Перейти к содержимому


500 лучших: дополнение к теме ч.1

документальное кино

Сообщений в теме: 29

#1 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:37

Барака
Изображение 1992 Baraka

Режиссер: Рон Фрике
Сценарий: Рон Фрике, Марк Магидсон, Женевьева Николас
Продюсер: Марк Магидсон, Элтон Валпоул
Оператор: Рон Фрике
Композитор: Майкл Стернс
Монтаж: Дэвид Обри, Рон Фрике, Марк Магидсон

Изображение

Сюжет:

Фильм, создававшийся в течение 14 месяцев в 24 странах мира. В картине отсутствуют диалоги, закадровый голос, привычный сюжет. Последовательность кадров в сочетании с специально написанной для фильма музыкой погружают зрителя и создают непрерывную повествовательную цепочку, раскрывают на экране целый мир. Кадры самых отдаленных мест на планете и промышленных объектов, смыслы, рождающиеся на стыке культур, мысли, высказанные исключительно кинематографическими средствами.

Мир глазами двадцатилетней давности. Мир, который уже остался в прошлом.

Критика:

Рецензия на фильм "Барака"

Описать "Бараку" непросто. Да и как описать фильм, на всём протяжении которого тишина так и не будет потревожена ни единым словом? Всё это время перед завороженным зрителем захватывающий визуальный ряд и необыкновенное звуковое сопровождение. "Барака" -- это возможность ознакомиться с множеством удивительнейших уголков земного шара, почувствовать их непередаваемую атмосферу, прикоснуться к Тайне, ощутить Невыразимое... Словно калейдоскоп цветных картинок, перед взором зрителя пролетят, как одно мгновенье, неприступные горные выси Гималаев и чудные городские улочки Непала, таинственные леса дикой Африки и бескрайние просторы Австралии... Приближаясь к мистическому, Вы проникнитесь одухотворённой тишиной монастыря дзэн в Японии и увидите иудейские синагоги Израиля, ритуальное кружение суфийских дервишей и неистовые пляски шаманов африканских племён, чтение священных мантр тибетских лам и возвышенную литургию православной церкви.

Нет, "Барака" -- это не "Вокруг света", не "В мире животных" и даже не "BBC". Задача фильма -- не просто поразить зрителя красотами и неповторимой атмосферой самых различных стран мира, хотя, конечно, и со всем этим фильм справился просто прекрасно. Всё же этот фильм несет в себе нечто большее. "Барака" каждым кадром своим будто бы просит, советует нам... остановиться. Замереть. Хоть ненадолго прекратить этот ежесекундный
безостановочный бег. И тогда, в тишине и спокойствии собственного сердца, мы увидим, наконец, красоту и многообразие Жизни, почувствуем её биение, глубину и наполненность каждой секунды. Будто бы пелена спадает с глаз, и мы впервые можем насладиться каждым мгновением... А ещё это фильм-предостережение, предостережение всем нам. Слишком мало осталось на земле таких мест, где время никуда не спешит, а секунды идут медленнее, и человек чувствует себя причастным к чему-то Высшему, к чему-то большему, чем он сам, где жизнь его наполнена непреходящим значением, смыслом, где ещё жива нераскрытая Тайна, где Чудо ещё возможно.

Фильм противопоставляет современную западную цивилизацию (в самом широком смысле), с её основными атрибутами -- макдоналдсами, гамбургерами и кока-колой -- первозданной тишине и умиротворению тех немногих уже мест на земном шаре, куда не добралась ещё цивилизация западного человека. Это края, где на первом месте стоят не "общечеловеческие" ценности гуманизма и капиталистической демократии, а вековые традиции и гармония с Природой. Где старость -- это скорее мудрость, нежели никчемность и бесполезность. Где смерть принимают как часть Жизни, не пытаясь замаскировать её под слоями грима, или спрятаться от неё, убежать. Где Жизнь, принятая полностью, во всех её проявлениях, -- богата в своей чистоте и проста в своей естественности.

P.S. Фильм создан Роном Фрике (Ron Fricke) и Марком Мэджисоном (Mark Magidson), большая часть музыки написана Майклом Штерном (Michael Stearns). Само слово "барака" в переводе с арабского означает "благословение","благодать". Съёмки фильма проходили в 24-х странах мира.

автор- NiMa ( http://redar.ru/2008/10/21/baraka.html )




Песнь Песней

Видели ли вы, как из мертвенной поверхности дремлющего кратера пробивается на свет огненная влага? Как пар, сочащийся из земли, на пути к небесам обращается в облака, чтобы по прошествии многих дней разбиться о вершины горного монолита? Как солнце, укрощенное горизонтом тропических болот, восстает из пучины буйного моря, пробуждая к жизни безлюдное побережье? Видели ли вы утреннее убранство восточных храмов, молчаливую собранность дацанов, древнее спокойствие леса и суетность людских городов? Это — «Барака», фильм, который поражает воображение.

Первые же мгновения приоткрывают для нас двери традиции востока: именно через ее призму должно воспринимать происходящее, именно она — ключ к видению Рона Фрике, режиссера, сценариста, монтажера и оператора картины. Неторопливое повествование проводит нас по эпохам и культурам, граням нашей реальности, устремляется ввысь, расходится по воде кругами. Здесь время и пространство, соединяясь в единой точке, приковывают к себе внимание, все без остатка. Кадр за кадром влечет за собой плавный танец сменяющих друг друга сцен в мир, где важны вдумчивое наблюдение, и концентрация, и покойное созерцание. Музыка — постоянный, но изменчивый спутник этого путешествия, она сопровождает нас всюду: то едва слышна в гомоне уличной толпы, то органично обрамляет изображение, то становится центральной частью композиции. Музыка — стержень ленты, вокруг которого с поразительной точностью собран видеоряд, перечень событий жизни нашей планеты. Событий, свидетелями которых мы были, и тех, что безнадежно ускользнули от взора. В фильме нет места для слов, для действия, для сюжета. Но есть четкое послание: идея, с любовью выношенная и безукоризненно реализованная, авторская попытка поделиться взглядом на скрытое многообразие, которое таит нам привычный мир.

Технические стандарты, соответствующие воплощению задуманного Фрике, оказались столь высоки, что вынудили к изобретению специальной компьютерной системы, для получения нужного эффекта. Подробнее аспекты создания картины возможно изучить в открытых источниках, но это знание в контексте понимания произведения абсолютно ничтожно. Важнее то обстоятельство, что, даже спустя два десятка лет, в визуальном отношении лента все еще актуальна: на протяжении полутора часов кропотливо подобранные в единственно верной последовательности кадры вызывают восторг и поражают воображение зрителя, их выверенность и красота — безупречный выбор автора — близки к совершенству. Ограниченный рамками концепции произведения режиссер использует оригинальные методы для раскрытия собственных идей. Музыкальный ряд, имеющий с одной стороны четкую основу, но меняющийся, исходя из контекста повествования, — с другой, подчеркивает ту или иную сцену, усиливает наше погружение в происходящее. Однако в умелых руках этот простой прием выполняет и другую задачу: оставляя неизменным звучание, режиссер кардинально меняет происходящее на экране, объединяя, отождествляя меж собой не имеющие, как кажется, точек соприкосновения эпизоды. Здесь ритмы ритуальных танцев аборигенов соответствуют динамике мегаполиса, а фон тлеющих полей нефтяных скважин соотносится с мелодией театральных выступлений. На этом — крайне важном для понимания картины — методе основана и нарочитая похожесть в композиции кадров динамичной живой природы, рукотворных памятников человеческой цивилизации, быта и культуры удержавших хотя бы часть своей аутентичности народов мира. Таким сходством автор не просто показывает разнообразие жизни на планете, он объединяет ее под лозунгом: человек — часть природы, и то, что создано им так же относимо к ней, как вековые горные пики или бескрайние пейзажи прерий. Все сущее планеты Земля — едино: таково основное послание фильма.

Так что же такое «Барака»? Сотканный из тысячи тысяч лоскутов-строчек гимн гармонии изменчивого постоянства нашей планеты. Путешествие, которое мало кто из нас решится совершить самостоятельно. Путешествие географическое, культурное, эстетическое, духовное. Путешествие, способное открыть через окружающее великолепие нам нас самих.

автор- Вассир Диданат ( http://www.kinopoisk...omment/1838302/ )




Цыплята и Дух

Первое, что приходит на ум при просмотре «Бараки» — фильм Годфри Реджио «Кояанискатси». Очень похожий стиль, манера съемки, общая идея сошедшей с верного курса цивилизации. Можно даже не знать, что режиссер Рон Фрик выступил оператором и сценаристом «Кояанискатси», а все равно провести нужные параллели. Впрочем, «Барака» — отдельное произведение, пусть и похожее на собратьев по экологико-социально-философско-созерцательному жанру. Самостоятельная и крепкая картина несомненно талантливого художника.

Художник из Рона Фрика действительно неординарный. Его камера подает каждое из более чем сотни мест съемок по всему миру с четкой установкой на определенную эмоцию. Пылающая нефть завораживает, сцены в буддистской обители излучают спокойствие, медленный «проход» по коридорам концлагеря Освенцим преисполнен ужаса. Конечно, должный эффект достигается и при помощи грамотного монтажа, но отрицать нельзя: «Барака» — на удивление красивый фильм, снятый в 1992 году так, как немногие снимают и сейчас. Пожалуй, без использования этой дорогой, «причесанной» картинки, что в последнее время стала считаться признаком дурного вкуса, невозможно было бы передать авторский замысел.

А замысел, как видно, таков: показать красоту и могущество первозданной природы, естественность и размеренность жизни так или иначе одухотворенных (а значит, по внутренней логике фильма, связанных с природой) людей, стремительную агрессивность и «конвейерность» современной бездушной цивилизации и, наконец, то, что ждет любую цивилизацию — руины, которые медленно погребают под собой джунгли и египетские пески. В финале круг замкнулся: погибшие цивилизации возвращаются в лоно природы и обретают покой под звездным небом. Дыхание жизни — собственно, то самое «Барака» в переводе с арабского — породило и упокоило цивилизацию. Закольцовывающим сюжет образом служит буддистский монах, крупный план на голову которого символизирует Познание, спокойное наблюдение за Баракой. Примерно так можно истолковать финал.

Впрочем, финал — это финал, несколько минут. А между тем фильм можно четко поделить на две равные половины по три четверти часа. Первая половина — о природе и связанной с ней духовностью. Природа красива, красивы и связанные с ней обряды. Так, где-то на пятнадцатой минуте фильма Фрик показывает диковинный ритуал, во время которого десятки людей сидят и по сигналу своего духовного лидера, раскачиваются и трясут руками. Со стороны может показаться даже забавным, но общий план на процесс поднимает неожиданные воспоминания о поверхности океана, на которой точно также расходятся круги. «Водную» ассоциацию тут же подтверждает водопад — центр духовной силы показанного народа. Нередко в кадре появляются и другие источники духовности — скалы, вулканы, реки.

А какая же духовность у современной цивилизации? Фрик выстраивает контрастное сравнение: живые водопады — с мертвыми американскими каньонами, движение ритуальных поклонов мусульман — с недвижимыми «тушами» бомбардировщиков на кладбище самолетов, очищающий дождь с зловонными «сковородками» пустырей, умиротворение буддистского монастыря — с нескончаемой конвейерной суетой городских жителей и их машин. Современная западная цивилизация не чужда сравнений и с живыми существами. За пару минут до начала второй половины фильма на экране виден строй муравьев, быстро перемещающийся внутрь дупла. Но сравнение цивилизованных людей с муравьями выходит в пользу последних: они идут в одном направлении ровным строем и, самое главное, находятся в лоне природы. Закованный же в железобетонных джунглях человек двигается во всех направлениях, которые только позволяют ему стены домов. Здесь Фрик проводит еще одно сравнение, на поле которого режиссер воплощает один из наиболее страшных образов фильма.

Десятки, сотни премилых желтых цыплят двигаются по фабричной ленте, грубо с нее снимаются для того, чтобы быть измеренными, столь же грубо выбрасываются в некий металлический конус, долетев до дна которого они попадают в отсек, где им прижигают клювы. Процесс непонятен, как непонятна и судьба птенцов, а это нагнетает исконный животный страх перед неизвестностью, о которой очевидно лишь одно: будет хуже.

Но не одних цыплят заставляет жалеть в своем фильме Рон Фрик. В следующем же эпизоде он демонстрирует, в каком бедственном положении находятся люди в цивилизованных странах востока. Под трагичную вокально-органную композицию перед зрителем предстают бездомные, проститутки, наркоманы и рабочие на корейских фабриках, за гроши крутящие сигареты. Это закат цивилизации, апогеем которого становится война, последствия которой показаны эпизодом позже: горящая нефть, кости в Освенциме, боль в глазах отчаявшихся людей на черно-белых фотографиях.

Но все так или иначе оказывается под одним и тем же звездным небом. Так что концовку фильма можно считать в чем-то даже оптимистичной. Или, по крайней мере, не оставляющей с тем безжалостным чувством неправильности, которое Фрик вызывает во второй половине картины и которое ощущается острее в контрасте с первой половиной. Возможно, это правильный ход. Ведь мало что можно изменить и природа вернет себе любую цивилизацию. Но здесь и сейчас, наверное, стоило бы быть жестче, так как и после «Бараки», и после Катси-трилогии, и даже после недавних киноэкспериментов схожего толка воз и ныне там, конвеер также работает, а люди-цеплята летят вниз по конусу.

автор- Ilan Thorn ( http://www.kinopoisk...comment/623926/ )

Сообщение отредактировал alexandrion12: 23 Октябрь 2014 - 10:37


#2 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:40

Обыкновенный фашизм
Изображение 1965

Режиссер: Михаил Ромм
Сценарий: Юрий Ханютин, Михаил Ромм, Майя Туровская
Оператор: Герман Лавров
Композитор: Алемдар Караманов
Монтаж: Валентина Кулагина, Михаил Ромм

Изображение

Сюжет:

«Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять…»

Критика:

Ещё в финале ленты «Человек № 217», снимавшейся в разгар Великой Отечественной войны и с большим успехом шедшей по экранам уже в 1945-м, в преддверии Победы, русская девушка по имени Таня, угнанная в Германию, исчерпывающе точно охарактеризовала палачей: «Обыкновенные немцы»… Нет, истоки замысла этого уникального произведения следует искать, вопреки расхожему мнению, задолго до того момента, как киноведы Майя Туровская и Юрий Ханютин озвучили идею Михаилу Ромму, которого, как свидетеля злодеяний нацизма, не могло не волновать смутное представление о сущности страшного феномена у поколения тех, кого позже назовут «шестидесятниками». В своём рассказе о съёмках фильма выдающийся советский режиссёр очень подробно (пожалуй, исчерпывающе) описывает творческие муки, сопутствовавшие рождению шедевра. О том, какой трансформации подвергся первоначальный сценарий, дух которого лишь чудом уцелел. О сложностях, связанных с отсмотром и отбором миллионов километров плёнки, хранившейся в Белых Столбах, а также присланных из киноархивов Польши, ГДР, Италии, Австрии, поскольку нужный материал приходилось собирать по крупицам. Об экспедициях в бывшие концентрационные лагеря (Освенцим, Майданек, Треблинку), ныне превращённые в музеи. О судьбе найденных фотографий – от сделанных «на память» бравыми немецкими солдатами до коллекции официальных фотокарточек с изображением Адольфа Гитлера во всех возможных позах, одеяниях, местах. О блестяще реализованных Саввой Кулишом принципах «синема-верите», поскольку образы снятых «скрытой камерой» беззаботно играющих детей и рядовых москвичей казались необходимыми, как воздух, в качестве противовеса запечатлённым ужасам фашизма. О попытках использования фрагментов из игровой развлекательной кинопродукции. О долгих и сложных поисках выразительных монтажных решений («Воспитанный в убеждении, что монтаж это беспрерывное развитие (мысли, действия, чувства), я считал, что каждый следующий кадр должен непременно сообщать что-то новое, продвигать что-то дальше») и отдельно – о находках Сергея Минервина и Бориса Венгеровского, настоящих художников звука. О том, как и почему дикторский текст стал, импровизируя по ходу, читать сам Михаил Ильич. Наконец, о первой реакции зрителей как в Советском Союзе, так и на Лейпцигском фестивале документальных фильмов, триумф на котором косвенно подтвердил, что «обе половины Германии согласились со мной, согласились с замыслом картины». Кинематографист словно уточняет: под «немцами» Таня подразумевала не народ как таковой, лучшим представителям которого (труженикам, профсоюзным активистам, подпольщикам-антифашистам) нельзя не отдать должного, но тех послушных бюргеров, что бездумно, точно дети за Гамельнским крысоловом под звуки дудочки, побрели за фюрером.

Не думаю, что будет преувеличением заявить: «Обыкновенный фашизм» стал в документалистике истинным краеугольным камнем, новаторски, а подчас и парадоксально обобщив и преломив наследие многих направлений. Очевиднее всего следование традициям, связываемым с именем Эсфирь Шуб, наиболее полно (в «Падении династии Романовых» /1927/) продемонстрировавшей возможности переосмысления хроники, обнаружения нового, зачастую обличительного содержания в официозных кадрах. Есть даже прямые цитаты – галерея западноевропейских монархов! Но сложно не отметить и влияние Дзиги Вертова, неустанно придерживавшегося принципа активного вмешательства «кино-глаза» и «радио-уха» в повседневное течение жизни, их участия в формировании нового, идеального в своей чистоте образа, а также его последователей из разных стран, творчески развивших идеи «кино-правды». Причём Михаил Ромм де-факто учёл справедливый упрёк киноведа Андре Базена, адресованный кинематографистам (конкретно – создателям славной серии «Почему мы воюем?»), которые из лучших побуждений, повествуя о судьбоносных событиях, иллюстрировали их совершенно посторонним материалом. В «Обыкновенном фашизме» это исключено уже по той причине, что режиссёр тут же, в закадровом тексте, раскрывает источник – пусть не с точностью до фамилии оператора, но обязательно однозначно. Более того, приводится характерный, доведённый до абсурда пример такого рода подтасовок (выпуск новостей в киножурнале Die Deutsche Wochenshau) из арсенала геббельсовской пропаганды, позже взятой на вооружение умельцами с демократического телевидения.

Впрочем, значение закадрового текста в данном случае гораздо шире. Хорошо поставленный голос профессионального диктора или даже вычитанный, загодя заготовленный текст, пожалуй, не позволили бы достичь такой глубины. Богатство интонаций (от лирической и ироничной до гневной), намеренно допускаемые простонародные выражения и прочие приметы разговорной речи, поясняющей визуальный ряд, служат залогом потрясающего эффекта – зримого воплощения пульсирующей, напряжённо развивающейся мысли. «Именно анализ, а не изложение фактов, размышление, а не комментарии». Собственно, это постепенно становится лейтмотивом, достигая кульминации в косвенном (почти по методу «дистанционного монтажа» Артавазда Пелешяна) противопоставлении изваяний мыслителей, оставленных людям Роденом и неизвестным античным скульптором, образам «исключительно интеллектуальных» немецких политиков, обывателей в толпе и, главное, преданных исполнителей чужой воли: «Фюрер приказал»… Гордых носителей черепов правильной (арийской) формы, у которых и в современном мире осталось с избытком преемников и подражателей.

Конечно, хотелось бы более детального анализа причин того, что позволило именно нашему народу, нашему государству, нашей армии, нашей промышленности, нашей науке, нашей идеологии сокрушить армаду несостоявшихся европейских (не только немецких) колонизаторов, насильно объединённых под чёрными знамёнами расы господ. Однако уже из названия ясно, что исследование сконцентрировано не на этом, равно как и не на милитаристских успехах Адольфа Гитлера, зловещему военному гению которого ничего не смогли противопоставить прочие капиталистические державы. Ромм задаётся целью проследить, как вообще оказалось возможным вознесение на вершину власти подобной личности. Отсутствие хроникального подтверждения многих ключевых событий, не попавших в объектив камеры (с признания чего начинается повествование), компенсируется системностью изложения материала, не соблюдением строгой хронологической последовательности, а выстраиванием целостной картины явления, в его взаимосвязи с самыми разными аспектами действительности. Взлёт НСДАП был бы невозможен без опоры на определённые социальные слои, не имеющие ничего общего ни с рабочими, ни с социалистами, а тем более – без знаменитого письма Гинденбургу, подписанного двумя миллиардами марок. Кто кому служил? Крупный капитал – партии? Или же, наоборот, мощнейший аппарат тоталитарного государства стал послушным инструментом в руках ведущих финансово-промышленных групп, принося доход с каждого убитого Круппам, Тиссенам и прочим теневым магнатам, продолжающим как ни в чём не бывало процветать после войны?.. На каких чувствах соотечественников ловко сыграл фюрер, утаив цену достижения материального благополучия?.. Какие новаторские приёмы манипуляции разработал Гитлер (наряду с Муссолини), доводя до экстаза толпы персональными выступлениями – и подавляя, гипнотизируя монументальностью зрелищ, величественностью представлений?.. Во что были превращены люди, оказавшиеся внутренне готовыми к невообразимым зверствам на чужбине и, кстати, без возмущений исполнявшие постыдные и оскорбительные законы?.. Какие формы приняли в Германии наука и искусство, перелицованные под провозглашённую идеологию, под «великую национальную идею»?.. А главное, насколько мир защищён от повторения жуткого эксперимента, который точно станет – если, не дай Бог, свершится – для Земли последним. «… и всё-таки я верю, что человек разумен», – завершает раздумья мастер, лишний раз призывая к сохранению и воспитанию в себе тех качеств, что только и могут даровать надежду на спасение. Остаётся лишь сожалеть, что Михаил Ромм не успел осуществить до конца следующую, тоже документальную постановку, уже целиком посвящённую современности, которая, завершённая его учениками, не производит столь же сильного впечатления.

Евгений Нефёдов ( http://www.world-art...ma.php?id=17482 )





Из пистолета в упор... (Эта рецензия не должна исчезнуть бесследно, даже если Автор решил по другому. Рукописи не горят)

Рецензия написана бывшим пользователем КК Мервинец.

...Документалистика - это всегда личное. Особенно хорошая документалистика. Когда не просто создаётся развёрнутый репортаж с места событий, а рассказывается кто, когда, почему и что в результате.

Слово шедевр давно вышло в тираж и употребляют его все, кому не лень. Сумерки - шедевр! Властелин колец - шедевр! Матрица - шедевр!
Господа и дамы, посмотрите же на настоящий шедевр, то есть на уникальное, непревзойденное творение человека. Вот это оно и есть, собственно.
Если верно то, что документальный фильм не должен оставить безучастным, то становится понятным, как эта картина собрала целую россыпь призов на всевозможных кинофестивалях. Сказать, что он берёт за душу - значит не сказать ничего.

Ромм начинает издалека. Даже, кажется, усыпляет внимание. Идут кадры хроники современного(ему) 65-го года, симпатичные люди на улицах Москвы, Берлина и Варшавы занимаются своими повседневными делами, родители гуляют с детьми, влюблённые парочки целуются на улицах... Всё очень мило и ...БАХ !!! Жуткое фото эсэсовца, стреляющего в упор в женщину с младенцем... Шутки кончились. Пора говорить о вещах страшных и чудовищных...
Позднее, Ромм рассказывал, что хотел всю картину построить на таких контрапунктах. Мирные кадры должны были бы чередоваться с отвратительными картинками зверств фашистов. Не вышло. Не получилось. Но, к лучшему, я думаю. Картина, итак не из лёгких, итак рвёт сердце. А в случае, если бы режиссёрский замысел удался, смотреть её без кардиостимуляторов не было бы никакой возможности.

Михаи́л Ильи́ч решил рассказать, прежде всего, не о зверствах нацизма, а о том , как вообще стало возможным нечто подобное. О том, как вообще стало возможным, что целая нация поддалась демоническому обаянию идеи национального превосходства. И ради этого смогла пойти на чудовищные преступления.

Последовательно, в 16-ти главах , автор, и, несомненный родитель фильма повествует о становлении фашизма, его зарождении, развитии, кульминации и гибели. Рассказывает талантливо, убедительно и неопровержимо.

Отдельно хочется сказать об иронии режиссёра. У меня не укладывается в голове, как он смог в ТАКОМ фильме создать столько смешных сцен. Комментарии Ромма абсолютно и убийственно сатиричны. Вместе с его тоном и тембром голоса это создаёт необычайно сильный эффект присутствия автора в фильме. Он будто беседует со зрителем в живую...

Кстати, сам факт озвучения режиссёром своей картины тогда являлся новаторским. Это сейчас мы привыкли к фильмам Майкла Мура и Саши Коэна, а тогда считалось, что только профессиональный актёр справится с текстом. Но. Сказалось личное отношение. Михаил Ромм, еврей, имел, как я говорил, ооооооооооочень личное отношение к нацизму. За что честь ему и хвала.

Последняя глава в фильме называется Незаконченной... Если бы только знал Ромм, насколько незаконченной она станет в наше время...

автор- Syrdon ( http://www.kinokopilka.tv/reviews/6101 )




Этих людей давно уже нет на свете, а глаза остались.

Картина Михаила Ромма создавалась несколькими людьми на протяжении долгих месяцев. Были посещены немецкие архивы, были использованы материалы, отснятые личным фотографом Гитлера, были посещены лагеря, в которых находились тысячи фотографий живых и мертвых людей, измученных и уничтоженных нацистами. Огромная работа по подборке кадров для создания одной-единственной ленты не пропала зря, и, несмотря на все трудности, картина вышла в свет. В советском союзе того времени лента уже была актуальна, молодежь о фашизме и войне уже практически ничего не знала. Кто-то тогда был ребенком, а кто-то не родился вообще. Тогда фильм имел большой успех и просматривался почти что каждым советским гражданином, о чем могут говорить и отзывы моих собственных стариков.

О чем мне стоит говорить, когда, посмотрев фильм, не хватает сил придумать что-то внятное и понятное окружающим? Есть фильмы, которые смотреть именно надо, а не рекомендуется. Есть фильмы, которые смотрятся не для получения удовольствия. Есть фильмы, которые заставляют людей думать и доказывать, что они отличаются от животных.

Что хотел донести до нас Михаил Ромм? Через все острые словца, через ненавязчивые упреки и остальные комментарии?

За этой черной иронией скрывается горькая правда, трагедия жизни и смерти, ума и человечности. Она давит все больше и больше, заставляет думать даже тех, кто по жизни этого никогда не делал. Как жаль, что этот фильм посмотрели лишь единицы нашей молодежи, часть из которой готова приветствовать нацистскую политику, понятия не имея никакого даже о том, каковы были результаты многолетнего противостояния. Войну знают лишь те, кто через неё прошел, но это не значит, что надо плевать и на историю своей родины, и на предков, которые защищали родную землю, отдавая собственную жизнь — бесценное сокровище, самый важный подарок человеку. Этот фильм — насмешка и над этими людьми, над их глупостью и полным отсутствием собственного мнения и достоинства. Вы скажете, что таких людей нет? Тогда посмотрите же вокруг и подумайте ещё раз.

Глупость и самонадеянность одного человека, считавшего себя избранным свыше, если это «свыше» для него существовало, в сочетании с неплохой логикой и даром убеждения, сделали свое страшное кровавое дело. За этим человеком пошли, его боготворили, забывая о том, что иногда надо думать и делать выводы. Сколько страданий было причинено нашим предкам, сколько людей пало в бою, которого могло бы и не быть.

Одна из самых лучших лент мирового кинематографа, которая ни в какое сравнение не идет ни с тупыми американскими пародиями-комедиями, ни с современнымии издевательскими фильмами, вызывающими у меня возмущение. Актуальный пример — «Гитлер Капут!». Как мило. Как больно. И страшно.

Посмотрите этим людям в глаза! Сморите долго, внимательно, поставьте кино на паузу и смотрите. Смотрите на этих людей, на месте которых могли бы оказаться и Вы, смотрите так долго, сколько вы сможете вытерпеть. Не больно ли?

автор- Wind Rose ( http://www.kinopoisk...comment/614538/ )




Лихие 30… Лихие 40

Можно сколько угодно говорить о том, что данный фильм есть обыкновенная пропаганда. Согласен, спору нет. Назвать этот фильм чем-то вроде исторического источника безусловно нельзя. Однако же следует иметь в виду, что сей фильм вышел в 1965 году. С момента окончания войны минуло 20 лет. Что такое 20 лет в размахах истории? Полшага вперед, не более. Еще живы те, кто видел ее воочию, живы воспоминания, живы герои, живы даже некоторые враги.

Естественно, что для граждан СССР эта война имела огромнейшее значение. Оставила неизгладимый отпечаток… Навсегда… Он уже не сотрется, сколько бы воды не утекло с той, уже порядком заросшей мхом эпохи.

Понятное дело, что в Германии был нацизм, а не фашизм. Но это понятно сейчас. А что тогда? В силу идеологических причин, в силу того, с кем воевали на поле боя… не особо считались с терминологией, яростно выгоняя врага за пределы страны. «Обыкновенный фашизм» нельзя ругать за пропаганду. Для тех лет — это нормальное явление. Сейчас он смотрится немного не так, и это ясный пряник, по другому быть не может. Иные времена диктуют иные мировозрения. Таковая история, таковая наша жизнь.

И конечно же, как народ-победитель мы имеем полное право представлять врага в любом виде. Как в фильме, например. Едкие, ироничные, стебные комментарии режиссера за кадром как нельзя кстати заставляют советского гражданина с гордой улыбкой смотреть на кадры пленных вражеских солдат, пускать слезу при виде руин, покрываться мурашками от «теории вероятности» «окажись атомное оружие в руках Гитлера»… Действует моментально. И действует сейчас. Почему? Все просто. Данный фильм — идеальный взгляд из той эпохи на события прошедшей Грозы. Всегда интересно узнать, увидеть, услышать как люди думали об этом ТОГДА. Ведь сейчас так никто уже не скажет. Два часа пролетают незаметно. Много интересного, познавательного. Немного лирики, немного войны, немного быта и нравов. Не смотря на то, что лента морально и идеологически устарела по всем фронтам, тем не менее и сейчас она заставляет задуматься о многом. Ужаснуться тому, как же мы, казалось бы разумные существа, можем дойти до такого… Неправильная форма черепа… Сжигание книг, которые по идее не должны становится тем, благодаря чему огонь становится до небес… И подивиться героизму солдат. Которые на своих плечах вытащили этот мир из бездны.

автор- A1Favit ( http://www.kinopoisk...omment/1720322/ )


МКФ документальных фильмов в Лейпциге: Специальный высший

#3 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:42

Прощай, Африка
Изображение 1966 Africa Addio

Режиссер: Гуалтьеро Якопетти, Франко Проспери
Сценарий: Гуалтьеро Якопетти, Франко Проспери
Продюсер: Анджело Риццоли
Оператор: Антонио Климати
Композитор: Риц Ортолани
Монтаж: Гуалтьеро Якопетти, Франко Проспери

Изображение

Сюжет:

Документальный фильм о реальной жизни африканских народов в развивающихся странах. О бессмысленной жестокости, о геноциде, гражданских войнах, сотрясающих некоторые из стран Африканского континента. О жестокости мелких военных группировок. О браконьерстве в заповедниках. И о бессилии властей что-либо изменить в лучшую сторону в жизни простых людей.

Критика:

Рецензия на фильм "Прощай, Африка!"

"Я не раз высказывался в том смысле, что художественные фильмы не люблю, считаю сам жанр художественного фильма ублюдком. То, что кинематограф сто лет назад не поехал по колее, указанной ему первым или одним из первых документальным фильмом, а стал штамповать фильмы-спектакли, я считаю трагическим абортом. Будущее кинематографа все целиком находилось в документализме, а вместо этого мы имеем целые хранилища выцветших мотков лент с погаными буржуазными посиделками а-ля Немиров-Данченко. Нужно было бешено снимать революцию в Мексике в 13 году, революцию в Китае в 1911 году, отрубленные головы с косичками, пули, застрявшие в телах, снимать взятие Зимнего в 1917-м (там не было ни одного кинооператора, позорище какое!), сдавшихся министров, обосравшихся юнкеров со сломанными погонами. А их потом спустя двадцатник лет пришлось фальшиво (ну да, революционно, но все равно фальшиво) играть, изображая историческую действительность. А если бы тогда снимали поход Унгерна в Монголию, в Ургу, его Азиатскую дивизию, мы бы сейчас имели такие свирепые лица, такие морщины, такие улыбочки..." (Эдуард Лимонов "Русское психо")

Разделяя взгляды Лимонова на художественное кино, исправляю большое упущение — еще ни разу в нашем Избранном не оказывалось документальной ленты. Правда, "чистой документалистикой" назвать работу Проспери и Якопетти нельзя, но а какую работу можно? С тех пор, как они сняли "Собачий мир", изменивший лицо развлекательного док.кино и долго заставлявший менее удачливых собратьев подделывать кадры, мир увидел множество страшных вещей. Мне в руки попал их фильм об уходе англичан из Африки, которая сразу же была ввергнута самими туземцами в цепь кровопролитных зверств, мародерства, грабежей и войн. Фильм парализует. По мнению авторов, белые совершили ошибку, колонизировав Африку, но еще большую ошибку они совершили, внезапно оставив ее на полпути к цивилизации. Такая расистская позиция иллюстрируется реальными кадрами, вызывающими настоящий шок. Любая фантасмогория меркнет перед тем, что происходило в Африке на самом деле, — горы пылающих туш животных, гигантские жерла братских могил, легкость геноцида, усеявшая весь берег белыми фигурками мертвых, раздавленные трупы, по которым спокойно проезжают машины, варварская охота, в которой черный изображает для белых лису, мчась с куском лисьего мяса перед собаками, длинная очередь смертников, уходящая за горизонт...

У авторов не было плана осветить что-то одно. После ухода белых Африка превратилась в пылающее полотно, поэтому документалисты дрейфовали от одной страны к другой, снимая то резню в Конго, то Кению, то ЮАР, вылетая туда, где начиналась заварушка. Начинается кино вполне прилично — белая буржуазия уезжает, передавая права буржуазии черной, огромная волна негров внимает своим вождям, радуясь новой свободе от угнетателей. Белые, устроившие фермы в Африке, покидают свои владения. Тем же, кто не хочет, помогают, — и мы видим бесконечные суды над упрямыми неграми, резавшими своих бывших хозяев. Ненависть вышла наружу и коснулась даже продуктов стран, где есть белые, — некоторое время посвящено тому, как уничтожают продукты из ЮАР. Ненависть черных выливается даже на коров белых фермеров — им перерезали сухожилия, их распинали на крестах вдоль дороги. Впечатлила старушка, которая долгое время возилась с детьми англичан, а потом помогла их убить, впустив в дом черных мародеров. Месть Африки вряд ли может показаться слабой. Усадьбы заселяются черными по принципу коммунальной квартиры, местное барахло продается и растаскивается, на красивых полах под лепниной варят кашу нищие негры. После долгого века угнетения наступает откат, зашкаливающий в минус, и это понятно.

После такого вступления Якопетти и Проспери ударяют по полной. "Единственный дикий зверь в Африке — это человек". За такую мораль и постановочные кадры Якопетти не любят критики, но на зрителя впечатление съемки действуют безотказно. Делать выводы, принимать чью-то сторону, осуждать режиссеров нет времени и желания. После ухода белых начинается бесконтрольное уничтожение черными друг друга, белых и фауны. Геноцид мусульман, изгнание буров, тупое избиение всех попадающихся под руку животных. Заваленные костями и гниющими шкурами саванны. Негры, в приступе жадности утаскивающие из домов унитазы и шапки колонистов, которые им совершенно не нужны. Вооруженные сотни черных, буквально затаптывающие всех встречающихся на пути животных. Там, где белые браконьеры просто бьют "в молоко" из ружей, черные побеждают количеством. Горы отрубленных рук, лежащие рядом с лобным местом. Мотивируя убийства тем, что арабы всегда были работорговцами, негры начинают уничтожать мусульман. Весь берег завален тщетно пытавшимися спастись мертвыми людьми. Честно говоря, у меня нет слов, чтобы описать снятую с вертолета длинную очередь людей, которых методично расстреливают, заполняя бездонные ямы. Там, где белые придумали бы причину ("чтобы соблюсти формальности, люди убивают друг друга по каким-то причинам"), черные не утруждаются. Сильное впечатление производит рассказ о том, что когда партизаны прячутся в лесу, звери и птицы уходят оттуда, поэтому воцаряется тишина. Партизаны включают магнитофон с записанными звуками леса — и обманывают и зверей, и людей. Бесстрастные лица лодочников, вылавливающих из реки тонны разлагающиеся тел. Красота Африки и ее безумная, нечеловеческая жестокость поражают. Но помимо фактов, чья тяжесть бьет наповал, режиссеры дают прикурить и с помощью того, как их подают. Параллель между летящими фламинго, похожими на белые хлопья, и берегом, усыпанным белыми одеяниями убитых крайне сильна. Кто знает — может, Якопетти опять нас обманул? Но выглядит такая подделка на все сто.

автор- Мор ( http://www.ekranka.ru/film/561/ )




- Прощай, Африка! — Прощайте, дикость и безумие?

Прощай, Африка — это документальный фильм 1966 года о жизни целого континента в период его освобождения от колониальной власти европейских государств.

Фильм можно назвать эпохальным и не только потому что в нем задокументированы на кинопленку важнейшие для истории африканского континента и ряда европейских держав события 20 века, но и по причине невероятной смелости создателей, позволившей им обрисовать ситуацию в Африке 1960-х весьма откровенно и реалистично, и, пожалуй, даже на грани фола. Многие сцены и приемы, использованные в «Прощай, Африке» стали теперь почти что нормой для шокирующих документальных фильмов. Но в свое время, «Прощай Африка» — был одним из первых и немногих фильмов, где показана, и притом многократно, реальная смерть как людей, так и животных, реальные боевые действия, снятые порой с риском для жизни самих создателей.

Прежде всего, надо заметить, что авторы слегка слукавили в названии фильма — в нем повествуется не обо всей Африке, а только о той части этого континента, что лежит к югу от Сахары (так называемой, Черной Африке), по-видимому, более цивилизованное и близкое к европейцам (как культурно, так и генетически) североафриканское население не удовлетворяло задумке авторов показать первобытную жестокость; шокирующую благовоспитанного западного человека, дикость; бессмысленное насилие и социальный хаос «Черного континента».

В начале фильма в стиле «ожидая светлое будущее», авторы заявляют о прощании с иррациональным, жестоким порядком неразвитой отсталой Африки, началом которому должно послужить освобождение от колониального гнета Европы. Однако почти сразу же делается обратное по своему смыслу, утверждение — Европа вскормила Африку, дала ей гораздо больше, чем взяла, и теперь ненавидимая Африкой вынуждена покинуть свою черную неказистую падчерицу в тот момент, когда ее опека больше всего бы пригодилась.

На протяжении всего оставшегося времени фильма доказывается это европоцентристское, по своей сути, утверждение — с шокирующей реалистичностью, отвергая, еще весьма сильные в середине 20 века, этические и эстетические запреты, показаны, царящие на фундаменте зарождения новых африканских обществ, смерть, дикость и разрушение: многочисленные кровопролитные гражданские войны, акты геноцида, тирания политиков и военных деятелей, жестокие политические игры и интриги. Изгнавшие обездоленных белых поработителей, новые негритянские правительства, оказываются неспособны не только обеспечить мирную жизнь, но и провести грамотные реформы, которые бы обеспечили чернокожим справедливый и взвешенный передел того, что было нажито европейцами.

Однако не одна лишь политика доказывает социальную несостоятельность африканского континента, но и отношение к тому, с чем африканцы сосуществовали тысячами лет — дикой природе, уничтожаемой с первобытной жестокостью, отраженной в фильме без купюр. При этом пришлые британцы, а не африканцы организуют охрану непомерно истребляемой дикой фауны.

С другой стороны показана и другая Африка — находящаяся под властью белых — ЮАР, где европейцы живут как в раю, а африканцы значительно хуже (хотя фильм не показывает насколько сильно различие рас, разделенных апартеидом, но создается впечатление, что такое положение явно лучше, чем у соседей с негритянскими правительствами). На примере ЮАР, кстати, самой развитой страны Черной Африки, показана культурная ассимиляция чернокожего населения, усваивающего, порой в довольно причудливых формах, западную культуру.

И экономическое неравенство, и культурное уравнивание грозит ЮАР в будущем следованием по пути государств-соседей, свергнувших власть белых — почти пророчески утверждают создатели фильма.

Метафоричный конец фильма утверждает, что европейцы жили и будут жить на огромном неприветливом Черном континенте, сражаясь и уповая на свои ценности (своего Бога) до тех пор пока последний белый колонизатор не скажет: Прощай, Африка.

Обобщенно о минусах и плюсах:

Плюсы: отличные операторская работа и звуковое оформление; откровенный реалистичный документалистский характер, ставший эталоном для таких видов документальных фильмов как «шокирующая документалистика» и «мондо»; отличное комментирование, происходящего на экране; уникальные кадры, полученные порой с риском для жизни; почти пророческий характер ленты, намекающей на то, что Африку еще не скоро ждут мир, покой и благополучие — сейчас почти через 50 лет после выхода фильма, он не теряет свою актуальность; интересная метафорическая концовка фильма.

Минусы: хваленая реалистичность картины имеет и обратную сторону — многочисленные жестокости и смерти, представляемые зрителю шокируют его, заставляют задуматься, но и очерствляют — что особенно заметно в наше время, когда подобные приемы стали нормой; вопросы может вызвать европоцентристский, а порой, граничащий с расистским, характер некоторых идей, предлагаемых фильмом; еще один минус — конечно, это дело авторов, но, возможно, создателям в связи содержанием фильма, стоило бы выбрать для него несколько иное название — указать не просто на Африку, а на Черную Африку; также, учитывая название, тему состояния африканского общества можно было бы охватить более полно, затронув такие важные и почти извечные проблемы Черного континента как плачевное положение медицины и образования, а также недостаток продовольствия; помимо прочего некоторые моменты фильма создают впечатление некоторой однобокости повествования — например, охота (деятельность всегда жестокая и кровавая), которая существует, конечно, не только в Африке, показывается так, как это выгодно авторам — в свете тотальной дикости человека на африканском континенте.

Несмотря на то, что минусов фильма я расписал больше, чем плюсов — они не существенны и не сильно умаляют его заслуги.

автор- Absential ( http://www.kinopoisk...omment/1432003/ )





Этот фильм очень долго лежал у меня в "несмотренном", всё никак не находилось подходящее для просмотра настроение. С одной стороны, фильм посмотреть было необходимо, хотя бы от того, что многие знакомые и незнакомые расисты ссылались на него как на доказательство тезиса о "необходимости колониализма". Более того, в сети проскальзывала история о том, что якобы сама великая Лени Рифеншталь после разговора с Джакопетти выгнала его, назвав расистом.

С другой стороны - Меренков в рецензии на фильм, чуть ли не кипятком мочился от восторга. Шедевр и всё такое. Я далеко не расист, однако всегда стоит ознакомиться и составить своё мнение. Что касается Меренкова, обычно я его рецензии читаю как отличный источник информации о режиссёрах и актёрах, но с оценками зачастую не согласен.Опять же, стоит составить своё мнение.

Смотреть начал с опасением. Более двух часов шокирующей документалистики, с убийствами перед камерой, то есть то, что обычно не вызывает у меня особого восторга. Не люблю shockumentaries вроде "Шокирующей Азии/Shocking Asia" и тому подобного.

Однако этот фильм оказался совсем другим. Да, он местами дико жестокий, и профессионализм авторов зачастую близок к крайнему цинизму. Да, перед нами убивают животных, расстреливают людей, показывают крупным планом последствия пыток. Но фильм отличается совершенно особым настроением, авторы подчёркнуто спокойно и даже нейтрально комментируют происходящее, что очень сильно контрастирует с очевидным риском, которому они подвергаются. Пожалуй только в эпизоде с очередным геноцидом, когда вертолёт с оператором с красным флагом (для маскировки) летит над территорией заполненной трупами уничтожаемых арабов и зависает над местами, где происходят расстрелы, закадровый комментарий проявил реальные эмоции. Технически фильм снят просто виртуозно, даже сочетание шоковых кадров с красивыми и даже чуток юмористическими эпизодами выглядит удачным. Банально, но действует. Храбрость авторов тоже безусловна, хотя знаменитый эпизод, где их чуть не расстреливают очередные повстанцы вызывает некоторые вопросы. Как оператор ухитрился не выпустить камеру и удержать всё в фокусе?

Идеологический вопрос ещё интереснее. Не расистский это фильм, совсем не расистский. Скорее мизантропический, наглядно показывающий, что есть человек. Для тех, кто воображает, что Африка при власти белых была тихим местом, в котором бойня началась сразу после ухода милосердных хозяев, я могу посоветовать пару познавательных книг. Во первых великое "Сердце Тьмы" Конрада, безусловно лучший роман о колониализме. Ещё хороши африканские эпизоды из "Путешествия на Край Ночи" Селина. Но особо полезен недавно вышедший "трэввелинг" Свена Линдквиста "Уничтожьте Всех Дикарей", блестящий комментарий к внесённой в заголовок фразе "Exterminate all the Brutes", из "Сердца Тьмы", подробно описывающий историю просвещённого, цивилизованного и крайне научного геноцида, проводимого европейцами в Африке.

Этот фильм выглядит идеальным идеальной иллюстрацией к данным текстам. Африка никогда не была территорией мира и согласия, тот же Чака, вождь Зулусов многое в своё время устроил. Но именно европейцы научили африканцев тому, что такое настоящая, массовая и поставленная на поток резня. И африканцы оказались хорошими учениками. Местами даже отличными. То, что белые ушли из сердца тьмы, не означает того, что тьма рассеется. Эта тьма есть всегда и всюду, но в сравнительно мирной Европе её ощущаешь только иногда. "Прощай, Африка" показывает тьму в во всей её первобытной мощи.

Великое кино.

автор- Cecil B. DeMented ( http://lj.rossia.org...nted/30765.html )




Когда в начале шестидесятых годов прошлого века колониальное правление африканским континентом подошло к концу, многим стало очевидно, что «старая добрая Африка» умирает, и на смену ей приходит нечто новое. Посвятив три года своей жизни (и серьезно рискуя ею!) съемке этого фильма, отважные и бескомпромиссные документалисты Джакопетти и Проспери получили новый суперхит, который, впрочем, серьезно подпортил их репутацию, ввязав в пучину нелицеприятных скандалов. Этот неприятный факт, впрочем, никоим образом не сказался на качестве самой ленты, которая стала настоящим шедевром творческого тандема. Снабженная замечательной музыкой Риза Ортолани и снятая в ультрашироком (2.35:1) формате «Techniscope», эта лента повествует о всех этапах «освобождения» Африки от колониального владычества.

Все начиналось, разумеется, «цивильно» — белые колонизаторы передавали власть «народным» черным политикам, и возвращались в старушку Европу. А те, кто не желал покидать благоухоженные и цветущие фермы, конечно, оставались, но на свой страх и риск. А уж страха и риска новоиспеченные «хозяева жизни» предоставили «белым свиньям» по полной программе — некоторых просто убили, а другие, видя такой расклад, быстренько одумались, и за копейки распродав имущество, свалили на «историческую родину». Их бывшие владения «по справедливости» поделило чернокожее население, сделав из шикарных некогда особняков коммунальные общаги трущобного типа, а цветущие сады превратив в отхожие места. Досталось «на орехи» и дикой природе Африки, которую белые особо и не трогали, создавая и охраняя природные заповедники, зато уж негры «поработали» над ней по полной программе! Абсолютно бесконтрольное и варварское истребление слонов (мясо и, самое главное, бивни!), зебр, леопардов, гиппопотамов и прочей живности, в конечном итоге опустошило громадные территории, превратив их в жуткое кладбище костей, и спасением оставшихся особей были вынуждены заняться «белые свиньи» из организаций по защите дикой природы. Но не стоит думать, что варварскому уничтожению подверглась лишь африканская фауна, вовсе нет, подсократилось «поголовье» и самих уничтожителей. Ведь сразу после ухода военных сил Европы и обретения «независимости», многие африканцы занялись своим любимым делом — ожесточенной резней друг друга. Только если раньше это делалось с помощью ножей, луков и копий, что было не особо эффективным, то с попаданием в их мозолистые черные руки «Калашниковых» и «M-16», «производительность труда» подскочила кардинально, в десятки и даже сотни раз! За пару часов вырезать весь город? Не проблема! Приказали уничтожить все мусульманское население Мозамбика? Да не вопрос! Дайте нам неделю... При этом доставалось всем — и правым, и виноватым, и белым, и, ОСОБЕННО, черным, католикам и мусульманам, партийным и без... За всей этой кровавой вакханалией неотступно следовала камера документалистов, запечатлев в процессе поистине уникальные кадры.

Однако не стоит думать, что все прям было настолько плохо, вовсе нет. К примеру, в Южно-Африканской Республике, в то время когда соседи рубили друг другу руки и жрали печень своих врагов (бывало и такое, каннибализм, как говорится, еще никто не отменял ;)), народ вовсю занимался виндсерфингом, ездил по европейского уровня автострадам, и жил в комфортабельных многоквартирных домах. Правда, лишь в крупных городах (Кейптаун, Йоханесбург), и отдельно друг от друга — маль..., тьфу ты, тоесть, белые — направо, черные — налево :) А что такого? Политика «апартеида» называется. Зато открыто хоть друг друга не резали, так только, исподтишка, и по ночам...

Не занимая ничью сторону, этот фильм, однако, получился у документалистов ультраполитическим, причем его очевидный месседж о том, что «независимость» на Африку свалилась неожиданно (и, прямо скажем, рановато), и европейцам нужно было уходить оттуда постепенно, не понравился ни левым, ни правым, ни в Европе, ни в Америке. Ну а про скандалы, преследовавшие создателей во время, и после выхода этого фильма, уже было сказано выше. Оригинальную режиссерскую версию, которая идет аж 139 минут, в мире мало кто видел, и практически на всех территориях фильм демонстрировался в урезанном виде. Где-то его резанули по-божески, до 122 или 116 минут, а в Америке, которая, как известно, «in God trust» поступили совершенно не по-божески, в 1970-м году порезав картину аж до 83 минут, переписав закадровый комментарий, и прилепив к тому же абсолютно идиотское название «Africa: Blood and Guts». Как бы там ни было, эту ленту ждал оглушительный, и совершенно, с моей точки зрения, заслуженный успех, хотя его создатели уже навечно обрели славу ультрациничных расистов и военных преступников. Посмотреть этот фильм нужно обязательно, и желательно, в полноценной, режиссерской версии. Шедевр!

автор- Сергей Меренков ( http://cult-cinema.r...es/mondo_films/ )

#4 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:45

Койяанискаци
Изображение 1983 Koyaanisqatsi

Режиссер: Годфри Реджио
Сценарий: Рон Фрике, Михаэль Хёниг, Элтон Валпоул
Продюсер: Френсис Форд Коппола, Мэл Лоуренс, Роджер МакНью
Оператор: Рон Фрике
Композитор: Филип Гласс, Михаэль Хёниг
Монтаж: Рон Фрике, Элтон Валпоул

Изображение

Сюжет:

«Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни…


Критика:

Пьеса о настоящем человеке

Название для своего дебютного фильма Годфри Реджио позаимствовал в языке индейцев племени Хопи. Koyaanisqatsi имеет несколько похожих переводов, их значением режиссер обозначил современное общество в его многообразии. Речь пойдет не только о губительном взаимоотношении Индустрии с Природой, но и безумном, постоянно ускоряющемся темпе, о беспощадности развития, о разрастающемся производстве и, главное, о роли человека в построенном им мире. Несмотря на то, что работа над лентой велась почти тридцать лет назад, она до сих пор актуальна, просматривается на одном дыхании и остается шедевром документальных фильмов. Проблемы, поднятые в ней, никогда не устареют, и вряд ли что-нибудь еще сможет так подтолкнуть к размышлениям о современном мире, как этот полуторачасовой музыкальный фильм без слов.

Назвать фильм документальным можно, но это будет не совсем верно. Работа, проделанная режиссером с оператором, колоссальна, в ней нет лжи, все это самая что ни на есть реальность, но она не анализируется, такое право оставляется за зрителем — обдумать то, что он увидел. Нет здесь и четких цифр, нет рьяного доказательства собственной правоты. Прием режиссера куда более тонок — он заставит задуматься над происходящем на экране. Только не стоит полагать, что это случайный набор кадров и музыки, здесь имеет место хорошо продуманная постановка, словно пьеса в пяти актах, каждый из которых начинается спокойно, с мягкого знакомства с ситуацией, постепенно погружается все глубже и выливается в кульминацию, развязку конфликта. Каждый из актов по-своему самобытен и развивает основной конфликт все дальше, заставляет продолжать размышления, демонстрируя все новые и новые ракурсы.

Музыка задает темп и тон мыслей, подготавливает, увлекает. Так в одном из эпизодов мы видим жилой район и, внешне, он кажется вполне нормальным, разве что чуть пустынным, немного замусоренным… Внезапно, музыка наполняется тревогой и зрителю демонстрируется тот же район с обилием многоэтажек. В них приходится всматриваться внимательнее, подмечать детали, и на определенном этапе, когда станут отчетливо видны выбитые окна во всех домах, сквозные просветы пустынных комнат, находится ответ всей этой странной пустынности. И на следующих кадрах, один за другим, каменные громады обращаются в пыль, будто карточные домики. И так целые районы, отжившие небоскребы, внешне кажущиеся вполне пригодными для жизни. Это заставляет задуматься о том, насколько безжалостна индустрия к отжившим своим творениям. Поражает и сам масштаб этого зрелища. Разрушается уже созданное, чтобы создавать новое.

Один из излюбленных Реджио приемов — ускорение. Так часы съемок пролетают в несколько минут, огни движущихся автомобилей сливаются, образуя обозначенный светом маршрут. Зрелище завораживающее. Особенно, когда в мириадах движущихся огоньков прослеживается определенный порядок. Никакого хаоса — стремительная жизнь также имеет регламентированный уклад. Так, например, при съемках пешеходного перехода то и дело кажется, что люди бросаются под колеса машинам, но это лишь иллюзия — на деле все отрегулировано. Однако даже в этой слаженной системе прослеживается что-то неуловимое, особенное, пожалуй, тот самый человеческий фактор. И, тем не менее, все эти снующие человечки подчиняются системе. Режиссер специально затягивает сцены, чтобы зрителю хватило времени вглядеться и задуматься.

По настоящему шокирует фильм ближе к концу, когда станет ясна еще одна его цель. Показать виновника торжества. До этого нам продемонстрировали величественные города, кишащие муравейники жизни, огромную индустриальную систему, мощь и могущество. А на заднем плане всегда мелькало что-то незримое. Может, это тот человек с фотоаппаратом или женщина с ребенком на пляже. Что-то, что до финального акта еще незримо, но уже чувствуется, подготавливает. И почему, когда мелькают панорамные съемки, на которые тратились целые ночи и дни, режиссер отводит внимание на группку людей, специально стоящих и долго смотрящих в камеру? Приходится вспоминать, что, поглядывая на кишащий людьми аэропорт, глаз то и дело останавливался на ком-то одном, будь то уборщик, или задержавшийся на несколько минут человек, или кассир.

Ведь общество состоит из таких единиц — маленьких, неприметных в толпе, но каждым из них прожита целая жизнь. И вот последний акт пьесы, Годфри Реджио больше не снимает города и толпы — он показывает людей, вырванных из той могучей системы, что мы называем обществом. И только в этот момент предстоит понять, как мал, как незначителен, как одинок человек в том, что создало общество. Показывали конвейеры, производственные линии, на которых трудились люди, и среди этих отлаженных, идеально выверенных механизмов люди кажутся чем-то лишним, не таким совершенным, не таким быстрым.

Человек, поставивший на колени этот мир, перестроивший его под себя, тот самый Царь Природы и Высшая Ступень Развития, этот Человек с большой буквы опровергнут Реджио. Весь фильм он вел к тому, чтобы показать, как на самом деле выглядит каждый отдельный человек с его внутренним миром, желаниями, нуждами, страхами. И этот человек — каждый из нас. Сколько людей говорили о том, что современное общество поработило человека? Множество.

Годфри Реджио не сказал ни слова, за полтора часа — он показал это, и не в далеком будущем, а здесь и сейчас (т. е. на сегодняшний день — в прошлом). За этими полутора часами кроются шесть лет работы, но если через двадцать пять лет человек все еще может посмотреть этот фильм и, прослезившись, сказать, что он гениален, то наверняка можно утверждать, что те шесть лет не были потрачены впустую. Это последний акт пьесы, здесь больше не будет нарастающей тревожной музыки, ведь все что надо было сказать — сказано.

А под занавес идет последняя сцена — падает обломок взорвавшейся ракеты. Этот мир все еще не совершенен, он будет развиваться дальше.

Итог: из всего лишь нарезки кадров и музыки Годфри Реджио сделал поистине потрясающий фильм, с интригой, с сюжетом, с диалогом; без слов, без обвинений, без утверждений он рассказал о главной проблеме современного общества; дал увидеть фантастические идеи антиутопий без выдумки. Если не это называется Искусством, то что?

автор- Лекс Картер ( http://www.kinopoisk...comment/518339/ )




Деинсталляция гармонии, или Citius, altius, fortius!

Шесть лет кропотливой работы. Тридцать пять тысяч метров израсходованной кинопленки. Натурные видеосъемки, исследование архивов в поисках уникальных кадров, монтаж, создание оригинального саундтрека… Итог — экспериментальное новаторское кинооткровение, созданное усилиями режиссера Годфри Реджио, оператора Рона Фрика и композитора Филипа Гласса. «Кояанискатси», полностью лишенный диалогов и закадрового текста, оказывает магическое воздействие на подсознание идеальным видеорядом и мощным музыкальным сопровождением. Фильм как гипноз. Фильм как полуторачасовое резюме результатов человеческой деятельности. Фильм как приговор беспорядочной жизни, жизни, утратившей равновесие в ее сумасшедшем ритме.

Конфликт между непознаваемым совершенством законов мироздания и человеком порабощающим вытекает в тенденциозное противопоставление гармонии Природы безумию больших городов. Медитативное интро демонстрирует естественную красоту пустынных каньонов и сияющих рек, но с ускорением темпа съёмки меняется и изначальный ландшафт. Так идеальное в своей первозданности тело Земли постепенно покрывается шрамами скоростных дорог, уродливыми папилломами небоскребов и незаживающими ранами, нанесенными ресурсодобывающими предприятиями. То пришел человек. Агрессор. Завоеватель. Хозяин мира, живущий по олимпийскому принципу «Citius, altius, fortius!» В бешеном ритме люди перемещаются по урбанистическим локациям, безостановочно работают конвейеры, автомобили сливаются в неразличимый поток.

В наш век высоких технологий и больших скоростей, человек утратил связь с природой. Он перестал быть любящим сыном вскормившей его матери, утратил почтение к ней. Человек перестал с благодарностью принимать то, что ему даровалось, взамен чего начал, подобно наркоману со стажем, бесстыдно отбирать бережно отложенное на «черный день». Родительская любовь слепа, но любому терпению рано или поздно приходит конец. Нарастает активность природных катаклизмов: землетрясений, извержений вулканов, цунами, наводнений, ураганов. Вероятно, человечество исчерпало свой лимит доверия, и природе остается только нанести ответный удар. А опыт, наработанный на истреблении не в меру обнаглевших динозавров, уже имеется. Остается наблюдать, какая казнь уготована homo sapiens’ам.

Хотя, может, все не так просто. Одно из пророчеств индейцев хопи, на котором режиссер делает акцент, гласит: «Если мы будем выкапывать богатства из земли, мы навлечем беду». Что ж, беду мы навлекли. Но велика вероятность того, что матушка-природа не станет насильственно избавляться от человечества, нарушившего симбиотический баланс, начав паразитировать на теле третей планеты Солнечной системы. Возможно, нам позволят самоустраниться, выполнив предназначение, сформулированное Ламарком: уничтожить свой род, предварительно сделав земной шар непригодным для обитания. Все, что создается человеком, так же успешно им разрушается, и этот процесс наглядно показан в фильме Реджио: целый жилой квартал отдается под снос, военная авиация бомбит города, и — апофеозом всего — величественно распускается ядерный гриб.

Но человек разрушает не только объекты материального мира — он разрушает себя, становясь рабом новых технологий. Прогресс до чего только не дошел. Тем, что чью-то маму и там, и тут показывают, уже никого не удивить. Перистые облака вспарывают железобетонные стрелы небоскребов, небесную синь полосуют своими брюхами авиалайнеры, и весь мир открывается перед глазами одним нажатием клавиши на компьютере. И этого мало, нужно больше. Ритм жизни в мегаполисах с каждым годом лишь ускоряется. Бесконечный круговорот производства и потребления, хаотичные миграции толп людей, ведомых какими-то целями, но в глобальном смысле, при отстраненном взгляде извне, лишенное всякого резона. Заработать, чтобы купить, заработать больше, чтобы купить больше. Упаковать себя в изготовленные на конвейере джинсы, как на близлежащем мясокомбинате упаковывают в целлофан одинаково целлюлозные сосиски. Стать обезличенным электронным компонентом на микросхеме города. Бежать, лететь, бояться опоздать, бояться не успеть, бояться перестать соответствовать молниеносно меняющемуся духу времени. Творить, совершенствовать, ломать и выбрасывать устаревшее, создавать новое… Быстрее, выше, сильнее…

Ближе к финалу картины фантастическая скорость, с которой перемещаются частицы урбанистического муравейника, оказывает психоделическое воздействие. И тем сильнее оказывается эффект резкого замедления повествования. Семь минут, чтобы вглядеться в пустые, растерянные лица людей, вырванных из привычного круговорота сиюминутных потребностей. Семь минут для того, чтобы вспомнить, что есть вещи на порядок выше… Еще бы вспомнить, что это за вещи. И пять минут, чтобы проследить за свободным падением горящего двигателя взорвавшейся ракеты. Пять минут как знак, что Икар подлетел слишком близко к Солнцу, Страшный Суд грядет, и мир, в котором отношения обесцениваются, а Сникерс дорожает, скоро полетит в тартарары.

автор- viktory_0209 ( http://www.kinopoisk...omment/1616154/ )




Жизнь, лишенная равновесия.

Необычное название породило во мне закономерный вопрос — почему именно язык индейцев хопи выбран для заголовка этой картины? Как оказалось, этот народ, ныне живущий в резервации на северо-востоке Аризоны, изначально объединил в себе несколько племен, родственных по своим обрядам, традициям, культуре и религии. В переводе полное название народа означает «мирные люди», что и лежит в основе их существования: гармония, равновесие со всем, что их окружает, уважение к природе и ко всем ее явлениям. «Койяанискаци» на их языке означает отсутствие равновесия в жизни, ее разрушение, хаос, состояние, требующее новых условий существования.

Это фильм-зарисовка, видеоряд без единого комментария, однако прочно оседающий в сознании. Также как наскальные рисунки древних племен, показанные в первых кадрах, это своеобразное отображение современной действительности в масштабах планеты.

С первых звуков, таких низких и глубоких, фильм буквально приковывает к себе, гипнотизируя и не отпуская все 86 минут. Кадры с взмывающей ввысь ракетой сменяются видами с высоты птичьего полета, увлекают за собой, передавая удивительное ощущение полета над облаками. Хотя это и не совсем видовое кино, но вот эта первая треть фильма, состоящая из красивейших панорамных съемок, создает неповторимое созерцательно-завораживающее настроение.

Особое и весьма значительное место занимает здесь музыка. Автор ее — Филип Гласс, американский нью-эйджевый композитор, чье творчество часто относят к минимализму. И действительно, здесь нет нагромождения аккордов, нет множества инструментов, даже музыкальные фразы порой остаются незавершенными, будто наброски какой-то общей звуковой картинки. Впечатляет четкое, синхронное, идеально подобранное следование звука и кадров. Не уверена, что сама по себе эта музыка произвела бы такое впечатление, так же, как и фильм в отрыве от нее… Это тот случай, когда картинка и звук — одно целое.

Полет над белоснежными пушистыми облаками — и тут же «пейзаж» из бетонных коробок, вот он — мир, созданный человеком и полностью подчинивший его себе. Контраст ощутился почти физически — насколько притягательны были первые кадры, настолько отталкивают последующие… Небо в отражении стеклянных небоскребов или из иллюминатора самолета — что может быть прискорбнее… И глаза людей, в которых независимо от возраста — потерянность, бесцельный поиск чего-то или вообще пустота… Добавляет впечатление чередование ускоренных и замедленных кадров, таких же неестественных, как ритм этой жизни — то стремительно проносящейся куда-то, то замирающей и плывущей, как во сне, по каменным джунглям.

Съемки ночного мегаполиса — мастерский ход: камера медленно поворачивается, а потоки машин стремительно проносятся в сумасшедшем ритме — чувство, будто отрешенно, сверху наблюдаешь эту суету… Довольно комично выглядят людские потоки, хаотично, в бешеном темпе движущиеся во всех направлениях на улицах, вокзалах, в метро.

Это не просто документальное или пейзажное кино, это атмосферный фильм. И ощущение после него — смесь грусти и скорби по тому миру, который мы теряем. Такими фильмами мир не исправишь, но они нужны просто для того, чтобы изменить что-то в собственном сознании, хотя бы на миг взглянуть на свою жизнь с высоты птичьего полета…

Безусловно, это шедевр в своем жанре. Огромная благодарность его создателям!

автор- Amaranthus ( http://www.kinopoisk...omment/1248250/ )


1984 МКФ в Сан-Паулу: Приз публики
1988 МКФ в Варшаве: Премия публики

#5 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:47

В мире безмолвия
Изображение 1956 Le Monde du silence

Режиссер: Жак Ив Кусто, Луи Маль
Сценарий: Жак Ив Кусто
Оператор: Филипп Агостини, Луи Маль
Композитор: Ив Бодрие
Монтаж: Жорж Алепе

Изображение

Сюжет:

На борту научно-исследовательского судна «Калипсо» капитан Кусто и его команда бороздят бескрайние водные просторы Индийского океана, путешествуют по Средиземному и Красному морям, снимая на пленку многочисленных и разнообразных обитателей морских глубин. Создатели акваланга — уникального оборудования для подводных погружений — исследуют затонувшие корабли и рассказывают об удивительных открытиях в таинственном мире безмолвия…

Критика:

Шел четвертый год войны, и о грядущей высадке союзников в Нормандии в самый длинный день 1944-го, за которой последует освобождение Франции от фашистов, не было известно даже главнокомандующим сверхдержав, а разве что одному только Господу Богу. Однако поджарый — ни грамма жира, рельефный живот наподобие стиральной доски, ежик торчащих волос — 33-летний француз по имени Жак-Ив Кусто в те смутные дни ликовал, как дельфин или касатка, выпущенные из океанария на волю к своим. Погожим июньским утром 1943-го у берегов Марселя он впервые опробовал изобретенный им на пару с парижским инженером Эмилем Ганьяном новый, дарующий невиданную свободу подводного передвижения прибор для ныряния — акваланг. «По ночам меня часто посещал сон, что я летаю, раскинув руки как крылья. И вот я и впрямь летал, бескрылый… Я представил, что будет, окажись здесь, на моем месте, водолаз в скафандре, как он в своих неподъемных ботинках попытается пройти хоть несколько футов, сосредоточенный на своем пупке и с головой, запаянной в медь. Ныряя с аквалангом, я так и видел его угрожающе подавшимся всем корпусом вперед, чтобы сделать хоть шаг, со щиколотками, зажатыми еще большим давлением, чем голова, — урод на земле чужаков. Отныне и вовеки мы проплывем бесконечные мили страны, доселе неведомой ни единому человеку, свободные и размеренные, плотью ощущая то, что прежде ведала лишь чешуя рыб», — так описал первый восторг от спуска с аквалангом Кусто в книге «В мире безмолвия», переведенной на 22 языка и проданной в количестве 5 миллионов экземпляров. Книга эта увидела свет в 1953 году; тогда же мир захватило новое небывалое наваждение — цветное кино. Кусто, свободно и легко, как подобает галлу, приручавший слово, все же мечтал взять с собой в зримое путешествие весь земной шар — новая, открытая цветным кинематографом возможность показывать на экране лазурь штилей и сталь шторма, полыхающие краски коралловых рифов и исполосованную желтым и синим экипировку обитателей Красного моря, окончательно утвердила его в мысли взять завсегдатаев кинотеатров на борт своего судна «Калипсо» и превратить книгу в фильм. Одержимый техническим прогрессом, два года он посвятил изучению самых современных возможностей подводной съемки, а заодно выглядывал в Институте высших кинематографических курсов IDHEC знающего, смекалистого, а главное — бесстрашного и способного заразиться морской романтикой молодца, который бы смог стать новым членом его экипажа - кинооператором. В 1955 году он нашел удовлетворительные ответы на оба запроса. Развитие кинотехники позволяет вести подводную съемку на глубине до 75 метров и — да, подходящий паренек в IDHEC есть: 23 года, зовут Луи Маль, выходец из семьи сахарных магнатов, производителей кубиков Beghin Say, которые с наполеоновских времен выложены горками на стойках парижских бистро. После нескольких опытных съемок Кусто настолько расположился к парню, что передоверил ему место режиссера-постановщика, на которое первоначально метил сам. Был разработан маршрут: «Калипсо» выйдет из Марселя, пройдет через Средиземное и Красное моря в Персидский залив и далее в Индийский океан — под предлогом при помощи сонара воссоздать карту морского дна здешних мест. Все значимое, захватывающее, удивительное, что произойдет по пути, станет фильмом, который унаследует имя литературного бестселлера — «В мире безмолвия».

Премьера картины состоялась весной 1956-го на Каннском фестивале. Хотя его конкурс, как, впрочем, и всегда, не знал недостатка в звучных именах и не менее громких открытиях — в тот год соревновались Клузо и Хичкок, Бергман и Преминджер, Болоньини и Де Сика, Юткевич и Фабри, Куросава и Сатьяджит Рей, — на церемонии закрытия 10 мая жюри создаст прецедент, впервые в истории смотра вручив «Золотую пальмовую ветвь» Канн неигровому фильму: «В мире безмолвия» Маля и Кусто (впоследствии оно поступило аналогичным образом лишь единожды, когда 3 года назад Тарантино отдал каннское золото «Фаренгейту 9/11» Майкла Мура). Годом позже картина об одиссее судна «Калипсо» (названного, в свою очередь, именем сирены, 7 лет не отпускавшей Одиссея со своего острова) будет удостоен «Оскара» как лучший документальный фильм года.

Фильм совершил триумфальное кругосветное путешествие. Благодаря ему не только многие тайны океана воплотились на глазах всего населения планеты. Кусто стал живой легендой; с 1970-х годов серии «Подводной одиссеи команды Кусто» стали гвоздем вещания как ABC, так и первого канала ЦТ СССР — с легкой руки Юрия Сенкевича и его «Клуба кинопутешественников». Расширяя и, в первую очередь, бесконечно углубляя сферу естествознания, он следовал поэтическим маршрутом Жюля Верна и прочих романтиков приключений за гранью земли — этот его дар, впрочем, и стал залогом столь всеобъемлющего успеха первой книги и первого фильма. Когда же развитие технологий — второй после моря страсти Кусто — обернулось угрозой для водной оболочки планеты, он первым пустил свой авторитет на защиту природы от человека. Уже в 1960 году он сумел заручиться достаточной общественной поддержкой, чтобы положить конец выбросу ядерных отходов в Средиземное море, в 1974-м в США основал Custeau Foundation («Фонд Кусто»), и по сей день остающийся одной из самых действенных сил по охране окружающей среды, а в 1977-м потратил 5 месяцев, чтобы собрать образцы средиземноморской воды для создания первой телепередачи, информировавшей зрителя о разрушающем воздействии на экосистему сброса технологических отходов в море: если в созданных Кусто вскоре после окончания войны короткометражках воды близ Марселя казались кишащими жизнью, кадры и опытные образцы, сделанные тридцать лет спустя, засвидетельствовали их полную опустошенность. Он прожил бодрую, щедрую на солнечные лучи и просоленную морем жизнь, о которой мечтал, и оставил этот мир 25 июня 1997 года в возрасте 87 лет.

Для Луи Маля «В мире безмолвия» стал трамплином к молниеносной славе одного из лидеров «авторского» кино. Сразу после каннского триумфа добавив весомости своему кинематографическому резюме двумя беспроигрышными пунктами — работой ассистента у Брессона (на фильме «Приговоренный к смерти бежал») и кинооператора у Тати (на «Моем дяде»), — к 25 годам он получил финансирование на экранизацию сенсационного криминального романа Ноэля Калефа, легендарного «детектива навыворот» «Лифт на эшафот», с суперзвездами тех лет Морисом Роне и Лино Вентурой в центральных мужских ролях. Картина увидит свет в январе 1958-го; этот кинопортрет потерянности и съедающего душу сомнения с джазовым ритмом проездов по освещенному подслеповатыми фонарями мглистому Парижу, преобладанием средних планов и общему пессимистическому настроению застолбит стилистическую дорогу нарождающейся «новой волне». Кроме того, заказав в качестве музыки к фильму полноценную и самостоятельную, изобилующую импровизацией сюиту американцу Майлзу Дэвису, Маль укажет совершенно новаторский путь создания саундтрека — виниловые пластинки с ним до сих пор остаются непременным атрибутом любой порядочной парижской квартиры. А еще в «Лифте» Маль откроет в малоприметной субретке Жанне Моро главную диву интеллектуального кино последующих трех десятилетий. Моро станет и первым «звездным романом» Маля, для которого женщины, наряду с велосипедными прогулками и джазом, оставались главной жизненной страстью. Актриса любит вспоминать, что когда в их следующем фильме, «Любовники», Маль уготовил ей сцену куннилингуса, где на крупном плане следовало изобразить сокрушительное удовольствие от клиторного оргазма, она оказалась перед выбором — мужчина или репутация великой актрисы: «Ведь кто станет продолжать спать с женщиной, умеющей столь безупречно притворяться в постели?» Моро выбрала последнее, и их личным — но не профессиональным — отношениям пришел конец. Для своего времени фильм был настолько откровенен, что американский суд только в 1968 году отозвал иск против кинотеатра, осмелившегося за 10 лет до этого показать картину в Огайо.

Вызывающие темы и образы — интимные отношения матери и сына-подростка («Порок сердца»), коллаборационизм как естественное поведение 17-летних сельских французов времен оккупации («Лакомб Люсьен»), детская проституция («Прелестное дитя») — станут фирменным знаком кинематографа Маля в 1970-е. Однако если большинство тематически схожих картин тех лет, вроде «Ночного портье», будут за версту отдавать провокацией, Маль всегда будет сохранять позицию деликатного, сочувствующего наблюдателя, способного впустить в чувственную вселенную зрителя то или иное табуированное переживание так же естественно, необоримо и безгреховно, как навещает оно его героев. Видный чикагский критик Роджер Иберт вспоминал, что когда «Порок сердца» вышел в 1972 году в Нью-Йорке, тамошняя публика как один делилась впечатлениями от фильма единственным образом: «Вообще-то, это кино про инцест. Но дело, как бы это сказать, не в инцесте… Ну, вы понимаете?» Тогда же Иберт имел удовольствие отужинать с Малем и его родным братом-продюсером Венсаном — одним из пяти у их родителей — в дорогущем ресторане «Пряничный человечек» напротив Линкольн-центра. Хотя за их плечами было уже немало шумных картин, включая две с Брижитт Бардо — «Частная жизнь» и «Вива, Мария!», — взору Иберта открылась парочка европейцев, среди прочих прелестей продажи картины в американский прокат видящих и возможность отобедать с хорошим бургундским за счет заокеанского дистрибьютора: счет в 100 долларов на двоих — деньги по тем временам весьма внушительные, особенно для жителей Старого Света — представлялся им чем-то немыслимым. В возможности снимать фильмы Маль видел и находил не источник кардинально поправить свое финансовое положение, но бесконечную авантюру — как творческую, интеллектуальную, так и географическую. В 1962-1964 годах, например, он сделал для французского телевидения несколько репортажей из еще горячих и кровоточащих после недавней освободительной борьбы против французских колонизаторов Алжира, Таиланда и Вьетнама, уже, в свою очередь, принимавшего первые удары новой войны с Америкой. Его фигура — рискового эстета-репортера и дегустатора самых изысканных женщин — вдохновила Лелуша на создание своей второй после «Мужчины и женщины» картины «Жить, чтобы жить», где образ, спровоцированный жизнью Маля, воплотил Ив Монтан. Лелуш снимал по горячим следам — почти одновременно с созданием его картины Маль, как и его экранная тень, разрывался между женой Анн-Мари, подарившей ему двоих детей (всего их у Маля, как и у его родителей, пятеро), и эффектной моделью и актрисой Гилой фон Витерсхаузен, с которой познакомился в одной из экспедиций. В роли волнующей юной разлучницы у Лелуша снималась американка Кэндис Берген; когда в середине 1970-х Маль переедет на 10 лет в США и познакомится с Берген, они припомнят этот факт и он, похоже, до того их позабавит, что в 1980 году Берген станет очередной женой Маля — на последующие 15 лет и вплоть до самой его кончины от лимфомы. В том же году Маль снимет свой лучший, на вкус автора этих строк, за который ратуют венецианский «Золотой лев» и три номинации на «Оскар», фильм «Атлантик-Сити», где удивительным образом поженит свой опыт документалиста-репортера и автора «новой волны». Фильм о запоздалом, вероятно, последнем романе престарелого, уже было приготовившегося смириться с сумерками импотенции лотерейного шулера (Берт Ланкастер) и молодой крупье (Сюзан Сарандон), изучающей французский и мечтающей навсегда переметнуться в Монте-Карло, снят на натуре перестраивавшегося в ту пору из подзаглохшего курорта для богатых стариков в игровой центр наподобие Лас-Вегаса городка Атлантик-Сити. Запротоколированная стройка — уничтожение старого в угоду нового, — оборачивающаяся с точки зрения архитектуры подменой шила на мыло, а с точки зрения обжитости пространства — с дряхлого на безликое, стала не только пронзительным кинодокументом, но и фоном для истории любви и ограбления, осуществленных как бы вдогонку уходящему жизненному поезду. Среди прочих важных карьерных этапов Луи Маля — жизнь и работа в Индии, где он снял два полнометражных документальных фильма на рубеже 1960-70-х годов, открытие для режиссеров европейского интеллектуального кино в качестве актера Джо Далессандро («Черная луна»), нью-йоркской гей-проститутки, модели порножурналов, эротических фильмов и музы Энди Уорхола, создание звезды Брук Шилдс («Прелестное дитя») и венецианский «Золотой лев» за безупречно трепетное прикосновение к еврейско-нацистской тематике «До свиданья, дети».

Что же до «Мира безмолвия», то фильм, бывший в конце 1950-х едва ли не любимейшим киноаттракционом трех континентов, сегодня практически стерт с лица земли. Когда одному серьезному американскому исследователю творчества Маля потребовалось недавно пересмотреть эту картину в рамках подготовки собственного документального фильма о французском режиссере, после долгих поисков в Европе и Америке он нашел всего две фильмокопии, сохраненные киноинститутом UCLA. В наушниках, на экране размером со школьную доску для проекции слайдов он заново открыл для себя и вальс гигантского морского окуня Улисса, и проникновение киногруппы в затонувший галеон, и катания водолаза на панцире морской черепахи, и небывалый шторм, снятый со смотрового гнезда, и регата наперегонки с дельфинами. И неуклюжие попытки Кусто разыграть, на манер домашнего театра, сценки с членами экипажа, преследующие цель представить зрителю действие всяких необычных гаджетов вроде камеры разгерметизации. И душераздирающий эпизод, вдохновивший будущих создателей «Смерти среди айсбергов», — когда детеныш кашалота, отбившись от стаи, ранит себя под винтом «Калипсо» и Кусто приходится застрелить его. И немыслимые для понимания сегодняшних активистов «Гринписа» сцены, где экипаж «Калипсо» вытаскивает на борт, одну за другой, позарившихся на свежую падаль акул и забивает их гарпунами да молотами просто потому, что «моряки испокон веку враждуют с акулами». Или когда Кусто детонирует у кораллового рифа бомбу с целью «переписи населения», всплывающего вверх брюхом. Возможно, именно эти картины, с головой выдающие наивность и неосторожность, но и предприимчивое любопытство первооткрывателя, послужили причиной того, что фильм практически исчез не только из поля зрительского внимания, но и с любых доступных носителей. Оттого нам тем более лестно поднять сегодня на батискафе нашей кинопрограммы это диковинное сокровище из пучин кинематографического забвения.

Алексей Васильев ( http://www.afisha.ru.../review/186607/ )





На глубине у воздуха появляется странный привкус: ты пьянеешь от собственного дыхания. (с)

Итак, перед нами первая документалка, получившая пальмовую ветвь, и значит, она просто обязана быть чем-то большим, чем глубинные съемки, транслируемые по дискавери… Давайте посмотрим.

Я подозреваю, что во Франции с их бережным отношением к собственной истории имя капитана Кусто гораздо более известно и вызывает ряд ассоциаций уважительно-трогательного характера, потому что худенький улыбчивый дядька в красной шапке не только был изобретателем и ученым, но и человеком глубоко влюбленным в глубокое море, умеющим этим чувством заражать и делиться, и не смотря на относительную недавность событий, умудрившимся прожить напряженную и романтичную жизнь достойную первопроходца 18 века. То есть попробуйте оценить: это уникальные съемки новоизобретенной аппаратурой и освещением, на которых мы видим новоизобретенные приемы глубинного погружения и восстановления после него, и самое главное для неспециалиста — это ничуть не скучно.

Конечно, моментами это действительно просто глубинные съемки подводного мира под подходящую музыку. Но интереснее всего, когда в кадре появляются люди. Чувство теплоты заставляет зрителя улыбаться на протяжении просмотра, потому что камера с любовью и одновременно часто подтрунивая над происходящим, показывает нам как живут и работают Кусто и команда. И мы видим в них не серьезных ученых в белых халатиках, а взрослых мальчишек с горящими глазами, ошибающихся, шкодничающих, радостно машущих дельфинам, мы видим таксу, гоняющую по палубе лобстера или обливание палубы с людьми волнами в шторм, и понимаем как много опасности в этой одиссее, как ненадежно их судно. Да и сами приборы показаны такими самоочевидно простыми и понятными в применении, что это дало Уэсу Андерсону в его «Водной жизни» прекрасный повод для иронии. По духу прямо какие-то ролевики, честное слово.

Но есть и печальная сторона. Вмешиваясь в жизнь природы, человек остается самим собой — любопытным, жестоким, снисходительным, и хорошо, что это не пытаются от нас скрыть. Мы видим, как Калипсо наезжает на китенка и смертельно ранит его из чистого любопытства посмотреть поближе. Как биологи не стесняются пользоваться динамитом, изучая рифы, где «плотность населения» на каждый метр зарослей особенно высока. Как команда устраивает побоище среди акул, руководствуясь страхом и ненавистью перед ними. И радость постепенно тускнеет, и слова про дружбу с морскими обитателями под конец начинают звучать фальшиво…

Когда небо отражается в воде, и не видно берегов, сложно сказать, кто кого здесь копирует. Тем более, что приборы-регистраторы делает снимки звезд, там, где выше/глубже, человеку приходится надевать скафандр, синева переходит в черноту, веса нет, дышать нечем, а глаза видят чудеса.

Неудавшийся авиатор Кусто нашел себе другое небо, сел на корабль с греческим именем и нашел возможность подарить нам право вступить на его борт. И обаянию этого путешествия все-таки сложно на время не поддасться.

».. . подводные скалы, водоросли, рыбы… серебряные, золотые… и чистая, чистая вода, прозрачная как воздух! но волшебней… светится, сверкает! лежу на воде, не двигаясь, расправляю руки… и вдруг понимаю, что.. . лечу.»(с)

автор- Волченка ( http://www.kinopoisk...omment/1844991/ )



1956 Каннский кинофестиваль: Золотая пальмовая ветвь
1957 Премия "Оскар": Лучший документальный фильм

#6 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:49

Человек с киноаппаратом
Изображение 1929

Режиссер: Дзига Вертов
Сценарий: Дзига Вертов
Оператор: Михаил Кауфман, Глеб Троянский
Композитор: Пьер Анри, Найджел Хамберстоун, Константин Листов
Монтаж: Дзига Вертов

Изображение

Сюжет:

В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты… Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий… Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение!

Критика:

Прекрасное в простом.

Странный фильм, этот «Человек киноаппаратом»! Ничего подобного за всю свою короткую жизнь я еще не видел, да и не факт, что увижу. Уж очень своеобразным получился сей шикарный фильм. Он ни на что не похож принципиально. И самое интересное, что Вертов затавил меня смотреть обыденную жизнь людей, как малыши смотрят сказки. Он попросту заколдовал меня повседневностью, которая настолько необычна, что у меня сложилось ощущение, будто я только глаза открыл, а все до этого было сон или что-то в этом роде.

Честно сказать, я не могу определить принадлежность «Человека с киноаппаратом». Как я сказал, этот фильм не похож ни на какой другой. И виной этому прежде всего я вижу развитие спецефических жанров икусства и масскульта, который имел место начиная с окончания Первой мировой войны. Дело в том, что начиная с двадцатых годов двадцатого века в сознании многих людей произошел культурный переворот. Стремительно развивались спецефические жанры искусства. Человеческий разум создавал настолько уникальные вещи, понятные всем и непонятные никому. Не обошло это веяние стороной и кинематограф. Причем советская республика в культурном плане ни чуть не уступала, а иногда и превосходила передовые образцы западного искусства.

К слову, такой инфернальный мастер провокации и гений живописи Сальвадор Дали напару с не менее талантливым Лусиом Бунюэлем в том же 1929 году снимают своего знаменитого «Андалузского пса». Признавая гениальность этих испанцев не могу не провети параллели с фильмом Вертова. Поэтому, на мой взгляд, советский кинематограф этого периода, являлся одним из самых передовых.

Фильм Вертова получился по истине оригинальным. В нем нет сюжета. Фильм без надписей. Фильм без сценария. Фильм без декораций, актеров и т. д. Но в тоже время «Человек с киноаппаратом» является сплетением сотен разнообразных сюжетов, заставляя зрителя активировать бурную мозговую деятельность, разворачивая то, что видит киноаппарат в сюжетные линии. Этот удивительный обзор сам того не желая превратился в увлекательное сюжетное кино. Вернее, в увлекательную экскурсию. Экскурсию в обычный мир людей двадцатых годов, который смотрится настолько непосредственно и естественно, что невозможно не восхищаться этой чистой магией кино. Очень жаль, что гайки системы уже стали закручиваться, не дав этой, авангардной волне деятелей искусства сделать советскую республику авангардом мирового кинематографа.

В общем говоря я по-хорошему поражен этим фильмом и в тоже время немного обижен на Вертова. Уж слишком мало он мне показал, я хотел смотреть еще и еще. Вертов превратил меня в этот самый киноаппарат, сделав меня органичным продолжением «коробочки на треноге». Кроме того, просмотр фильма с музыкой Пола Ньюиана сделала просмотр еще более увлекательным. Само собой разумеется, что этот фильм я буду смотреть еще не один раз…

автор- Cuurt ( http://www.kinopoisk...comment/885086/ )




Шум времени

То, что двадцатые – время поисков новых форм в искусстве, говорить нет необходимости. Это факт известный. Например, Маяковского и окна РОСТА каждый советский школьник знал, а Хлебникова - нет, но сути это не меняет. Неудивительно, что в то время и кинематограф стал площадкой для творческих экспериментов.

Фильм «Человек с киноаппаратом» имеет подзаголовок «Зрительная симфония». Москва узнаётся хотя бы тем же Большим театром, но часть фильма Вертов снимал в Одессе, отсюда пляж в кадре, ветер совсем не московский, так что город - синтетический. Мне казалось, что будет невозможно избежать сравнения с фильмом Руттмана. Поначалу так и было: утро, город пустой, улицы, бульвар, спящие на лавках почему-то, не только беспризорники, даже девушка в туфлях. Но вот появляется он – человек с киноаппаратом, и меняет впечатление. Он как кинооператор в кадре, и он как автор идеи, как изобретатель всех тех приёмов, что начинает выносить на экран, вызывая удивление и восхищение. Кажется, современного зрителя так активно потчуют новыми технологиями, что уж там Вертов с его камерой, которая снимала-то, пока он ручку вращал. Но мне как-то хватает воображения увидеть это и из того времени, рукоплескать автору за все его режиссёрские, операторские и монтажные находки.
Открытия.
Приёмов столько, что их сложно охватить навскидку, причём он комбинирует в одном кадре, но в их использовании нет надуманного наворота, всё ради усиления впечатления от происходящего на экране.

Движение камеры, например, в лоб несущемуся поезду, тут же - резкий разворот, и обратно - во встречный. Или через раскачивания камеры от макушки церкви через мостовую на фасад здания напротив и дальше - в небо или такое микро-покачивание над пивными бутылками, увеличил амплитуду и «улетел» на улицу, буквально к фасаду лавки по продаже свечей и церковной утвари.

Совмещение в кадре разных фрагментов - наиболее часто употребляемый и самый эффектный приём от головокружительных ракурсов фасадов высотных зданий в стиле фоторабот Родченко, через показ движение на улицах, в первую очередь трамваев, которыми Москва набита, какой-то трамвайный мир, по три штуки на перекрёстке, едут нос в хвост, а Вертов ещё режет кадры, соединяет горизонтальными или вертикальными фрагментами, уплотняя всё таким образом. И далее до передачи напряжения рабочего дня, когда телефонистки рядами, девушки в конторе просто слоёным пирогом - белые блузы над чёрными столами. Помимо того, что существует убыстрённая съёмка для создания заданного ритма. К концу дня и к концу фильма соответственно он наращивает эффект. Совмещая по три кадра или больше, увеличил толпу на улице до неба, вернее, неба и нет, люди, люди, и тут справа в кадр въезжают трамваи, словно инопланетные корабли. Трамваи огромные.
Масштаб.
Вертов одновременно меняет масштаб. Многократно. И в финале доводит это до совершенно великолепной картинки, когда пианист играет на рояле, но при этом на чёрной крышке танцуют маленькие белые балеринки. Насмешил, когда в репродукторе сначала гармонь проступала, потом, руки пианиста, ухо, рот певицы, и хотя фильм немой, то есть именно без музыкального сопровождения, но картинка позволяет «услышать» репродуктор.
А разламывание кадра с Большим театром показалось настолько в тему последним событиям, хоть заимствуй для иллюстрации злобных статей в адрес организаторов реконструкции Большого.

Но если говорить о масштабе, то в первую очередь о кинооператоре. И я имею в виду не только размер, когда он неимоверно большой возвышается над городом, камера словно волшебная пушка в его руках. Я имею в виду роль этого человека в фильме. Он присутствует в кадре: идёт, бежит, карабкается. Устанавливает свою треногу в самых немыслимых местах: на каких-то перекрытиях, между трамваями, чтобы эти железные тела буквально обтекали его, в сталелитейном цеху, где показано, как его гонят, так как это опасно, на что Вертов отвечает эффектом мерцания кадра, и этот приём затем повторит ещё раз. Он сидит на подножке трамвая, поезда, зависает в люльке над потоком, ложится на мостовую. Не говоря о том, что он предпринимает, чтобы снять поезд с уровня колёс. Он почти всё время в кадре, словно показывает, как он это делает. Меня поразили две вещи, сведённые примерно в середине фильма.
Как намеренно продемонстрирован процесс съёмки. Кода Вертов стоит на двери(!) открытой машины - кабриолета, камера установлена треногой в пол, крутит ручку и снимает извозчика. Это - настоящий трюк, опасный притом. Вторая камера снимает, то сзади, то с боку. Очевидно, что они так едут не сто метров и на скорости. Аналогично на мототреке, где он буквально левой рукой держит руль, правой вращает ручку кинокамеры, закреплённой жёстко. Я усматриваю помимо информационно-хроникальной функции, ещё и просветительскую. И здесь второй момент, самый невероятный, на мой взгляд. Он выносит зрителю технологию кинопроизводства: сортировку материала, монтаж. Показывает фрагмент плёнки, правда, переведенной в позитив для ясности, монтажистку с ножницами или просто над столом, а затем кадр на экране, словно предлагает зафиксировать соответствие плёнке, и так в несколько заходов. Узнаю бонусы: «Сейчас мы Вам расскажем, как мы это сделали».

Насколько продуманы 60 минут фильма. Ведь, он умудрился ещё и развлечь зрителя, устраивая фокусы на экране. Проступание одного кадра после другого с результатом неких действий, сами действия вырезаны: спортплощадка – пустая, раз - девушки-гимнастки рядами; гладь воды – групка плавчих из ниоткуда, карусель закрыта – хоп, открыта, лошадки и прочее.
А анимация. Придумано и сделано ловко: городошная фигурка собирающаяся сама из палочек, шашки и шахматные фигуры, сами расставляющиеся на доске – смонтировано обратным ходом. Стенгазета сама залезает на стену. О, газета – шрифты рукописные. Но самый грандиозный момент в конце, когда тренога кинооператора словно танцует, кинокамера сама вылезает из чехла и садится на штатив, вращает ручку, объектив и что там ещё у неё может выдвигаться, "головой" вертит и уходит.

В фильме есть невероятно поэтичный эпизод. Примерно с 46-ой минуты. Он показал спорт на замедленной съёмке и со стоп-кадрами: девушка дискобол в раскручивании - движения как в танце; прыжки через перекладину с шестом и без - лёгкость и напряжение всех мышц; прыжок с вышки, бег лошади. И лица на трибунах, они прекрасны: улыбающиеся лица девушек, коротко стриженных по той моде, молодых людей, парней в кепках; женщины с собачкой – две с одной.

Надо сказать, что на всю тяжесть труда лишь отчасти механизированного тогда, отсутствие устроенного быта, утром умывание в тазу, после смены в корыте под проточной водой из крана, лица жизнерадостные: девушки за каким-то нитко-наматывающим станком, на конвейере, после работы или на улице парочками щебечут, смеются, хотя были и просто бабки в платках. Дети, наблюдающие за фокусником, милые. Что говорить, дети – особый народ. Беспризорник в камеру засмеялся, барышня убежала, а дама сумочкой прикрылась, засмущалась. Сейчас на улицах города народ хмурый.
А какие показаны тренажёры: и гребной, и вело, даже нечто массирующее мышцы женского живота. В целом быт интересен, конечно. Пивная - все в кепках, столы за драпировками, автомат для открывания пивных бутылок молотит как конвейер, кинотеатр с афишей рисованой, клуб. Часто бытовые зарисовки поданы через противопоставления: девушка умывается – дворник моет город, в парикмахерской намыливание волос – стирка белья, заточка лезвия для бритья парикмахером – топора плотником, модница на макияже в салоне - ручной примитивный труд работницы, замотанной в платок, похороны – свадьба, смерть – рождение ребёнка, даже снят процесс родов. Много красивых крупных планов, а ещё частенько в кадре ножки и в туфельках и босые.

Фильм начинается и заканчивается в зале. Сначала – пустом, входят зрители, занимают места, механик заряжает плёнку, человек скрывается за кулисами, именно так экран – за кулисами, и начинается фильм. А в конце – возвращение в зал и прогон ленты перед зрителями, прямо узнаю моменты на экране, что уже видела, некоторые новые, не вошедшие в большой монтаж. То есть мы смотрим на то, как смотрят они. У меня есть свой вариант прочтения этого зрительского обрамления ленты. Вертов раздвигает границы фильма, выносит его за рамки киноплёнки, фильм это – и те, кто его смотрят. Конечно, кино - не театр, но в конце эпизоды на экране чередуются с крупными планами зрителей в зале, лица, ещё и ещё. Маятник часов отсчитывает время. Финальный кадр - глаз кинооператора через объективе камеры обращён на зрителей, на тех, кто пришёл в кинотеатр тогда и на сегодняшних, на меня перед ноутбуком.

автор- hhhhhhhhl ( http://hhhhhhhhl.liv....com/63517.html )



Третий глаз

Фильм Дзиги Вертова можно назвать настоящей энциклопедией кино, справочником для режиссеров, операторов, монтажеров. Разнообразные кадры, ракурсы, планы, эффекты переходов и многое другое — все это уместилось в часовой отрезок — столько длится фильм.

Центральный образ — это, безусловно, кинокамера. Явление уже само по себе необычное, новое. Это видно даже по реакции попавших в кадр людей — одни недоумевают, другие смеются, видя человека с ящиком на ножках, третьи просто в ужасе убегают. И это, действительно, естественная человеческая реакция, ведь Вертов не снимает актеров, он снимает жизнь. Образец подлинной документалистики, сочетающей в себе реальность и искусство.

Еще один образ, связанный с кинокамерой, сквозной символ — глаз. В фильме много крупных планов глаз разных людей. Но глаза есть не только у людей, видеть могут и неодушевленные предметы, такие как, например, дома, у них глаза — это окна, жалюзи — ресницы. Отсюда параллельный монтаж — моргает человек/открываются-закрываются шторы, девушка умывает лицо/работница моет стекла в окнах и т. д.

И постепенно до зрителя доносится главная мысль — кинокамера, точнее, ее объектив — это тоже глаз. Один из наиболее сильных образов — человеческий глаз отражается в объективе.

Глаз кинокамеры живой, его нельзя назвать неодушевленным. Во многом, потому что рядом с кинокамерой находится человек. Камера — его третий глаз. И этот глаз более совершенный. Камера видит все, заглядывает в самые потаенные уголки, приближает и, наоборот, отдаляет, чтобы охватить все разом. Глаз кинокамеры отсекает все лишнее (с помощью кадрирования), подобно парикмахеру с ножницами в руках; камера выводит на чистую воду — Вертов для этой метафоры использует планы мытья головы, уборки улиц и др. Камера и раздевает, человек перед ней все равно, что голый.

Камера оживляет. Куклы, манекены, скульптуры выглядят, как люди. Вертов показывает, как с помощью ракурса, композиции можно добиться этого эффекта. Даже неподвижное изображение может выглядеть динамично благодаря монтажу. К примеру, при быстрой смене кадров с фотографиями, рисунками кажется, что люди на них изображенные двигаются.

Дзига Вертов приоткрывает тайну, он показывает, как монтируется фильм. Его помощница режет пленку, кадры похожи на маленькие фотоснимки. И тут же режиссер показывает уже склеенные маленькие кусочки — неподвижная фотография оживает: дети смеются, девушка смущенно улыбается и т. д.

Неслучайны в фильме и многочисленные планы рук и ног. Это те части тела, которые у человека наиболее подвижны в повседневной жизни. Люди постоянно перемещаются, работают руками — все это Вертов показывает, стремясь донести мысль о том, что кино — это, в первую очередь, действие. Глаз кинокамеры выискивает движение и может его воспроизвести на экране. В кино динамика преобладает над статикой.

Большое значение имеет и такой образ, как вращающийся круг. Вращаются колеса трамваев, поезда, вращаются части заводских станков, вращается круг швейной машинки, крутится карусель и катушка пленки. Все кружится, как и сам мир. Режиссер выбирает для своего кинорассказа день из жизни города. Все живет по заведенному распорядку, все циклично. Просыпается город — сначала заводы и нищие, потом магазины и средний класс. Параллельный монтаж позволяет понять насколько связаны между собой город, как целый организм, и человек в его частной жизни.

Наглядный пример, камера заглядывает в окно загса, и видит, как пара подает заявление о разводе. Маленькая семейная драма. Режиссер сравнивает ее с трамваями, пути которых разошлись.

Дзига Вертов показал фактически все возможности кинематографа. Все приемы актуальны и сегодня. Вероятно, потому что они относятся к творческой стороне экранного искусства. Растут технические возможности, но суть и назначение методов и приемов остается прежней.

Кроме того, многие элементы фильма «Человек с кино-аппаратом» кажутся новаторскими и в наши дни. Дзига Вертов не боится вольно обращаться с жизненным материалом, что запечатлел его киноглаз.

Эксперимент прошел удачно, а его результатами уже более восьмидесяти лет пользуются кинематографисты и телевизионщики всего мира.

автор- Cleo6791 ( http://www.kinopoisk...omment/1651294/ )

#7 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:52

Клуб Буэна Виста
Изображение 1999 Buena Vista Social Club

Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Ник Голд
Продюсер: Ульрих Фельсберг, Дипак Наяр, Роза Бош
Оператор: Йорг Видмер
Монтаж: Брайан Джонсон

Музыканты, принимавшие участие в съёмках фильма:
Компай Сегундо, Элиадес Очоа, Рай Кудер, Джоаким Кудер, Ибраим Феррер, Омара Портуондо
Рубен Гонсалес, Орландо «Качаито» Лопес. Амадито Вальдес, Мануэль «Гуахиро» Мирабаль,
Барбарито Торрес, Пио Лейва, Мануэль «Пунтильита» Лисеа, Хуан де Маркос Гонсалес, Мануэль Гальбан


Изображение

Сюжет:

Кинорежиссер Вим Вендерс, один из самых больших поклонников группы «Buena Vista», был другом Кудеры и сотрудничал с ним более 20 лет. Он попросил сопровождать Кудеру в его поездке на Кубу. Два года спустя они отправились на Кубу, чтобы начать работу над фильмом.

Работая с музыкантами, олицетворявшими столетие кубинской музыки, Вендерс показывает их жизнь, их страну, и их песни. Музыканты рассказывают о своем прошлом, шутят в студии и поют на улицах. Вендерсу удалось показать открытость и теплоту этих замечательных талантов, многие из которых сейчас находятся в преклонном возрасте.

Критика:

Вим Вендерс едет на Запад

После подробного изучения японской культуры и менталитета в своей трилогии о Ясудизиро Одзу, Ёджи Ямамото и театре Бунраку, Вим Вендерс двинулся на Запад, в Америку. В широкм смысле в Америку. Он начал не только снимать свои художественные фильмы в США, но и нашел нечто особенное в латиноамериканской музыке — кубинских музыкантах середины ХХ века, объединенных в 1997-98 году для записи альбома «Клуб Буэна Виста». При поддержке американского музыканта Рая Кудеры, Вим Вендерс делает наброски записи альбома, кратких биографий музыкантов, выступлений в Амстердаме и Карнеги-Холле, и в конце сводит воедино, представляя миру доселе низведанную, Кубу, нищую, какая она есть, и одновременно очень богатую в культурном плане.

Показывать образ страны через призму ее талантливых граждан — излюбленный прием Вендерса, с помощью которого он достигает невероятного погружения и открытости, за счет чего его документальные фильмы становятся действительно культовыми. На мой взгляд, в качестве документалиста Вим Вендерс гораздо ярче проявляет свои способности. Пренебрегая основными сухими приемами жанра, классик живописует выбранную тему, используя свои художественные наработки. Если профессиональных документалистов практикающих только такое кино, можно назвать карикатуристами-графиками, использующими лишь карандаш, Вендерс красками набрасывает оттенки, углубяет, превращая документальный фильм в шедевр, и ставя его вровень с художественными.

Кубинская музыка мне, честно говоря, не близка, и поначалу «Клуб „Буэна Виста“ не оправдал завышенные ожидания. Неужели весь фильм мы будем смотреть концертные записи и слушать краткий биографический очерк музыкантов, о которых я первый раз слышу. Что здесь уникального? Кто такой Ибрагим Феррер, этот старичок с мальчишеским лицом, и что это за Омара Портундо? В этом смысле, фильм Вендерса можно сравнить даже не с первым актом пьесы, а описанием героев. Но дальнейшее знакомство с кубинской музыкой примиряет с неприязнью к ней, слух начинает привыкать и тебе даже начинают нравиться эти романтичные переливы боссановы. А дальше… а дальше культурный шок.

Когда Вендерс убедительно доказывает значение этих людей для латиноамериканской и мировой культуры, когда зритель понимает, что же режиссера так заинтересовало в этом аспекте искусства, и до крайности бедняцкая Куба воспринимается идеальным ландшафтом для происходящего, выступление музыкантов в Карнеги-Холле, вновь переворачивает представление о «Клубе Буэна Виста». Во-первых, я понял, насколько недооценивал эту музыку, как ни крути, Карнеги-Холл самая престижная музыкальная площадка в мире. Для оперы — это Ла Скала, для эстрады — Карнеги-Холл, и если вам удалось хоть раз в жизни там выступить, то жизнь прожита не зря. И вот, все эти люди, многим из которых уже за восемьдесят, наконец, получают возможность подняться на высокую ступеньку, и получают апплодисменты всего мира. Невероятно милое зрелище, ради этого стоит досмотреть фильм, а еще ради политического подтекста «Клуба „Буэна Виста“».

Вим Вендерс разрушает многолетний барьем между США и Кубой, показывая, что две антогонистические страны могут сосуществовать. В его фильме еще стоят башни-близнецы, а Ибрагим Феррер плачет на американской земле и мечтает показать Нью-Йорк своей жене и детям. Американцы бурно апплодируют кубинскому флагу, раскрытому на главной музыкальной сцене США. Это просто невероятно!

Я обожаю документальные фильмы Венедрса, и как бы далека не была от меня тема, немецкий классик всегда найдет, чем подцепить зрителя, на этот раз теплотой музыки и Солнца, разрушающей самые жесткие государственные границы.

автор- Arbodhy ( http://www.kinopoisk...comment/996842/ )




Cubas Musik, Cubas Menschen, Cubas Poesie

Две гордыни для Вас, пусть расскажут без прикрас,
Что от ваших дивных глаз, вся душа моя зажглась
Станет явью яркий сон, распахнётся к счастью дверца -
И забьются в унисон два родных навеки сердца…

(Dos Gardenias, Ибрахим Феррер)

Средоточием самобытной музыкальной культуры на Кубе в период, предшествовавший революции 1959 года был тогда широко известный Клуб Буэна Виста. Выступать на сцене клуба было большой честью даже для самых талантливых музыкантов, но слава его была недолгой — с приходом Фиделя заведение закрыли. Под натиском тоталитарного режима об островке красивой жизни вскоре забыли даже жители соседних кварталов. Члены кохунто были предоставлены самим себе: кто-то стал выступать за гроши, побираться, чистить обувь или продавать уголь. Спустя почти сорок лет, благодаря инициативе одного единственного человека Клуб Буэна Виста был вновь собран в полном составе для записи альбома и последующих гастролей.

Первоначальной целью проекта было сохранение музыкальной культуры Кубы «старой школы» (1930-х-1950-х годов). Об этом и повествует одноимённый фильм Вима Вендерса, выдвинутый на соискание награды Американской академии киноискусств «Оскар» в категории «документальный фильм» и получивший Европейскую награду в области кино как лучший документальный фильм 1999 года, а так же множество раз признававшийся одной из лучших документальных работ.

Под виртуозные клавишные переборы Рубена Гонсалеса начинается повествование об удивительных приключениях коллекционера различных музыкальных стилей и направлений, блюзмена, слайд-гитариста-композитора и продюсера Райланда Кудера на острове свободы. Так много Кубы я не видел ещё ни в одном фильме: перед глазами предстаёт бедность, во всём её великолепии: от сотен подержаных дореволюционных авто и грязных узких улочек беднейших кварталов с вездесущими проститутками до беспризорной малышни, одетой в лохмотья.

Поначалу Рай собирался делать студийный альбом с африканскими музыкантами, кассету с музыкой которых слышал в семидесятые, но прибыв в студию звукозаписи, обнаружил что африканцы, задержанные в Париже так и не приехали. Тогда он решил писать «как есть», с приглашёнными с улиц Сантьяго-де-Куба музыкантами и наткнулся на настоящую золотую жилу: бесценное культурное наследие того самого Клуба Буэна Виста. От самого здания конечно мало что осталось, но Раю повезло что музыканты ещё живы.

Спустя год, после триумфа альбома Вим Вендерс, друг Рая Кудера выступил режиссёром. Ему получилось показать открытость и теплоту выдающихся талантов, которым уже далеко за восемьдесят. Так, в шутках и прибаутках, пении на улицах Сантьяго-де-Куба, смешных и драматических историях жизни музыкантов Компая Сегундо, Ибрахима Феррера, Рубена Гонсалеса, Барбарито Торреса, Омары Портуондо и многих других рассказывается о том, как родился один из самых красивых и стилистически выдержанных пректов — «Буэна Виста Сошиал Клаб», вошедший в рейтинг 500 лучших альбомов всех времён и народов по версии журнала Rolling Stone.

Жанр документалистики, зачастую предполагает сухое повествование, представляя интересное содержание, но лишённое формы и обаяния художественной ленты. Совсем иное можно сказать о Клубе Буэна Виста — в первую очередь это очень душевный, искренний фильм и заслуга в этом не режиссёра — зритель видит, с какой самоотдачей работает Рай Кудер, как он счастливо пожимает руки музыкантам ансамбля в конце напряжённого дня, сам от усталости едва держась на ногах. К такой работе сложно не проникнуться по крайней мере уважением, ведь как заявляет композитор — это был потрясающий опыт, к которому он готовился всю жизнь. Нечто редкостное, то, что бывает лишь однажды. Последнее выступление Клуба Буэна Виста.

До чего же хороша музыка! Открыл я её для себя в раннем детстве, она впиталась мне в кровь. Я засыпал с музыкой и просыпался… с музыкой. (Элиадес Очоа)

автор- Tommy2415 ( http://www.kinopoisk...comment/310051/ )




Если музыка играет в Вашем сердце…

Если Вы являетесь поклонником кубинских ритмов, то это тот фильм мимо которого нельзя пройти. Не могу сказать, что я большой поклонник документальных фильмов. Мне нравится когда есть развитие сюжета, динамика, загадка… Но в этом фильме есть то, чего нет в других — жизнь.

Как то я была на премьере одного документального фильма, режиссер говорила о том что нет ничего сложнее чем снимать документальный фильм. Какая бы не была идея, то что получится в результате будет в корне отличаться от того что ты ожидаешь. Возможно это будет необыкновенная картина, а возможно пустышка.

Этот фильм не пустышка. Здесь есть все. Ритмы музыки знакомой с детства окутывают тебя, ты не столько смотришь, сколько слушаешь. Ты узнаешь эти мелодии как старых добрых знакомых. Ты видишь людей которые их играют. Эти уже давно не молодые мужчины все еще поют о любви, о жизни, о том что близко каждому. И самое главное, что они делают это с горящими глазами.

«Это Чегевра и Фидель. Играют в гольф. — И кто выиграл? — Фидель, Че ему поддался», — пожилой мужчина показывает пальцем на фотографию великого революционера и говорит о нем как о старом знакомом. Так начинается фильм. Эти музыканты не испорчены славой, в их домах нет следов богатства, более того, из каждого угла кричит бедность. Но кажется что они знают в чем смысл жизни. Они счастливы! Музыка играет в их сердцах, любовь окружает их, рядом друзья и чувство юмора, которое сопровождает их рассказы. Компай Сегундо говорит: «Мне 90 лет. У меня пятеро детей и я работаю над шестым». Не каждый может похвастаться таким жизнелюбием в 90 лет!

Судьбу этих музыкантов нельзя назвать простой. Все их истории разные, но вместе с тем очень похожие. Тяжелое детство, неполные семьи, отсутствие денег, но они не унывали, пели и играли о том что чувствовали. Рано или поздно их талант замечали — так начинался их путь в музыке.

Создается ощущение что кубинцы уже рождаются музыкантами. Они впитывают этот талант с молоком матери. Сложно представить, что эти люди часами наигрывают скучные гаммы. Скорее они просто берут в руки гитару и музыка сама ложиться на струны, их пальцы уже заточены, чтобы извлекать звуки из этого инструмента.

«Музыку я открыл для себя в раннем детстве. Она впиталась мне в кровь. Я засыпал с музыкой и просыпался с музыкой» Так и я живу музыкой, просыпаюсь с ней и засыпаю, она играет в моей голове постоянно. И сегодня это музыка Буена Виста…

автор- sometimesmile ( http://www.kinopoisk...omment/1467840/ )


1999 Премия Европейской киноакадемии: Лучший документальный фильм

#8 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:55

Боулинг для Колумбины
Изображение 2002 Bowling for Columbine

Режиссер: Майкл Мур
Сценарий: Майкл Мур
Продюсер: Чарльз Бишоп, Джим Чарнеки, Майкл Донован
Композитор: Джефф Гиббс
Монтаж: Курт Энгфер

Изображение

Сюжет:

США лидируют в мире по числу убийств с применением огнестрельного оружия. Стволов в стране больше, чем телевизоров. Американцы не могут жить без оружия или просто сошли с ума? Кто или что стоит за этим? Расовые проблемы, которые ещё предстоит решить? Голливуд, рок-н-ролл, Интернет? А может, историческая предрасположенность к насилию? В центре фильма — трагический инцидент: перестрелка в колледже Колумбины. Спорный, глубокий, порой ехидный взгляд на взаимосвязь насилия и страха в современной Америке.

Критика:

«Если ребенок берется за оружие, значит в моей стране что-то не так»

Давеча пошла мода на фильмы, которые я называю «системные». Все же знают выражение «против системы ничего не сделаешь», так вот, не секрет, что мир, по примеру биологических структур, превратился в социально-экономическую-милитаристкую систему, которую окрестили глобализмом. Хорошо это или плохо, споры будут не утехать еще очень долго, так же как и про коммунизм. Вроде лет 90 как доказано, что стремление построить идеальное бесклассовое общество утопично, а многие люди до сих пор верят и надеются. А тем временем глобализм набирает обороты, и мир смыкается в еще более плотную систему, порождая многочисленные жертвы. Майкл Мур, как и многие, задается вопросом, а на чем строится система, и какова цена материального благополучия и безопасности государства и отдельных людей, стоящих у власти.

Чаще всего подобные споры возникают в научных трактатах, и общественность полемизирует вслух лишь при очень веском поводе. Для фильма Мура таким поводом стала перестрелка в колледже «Колумбайн» в пригороде Литтлтон 20 апреля 1999 года. Чуть позже режиссер получает «Оскар» за лучший документальный фильм, и Юбилейную премию Каннского кинофестиваля. Гас Ван Сент с художественной тракотвкой инцидента ("Слон), чуть позже получит высшую награду Канн. Мур немного не дотянулся, нагнав потом другой документалкой «Фаренгейт 9/11». Здесь вообще произошел маленький пародокс. Ясно же, что Канн трепетал от счастья, вручая Майклу Муру награду, тому кто создал такой провокационный обличительный фильм про «Империю Зла», но как он умудрился удостоиться «Оскара»?

Ответ лежит в фильме самого Мура. Обратите внимание, как охотно, по меркам российской журналистики, он получает ответы на свои непростые вопросы, и как активно выбегает американский народ с транспарантами, когда происходят подобные катастрофы. Я больше чем уверен, что снимай Майкл Мур в России, то процентов восемьдесят дверей для него оказались бы закрыты. Но снимать Мур в России не будет. Во-первых, потому что он порядочный американский гражданин, а во-вторых, в нашей стране нет такой чудовищной 2-ой поправки, позволяющей покупать оружие, заполнив условную анкету.

Постепенно, от перестрелки в Колумбайне Мур раскручивает сюжетный клубок перескакивая с одной темы на другую все больше поражая зрителя очевидными, но вставленными туда, куда надо фактами. От этого детективного расследования оторваться невозможно. Вслед за режиссером мы едем в Канаду, где он задает нам, и всем своим героям еще один непростой вопрос: как так получилось, что в Канаде, где также легализовано оружие, такой же пестрый этнический состав в течение года происходит несколько убийств в противовес американской статистике, которая перевалила за 11 тысяч. «Почему в моей стране люди истребляют друг друга?» — вопрошает Маукл Мур, добрыми глазами и массивным телом налегая на актера, состоящего в Национальной Стрелковой Ассоциации, выступавшего в Литтлтоне после «Колумбайна», и во Флинте, где шестилетний мальчик застрелил свою ровесницу.

Конкретно режиссер так и не отвечает. Все его герои оказываются в тупике под градом вопросов, и Мур просто идет дальше. Однако фильм смонтирован таким образом, что основная мысль доходит до зрителя без проблем. Ответ на вопрос кроется не в кульминации, как положено, а в середине, и ответ этот замаскирован под детский мультик в стиле «Южный Парк». Когда не помогает хроника, документальные записи, интервью, в дело вступает анимация, и нам подробно поясняют, из чего состоит Америка, и почему каждый человек держит в доме заряженное ружье. «Они все боятся!» — говорит Мур, боятся вора, которого нет, боятся черного человека, который каждый день проезжает сорок миль ради 4 долларов час, чтобы выжить в этой благополучной стране, боятся террористов, запасаясь оружием массового поражения. После 11 сентября продажа амуниции существенно увеличилась, упрямо твердит статистика, а значит множество средств потекло в чей-то карман.

Система питается нашим страхом, учит Майкл Мур. Это страх заставляет нас покупать модные вещи, машины, журналы, оружие. Мы не должны быть хуже кого-то, и мы должны быть в безопасности. Будучи представителем «четвертой власти», Майкл Мур трубит о ее же опасности, когда она оказывается в руках у недобропорядочных людей.

Сверхпровокационный, злой и весьма остроумный фильм об империях, которые борются за умы масс от талантливого критика современности Майкла Мура, в котором он встречает много странных людей, самым умным и адекватным из которых оказывается Мэрлин Мэнсон.

автор- Arbodhy ( http://www.kinopoisk...comment/954037/ )






Документальное кино - особый жанр киноискусства. Место драматурга здесь занимает жизнь. Тут нельзя выстроить мизансцену, более подробно проработать диалоги главных персонажей, отшлифовать изображение. Глубинное миметическое свойство кинематографа в документалистике выходит на первый план, заменяя собой всё остальное. Перед нами не попытка воссоздания реальности, а сама реальность во всех своих, зачастую негативных, проявлениях. Андрей Тарковский в знаменитой короткометражке братьев Люмьер "Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" увидел зарождение не столько документального кино, что верно по форме, сколько начало киноискусства в целом. Пожалуй, невозможно представить историю мирового кино без работ Вертова, Грирсона, Флаэрти, а ведь все эти мастера лишь "фиксировали реальность". Сегодня документальное кино не в почёте, причины очевидны - зритель без раздумий выбирает художественные картины. Но, к счастью, есть люди готовые отстаивать и доказывать целесообразность, зачастую необходимость, документального кино. Один из них - Майкл Мур - полный, неуклюжий очкарик, заставляющий отвечать общество на очень нелицеприятные вопросы.

20 апреля 1999 года два подростка, ученики средней школы "Колумбина" небольшого городка Литтлтон застрелили 13 одноклассников. Утром того же дня, за несколько часов до трагедии, они беззаботно гоняли шары в ближайшем боулинге. Американцы испытали очередной шок, усиленный истерией масс-медиа. Майкл Мур делает попытку разобраться в том, что случилось и пытается найти ответ(ы) на главный вопрос - почему это произошло? Режиссёр встречается с десятками людей - родителями погибших ребят, активистами Национальной Стрелковой Ассоциации (убеждёнными сторонниками огнестрельного оружия, необходимого, по их словам, каждому американцу), музыкантом Мэрилин Мэнсоном, школьными учителями, руководством фирмы "Локхид" (крупнейшим в США производителем оружия массового уничтожения), прокурорами, социологами, создателем мультфильма "South Park" Мэттом Стоуном, полицейскими и многими другими. Ответ на поставленный вопрос возможен лишь в случае максимально широкого спектра мнений.

На первый взгляд, главной мишенью для обвинений Мур выбирает современное американское телевидение и НСА. После 11 сентября 2001 года тревожные настроения американцев изрядно усилились, что привело к массовой скупке военной амуниции, огнестрельного оружия, охранных систем. Но главное, по мнению режиссёра, всё же не в этом. "В конце-то концов, - говорит Мур, - это картина не об огнестрельном оружии и не о контроле над ним. Это картина об американском образе мышления, об американской этике, такой, какая она на самом деле". Случившееся в школе Литтлтона всего лишь зеркальное отражение тех глубинных процессов общественного сознания, которые происходят в современной Америке. Когда каждый сам за себя, нет ни чего проще, чем найти очередной громоотвод в виде Бен Ладена, Хусейна, Кастро, Ким Ир Сена.

Вердикт режиссёра не утешителен - американское общество болеет. И правда, наверное, не всё в порядке там, где бесплатно можно получить охотничье ружье, открыв счёт в банке; там, где люди прячут под подушкой "Магнум" 44 калибра; там, где главной новостью месяца объявляется так и не состоявшаяся атака африканских пчёл-убийц; там, где родителям приходиться ездить на работу за сотни километров от дома, оставляя детей без присмотра, получая при этом зарплату, которой не будет хватать на оплату жилья. Несмотря на серьёзность заявленной темы, Муру, каким-то магическим образом, удаётся вызывать улыбки, а порою и смех. Без подобных сатирических вставок просмотр "Боулинга для Колумбины" был бы почти невыносим. Минутное расслабление тут же сменяется жёсткими, неприглядными фактами жизни.

Несмотря на шокирующие факты, вызвавшие бурю эмоций со стороны прессы, телевидения, НСА (беседа Мура с главой ассоциации - живой легендой Голливуда Чарлтоном Хестоном окончилась скандалом, актёр просто прервал интервью не желая выслушивать очень не приятные, но закономерные вопросы), "Боулинг для Колумбины" получил более двадцати международных наград, в том числе, Специальный Приз Каннского фестиваля, и, что в данном случае наиболее важно, "Оскар" в номинации "Лучший документальный фильм".

Майкл Мур с достоинством и неоспоримым талантом выполнил свою миссию документалиста - обозначил проблему, взвесив все "за" и "против". Окончательный вердикт ляжет на плечи зрителя. Секрет международного успеха "Боулинга для Колумбины" достаточно прост. Проблемы поднятые в картине, по сути своей интернациональны. Но, в очередной раз, смотря глянцевую голливудскую безделушку с жизнерадостными героями и трафаретными злодеями, не верьте увиденному. Правда в другом, и она намного сложнее…

Станислав Никулин ( http://www.kinomania.ru/film/441182/ )



Так жить льзя

Он выскочил, как черт из табакерки. Хотя сравнение Майкла Мура с чертом ни к черту не годится. Этот мешковатый, с трудом передвигающийся очкарик возник как будто из ниоткуда. Возник, чтобы навести глобальный шухер в большой стране. Чтобы сказать во всеуслышанье: «Так жить нельзя!»

Помнится, 14 лет назад по тогда еще советской России ходил такой же человек с киноаппаратом и «поворачивал глаза зрачками в душу». Правда, говорил немного о другом – о вымирании нации, о деградации менталитета… Сейчас Станислава Говорухина если и вспоминают, то уже в связи с другими его деяниями. Но тогда его монументальное шествие по России было воспринято почти как явление Христа народу.

Похоже, что в истории время от времени назревает такая ситуация, когда возникает острая нужда в мессии. И здесь лучшим подспорьем «пастырю божьему» становится кинокамера. Говорухинская модель экранной публицистики была взята на вооружение американцем Муром и уже не раз доказывала свою состоятельность. Впервые Мур внедрил ее синхронно с Говорухиным (и даже чуть опередил): в 1989-м вышел его дебютный неигровой фильм «Роджер и я», сработанный по той же схеме. Но только там был один недостаток – прицел не тот. Мур на протяжении фильма пытался взять интервью у главы General Motors Роджера Смита, который закрыл завод в родном городе режиссера. И хотя первый фильм Мура поддержали критики и увенчали награды, но ведь «бизнес есть бизнес». И только дурак стал бы держать убыточное предприятие. Смит резонно решил от него избавиться. Вдохновленный собственной дерзостью режиссер попытался адаптировать эту идею и к игровому кино, но «Канадский бекон» (1995) — сатирическую комедию о закрытии крупной корпорации и обездоленных рабочих — уже тогда было смотреть, как бы это сказать помягче… тяжеловато-с.

Для Мура начались не лучшие дни: чтобы заработать на хлеб с маслом, ему пришлось работать на ТВ, а параллельно еще и заняться писательством. Но трагедия 20 апреля 1999-го года, когда Эрик Харрис и Дилан Клеболд, учащиеся средней школы «Колумбина» в Литтлтоне, застрелили 13 человек и еще 23 ранили, подвигла его бросить все дела и взяться за главный проект своей жизни (по крайней мере, на тот момент) — неигровой фильм о тотальном распространении оружия в США «Боулинг для Колумбины». Благо, с финансами помогли канадские и немецкие инвесторы: теперь это были уже не 160 тысяч, на которые он снял свой дебют, а целых 4 миллиона долларов.

С видом простодушного неофита Мур отправился в путешествие по стране, чтобы своими глазами увидеть, сколько же на самом деле оружия находится в руках частных лиц, и насколько распространены преступления, совершенные с его применением.

Среди множества персонажей, попавших под прицел камеры Мура, оказалось немало известных лиц и интереснейших субъектов, например, члены Мичиганской военизированной дружины, которые с пеной у рта доказывали ему, что ношение огнестрельного оружия — их гражданский долг и конституционное право.

Для того чтобы усилить эффект воздействия, Мур решил прибегнуть к нехитрому сопоставлению, для чего отправился в соседнюю Канаду и начал приводить голые факты. Оказывается, количество оружия, находящегося в частных руках канадцев, примерно пропорционально уровню его распространению в США, но преступления, совершенные с его применением, встречаются там куда реже: за год у канадцев случается 165 убийств, а у американцев больше одиннадцати тысяч! Эта статистика, может быть, лучше всего показывает, что владение огнестрельным оружием в Америке с некоторых пор стало «чудовищной нормой».

Но лучшие моменты «Боулинга для Колумбины» связаны все-таки с разоблачительными провокациями автора. Так, в одной из них Мур, ссылаясь на прочитанное объявление, открыл счет в одном мичиганском банке и получил за это в качестве бонуса совершенно бесплатно охотничье ружье. Затем он находит двоих ребят, уцелевших во время бойни в школе «Колумбина», и приводит их в генеральную дирекцию местных супермаркетов, убеждая руководство торговой сети прекратить продажу амуниции для револьверов.

Апогеем акций Майкла Мура становится его лобовое столкновение с бывшей кинозвездой Чарлтоном Хестоном — президентом Национальной стрелковой ассоциации и главным проповедником идеи всеобщего вооружения. Как бы экспромтное интервью, взывающее к откровению, фактически раздевает бывшего голливудского идола прямо перед камерой, выставляя чуть ли не слабоумным — по крайней мере, не способным аргументировано общаться без суфлера. В итоге Хестон буквально убегает от Мура, поджав хвост: можно сказать, он высек сам себя.

По факту получается, что Мур задействует в этом фильме тактику из арсенала своих оппонентов: заставляет их отвечать «под дулом пистолета» (сиречь – кинокамеры). И, надо признать, она почти всегда срабатывает безукоризненно. И каждое его «насильственное разоблачение» все ближе подводит к мысли, что стремление вооружаться стало чем-то вроде национального психоза, к тому же находящегося под охраной Второй поправки к конституции, защищающей право граждан иметь оружие.

Рок-звезда Мэрилин Мэнсон предложил самую емкую формулу американского потребительского психоза: «Сначала они нас запугивают через СМИ, а потом заставляют покупать средства, предохраняющие от этой напасти, которой только что устрашали. И это касается не только оружия».

Череда неотразимых фактов, используемых в фильме, призвана подвести зрителя к размышлению: что же делает американцев самой стреляющей нацией мира? И не эта ли тяга вооружаться становится причиной, что на глобальном уровне янки склонны думать о войне как о лучшем способе решения всех своих проблем? А недавние президентские выборы в США еще более актуализируют главные тезисы фильма, ведь Америка как вооружалась, так и будет вооружаться.

автор- malov ( http://sqd.ru/movies/reviews/8226/ )



«Да у меня даже под подушкой магнум 44-ого калибра!» ©

Я очень много слышал про этот документальный фильм, но вот посмотреть его я все никак не решался, то времени не было, то желания, то еще чего-нибудь, но недавно я все-таки решился что время пришло и начал просмотр. Могу сделать вердикт сразу: несмотря на свою двухчасовую продолжительность, «Боулинг для Колумбины» кино очень хорошее и что самое главное, в какой-то мере поучительное, ведь несмотря на то, что рассказ ведется о американских жителях и вообще об Америке, призадуматься мне все-таки пришлось, так как показанное в этой документальной (хотя назвать фильм таковым я не могу) ленте не может хоть кого-то оставить равнодушным.

Начало немного скучное, ведь там автор этой картины Майкл Мур рассказывает о том, как легко в США в наше время купить оружие. Для этого только лишь нужно заполнить парочку документов и потом все, орудие для отнятие человеческой жизни в твоих руках. Слава Богу у нас в России такого не наблюдается, ведь мы тоже люди горячие и если что способны на различные глупости, не даром про нас говорят что мы сначала делаем что либо, а потом уже думаем. У нас в стране чтобы получить оружие, нужно собрать столько различных справок и пройти столько психологических тестов у специальных врачей, что легче после завершения всего этого самому застрелится, но это сделано на благо народу, ведь если бы в России все могли иметь в своем доме оружие, то мы бы тогда точно друг друга перестреляли, как это частенько делают американцы, которые кстати возглавляют рейтинг по числу убийств огнестрельным оружием. Хотя в соседней Канаде, а именно в одном весьма крупном городе, на вопрос «сколько у вас произошло убийств за последний год», все хором отвечают что такого не припомнят.

Также в Канаде даже не закрывают двери, что конечно же очень удивительно, ведь что американцы, что например мы, не привыкли к такому, ведь если дверь открыта то вероятность того что к тебе в дом кто-либо залезет возрастает в разы, но как утверждают сами канадцы если человек настроен всерьез, то его точно уж ничто не остановит, тем более какая-то дверь. В общем сам Майкл Мур считает, что американцы скрываются за семью дверями только из-за того, что всего боятся и знаете, такие вот резкие слова он очень грамотно обосновывает, приводя пример с неграми, точнее с афроамериканцами, которых белые жители Америки презирают только из-за того, что боятся их, ведь как известно черные были рабами белых, правда до тех пор, пока цветные не восстали против своих хозяев. После этого самого восстания белое население США стало очень опасаться негров, ведь они считают до сих пор их очень опасными и непредсказуемыми.

Далее Мур рассказывает про инцидент произошедший в школе Колумбайн, где двое учеников вооружившись помповыми ружьями, патроны к которым парни купили в магазинчике напротив учебного заведения, а также прихватив с собой самодельные бомбы, решили взорвать школу и поубивать там всех к чертям собачьим. К счастью бомбы не взорвались, но молодые террористы решили стрелять во всех, кого видели и после часа стрельбы, направили оружие друг на друга и выстрелили. Про это ужасное происшествие наверняка слышали многие, но вот разобраться почему именно оно произошел, никто так и не осмеливался. Большинство людей к примеру просто обвинило во всем Мэрилина Мэнсона, который вообще не виноват в том, что случилось. Это конечно же моя точка зрения, но вот многим было легче обвинить во всем музыканта, который по их мнению исполняет слишком уж анархичную музыку. Никому не хочется думать о том, что во всем случившемся виноваты все, без исключения, ведь насилие и жестокость везде: в новостях, в фильмах, на улице, в доме, оно везде. Плюс ко всему, сюда же можно смело занести свободную продажу оружия, ведь например у нас в стране оружие столь молодым ребятам вряд ли продали бы.

Мур также вспомнил инцидент, когда шестилетний ребенок принес в школу пистолет и случайно застрелил свою одноклассницу, которой также было всего лишь шесть лет. Эта трагедия произошла из-за того, что мать того самого ребенка не смогла расплатиться с долгами и была вынуждена съехать из своего дома, оставив сына со своим старшим братом, в доме которого ребенок и нашел пистолет. Мать же чтобы сводить концы с концами устроилась работать на три работы и получает поганые пять баксов в час, которых конечно же не хватает для более менее нормального существования. Ну а из-за чего собственно мать-одиночка лишилась жилья и из-за чего в конечном итоге произошло убийство понятно, во всем виновата бедность, а вот уже в этом виновато правительство, которое не делает в свою очередь ничего, чтобы с нищетой и бедностью бороться.

В общем, Майкл Мур говорил еще о многом и пытался показать собственно сущность американца, его страхи и его «внутренности», а также пытался докопаться до сути, как же так получается что американские дети берутся за оружие и почему же насилие и жестокость заполонило этот мир. Говорить про то, что темы затронуты весьма актуальные и животрепещущие не стоит, это я думаю и так понятно. Вот что однозначно стоит выделить, что фильм получился по-настоящему классным и все полученные награды еще одно тому подтверждение. Лично мне «Боулинг для Колумбины» понравился, даже очень, так что оценю эту якобы документальную ленту по высшему разряду.

автор- Gulid 13 ( http://www.kinopoisk...omment/1210945/ )



2002 МКФ в Сан-Себастьяне: Приз зрительских симпатий
2002 Каннский кинофестиваль: Юбилейная премия в честь 55-летия Каннского фестиваля
2002 Премия Национального совета кинокритиков США: Лучший документальный фильм
2003 Премия "Сезар": Лучший фильм на иностранном языке
2003 Премия "Оскар": Лучший документальный фильм
2003 Премия «Бодиль» в Дании: Лучшая лента на иностранном языке
2003 Премия «Кинема дзюнпо»: Лучший иностранный фильм

#9 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 10:58

Кон-Тики
Изображение 1949 Kon-Tiki

Режиссер: Тур Хейердал
Сценарий: Тур Хейердал
Продюсер: Тур Хейердал, Олле Нордемар
Оператор: Кнут Хаугланд, Эрик Хессельберг, Тур Хейердал
Композитор: Суне Валдимир
Монтаж: Олле Нордемар

Изображение

Сюжет:

Документальный фильм об экспедиции «Кон-Тики», организованной норвежским исследователем Туром Хейердалом.

Критика:

Не мокьюментари!

Каждый нормальный чувак из моего поколения прочел в детстве книжку Тура Хейердала "Путешествие на Кон-Тики". Эта книжка, может, и не была слишком захватывающей, но обладала невероятным очарованием. Подумать только, норвежский исследователь с группой единомышленников соорудил плот из бревен дерева бальса и экспериментально доказал возможность путешествия древних инков через Тихий океан в Полинезию.

То есть, теоретически, инки являются предками полинезийцев.

В книге были фотографии: вот один из мореходов снимает с крючка тунца, а вот другой корпит над радиостанцией... Фотографии наделяли суховатый текст настоящей жизнью. А совсем недавно, к собственному изумлению, я выяснил, что Хейердал заснял путешествие, ставшее легендой, на кинокамеру, смонтировал его и выпустил документальный фильм, завоевавший в 1951 году премию "Оскар".

Фильм "Кон-Тики" пронизан тремором, достойным "Ведьмы из Блэр". Причем Хейердал заранее предупреждает зрителя — извините, мол, камеру будет трясти, потому что судно слишком уж неустойчивое. Разве мог он предположить, что когда-нибудь эта вынужденная напасть станет фирменным знаком копеешных хоррормейкеров, снимающих мокьюментари? Трясучка наполняет ленту Хейердала неподдельным драйвом. Волны захлестывают палубу, плавники акул рассекают близлежащие морские пространства, на рее трясется попугай (кстати, во время шторма его унесет буйным ветром вникуда), моряки ловят без наживки афалин, охотятся на акул, чинят снасти, сооружают из подручных средств защитную корзину, жарят на примусе кабачки, а потом тушат пожар, — в общем, масса невообразимых приключений, причем абсолютно реальных, не вымышленных, не срежиссированных. Режиссером здесь выступает сама природа, и это невероятно круто.

Конечно, многое осталось за кадром, поскольку во время действительно серьезных передряг было не до съемок. Но и то, что попало в кадр (фильм длится чуть менее часа) — крайне впечатляет.

Думаю, что пора уж сделать переиздание знаменитой книжки, разошедшейся по миру тиражом 50 миллионов экземпляров, снабдив издание отреставрированным фильмом.

Владимир Гордеев ( http://www.ekranka.ru/film/1950/ )



Кон-Тики: Плавание мира и свободы

«Нам ни разу не было реально скучно»© Тур Хейердал

В 1947 году шестеро отважных скандинав за 101 день плавания преодолели почти 7000 километров Тихого океана. Главной целью путешествия было подтверждение теории Тура Хейердала о возможности заселения островов Полинезии не выходцами с Азии, как считалось, а с берегов Южной Америки. Для ее достижения был построен специальный плот, полностью идентичный тем, что использовали в давности американские индейцы, представляющий из себя скрепленные веревками бревна бальсового дерева с небольшой хижиной и мачтой на борту. Обо всем этом кратко говорится во вступлении фильма, а более подробно описано в книге Тура Хейердала, собственно, прочитав которую и захотелось увидеть все это своими глазами, благо, Тур позаботился и об этом.

Казалось бы, чем можно занять себя, когда плот лег на курс, погода устойчивая и день ото дня мало что меняется? Но этим ребятам действительно было некогда скучать. В фильме смогли показать как быт, так и досуг экипажа. Как добывать пропитание и как решать вопрос питьевой воды посреди океана, проведение научных экспериментов и игра на гитаре, а также многое иное…

Картина хорошо передала атмосферу умиротворенности и свободы, царивших на плоту, ведь его путь пролегал вдали от маршрутов других кораблей и самолетов. Это, как и удаленность от ближайшей суши на несколько тысяч километров, дарило возможность особого единения с природой. Там, посреди океана, животный мир не знает и не боится человека. Отсюда и летающие рыбы, которые сами приземлялись на борту как раз к завтраку, и встречи с поражающими своей мощью гигантами вроде китовой акулы и самих китов, и адреналиновая борьба с акулами, не желающими смиренно ловиться… Все это удалось заснять и показать в фильме.

В итоге: хроника знаменитого путешествия, снятая непосредственно на борту участниками плавания с закадровым комментарием авторов. Не смотря на активный скептицизм современников, на свой страх и риск шестеро провели в бескрайнем океане прекрасные 101 день своей жизни и добились заявленных целей.

После прочтения книги было очень интересно увидеть запомнившиеся эпизоды на экране и жалеть можно только о том, что в те времена не было возможности снять в цвете и передать разнообразие красок, как и не было условий для ночной съемки, а жизнь океана после заката не менее интересна.

автор- MolChun ( http://www.kinopoisk...omment/1639511/ )


1952 Премия "Оскар": Лучший документальный фильм

#10 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 23 Октябрь 2014 - 11:02

Планета Земля
Изображение 2006 Planet Earth

Режиссер: Аластер Фовергилл
Сценарий: Гари Паркер, Дэвид Аттенборо
Продюсер: Морин Лемир, Шеннон С. Мэлоун, Кера Реннерт
Оператор: Майкл Келем, Рэйн, Эндрю Шиллабир
Композитор: Джордж Фентон, Сэм Уоттс
Монтаж: Энди Нетли, Стюарт Напье, Дэвид Пирс

В ролях:
Дэвид Аттенборо
Сигурни Уивер
Хув Корди
Даг Аллен
Марк Линфилд
Майк Холдинг
Таня Дженкинс
Майкл Келем

Изображение

Сюжет:

Телефильм насчитывает одиннадцать эпизодов, каждый из которых представляет собой масштабное освещение различных природных условий на Земле. В конце каждого 48-минутного эпизода присутствует 10-минутное приложение, дополняющее серию и рассказывающее о съёмках какой-либо сцены данного фильма.

Критика:

Пока человечество окончательно не утратило контроль над своим влиянием на окружающую среду, мы должны бороться за то, чтоб сохранить наш уникальный мир.

Каждая серия представляет собой невероятное путешествие в одну из экосистем нашей планеты. Этот сериал располагает к просмотру всех серий, уже начиная с первой, а точнее, с ее начальных сцен. Сначала вас посещает мысль о том, неужели проект весь создан на столь впечатляющем уровне и много ли еще подобных сцен. Оказывается, что здесь каждая смена мест действия заставляет от удивления открыть рот. Не удивительно, что этот проект по праву считается одним из лучших документальных фильмов. Невольно хочется сравнивать увиденное с различными передачами о природе, которые существуют на сегодняшний день. Не удивительно, что после просмотра вы по-другому будете относиться к похожим проектам. Ведь здесь каждая маленькая история нашего удивительного мира передана на самом высоком уровне. Речь идет и о различных ракурсах съемки: это снимки с орбиты, панорамы с высоты птичьего полета, или подводные съемки на глубине нескольких километров. Увиденному не перестаешь удивляться. Положа руку на сердце, можно сказать, что многие факты, живописные места и даже виды животных и растений впервые предстали именно в этом сериале. Причудливые создания планеты здесь показаны в своей естественной среде, причем такое впечатление, что они совсем не подозревали о присутствие съемочной группы. Каждая серия сопровождается комментариями рассказчика о наиболее интересных аспектах жизни на Земле.

Невероятное количество редких кадров вместе с почти недостижимым качеством съемки делает этот фильм одним из наиболее интересных документальных проектов в истории кино. Невероятные впечатления после просмотра.

автор- Максим Черный ( http://www.kinopoisk...omment/1576759/ )





Превосходно, замечательно, невероятно! Именно такие слова приходят первыми на ум, после просмотра данного сериала! Фильм просто завораживает своей красотой и пейзажами. В нем нет никаких дорогих спецэффектов, все, что показано в нем это наша замечательная матушка Земля, и ничего более. Просто поражаешься тому факту, как мало мы о ней знаем, а еще меньше видели. Хотелось бы хоть раз в жизни увидеть хотя бы малую часть того, что было показано на экране.

Данный сериал включает в себя 11 серий, каждая из которых посвящена отдельной тематике нашей планеты, будь то водный мир или тропические джунгли. Каждая из них содержит в себе просто завораживающие по красоте кадры, а так же покажет нашему взору места, куда редко ступала нога человека.

Не знаю, что еще здесь добавить. Как всегда хотелось много чего сказать, а как садишься за клавиатуру, то все вмиг испаряется из головы. Как по мне здесь актуальными будут слова что «Лучше раз самому увидеть, чем сто раз услышать», потому что сериал действительно заслуживает внимания, и создатели проделали поистине грандиозную работу, чтобы эти кадры могли увидеть зрители! Приятного просмотра!

автор- ПорванЫй БаЯн ( http://www.kinopoisk...omment/1483603/ )




Это действительно прекрасный фильм о нашей планете. Он показывает нам не только различные интересные факты и забавных зверушек, как это часто бывает в подобных фильмах, но еще и рассказывает о глобальных процессах, происходящих на нашей планете, приоткрывает перед нами тайны происхождения и формирования земли. Проводя нас по всем континентам и материкам он представляет совершенно бесподобную, чистую и девственную природу, красотой которой можно наслаждаться очень долго, пребывая в полном восторге от всего происходящего на экране.

Мир животных, растений, рыбы, птицы, наземные и подводные пещеры, айсберги и ледники, горные массивы… Все это снимается в сверхскоростном режиме на камерах с высокой степенью детализации, что позволяет насладиться каждой мельчайшей деталью!

Перед нами предстают как те обитатели нашей планеты, которых мы привыкли ежедневно видеть в нашей жизни, так и те, которых вы еще не видели. Просто удивительно, в какой форме и в каких условиях может существовать жизнь!!!

Рекомендую смотреть этот фильм в высоком качестве и на широком экране.

Я очень редко ставлю эту оценку… Только самым лучшим фильмам, каковым по моему мнению и является этот документальный сериал, за что он и получает мои 10 из 10

автор- Sacryfice ( http://www.kinopoisk...comment/352772/ )

#11 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2014 - 07:03

Собачий мир
Изображение 1962 Mondo Cane

Режиссер: Паоло Кавара, Гуалтьеро Якопетти, Франко Проспери
Сценарий: Паоло Кавара, Гуалтьеро Якопетти
Продюсер: Гуалтьеро Якопетти
Оператор: Антонио Климати, Бенито Фраттари
Композитор: Риц Ортолани
Монтаж: Гуалтьеро Якопетти

Изображение

Сюжет:

Причудливые и невероятные ритуалы, собранные со всего света, дикие и невероятные съемки разнообразных обрядов и обычаев произвели тогда самый настоящий фурор в западном киномире. Резня быка, экстатические племенные танцы и странные сцены человеческого поведения — натуральность и подлинность событий даже теперь, спустя более 40 лет после создания фильма, заставляет содрогнуться, но, тем не менее, досмотреть кино до конца…

Критика:

Хотя именно с этого фильма начался мировой «mondo бум», сама идея сенсационной документалистики родилась практически сразу после рождения кинематографа, эксплуатируя природное любопытство публики ко всему странному, таинственному и неизвестному. Уже в 1900-м году Томас Эдисон (Thomas Edison) снимал короткие документальные зарисовки с названиями, типа «An Execution By Hanging» и «The Electrocution Of An Elephant», а к началу тридцатых «сенсационные» документалки уже были для кинотеатров обычным делом. Публике они позволили прикоснуться к запретному, а их создателям, это самое «запретное» продемонстрировать. Первыми, кто сообразил, что «документальный» статус ленты позволяет демонстрировать темы, в игровом кино сидящие под запретом (к примеру, секс и обнаженку), стали ушлые американцы Уильям Кэмпбелл и Уильям Александер (William Campbell & William Alexander). Из старого немого фильма они взяли сцены с дикими животными, призванными иллюстрировать «экспедицию сэра Губерта Винстеда», а закончили свое «антропологическое» творение эпизодом жертвоприношения обнаженной дикарки (в котором тогдашние знатоки чернокожих голливудских старлеток легко могли опознать своих любимиц среди «голых дикарей») горилло-богу Ингаги (мужик в костюме гориллы ;)). Так и был состряпан «INGAGI» (1931), который, несмотря на многочисленные запреты властей, сделал предприимчивым кинематографистам целое состояние (четыре миллиона ТОГДАШНИХ долларов!), путешествуя по сельским городкам Америки. Разумеется, за его успехом последовал сонм имитаций, типа «Bowanga Bowanga» и «Forbidden Adventure», но даже «серьезные» документалисты того времени не удержались от соблазна «наварить» на интересе публики к жестокой африканской жизни. Так, реальные исследователи и популяризаторы Африки, Арманд и Микаэла Денис (Armand & Michaela Denis), в 1955-м году состряпали сенсационную документалку для британского телевидения «Among the Headhunters», в которой рассказали о своем опыте пребывания в племени каннибалов, что сделало их первыми «телезвездами сафари». Впрочем, они же стали и последними такими звездами, так как романтическая эра «Великого Белого Охотника» стремительно уходила в прошлое. На смену «африканской романтике» пришли брутальные эксплуататоры, давшие охочей до крови и обнаженки публике такие фильмы, как «Voodoo Village», «Savage Africa» и «Kwaheri», где никакого гламура уже не наблюдалось, зато было то, что «доктор прописал». Ну а в начале шестидесятых по экранам всего мира с оглушительным успехом прошел родоначальник mondo-жанра, фильм Джакопетти, Проспери и Кавара «Mondo Cane»...

Открывается он следующим, теперь уже классическим, текстом: «All the scenes you will see in this film are true and are taken only from life. If often they are shocking, it is because there are many shocking things in this world. Besides, the duty of the chronicler is not to sweeten the truth but to report it objectively.» После чего начинается революционное для тех времен повествование, построенное на постоянном контрасте. Начинается оно со сцены открытия галлюциногенного памятника самому известному «латинскому любовнику» Голливуда, Рудольфу Валентино (Rudolph Valentino), что открывает тему секса в фильме. Дальше, авторы сравнивают «сексуальные ритуалы» современного Нью-Йорка, где наибольшее внимание женщин привлекает знаменитость, и жительниц архипелага Тробрианд, к востоку от Новой Гвинеи. Там, родиться мужчиной, уже испытание, так как по достижению половой зрелости на мужиков начинается настоящая охота :) Однако и «цивилизованные белые женщины» недалеко ушли от своих «диких» коллег, просто «охотятся» на мужиков они чуток по другому, прохаживаясь в откровенных бикини по пляжу, заполненному симпатичными морячками. Потом внимание документалистов привлекает «продуктовая проблема», особенно остро стоящая у одного из Африканских племен, которое раз в пять лет собирается на безумный трехдневный пир, для чего дубинами по голове забивают десятки свиней. Наравне с хозяевами, собачки неплохо питаются в эти три дня свининкой, ведь даже в диких племенах Африки эти домашние животные любимы и почитаемы, в то время как в Штатах это почитание переходит уже все разумные пределы, выливаясь в особые «собачьи кладбища». Ну а в Тайпее с собаками так не церемонятся, просто напросто употребляя их в пищу, причем особенно любима там «домашняя» порода Чау-Чау :) В Италии на пасху красят маленьких живых цыплят, запихивая их потом в пасхальные яйца, в Страсбурге, для повышения жирности гусиной печени придумали запихивать необходимое количество пищи прямо гусю в глотку (с помощью специального механизма), а в Японии пошли еще дальше, и на эксклюзивной ферме с утра до ночи толпы массажистов разминают мясо молодых бычков, при этом скармливая им по шесть литров пива ежедневно. Таким образом, их (очевидно недешевое) мясо получается супермягким и особенно аппетитным. Почти таким же образом, но в Африке, и в клетках, набирают жир будущие жены престарелого деревенского князька Утаме Алунда, который сам то тощий, но очередную жену себе хочет никак не меньше 120 кило. А в Америке наоборот, чтобы выйти замуж, благообразные старушки скидывают жир в специальных фитнес центрах, платя за это немалые деньги. Вот на таких вот ярких контрастах и живет наш мир, в котором одни едят змей и ящериц, потому что у них нет денег, а другие наоборот, платят баснословные деньги, чтобы отведать тушеных муравьев, жареных тараканов и маринованных крыс в супердорогом экзотическом ресторане Нью-Йорка «Colony». Помимо тем еды и сексуальных традиций, авторы обозревают и проблемы экологии (как радиация после ядерных испытаний у экзотических атоллов изменила их биосферу), религиозные практики, культ смерти и культ жизни, различные аспекты мести, социальное поведение у разных народов, и много чего еще. Заканчивают авторы свой фильм интересной историей про африканское племя, которое поклоняется самолетам, считая их райскими колесницами (которые захватили жестокие белые люди), посланными на землю умершими родственниками. Это племя построило собственную «взлетно-посадочную полосу» на одном из холмов, поставило туда плетеный макет самолета, и годами ожидает приземления райской колесницы...

Очень циничный, но при этом «легкий» и ироничный «Mondo Cane», в сопровождении отличной музыки Риза Ортолани и Нино Оливьеро, смотрится легко и непринужденно, чему особенно способствует грамотная подборка материалов и динамичный монтаж. Для современного зрителя в нем нет ничего шокирующего, но многие эпизоды довольно интересны с познавательной точки зрения, хотя есть и откровенно скучные моменты, которые легко можно было бы выкинуть. В своей полноценной форме лента идет почти два часа (108 минут), но во многих странах мира фильм был порезан (в основном по цензурным соображениям) до 90 минут, а в Англии так и вообще запрещен к прокату (из-за насилия над животными). Критики по всему миру заходились в истеричных спорах о том, является ли этот фильм «серьезной документалистикой», или относится к категории «сенсационных коммерческих поделок». Склоняясь к «серьезной» версии, Американская Киноакадемия номинировала заглавную тему фильма, «More», в категорию «Best Music, Original Song», но статуэтку «итальянским выскочкам» не дали, предпочтя им американскую песню. Вообще, фильм заработал немалое количество призов и номинаций самого разного уровня, моментально сделав создателей богатыми и знаменитыми. После столь грандиозного успеха на экраны всего мира обрушился вал «мондо»-фильмов, среди которых отметились и создатели оригинала, на следующий год выпустив сиквел, «Mondo Cane 2». Эту картину должен посмотреть любой уважающий себя поклонник кино, ибо это не просто мегакульт, но еще и зачинатель целого жанра!

Сергей Меренков ( http://cult-cinema.r...es/mondo_films/ )




Карго-культ

Этот фильм в свое время был запрещен к прокату в Англии из-за "жестокого обращения с животными". Причем жестоко с животными обращались не авторы фильма, а люди на заводах, фермах, фабриках, не нарушая локальных правил. В этом один из мотивов "Собачьего мира", ведь насилие, коррозия моральных законов и нелепая роскошь, приводящая к преступлениям или смехотворным происшествиям, в мире разрешены, не разрешена исключительно публичность. Авторы "Собачьего мира" весьма иронично показали, что цивилизованные люди совсем недалеко ушли от своих примитивных собратьев из неразвитых племен, а кое-где живущие на первобытной стадии мужчины и женщины ведут себя даже более рационально. Джакопетти/Проспери очень увлекательно выстроили фильм на контрастах легкое-тяжелое, познавательное-шокирующее, и хотя сейчас фильм уже избавился от флера "шокьюментари", он выкладывает на одной поверхности крайние проявления излишней "цивилизованности", перерастающей в плач над могилкой любимой собаки, и забивающих палкой целое стадо свиней дикарей. Планета многообразна, люди живут по-разному, обычаи неодинаковы, милосердие понимается неоднородно, моральные догмы не совпадают.

Я сталкивалась с ситуацией, когда обыватели — люди мало путешествующие, читающие и размышляющие — постепенно начинают думать, что все вокруг живут так же, как они сами. Что во всех странах все одинаково за исключением косметических изменений. "Собачий мир", хоть уже и насчитывает приличный для фильма возраст, может служить скромной, но эффективной прививкой от таких мыслей. Причем тут даже неважно, верно ли все показанное. Закадровый голос весьма тонко иронизирует над происходящим. Вот, например, перед нами ферма, где несколько азиатов в соломенных шляпах мнут и трут быка, а затем заливают ему в глотку пиво, чтобы мясцо напиталось еще до убоя. А вот черепаха на радиоактивном острове, у которой отказало чувство направления. С упорством она ползет в прямо противоположную от моря сторону, чтобы сгнить в пустыне. Вот полуодетые женщины нарезают круги около морского крейсера, заставляя матросов бегать взад-вперед в надежде поглазеть на сиськи. А вот дом мертвых, куда свозят всех стариков в то время, как их родные пьют и закусывают, дожидаясь их смерти. Во многих фантастических романах используется ход, в котором герой-землянин вынужден судить человечество перед иным разумом, смотреть на него извне — и ужасаться тому, что делают люди. "Собачий мир" вызывает похожее чувство, но не чувство омерзения, а ухмылку, дескать, "до чего докатились". Технологии, прогресс, развитие наций — все эти громкие слова используются для того, чтобы заживо фаршировать гуся ради увеличения его печенки.

Ну а если расслабиться, то фильм к концу преподнес мне настоящий сюрприз — показал вживую тот самый легендарный карго-культ. Это когда туземцы решали, что белые заманивают самолеты с дарами предков в свои аэропорты, делали макеты самолета и вышки из бамбука и ждали, когда железная птица притащит еды да богатств прямо с небес. Черт, это так трогательно.

Недостаток фильма, однако, в том, что он поверхностен, легок, он фланирует, хватает там и там понемногу и не теряет взятой интонации ни на миг.

автор- Мор ( http://www.ekranka.ru/film/627/ )




Как собаку...


Этот фильм — калейдоскоп абсурдных событий, нелепых традиций и странных форм человеческой деятельности. Проследить какую-либо четкую идею, красной нитью идущую через эту аццкую кинонарезку, не представляется возможным. Однако, довольно часто авторы фильма обращаются к смерти. В начале фильма дрожащая камера идет вслед за собакой, которую тащит на поводке живодер. Называя свой опус "Собачим миром", режиссеры, возможно, намекают, что люди — как собаки, и потому умирают странно, порой ни за что. Да и живут точно так же… странно. Чудовищные кадры из китайского дома смерти, где больные или престарелые люди дожидаются скорой смерти, чередуются с лихими кадрами, изображающими дом по соседству, где родственники умирающего предаются веселью, танцами и выпивкой приманивают смерть.

Проиллюстрирую бесконечную и нелепую игру со смертью примером. Жители одного из тихоокеанских островов имеют традицию: хоронить умерших в океане, кишмя кишащем акулами. Естественно, акулы пожирают легкодоступную беззащитную плоть и становятся людоедами. Половина деревни гибнет или калечится в море. Вторая половина — охотится на акул. Плавники они продают китайцам. Засчет этого деревня живет. Но в случае очередной акульей жертвы, туземцы предаются сладкому чувству мести: ловят акулу и, вместо того, чтобы пустить ее на очередные "плавники", запихивают ей в глотку ядовитого морского ежа и…отпускают. Пущай помучается. Нелепое чувство мести, нелепая жизнь, бессмысленная смерть.

Заканчивается кино мрачно-экзистенциально. Туземцы Папуа-Новой Гвинеи, доселе пребывающие в каменном веке и живущие в пещерах, молятся на пролетающие над ними самолеты. Они возвели своеобразный тотем — макет самолета, и молятся на него, в надежде, что странная птица принесет им с неба предков. Вот уж действительно шокирующие кадры, способные заставить усомниться в здравости любой самой изощренной религии, обросшей бесчисленными апологетами.

Это, безусловно, отрезвляющее, прогрессивное кино. Видеоряд сопровождается язвительными комментариями, а ловкий монтаж подчеркивает наиболее нелепые моменты. Режиссерам удалось привнести в якобы "бесстрастный жанр" кинодокументалистики дух трагикомедии, и потому некоторые эпизоды выглядят откровенно постановочными.

Фильм отдает кафкианством. Помните, как заканчивается роман Франца Кафки "Процесс"? К адвокату К. приходят исполнители (некий суд, наконец, вынес свое решение). Сломленный бюрократической бессмыслицей, так и не понявший, за что его осудили, К. покорно идет за исполнителями на каменоломню. Там его укладывают на обычный заурядный камень, зловеще и неотвратимо приобретающий статус ритуального, и закалывают ножом. "Как собаку…" — последние слова, которые произносит цивилизованный европеец и юрист К.

Владимир Гордеев ( http://www.ekranka.ru/film/627/ ).

#12 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2014 - 07:06

Великая Отечественная
Изображение 1978

Режиссер: Игорь Гелейн, Игорь Григорьев, Илья Гутман, Роман Кармен
Сценарий: Род МакКуин (адаптация), Константин Славин, Игорь Ицков
Продюссер (директор фильма): Исаак Клейнерман
Композитор: Виталий Гевиксман

В ролях:
Берт Ланкастер
Василий Лановой


Изображение

Сюжет:

Фильм посвящен началу Великой Отечественной войны. Что предшествовало вероломному нападению нацистской Германии на Советский Союз 22-го июня 1941 года? Почему Советская Армия понесла тяжелые потери в первые дни войны? Почему Гитлер был уверен в быстрой победе? На эти и многие другие вопросы, попытались ответить авторы фильма.

Критика:

Неизвестная война

История существовала всегда — политику придумали люди. Веками человечество корректировало документы и летописи, а в наши дни технологии манипуляции информацией и вовсе достигли уровня прикладного мастерства. Тем милее выглядят на этом фоне идеологически отшлифованные продукты советской эпохи, у которых есть неоспоримое достоинство: проникновенный пафос, вызывающий щемящую ностальгию о временах, когда народ жил единым порывом, а уверенность в существовании светлого будущего искупала тяготы серого настоящего.

Документальный сериал «Великая Отечественная» вышел в середине брежневского застоя, в 1978 году, как совместный советско-американский проект и неплохая попытка расписаться в видимости дружеских отношений между «холодно воюющими» государствами. Причём инициатива исходила от наших заокеанских друзей, точнее, от кинопродюсера Фреда Виннера. Никто в Америке тех лет и слыхом не слыхивал о том, какую роль во Второй мировой сыграл Советский Союз. И Виннер решил создать 20-серийный фильм «Неизвестная война», главная сенсация которого заключалась в том, что русские, оказывается, тоже воевали и, как ни странно, именно они в итоге победили Гитлера. Продюсер торжественно привёз свою идею в Москву, где его поначалу встретили в штыки и лишь, осознав вопиющую несправедливость, согласились на сотрудничество. При условии, что сценарий поправят советские цензоры, съёмки проведут советские операторы, управлять процессом будут советские режиссёры, а художественным руководителем всея проекта станет известный советский кинодокументалист Роман Кармен. Так за кулисами «Неизвестной войны» началось долгое противостояние двух идеологий.

В нашу бригаду вошёл Василий Лановой, проверенный кинобоец Варнавва из «Офицеров», ведущим американской версии стал ветеран-фронтовик и звезда Голливуда Берт Ланкастер. Порой он отказывался читать текстовки, казавшиеся ему советской пропагандой; а специально обученные товарищи настырно искали в американском сценарии антисоветчину. И только после общего просмотра километров хроники, наконец, возникло взаимопонимание. Документальный архив стал открытием для обеих сторон. Почти никто из создателей не видел войну так близко, и страшное откровение военных кадров поражало — натурализмом и неприкрытой болью, сопричастностью, возникающей при виде разрушенных домов, плачущих женщин, убитых детей.

Многое из этих молчаливых свидетельств запечатлел сам Кармен, который во главе киногруппы отправился на фронт на второй день войны и прошёл до самого Берлина. Кинооператоры снимали почти всё, кроме Бреста и панического отступления первых недель: битву под Москвой, оборону Сталинграда, Курскую дугу; они поднимались в небо в кабинах истребителей, выходили в бушующее море, сидели в окопах под огнём снарядов и гибли наравне с рядовыми, так и не выпустив из рук своё единственное оружие — камеру. Все этапы пути вслед за ними прошли и авторы, выстроив эпизоды хронологически, с июня 1941 года вплоть до завершения судьбоносного Нюрнбергского процесса (кстати, в американском фильме о процессе Ланкастер сыграл одну из главных ролей). Больше всего споров и корректировок вызвала серия об освобождении Польши, так как политическая позиция стран по польскому вопросу была кардинально различной. А наиболее горьким и пронзительным фильмом стала «Блокада Ленинграда», история о самой длительной в истории человечества осаде города, унёсшей сотни тысяч мирных жизней.

Только поняв, каково это — сражаться на искалеченной взрывами родной земле, с кровью отвоёвывая каждый метр, — американцы смогли оценить героизм советских солдат. Поэтому абсолютно естественно прозвучала фраза: «Русские воевали так, как всегда воюют русские», и даже самые патетичные моменты сериала и сегодня воспринимаются искренне, с комком в горле. Однако фильм не смог бы выйти без клейма политзаказа, которое в те времена навешивали на всё, включая сборники детских стихов и техническую литературу. Направляющая рука партии дотянулась до монохромной хроники, нащупав в ней исторически необходимые кадры дорогого Леонида Ильича, — и сериал «украсила» крепкая доза брежневщины как залог доброй воли СССР в работе над картиной. Впрочем, современному зрителю не составит труда отделить зёрна от плевел и увидеть в ленте то по-настоящему ценное, что невозможно испортить никакими интерпретациями — беспощадную правду войны.

Эти порой нечёткие, зернистые и подёргивающиеся, изъеденные временем фрагменты старых кинолент — истинное «чёрно-белое золото». На них оживают давно покинувшие нас известные и неведомые герои; взводы вновь бросаются в атаку, батальоны опять принимают огонь на себя; солдат с изуродованным шрамами лицом всё также целится в неприятеля, а пианист во фраке бесконечно долго играет для боевых пилотов в короткий момент затишья, пока «все ещё живы, все ещё живы, все ещё живы»… Такие кадры стоит смотреть даже без звука, и этого достаточно, чтобы понять, что война — самое ужасное, что может быть на свете. Что ни один художественный фильм не сравнится по внутреннему накалу с лаконичной скрупулёзностью хроникальной съёмки, в которой нет ни игры, ни фальши, ни политики. Есть только история, только жизнь, только смерть.

автор- caory ( http://www.kinopoisk...omment/1544746/ )






Не смотря на мою образованность в плане событий имеющих место быть после взятия власти Гитлером в 1933 году, а также кое-какая осведомленность о событиях Великой отечественной войны, для меня этот документальный фильм стал открытием.

Фильм был смонтирован в 1970ые годы, для показа на "Западе" точнее в США. И на экраны США он вышел по названием "Не известная война". На самом деле жители США не обладают достаточной информацией о событиях той давности, от чего искренне считают что они победили Гитлера. Не все разумеется. Некоторые считают еще хуже. Но не будем о грустном. Вон наша молодежь считает, что если бы мы сдались фашистам в 1941-ом, то сейчас катались на мерседесах и пили хорошее пиво. Так вот, фильм ориентирован на запад. От того комментирует его американский телеведущий. Напомню, что смонтирован и подготовлен кажется в 1978-ом году.

Чем он интересен спросите вы ? Ну или не спросите, но я все равно отвечу. Он интересен, тем что он полностью (20 серий по 40 минут каждая) состоит из документальных кадров военной хроники. Фактически вы будите просматривать множество часов военной хроники, с комментариями, причем самыми не навязчивыми. Мало того, в фильме дают очень интересные интервью многие участники ВОВ. Очень интересны слова министра промышленности СССР в годы войны, о помощи о продовольственной и военной СССР. Фильм свободен от верю или не верю. Ты просто смотришь то, что снимали фронтовые операторы. Нет наигранных эмоций, если человека убивают, то ты понимаешь что на самом деле фронтовой оператор заснял смерть человека. Если человек падает в голодный обморок во времена блокады Ленинграда, то это было на самом деле. В некоторых моментах мне было сложно сохранить контроль над своими эмоциями. Я уже никогда не забуду рассказ учительницы, которую вместе с учениками вывозил летчик из тыла врага на самолете. Самолет подбили, он успел его посадить, дети спаслись, а вот летчик сгорел заживо. Воспитательница рассказывала пионерам, и плакала. Говорила, что никогда не забудет этого летчика. Потом показали детей, которых он спас, показали кто чего достиг. Сильный момент.

Показали кадры только что освобожденного Сталинграда от немцев, детей укутанных во все что есть, но исправно обучающихся учителем в школе. Точнее в том, что от нее осталось. Много чего показали, всего не перечесть. После этого просмотра я стал понимать ВОВ еще лучше. Тот огромный рубец, который она оставила на теле страны. Ту трагедию, то горе, и почему в конце концов у нас до сих пор отмечают День победы. Страна пережила страшное, и не зря есть сточка в песне "Нет в России семьи такой, Где б не памятен был свой герой". Нет такой семьи где бы дедушки или бабушки не воевали.

Тем, кто не хочет много читать, советую просто посмотреть. Выбрать время, и посмотреть. Впечатление сильное, граничащее со страшным. Особенно, когда показывали 6-ти летних детишек, которые прибивались к партизанским отрядам, потому что их маму и папу расстреляли или повесили, а то и сожгли фашисты. Такие маленькие, одетые в одежду на 5 размеров больше их, передвигающиеся с партизанскими отрядами. Или мальчика 12-ти лет собирающего день и ночь, на конвейере ППШ, в который он вложил записку "Дорогой солдат, это мой 10 000 автомат, пусть он поможет дойти тебе до Берлина".

Уже про такое не снимают, уже такое не помнят, уже Бондарчук снимает свою войну. А на самом деле все уже снято. Снято фронтовыми операторами, все можно посмотреть, как тогда было, и вообще как мы воевали, и как побеждали. Какой ценой досталась победа, и почему этот день мы приближали как могли.

автор- good_rabbit ( http://good-rabbit.l...com/124784.html )






Этот кино сериал или хотя бы несколько кадров из него видели все. Даже те, кто не интересуется историей ВОВ и не знает хронологии событий того периода. Возможно, есть и такие, кто вообще не знают, что когда-то на нашей земле действительно гремела война, ужасающая по количеству своих жертв и масштабам своих разрушений, но даже они видели фрагмент сериала, перещелкивая каналы. Основной целью создания "Неизвестной войны" и было донесения правды о войне СССР и гитлеровской Германии до мало разбирающихся в военной истории зрителей, правда, не советских, а американских.

Не случайно авторство идеи исходило именно от наших бывших союзников по "антигитлеровской коалициии", а озвучивал сериал знаменитый английский актёр Берт Ланкастер.

Берт Ланкастер принимал участие в боевых действиях в составе военной эстрадной труппы и учавствовал в высадке союзников в Италии, а до этого в войне на африканском континенте. В начале каждой серии Ланкастер знакомит зрителя с городами и территориями, а также с людьми, о которых в дальнейшем будет идти повествование. Все серии начинаются в цветном формате в 70-х годах, таким образом, создавая контраст с последующими событиями, где в черно-белой хронике 40-х годов запечатлены воронки после попаданий снарядов и развалины домов и сооружений.

Хотя идея создания данного фильма и принадлежит американцам, полноценным создателем можно считать лишь одного человека - Романа Лазаревича Кармена - замечательного советского режиссера, кинодокументалиста, ветерана, прошедшего с кинокамерой в руках от Москвы и Ленинграда, Сталинградского "котла" и Курской дуги до Берлина, снимавшего под стрельбой и артобстрелами бои и военные операции, а также подписание Акта о капитуляции Германии и ход Нюрнбергского процесса. Во многом благодаря ему, кино сериал получился пронизывающим до глубины души, и поднимающим исконно патриотические чувства.

События сериала развиваются хронологически от вероломного нападения Германии на СССР 22 июня 1941 года и до взятия Берлина и последующих за ним событий.

Названия серий (фильмов):
"22 июня 1941",
"Битва за Москву",
«Блокада Ленинграда»,
«Партизаны. Война в Тылу Врага»,
«На Восток»,
«Война в Арктике»,
«Оборона Сталинграда»,
«Победа под Сталинградом»,
«Битва за Кавказ»,
«Величайшее Танковое Сражение»,
«Война в Воздухе»,
«Битва на Море»,
«Освобождение Украины»,
«Освобождение Белоруссии»,
«От Балкан до Вены»,
«Освобождение Польши»,
«Союзники»,
«Битва за Берлин»,
«Последнее Сражение Войны»,
«Неизвестный Солдат»

Исходя из названий, некоторые серии посвящены не битвам или операциям, а освещению жизни и развития отдельных родов войск ("Война в воздухе) или нашим союзникам в войне с фашистами ("Союзники").

Все кадры хроники или интервью современные войне, черно-белые, но при этом, даже сейчас, в цифровую эру, претензий к работе документалистов практически нет - видно всё и видно чётко, идёт ли речь об интервью с солдатами или о съемке с авиационной кинокамеры, соединённой с пулеметом. В кадре можно увидеть и записи выступлений советских лидеров и трофейные немецкие киносъемки захваченных областей.

Самое главное значений "Неизвестной войны" это показанная авторами война - без прикрас и политического оттенка, без голливудского эпатажа и советской недосказанности, которой часто грешили послевоенные отечественные фильмы. основная мысль здесь - показать ужасающий оскал войны и чудовище немецкого фашизма, жертвами которого стали миллионы наших соотечественников. Во время просмотра хочется плакать. И не раз. Дети, тонущие после попадания немецкой бомбы в транспортное судно, болтающиеся на виселицах трупы и обгоревшие тела заживо сожженных людей. Истощенные блокадники везущие умерших родственников на санках по безлюдному, но сражающемуся городу. Молодой и жизнерадостный Виктор Талалихин, целующийся с матерью, чудом выживший после удачного тарана, геройски погибший через два месяца после этой съемки. привыкшие к землянкам и холоду советские партизаны, от одного только имени которых, гитлеровцы дрожали как осина, и посылали против них регулярные части.

Особое место в "Неизвестной войне" уделено памяти. Практически в каждой серии мы видим людей, современников фильма, плачущих и пытающихся ещё раз вернуться мысленно к тем событиям. Среди них и Маршал Советского Союза Георгий Жуков и Маршал авиации Александр Покрышкин, и множество простых солдат и людей, современников или потомков участников войны.

Нельзя не сказать и о музыкальном сопровождении. Заглавная тема и множество музыкальных тем из серий являются адаптациями великой песни "Священная война". Про этот гимн борьбы народа с вражеской нечистью знают все, он является символом решимости и патриотизма, но в "Неизвестной войне" мелодия в зависимости от ситуации приобретает и спокойное и волнующее звучание. Разумеется, часто звучат и другие военные песни, "День Победы", 7-я Ленинградская симфония Д.Шостаковича, песни Б.Окуджавы. Часто звучит и прекрасная песня "Березовые сны", которая также приобрела и свою адаптированную для сериала версию.

"Неизвестная война" стала последним крупным трудом Романа Кармена, вскорости он умер. Возможно, что фильм ставший его лебединой песней является и его главным достижением, во всяком случае подобных "Неизвестной войне" кино сериалов я не знаю. Неслучайно все режиссеры и сценаристы фильма были удостоены Ленинской премии.

Кино сериал является обязательным к просмотру для всех, кто интересуется историей нашей страны и Великой Отечественной Войны. Напомню, что американцы приняли решение выпустить этот сериал после соцопроса, который показал, что практически половина американских граждан не в курсе про события на Восточном фронте и роль Советского Союза в борьбе против фашизма. Тем более актуально увидеть прямым неангажированным взглядом кинохроники на ход той войны сейчас, во времена, когда ветераны постепенно уходят, и всё чаще появляются разнообразные "викторы суворовы" с порочащами Родину идеями и отрицаниями ужасов гитлеризма.

автор- vladrink ( http://vladrink.live....com/14858.html )

Сообщение отредактировал alexandrion12: 24 Октябрь 2014 - 07:06


#13 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2014 - 07:10

Канатоходец
Изображение 2007 Man on Wire

Режиссер: Джеймс Марш
Сценарий: Филипп Пети
Продюсер: Саймон Чинн, Лиз Фэй, Ник Фрайзер
Оператор: Игорь Мартинович
Композитор: Майкл Найман, Джошуа Ральф
Монтаж: Джинкс Годфри

В ролях:
Филипп Пети
Жан Франсуа Экель
Жан-Луи Блондо
Анни Аликс
Дэвид Форман
Алан Уелнер
Марк Льюис
Бэрри Гринхаус


Изображение

Сюжет:

7 августа 1974 года французский канатоходец Филипп Пети совершил то, что позже назвали «художественным преступлением века». Он 45 минут разгуливал по канату, натянутому между башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Это стало вершиной его карьеры, в которой уже были аналогичные проделки с собором Парижской Богоматери и мостом Харбор-Бридж в Сиднее. Документальная лента режиссера Джеймса Марша — это не только гимн смелому человеку, но еще и дань эпохе, уничтоженной 11 сентября 2001 года.

Критика:

Как прожить жизнь? Как по струне бездну перейти — красиво, бережно, стремительно!!!

Давно я не смотрела такого качества документальных фильмов! А мимо «самого креативного преступления века» пройти просто не могла. Тем более мимо ленты в ранге «лучшего документального фильма 2008г.» по версии киноакадемиков — уж точно не прошла бы! Теперь для полноты картины осталось лицезреть ленту-соперника по номинации — «The encounter`s of the world» Вернера Герцога…

В фильме удивляет многое и врезается тонкой леской в неугомонное сознание, ТО вызывая сначала поток ненужных вопросов (Кто? Как? Почему? Зачем?), который затем перерастает в нечто большее — чувство, ощущение, замирание сердца и головокружение…

Давайте удивляться вместе! Чему? Да вот чему:

УДИВИЛА сама идея

Кому такое может только придти в голову? Пройтись по натянутому канату между Северной и Южной башнями-близнецами ВТЦ(Всемирного торгового центра). Просто уму не постижимо! Рожденный 4 апреля 1973г. символ Нью-Йорка превзошел Эмпайр-Стейт-Билдинг и вытянулся в небо на 110 этажей (415-417м), будучи самым высоким небоскребом в то время в мире!

УДИВИЛА страсть к воплощению мечты в жизнь

Сама мысль об этом подкралась незаметно вместе с заметкой в газете еще только о строительстве башен и пронзила сердце канатаходца-самоучки(!), постепенно трансформируясь из навязчивой идеи в МЕЧТУ!

Это была страсть! Это был огонь, погасить который не могли ни доводы, ни убеждения — ничто! Это зритель в полной мере ощущает в самом рассказе Филиппа Пети — как это было эмоционально, живо, энергично — словно пережито заново!

УДИВИЛ план реализации мечты, как и ее осуществление

План реализации вынашивали долго и тщательно. Тренировки, обсуждения, переживания, подбор соучастников — ничего не забыто и не оставлено за кадром. Девушка эмоциональна, друзья откровенны. Все связаны воедино незримой нитью коллективного «безумства» реализации красивой мечты.

Идея выстрела из лука, ощущение кожей прикосновения лески, головокружение от высоты, страх быть рассекреченными раньше времени, таинство ночи на крыше, усталость от натяжения каната — все смешалось в клубок эмоций.

УДИВИЛА красота самого мгновения

На черно-белом снимке Филипп стоит одной ногой еще на крыше башни, а другой уже шагнул в бездну. Сердце просто замерло в тот момент. Это был момент сверсовладания со своими страхами, который перерос в нирвану для всех, кто был там, от реализации мечты Филиппа.

Снизу казалось, что он просто шагает по облаку. От съемок сверху кружиться голова, отказываясь верить в происходящее. На чб снимках мы видим его мечту во плоти — вот он шагнул на канат, первый шаг сделан, вот он посмотрел вниз, остановился, лег! Это надо видеть!

Филипп: «И я могу сказать Вам… Я слышал толпу. Я видел толпу. Я слышал их шепот»
Его фотограф: «За пределом всего, что вы можете когда-либо вообразить, это было просто ошеломляющим. Благоговейный страх открытия и величие события забрали мой разум туда…»

Это потом он скажет в интервью: «Я совершил что-то величественное и непостижимое, а получил практичное «почему?» в ответ от американцев…

А тогда толпа ликовала. Это было волшебно… совершенно… ошеломляюще…

45 минут наслаждения мечтой и 8 переходов

Смотреть? Не просто смотреть, а постараться прожить свою жизнь, словно шагая по туго натянутому канату! Как это сделал Филипп Пети…

автор- ezeVika ( http://www.kinopoisk...comment/524683/ )




«Есть только миг…»

Невероятно!

Есть в этом мире люди, действительно заслуживающие восхищения. Есть в этом мире сумасшедшие, наверное, единственно счастливые люди. Ведь нужно быть воистину сумасшедшим, чтобы сделать то, что сделал Филипп Пети со своими друзьями.

Восхищение и радость зарождаются внутри в начале просмотра, и эти чувства растут, растут и растут на протяжении всего фильма. Впечатляет.

«Есть только миг, за него и держись…» Да, чтобы жить, нужно хватать мгновение за рога и пользоваться им, быть его хозяином, иначе — оно уйдет, а вместе с ним и твоя жизнь. Нужно прожить каждое мгновение как первое и последнее на земле. Нужно ощущать свободу в себе, нужно жить.

Этот фильм о подвиге. о мечте. О том, как все мы, я убежден, в глубине души мечтаем жить. По-настоящему, смело, дерзко, свободно.

Безусловно, заслуженный ОСКАР. Хотя что есть ОСКАР..? Что это рядом с тем поступком, рядом с человеком, рядом с жизнью? Так, безделушка. Разве можно ОСКАРом измерить величие или вообще что-либо? Этот поступок не требует наград, он останется в истории, в памяти, в сердцах.

автор- Den is ( http://www.kinopoisk...comment/562924/ )


2008 МКФ в Карловых Варах: Лучший документальный фильм (длиннее 30 минут)
2008 Премия "Санденс": Гран-при в категории «Документальный фильм» (Программа «Мировое кино»), Приз зрительских симпатий в категории «Документальный фильм» (Программа «Мировое кино»)
2009 Премия BAFTA: Лучший британский фильм
2009 Премия "Оскар": Лучший документальный фильм

#14 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2014 - 07:13

Прогулки с динозаврами
Изображение 1999 Walking with Dinosaurs

Режиссер: Тим Хайнс, Джаспер Джеймс
Сценарий: Джорганн Кэйн
Продюсер: Лотти Купер, Ник Грин, Тим Хайнс
Оператор: Джон Ховарт, Майкл Питтс
Композитор: Бен Бартлетт
Монтаж: Бритт Сджордсма, Эндрю Уилкс

В ролях:
Кеннет Брэна
Эйвери Брукс
Андре Дюссолье


Изображение

Сюжет:

В фильме использованы уникальные компьютерные технологии, которые применялись при создании «Парка Юрского Периода», с помощью которых перед зрителем с потрясающей изображение реалистичностью оживает древний мир доисторических гигантов, населявших когда-то нашу планету. Вы увидите, как динозавры охотятся, выводят потомство и общаются друг с другом…

Критика:

А почему бы и нет?

Очень интересный, качественно снятый мини-сериал о доисторическом мире. Зрелищно, реалистично, познавательно. Как будто древний, исчезнувший миллионы лет назад мир оживает перед глазами зрителя, как будто зритель сидит там в абсолютно безопасном месте и сам смотрит на этот мир.

Есть несколько версий гибели динозавров. Но очевидно, что некоторое время они были хозяевами мира, а мелким млекопитающим суждено было «ютиться на задворках великой империи динозавров».

У многих динозавры ассоциируются с ужасными плотоядными ящерами с огромными острыми зубами, пожиравшими все живое. Но динозавров было великое множество-от ящеров-подокеозавров размером с курицу до огромных диплодоков, весивших около тридцати тонн.

Действительно, интересно было посмотреть на летающих, плавающих и бегающих существ, окружающих динозавров, ибо вокруг них также кипела жизнь.

Мне особенно запомнилась серия о жизни огромного летающего ящера-орнитохейроса, а также история семьи тираннозавров, жившая на закате их эпохи.

Авторы фильма не только хотели показать нам, какими ужасными были эти животные. Авторы фильма хотели показать нам и образ их жизни, среду обитания, процесс питания, отношения между самкой и самцом и между матерью и детенышами, процесс уживания с другими динозаврами и другими существами, окружающими их.

Но, пожалуй, для меня самая интересная и самая драматическая история из этого цикла- «Баллада о Большом Але», история жизни хищного ящера — аллозавра, чей хорошо сохранившийся скелет был найден сравнительно недавно в американском штате Вайоминг. Найденный скелет принадлежал крупному, сильному животному, умершему в расцвете сил. По внешнему виду скелета была составлена гипотетическая картина жизни Большого Ала — так назвали этого динозавра, жившего 60 миллионов лет назад.

Аллозавры были очень сильными, стремительными, довольно крупными хищными динозаврами с гибкой шеей, мощными челюстями с огромными зубами, развитыми нижними конечностями и длинным хвостом, что было необходимо для быстрого бега и настижения добычи.

Мы проследили всю историю жизни Большого Ала, начиная с рождения. Уже практически с рождения динозавр должен был сам добывать себе пропитание, проявлять бдительность, уметь прятаться и учиться быстро бегать, чтобы при случае спастись от врага, которым могла стать даже собственная мать-или братья и сестры. Слабым не было места в том мире, выживали только сильнейшие.

Реалистично показано то, как юный динозавр учился жить в своем мире — мире, полном опасностей. Не только другие динозавры могли стать причиной его гибели — его подстерегало множество опасностей.

Особенно запомнился один эпизод. Нашли когда-то скелет травоядного динозавра-трицератопса, а рядом — останки нескольких хищных динозавров, из чего сделали вывод, что в том месте когда-то была естественная ловушка, предположительно болото, а умерший трицератопс был приманкой. И многие хищные динозавры попались в нее, не смогли выбраться оттуда и погибли. И стало это «кладбище динозавров» «обеденным столом» для мелких летающих ящеров, которые не садились в болото, а после-достоянием современного мира.

Но Ал не попал в ту ловушку, потому что на его глазах в нее попал другой аллозавр. Показано так, что появляется нечто вроде сопереживания «главному герою» — а что же с ним будет дальше?

Захватывающе выглядит сцена погони за диплодоком-гигантским травоядным ящером, которого преследовали несколько аллозавров — и среди них Ал. Еще живой диплодок не хотел так просто сдаваться — и сильно толкнул Ала, это повреждение нашли на скелете. Имело место соперничество между конкурентами в разделе добычи.

Знакомство с самкой аллозавра было неудачным и тоже закончилось повреждениями.

«Слабый должен умереть» — таков был закон того жестокого мира, жившего в вечной борьбе. Ал так и не вырос до максимальной длины своего вида, не достиг полной зрелости. И миллионы лет спустя его останки поведали людям драматическую историю его жизни.

Самый реалистичный фильм о динозаврах, когда-либо виденный мной.

автор- Ewa Braun ( http://www.kinopoisk...comment/450683/ )



Доисторический шедевр

Мини-сериал от ВВС для меня всегда был более чем просто сериалом. В детстве я очень любил всё что связано с динозаврами и даже мечтал стать палеонтологом, подобно доктору Гранту из фильма Спилберга «Парк Юрского периода». Естественно, я не пропустил в своё время и «Прогулки с динозаврами», шедшие по российскому телевидению с блестящей озвучкой от Николая Дроздова. С тех пор утекло много воды, но я до сих люблю и пересматриваю на кассетах (да, у меня дома до сих пор есть видеомагнитофон) этот прекрасный сериал.

ВВС, известная своими прекрасными документальными лентами о жизни животных, совершила казалось бы невозможную вещь — создала документалку про динозавров. Древние ящеры будто бы воскресают на экранах телевизоров на полчаса, чтобы потом снова уйти в небытие. Профессионализм и глубокое погружение в тему позволяет считать Прогулки не только красивым визуально, но и крайне удачным с научной точки зрения сериалом.

Также хочу отметить прекрасный сюжет каждой серии, не дающий заскучать перед телевизором. Так например вторая серия «Время Титанов» знакомит нас с выводком диплодоков, а драматическая четвертая заставляет сопереживать старому орнитохеусу, отправившемуся в дальний полёт. Не каждый художественный фильм может вызвать такие эмоции. (Чуть не забыл, 3 серия, «Жестокое море» — чистый саспенс, что-то на уровне с «Челюстями» Спилберга а может быть даже и выше).

Компьютерная графика, к которой я обычно отношусь скептически, очень к месту в этом сериале. Динозавры и прочие ящеры прорисованы очень натурально и реалистично. Помимо этого, у сериала присутствует потрясающий саундтрек и красивейшие натурные съемки. Всё что мы так любим в фильмах ВВС — на месте.

Помню, первый раз посмотрев сериал от начала до конца, я ознакомился с фильмом о создании «Прогулок». Всё-таки это титанический труд. Спасибо британцам за чудесный сериал и прекрасные воспоминания из детства.

автор- benobiwan ( http://www.kinopoisk...omment/1236771/ )


Как сбылась мечта ребенка

Еще в раннем детстве заразившись диноманией, я чуть не умер от радости, когда вышел этот сериал. Впервые я его увидел на ТВ, и недельный перерыв от серии до серии был худшим страданием из всех. Восторгу предела не нашлось. Это было осуществление давней мечты — увидеть воскреснувших динозавров не в художественном кино(«Парк юрского периода» был вообще одним из первых фильмов, что я увидел в жизни), а в чем-либо познавательном. Помню, что даже не мог спокойно спать по ночам, предвкушая день показа «Новой крови». Первой серии из шести.

Периодизация мезозойской эры обрисована по нарастающей. Триасовому периоду уделили лишь одну серию. Оно и понятно, ведь там динозавры лишь зародились, и у них было немало эволюционных конкурентов. Следовавший за ним юрский период уместился в две серии: о царстве длинношеих ящеров зауропод, и о морских родичах динозавров. А вот обитель короля ящеров — меловой период — растянулся на гордые три серии, что позволило авторам не только рассказать о множестве уникальных моментов в истории и географии земли того времени, но и уделить время воздушным родичам динозавров, чтобы картина была полная.

Для съемок были подобраны удивительно красивые и несовременные(для нас, homo sapiens) места, что само по себе было испытанием. А в реконструкции героев сериала было трудностей столько, что уже никто не вспомнит, сколько. Их образ жизни, их внешний вид, повадки, причины процветания и резкого вымирания. Все это было необходимо должным образом проработать и показать. Аниматоры справились крепко. Оператору — гулбокий респект. А вот кто сделал тут больше всего — это написавший величественную музыку композитор Бен Бартлетт.

Настолько здорово уловили атмосферу того времени, что было больно расставаться с сериалом. А просмотр последней серии и картина гибели была испытанием моей психики.

автор- WOLFSITH ( http://www.kinopoisk...omment/1848412/ )



Этот проект навсегда запомнится мне как один из первых документальных фильмов с использованием качественной компьютерной анимации, чем сегодня уже никого не удивишь. На момент выхода весь мир уже затер до дыр фильм «Парк Юрского Периода», но лично мне работа канала BBC позволила мыслями совершить путешествие на десятки миллионов лет в прошлое — неоценимый опыт.

Начну, пожалуй, с вышеупомянутой атмосферы, которая позволяет ассоциировать себя, хоть и на время, с давно ушедшими эпохами. Видеоряд представляет собой сложную комбинацию из современных натурных съемок, использования движущихся моделей и макетов и компьютерной графики. Даже маленькому ребенку понятно, что не может быть существовать документальных кадров с динозаврами, поэтому умельцы из BBC заставляют нас поверить. Хотя ландшафты и растения, разумеется, засняты в наше время, во время просмотра полностью погружаешься в описываемую эпоху. Лично я как десять лет назад, так и сейчас с каждой серией отправляюсь в путешествие в эпоху, когда миром правили гигантские и крохотные рептилии. После просмотра создается наивная, даже детская мысль, что и сегодня можно узреть этих величественных животных где-нибудь в чаще леса или в глубинах океана.

Очень удачной идеей считаю комбинирование компьютерной анимации и реальных моделей. Крупные планы динозавров, в основном, выполнены в виде макетов, порой в реальную величину. Это помогает отвлечься от, конечно, несовершенных компьютерных технологий, плюс позволяет вдохнуть в знакомых нам с детства существ еще больше жизни. Естественно, за последнее десятилетие технологии сделали стремительный рывок вперед, но визуально этот сериал по-прежнему смотрится очень достойно, особенно при первом знакомстве.

Не стоит забывать и о другом значимом компоненте проекта — познавательном. Хотя по понятным причинам мы не можем с достоверностью знать подробности жизни динозавров, создатели фильма основывались на новейших исследованиях в области палеонтологии. В этом плане сериал будет интересен как молодому поколению школьного возраста, так и людям постарше в общеобразовательных целях. Специалистом вы, конечно, не станете, но узнаете много интересных фактов, не известных массовому обывателю.

автор- Максим Черный ( http://www.kinopoisk...omment/1818343/ )

#15 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 694 сообщений

Отправлено 24 Октябрь 2014 - 07:16

Без солнца
Изображение 1983 Sans Soleil

Режиссер: Крис Маркер
Сценарий: Крис Маркер
Оператор: Крис Маркер
Композитор: Крис Маркер
Монтаж: Крис Маркер

В ролях:
Флоранс Делай
Ариель Домбаль
Риёко Икэда
Шарлотта Керр
Ким Новак
Александра Стюарт
Джеймс Стюарт


Изображение

Сюжет:

Маркер уводит зрителя в другое измерение, где кадры, снятые в Японии, Африке, Исландии, Франции и США являются попыткой понять мечты человечества. Его интересуют экзотические образы, появляющиеся перед камерой в этих местах и скрытые моменты, вызывающие контрасты и сравнения. Эти образы, воображаемый кинооператор обсуждает в письмах к воображаемой женщине, он говорит о классических фильмах, компьютерных играх и современных взглядах.

Критика:

Параллели реальности

Михаил Трофименков о Крисе Маркере

"Тора! Тора! Тора!" — сигнал, повинуясь которому японская армада сокрушила Перл-Харбор. И одновременно — утроенное для придания магической силы японское имя кошки. Это упоминание, промелькнувшее в фильме "Без солнца" (1983),— лишь одна из ослепительных параллелей и монтажных фраз, из которых состоят фильмы Криса Маркера. Он обладает мистическим даром придать сложнейшему ассоциативному ряду божественную простоту home video. "Без солнца" так и заявлен — как антология 16-миллиметровых писем, которые шлет, откуда бог занесет, оператор Шандор Красна.

Не ищите этого гениального оператора в словарях. "Шандор Красна" — аватар Маркера. Как и его брат, композитор фильма Мишель Красна. И японский видеоартист Хаяо Яманеко, так обработавший для фильма кадры потасовок между полицией и леваками, 10 лет дравшимися против строительства аэропорта Нарита, что они кажутся весточкой из иной галактики. И Гийом-ан-Эжипт ("Гийом-в-Египте") — кот, от лица которого Маркер комментировал в интернете текущие дела, пока два года назад не хлопнул виртуальной дверью. Дескать, вы — люди — довели своей глобализацией мир до неминуемой катастрофы. Мы, зверюшки, снимаем с себя ответственность за вас и полностью посвящаем себя собственному выживанию.

Из серии "Который ей час", 2004-2008 годы

Маркер — фотограф и режиссер-документалист, автор более чем 60 фильмов и соавтор еще добрых двух десятков. Сказать это — не сказать ничего.

Маркер — Кот. На просьбы прислать свою фотографию он высылает портрет Гийома. Японию, которой с 1965 года посвятил несколько фильмов, он полюбил за то, что там хозяева убежавшего котика приходят в кошачий храм на кошачьем кладбище помолиться, чтоб у него все было хорошо.

Он вообще прекрасно понимает язык животных. Почему именно в эту ночь собаки беснуются на берегу океана? Элементарно: в первую ночь лунного года впервые за многие годы знак Собаки встретился со знаком Воды, вот они и радуются.

Маркер — поэт, снимающий, словно во сне, как сюрреалисты писали во сне стихи: "фотография — это охота на ангелов". Мало того: он умеет видеть чужие сны. Пассажиры пригородной токийской электрички дремлют, и мы видим вместе с ними родные для них с детства призраки, катастрофы, сексуальные грезы.

"Немое кино", 1995 год. Видеоинсталляция

Маркер — философ и антрополог похлеще Леви-Стросса. Он сближает в "Без солнца" Японию и Гвинею-Бисау, страны, существующие, казалось бы, за тысячи не километров, но световых лет друг от друга. Почему? Ну это же очевидно: "Это два полюса борьбы за выживание". Африканская засуха и японские землетрясения уравнивают их беззащитных жертв.

Маркер — мудрец-небожитель, прозревающий вечное во всех битвах века, в которые он встревал со своей камерой. От кубинской революции до забастовочной борьбы французских пролетариев, которых в 1968 году он учил видеть мир сквозь прицел киноаппарата, собрав группу "Медведкино", названную в честь великого советского пропагандиста Александра Медведкина. От антивоенных маршей на Пентагон до захлебнувшейся в крови чилийской революции. Кадры с революционным вождем Амилкаром Кабралом, убитым соратниками, и его преемником Луишем Кабралом, обнимающим предателя, который вскоре бросит его в тюрьму,— строки легенды о лодке, увозящей героев в царство мертвых.

Маркер — хранитель памяти. Память, запечатленная в ранах, детских воспоминаниях, магических ритуалах,— главный герой его искусства. Ему видится человек 4001 года, потерявший не память, но, напротив, способность забывать. Этот человек — он сам.

Маркер — радикал безумнее, чем Жан-Люк Годар. Я не о том, что 75-летний режиссер так овладел компьютерными технологиями, что снял "Пятый уровень" (1996), мощнейший документальный (!) киберпанк про битву за Окинаву. Он проявляет реальность, как фотопленку. Оглядывает места, где Хичкок снимал "Головокружение" и выносит вердикт: "Хичкок ничего не выдумал. Все так и было". Улица, аркада, лестница — они уже таят в себе безумие, предательство и смерть: достаточно всмотреться. Недаром титры "Без солнца" гласят не "Режиссер Крис Маркер", а "Композиция и монтаж Криса Маркера".

Достигнув олимпийского мастерства, Маркер "наивно" ревизует кинограмматику. В самом деле, какого черта в киношколах учат, что взгляд в камеру — это брак. Посмотрите, как прекрасно, когда, преодолев застенчивость, смотрит в упор африканка.

Из "Взлетной полосы" (1963), единственного игрового фильма Маркера, вышла вся футурология от "Альфавиля" (1965) Годара до "Двенадцати обезьян" (1995) Терри Гиллиама, "ремейка" "Полосы". Впрочем, глупо назвать историю о мальчике, впервые увидевшем смерть на взлетной полосе Орли незадолго до того, как был разрушен Париж (сюжет сделал бы честь Борхесу с Филипом Диком) — "игровой" работой: череда статичных кадров, увиденных, словно через стекло, подернутое изморозью. Но и "фотороманом" назвать ее язык не повернется. Мы видим, как исчезает в ядерном огне Париж, как герой — игрушка в руках зловещих экспериментаторов — проходит сквозь толщу времени. Видим! Но ничего этого на экране нет. Виды аэропорта, бинты на лице героя, очки ученых, какие-то датчики: будущее таится в самых обыденных деталях настоящего. Возможно даже, что настоящее — это бред будущего. Надо просто разглядеть его.

Впрочем, это "просто" только для Криса Маркера. Кот Маркер столь благороден, что раскрывает зрителям глаза. Во всяком случае, раскрывал — в "Без солнца" звучат слова "ты должен подружиться со страхом",— пока не отчаялся предостеречь людей от катастрофы, которую воочию видел во время одного из своих путешествий.

( http://www.kommersan...c/1889220/print )



Sans Soleil / Без солнца (1983) – документальная полнометражка. Фильм построен на сравнении и противопоставлении «островов выживания» - урбанизированного Токио 80-х годов с его транспортной паутиной (помните Солярис?) и Гвинеи-Бисау любого года после получения независимости, потому что время там остановилось. Под шикарный видеоряд женский голос читает письма друга, вымышленного кинооператора, который путешествует по разным странам и рассуждает о природе времени, памяти, забвения как противоположности памяти (или наоборот). Не совсем документальный фильм, потому что в этих рассуждениях много личного и насквозь видно то же совершенно уникальное отношение режиссера ко времени и памяти, что и в La Jetee. А также, в больших количествах: кимоно, бесконечный город, поезда, видеоигры, японское телевидение, показывающее Дебби Хэрри из Blondie, третий мир, кошки, самурайские фильмы и городские легенды. А также ссылки на Vertigo Хичкока и авангардный саундтрек. Мне начинает казаться, что из этого фильма я узнал о Японии больше, чем за все предыдущие годы. Пытливый взгляд заметит, что ствол секвойи, на котором - точнее, за которым - путешественник во времени из La Jetee показывает, откуда он прибыл, появляется и в Sans Soleil.

( http://klem.ru/blog/?p=18 )



1983 Берлинский кинофестиваль: Приз Международной Католической организации в области кино - почетное упоминание (программа «Форум»)





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных