В следующем номере "WAIS" к д-ру Хоуфстадтеру присоединяется д-р Уильям Ф. Осгуд (Osgood), который подтверждает все сказанное своим коллегой и добавляет, что Хоуфстадтеру еще повезло: с ним, Осгудом, пользующем тоже в основном яппи, произошла недавно страшная история – один его пациент-яппи, доведенный своей работой до импотенции, имел неосторожность пообещать жене, что на годовщину их свадьбы он обязательно будет дома и устроит "Праздник Большого Секса". Под это дело он упросил д-ра Осгуда дать ему сильнейший стимулятор. Но тут, как на грех, подвернулась выгодная сделка – заказ от какого-то дамского протестантского общества. На переговорах с дамами-протестантками с пациентом д-ра Осгуда случился приступ приапизма. Протестантки были шокированы и возмущены. Сделка не состоялась. Озверевший пациент едва не вчинил д-ру Осгуду иск на 1,5 млн долларов – в возмещение упущенной выгоды. О том, что удержало пациента от этого шага, д-р Уильям Ф. Осгуд скромно умолчал.

Жена – это вообще, если верить письмам, – крест яппи. Дело в том, что обычно яппи сначала зарабатывает свои первые миллионы и становится членом яппи-клуба, а уж затем женится. В результате сплошь и рядом оказывается, что он женился либо на смазливой и стройной дурочке, либо на хищнице, позарившейся на его миллионы (оба варианта часто совмещаются), либо вообще из деловых соображений – на другой яппи или на чьей-то дочке, что обещало удвоить капитал. Духовного контакта с такой женой не получается. Семья, которая, по идее, должна быть надежным тылом, превращается в такую же враждебную территорию, зону боев, как и бизнес.

Естественно, многие яппи заводят любовниц. О любовницах – отдельные письма-жалобы. Ханжеская мораль, победившая в Америке со времен Рейгана, предписывает, в отличие от предыдущих лет, скрывать свои любовные связи. Разоблачение грозит "потерей лица", скандалом и крахом карьеры. Необходимость тщательной конспирации угнетает обе стороны. Кроме того, оказывается, что у яппи нет времени на любовницу – точно так же, как и на жену. Словом, одни расходы (да еще и тщательно скрываемые) и никакого удовольствия.

Мысль о разводе с женой среднего яппи ужасает: это трата времени и денег на бракоразводный процесс, брешь в доходах от алиментов, удар по репутации. Разрыв с любовницей тоже ужасает: это угроза шантажа. Легче завести новую любовницу, содержа при этом и старую. Некий яппи Сэмюэл Адамс (это псевдоним, конечно: Сэмюэл Адамс – один из "отцов-основателей" США) в "NABMW" так и пишет: завел, мол, уже третью содержанку, положительных результатов – никаких, видеть ее чаще, чем раз в два месяца не удается, она ревет и бесится, расходы на содержание четырех женщин растут, что делать – не знаю, психоаналитик выслушал и послал к психиатру, психиатр выслушал – и послал к психоаналитику. Так "Сэмюэл Адамс" и живет.

Еще один предмет жалоб – недвижимость. Уважающий себя яппи должен иметь поместье. Очень престижным считается покупка старинной усадьбы где-нибудь в Европе, предпочтительно на Британских островах. Особый шик – приобретение островка (пары-тройки островков). На островке строятся усадьба, гавань, вертолетная площадка (а еще лучше – небольшой частный аэродромчик). Денег это все сжирает чертову кучу (в том числе и на то, чтобы поддерживать все это хозяйство в надлежащем виде).

Но вот воспользоваться этим так и не удается. Некий яппи, скрывшийся за псевдонимом "Джоббер" (jobber – маклер; комиссионер; спекулянт; недобросовестный делец; человек, занимающийся сдельной работой), жалуется: купил, дескать, остров, ухлопал кучу денег, сделал вертолетную площадку, а пирс даже и делать не стал: зачем, если я там был последний раз 2 года назад – чтобы посмотреть, как построена вертолетная площадка? Жена с сыном без меня туда ехать не хотят, а я выбраться все никак не могу. Причем из письма "Джоббера" выясняется, что это он жалуется не просто так, а отвечает другому яппи, который жаловался на такие же проблемы с усадьбой в колониальном стиле, купленной им в Луизиане. Действительно, Луизиана хоть не остров!

Хором жалуются яппи на то, что положение требует от них "выбрасывать деньги на ветер" вместо того, чтобы экономить: летать если не на личном самолете, то непременно первым классом, жить непременно в пятизвездочном отеле, есть в самых дорогих ресторанах – в том числе и тогда, когда это никакими интересами дела не оправдано. А попробуй поступи по-другому: не дай бог, увидит кто – опозорит на весь мир: миллионер такой-то живет в захудалом отеле, не иначе он на грани разорения! В результате яппи разрывается между желанием избежать явно излишних расходов и страхом перед оглаской. А это, известно – прямой путь к неврозу.

Если яппи – менеджер, то он еще и боится босса. А если яппи – босс, то он не доверяет своим менеджерам. Как правило, яппи сам был менеджером и знает, что эта публика, как пожаловался в яппи-журнале "Junior" некий "Файв-Стар", "только и смотрит, как урвать кусок моего пирога, и спит и видит себя обладателем контрольного пакета акций моей фирмы". В результате, яппи стремится проверять и перепроверять действия своих менеджеров. Понятно, что в таких условиях времени на отдых и на частную жизнь у яппи взяться неоткуда.

Еще одна головная боль яппи: врачи. С врачами яппи общается постоянно – так, словно он древний больной старик. Тут снова куча проблем: с одной стороны, нет времени и возможности регулярно и по графику посещать врача, с другой – и лечение не очень помогает. Самый лучший способ: завести собственного врача и таскать его с собой по всему миру – как футбольная команда. Но узкого специалиста этот врач не заменит, и вообще это явно излишние траты. Многие яппи лечатся долго и безуспешно, меняют врачей и все больше укрепляются во мнении, что медики – это шарлатаны. Особенно – психиатры, психоаналитики и сексопатологи. Рассказать, однако, о своих горестных выводах они могут только в яппи-журналах и под псевдонимом: обсуждать публично свои болезни в кругу яппи не принято, условия игры требуют выглядеть бодрым, здоровым и энергичным (и это требование логично: кто же будет связываться с больным, а тем более психически неуравновешенным партнером? – заключишь с ним соглашение, а он сиганет с 30-го этажа и денежки тю-тю).

Очень тяжелое, психотравмирующее впечатление производят на яппи встречи с друзьями детства или бывшими соучениками, не ставшими яппи. Среди этих людей обязательно находится кто-то, кто вроде бы и не преуспел, зато живет полноценной жизнью: ходит на концерты, слушает любимую музыку, следит за книжными новинками и т.д. После таких встреч яппи страдает, остро ощущая процесс своей постоянной культурной, интеллектуальной, духовной деградации – и начинает писать письма в свои журналы. В "Young Businessman" некто R.R.R. жалуется: "У него (приятеля) нет даже загородного дома – но ему, как выяснилось, на это наплевать. Зато он добрых полчаса рассказывал мне с восторгом, каким гением был Шекспир – особенно, если читать его в оригинале, – и как это хорошо заметно по сравнению с его современниками: Фордом, Вебстером, Джонсоном, Тёрнером. Черт, у меня есть поместье на родине Шекспира, но нет времени прочитать Шекспира не то что в оригинале (кто бы мне заодно объяснил, что это значит – Шекспир писал по-шотландски, что ли?), но даже в дайджестах! И вообще я чувствовал себя полным кретином, поскольку до сих пор не знаю, не издевался ли он (приятель) надо мной: мне кажется, он просто называл первые вспомнившиеся ему имена – экс-президентов, телемагнатата, составителя словаря... Этот парень никогда не был на Багамах – и, будь я проклят! – не хочет туда. Зато он ходит на все выставки и женщины липнут к нему сами... На кой черт мне столько денег, если у меня с ними только бессонница и расстройство желудка, а у этого мерзавца нет денег – но он доволен жизнью?"

Не знаю, как вам, а мне этого R.R.R стало жалко. "Young Businessman" никогда не комментирует писем, но я надеюсь, что найдется добрая душа и в каком-нибудь из следующих номеров объяснит бедному R.R.R., что никто над ним не издевался, а Д. Форд, С. Тёрнер, Д. Вебстер и Б. Джонсон действительно были драматургами – современниками Шекспира.

Вообще, чем тупее яппи – тем легче ему жить. Если он занимается производством какой-нибудь упаковки и не интересуется ничем, кроме этой упаковки и бейсбола – он счастливый человек. Но если у него есть интеллектуальные запросы – муки ему обеспечены.

Яппи терзает страх перед будущим. Тот же R.R.R. описывает это очень красочно: "Я хотел иметь очень много денег. Я рассуждал так: я повкалываю лет 15, создам свою "империю" – и дальше буду только отдыхать и жить в свое удовольствие. Деньги сами будут приращивать деньги. Но я все чаще с ужасом думаю, что ничего из этого плана не выйдет: эти проходимцы – мои подчиненные – разорят меня сразу же, как только я перестану за ними следить. Мои деньги для них – чужие деньги. Они готовы эти деньги тратить, но не хотят приращивать. Я допускаю, что методом тщательного многолетнего отбора я подыщу надежную команду – но мне тогда будет, наверное, лет 70. И от такой жизни, как сейчас, я буду трясущейся полупарализованной развалиной, которую возят в коляске. Как, спрашивается, я смогу воспользоваться тогда плодами своих достижений?" Уж и не знаю, что бедняге R.R.R. ответить.

Кроме проблем постоянных, яппи мучают и проблемы преходящие. Например, президент Клинтон. Клинтона яппи ненавидят. Клинтон, по их мнению, задался целью разорить яппи новыми налогами. О Клинтоне в яппи-журналах пишут так: "скрытый коммунист" ("YBM"), "подкаблучник левачки-экстремистки" ("Junior"), "ненавидящий западную цивилизацию ублюдок... от матери-алкоголички и неизвестного отца" ("WAIS"). Яппи пишут в своих журналах, что на борьбу с Клинтоном надо давать как можно больше денег. И, похоже, дело не ограничивается рассуждениями и призывами – если судить по результатам последних парламентских выборов в Америке.

У яппи, покупающих недвижимость в Великобритании, есть еще один враг: местные жители. Дело в том, что в последние годы яппи стали скупать дома в рабочих районах Лондона и других британских городов. Жителей, разумеется, выселяют, дома переделывают под что-то, приносящее быструю прибыль, – рестораны, дорогие магазины, танцзалы, бордели, казино и т.д. Заодно, чтобы не отравляли воздух и не портили пейзаж, закрываются окрестные заводы (иногда их, впрочем, переоборудуют в склады и т.п.). Но оказалось, что в отличие от нищего неграмотного населения стран "третьего мира" и в отличие от полностью обуржуазенных рабочих США, английские рабочие не утратили еще полностью "классовых инстинктов". "Почему-то" они ненавидят яппи, закрывающих их заводы и изгоняющих из дешевых муниципальных квартир. "Почему-то" они кричат вслед яппи всякие оскорбления, кидают в них камни, методично разбивают им машины и поджигают только что отремонтированные офисы и рестораны.

Один такой яппи, подписавшийся "Ro-Ro Ship", жаловался: "Мне разбили подряд 6 машин, в том числе "мерседес" для представительских целей. Каждую ночь мне бьют стекла и витрины. Страховые компании уже отказываются иметь со мной дело. Расходы на секьюрити выросли до невообразимой величины. Стены домов напротив расписаны граффити, в которых меня называют Гитлером и людоедом. Британская полиция, как мне кажется, сочувствует этим подонкам. Недавно меня пикетировали какие-то экстремисты из организации с названием "Классовая война". С ума сойти – "Классовая война"! Это же неолит! Это же большевики, как при Сталине и Робеспьере! Я принял представителей пикета, и эти два ублюдка мне прямо так и сказали, что я – "капиталист", а всех "капиталистов" надо уничтожить. Я им пытался объяснить, что я не понимаю, что значит "капиталист", что я – деловой человек (businessman), свободный предприниматель. Они мне ответили, что я якобы лишил их родителей работы и жилья, а их самих – будущего. Я их спросил, кто мешает им переехать в другую страну – в Австралию, в Новую Зеландию – и начать там свое дело? Для это нужен совсем крошечный стартовый капитал: наверное, даже меньше полумиллиона долларов. Они бросились на меня – и, наверное, убили бы, если бы не телохранители... Когда дети из этого квартала меня видят, они поют:

I – i – yuppie – i – i,
Your fuckin' kids a sure gonna die!

Наверняка этой гнусной песне детей научили их родители-большевики. Они надеются спровоцировать меня на действия против детей и таким образом скомпрометировать... Я не знаю уже, что выгоднее: уехать и бросить это дело или остаться. Кажется, в любом случае вместо доходов меня ждут одни только расходы. Я обращался даже в обслуживающую меня консалтинговую фирму, но там мне ответили, что в зоне гражданских конфликтов их фирма не работает!"

Знакомство с яппи-журналами, как выяснилось, – вещь полезная. Раньше яппи меня раздражали. Теперь вызывают чувство жалости. Ну несчастные же люди, честное слово! Им внушили, что заколачивать бабки – это хорошо, что они станут всемогущими, когда начнут вертеть деньгами. А оказалось наоборот: это деньги вертят ими, как хотят. Капитал вертит капиталистом, как собака хвостом. Бедный яппи не может позволить себе делать что хочет. Как он выглядит, с кем общается, куда ходит, что делает – решает за него его бизнес. Мне казалось, что развитие цивилизации – это когда увеличиваются уровни свободы индивидуума. Яппи, похоже, этой свободы лишен напрочь. Неолит – как справедливо выразился яппи "Ro-Ro Ship" , хотя и по другому поводу."

Источник- http://saint-juste.narod.ru/yuppy.htm





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных