Перейти к содержимому


500 лучших: дополнение к теме ч.2

сериалы и мини-сериалы

Сообщений в теме: 44

#1 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:32

Твин Пикс
Изображение 1990-1991 Twin Peaks

Режиссер: Дэвид Линч, Лесли Линка Глаттер, Калеб Дешанель
Сценарий: Марк Фрост, Дэвид Линч, Харли Пейтон
Продюсер: Марк Фрост, Дэвид Линч, Грегг Финберг
Оператор: Фрэнк Байерс
Композитор: Анджело Бадаламенти, Дэвид Шлассер
Художник: Ричард Хувер, Оковита, Дэниэл Проетт
Монтаж: Джонатан П. Шоу, Пол Трехо, Тони Морган

В ролях:
Кайл МакЛоклен, Майкл Онткин, Шерил Ли, Лара Флинн Бойл, Шерилин Фенн, Рэй Уайз, Мигель Феррер, Дэвид Линч, Билли Зейн, Хэзер Грэм, Медкен Эмик, Дэна Эшбрук, Ричард Беймер, Уоррен Фрост, Пегги Липтон, Джеймс Маршалл, Эверет МакГилл, Джек Нэнс, Джоан Чэнь, Кимми Робертсон, Майкл Хорс, Пайпер Лори

Изображение

Сюжет:

История начинается с известия о находке обнаженного тела Лоры Палмер, «завернутого в полиэтилен» и выброшенного волнами на берег озера. В ходе расследования перед внимательными взглядами агента Купера, шерифа Трумана и его помощников проходят разные жители Твин Пикс. Постепенно зритель открывает для себя темную и страшную сторону жизни обитателей на первый взгляд тихого и мирного городка.

Критика:

Агент Купер и царство тьмы

После окончания этого сериала целые толпы влюбленных в "Твин Пикс" подростков сидели во дворе, осунувшись, и наверняка мечтали врезать Линчу. Режиссер обрушил на головы зрителей мысль о том, что добро погибает в хаотическом, жестоком и безумном мире, — и этим ошарашил не одного человека. Когда по вечерам показывали серии, где несгибаемый агент Купер погружался в фирменную трясину добрососедского ужаса Линча, на улице было никого не отыскать. Так как мои родители сочли, что для меня ужасы "Твин Пикса" слишком ужасные, я не смотрела сериал и выходила во двор, но это было бесполезно — все равно никого там в это время встретить было нельзя, разве что пару пьянчуг и сопляков в песочнице. Но когда сериал закончился, на улице были все — и лица их выглядели печальными и растерянными. Линч нанес им сокрушительный удар в сердце. Даже мне было понятно, что произошло что-то не то, хотя о "Твин Пиксе" мне было известно только то, что кто-то убил Лору Палмер.

Посмотрев спустя эн лет "Твин Пикс", я поняла, почему это произошло. Сейчас у нас есть возможность сравнивать — в мире появилось достаточное количество оригинальных сериалов, но даже при такой конкуренции "Твин Пикс" не потерял своей запоминающейся навсегда неординарности, только теперь он еще и подернулся некоторой дымкой ретро-сентиментальности. Во многом это и заслуга Линча: обитатели Твин Пикса, на первый взгляд, довольно милые люди. Они наливают тебе кофе, они приветливы, у них есть семьи, маленькое пространство кажется уютным. Эта патриархальная чудаковатость обитателей города особенно очевидна на фоне подтянутого, собранного и уверенного в себе агента Купера, прибывшего в это захолустье в отутюженном пиджаке и чистой рубашке. Купер — олицетворение энергичности, прогресса и особенного типа благородства. Это благородство, кстати, периодически выглядело бы комичным, если бы не поразительный ум и проницательность Купера, не говоря уже о его привлекательности (молодой Маклахлан покорил и мужчин, и женщин). Купер внедряется в город, проникаясь к нему некоторой симпатией, и начинает расследовать убийство первой красавицы местной школы Лоры Палмер, обнаруженной в пакете на берегу реки. Но городок, предоставляющий ему кофе и загадки, — это врата ада, средоточие хтонической мощи безумия, которое только и ждало повода, чтобы вырваться наружу.

Изумительная чудаковатость молодого Купера, постоянно записывающего свои догадки на диктофон для несуществующей Дайаны ("Дайана, я держу в руке коробку с шоколадными зайчиками"), и его чувство юмора вкупе с непробиваемым усердием как будто освещают уютное болото Твин Пикса, привлекая к Куперу хороших людей и заставляя проявляться спящие проклятья. Но чем дальше, тем сильнее бурлит жижа, из которой начинают лезть чудовища и отравляющий все вокруг яд. Обыденные вещи приобретают зловещий цвет. Волнение и тяжелые предчувствия воздействуют даже на самых стойких. Линч мастерски нагнетает атмосферу дышащего тебе в спину хаоса, он подвергает рациональность Купера испытаниям с помощью одних средств, а зрителя замораживая в кресле — с помощью других. На каждого находится свой страх. Монстр начинает шевелиться и подбрасывать агенту все новые и новые улики, новые и новые повороты, которые сбивают с толку. После появления темы инцеста, как сказал Гордеев, часть зрителей покинула Твин Пикс, но даже этот запах подгнившего плода не смог заставить фанатов его вовремя отбросить, оставшись в своей колыбельке из иллюзий. Разгадка этого факта в том, что Линч поместил в сердцевину червивого места таких ярких, вызывающих такую безусловную симпатию персонажей, что одно желание и вера в них могли держать у экранов. Купер стал ролевой моделью. Еще я говорю, конечно, об Одри — своенравной дочери хозяина гостиницы. Сказать, что Шерилин Фенн поразительно красива, фактически означает промолчать, но дело по большей части в характерах.

"Твин Пикс" можно поделить на две части. Первая — это очень странная, мистическая сага о рыцаре, проникающем в царство тьмы. Особенно ярко играет на этом фоне любовная линия Купер-Одри, несколько забавная, но неподдельная, трогательная, покоряющая своим благородством. Все дальнейшие события, завязанные на самостоятельные действия Одри, желающей помочь агенту, так или иначе затрагивают эту тематику привязанности. Чем мощнее становится зло, тем ярче звучит струна веры в героя. Вторая часть — это проникновение царства тьмы в рыцаря. Линч склонен отдавать преимущества царству тьмы, бесформенному и зловещему. Сначала царство тьмы поглощает Лору, превратив красоту в символ падения, порочности, слабости, в опасный рычаг, затем оно берется за принципы лучших персонажей "Твин Пикса", извращая их и низводя до механических договоров, а после добирается и до спустившегося в ад праведника. Инициация Купера с помощью его символического убийства — это как бы демонстрация его уязвимости в тот момент, когда мы привыкли думать, что он неуязвим. Купер возвращается обратно, но характер его поисков изменяется, изменяется его отношение к происходящему, расстановка сил. В тот момент, когда сживаешься с Купером и вытягиваешься по струне, сжимая кулак, чтобы он победил в лопающихся пузырях ядовитой жижи, порочного безумия и мистического абсурда, Линч наносит окончательный удар. Сначала он лишает равновесия, развесив паутину и окончательно размыв структуру фильма, а потом оставляет тебя с вытянувшейся физиономией и убитым вечером.

Думаю, решительно все после окончания фильма ненавидели Линча. Но нельзя при этом не осознать его определенное величие — величие человека, который дает тебе такого пинка, что тебя выстреливает в опасный и бескомпромиссный "дивный новый мир".

автор- Мор ( http://www.ekranka.ru/film/1680/ )




Не совсем рецензия, набор впечатлений

Сериал "Твин Пикс" я смотрела дважды: десять лет назад впервые и вот только что закончила во второй раз. Удивительная вещь, насколько одно и то же произведение, уникальное, оригинальное, оказавшее сильное влияние и запавшее в память, может восприниматься по-другому, спустя не столь уж значительный период жизни. Не лучше и не хуже - совсем иначе. Наверное, виной тому потрясение которое сопровождало первый просмотр.

"Твин Пикс" - колдовской сериал. Он погружает в свою мистическую таинственную атмосферу буквально с первых кадров, коварно заявляя о себе как о детективе, которым ни в коей мере не является, хотя вопрос, кто же убил Лору Палмер, звучит продолжительное время, пока убийца не оказывается схваченным за руку. Впрочем, и тогда остается для зрителя открытым вопрос: кого следует считать подлинным убийцей, ибо физическая реальность "Твин Пикса" настолько подвержена духовным влияниям, что пропитывается ими насквозь, искажая напрочь логику и снося крышу зрителю.

- Расследование есть. Кидают камни в бутылки, выбирая кандидата в убийцы, - хмыкнул приятель, который изо всех сил старался воспринимать "Твин Пикс" как реалистичное действо и применять к нему законы детектива. Только всё дело в том, что "Твин Пикс" вне жанра. Расследовать убийство в нём можно только так - используя сумасшедшие, иррациональные для нормального мира средства.

"Твин Пикс" - это запредельная реальность, которая втягивает тебя в себя, когда ты за несколько часов узнаешь подноготную чуть ли не всех жителей небольшого городка, сознание которых балансирует между обычной американской действительностью и мистерией зла.

В "Твин Пикс" странно всё, и прежде всего там волшебное время. Я отлично запомнила с первого просмотра, что мой любимец - агент Дейл Купер (Кайл Маклахлен) - появляется в городе не сразу, а спустя несколько серий. Слишком много произошло до его появления. Но оказалось, что уже в середине первой серии он тут как тут. Время сжалось. Минуты "Твин Пикса" вмещают в себя дни, и юркий Бобби (Дана Эшбрук) поспевает повсюду. Фигаро нервно курит в сторонке.

Совы... Почему мне казалось, что в каждой серии показывают сову? Да, разговоров об этих пернатых зловещих созданиях хватает с избытком. "Совы не то, чем они кажутся", этим рефреном пропитан подтекст фильма. Но самих сов показывают очень немного, пожалуй, лишь в сцене, когда Джеймс (Джеймс Маршалл) и Донна (Лара Флинн Бойл) прячут в лесу амулет. Ну, может, еще разок-другой где. Но даже тогда, когда исчезает майор Бригз (Дон С. Дейвис), Купер говорит, что слышал сову, самое время ей появиться на экране, но ее в этой сцене нет. Или совы появляются тут в зависимости от настроения зрителя?

В первый раз я смотрела фильм запредельно серьёзно - он столь сильно держал в напряжении, что вся юмористическая подоплёка проскочила мимо сознания. А юмора в "Твин Пикс" хватает - не говоря о том, что солидная часть персонажей утрированы и комичны сами по себе, но даже при трагических событиях подчас разбирает смех, как, например, в сцене ранения агента Купера.

Юмор вперемешку со страхом и мистикой - это почерк "Твин Пикса", а одна из особенностей его языка - это гиперболизированное внимание к мелочам, когда маленькое выглядит гипертрофически громадным, а важное - напротив, пустяком. Слоганом сериала можно было смело назначить фразу "Вы пробовали здешний вишневый пирог"? Наравне со многими другими, ибо здесь немеряно подобных детализированных подробностей, к которым создатели сериала неизменно приковывают внимание зрителя.

Герои при втором просмотре так же воспринялись совсем иначе. Ладно, то, что они все сильно помолодели, это можно объяснить прошедшим периодом времени, хотя в большинстве фильмов возраст персонажей не чувствуется столь обострённо. Можно смело смотреть "Гарри Поттера" и не замечать, что он еще мальчик, но вот то, что Купер превратился в мальчика, мне показалось крайне любопытным, равно как и то, что Лео и Бенджамин перестали восприниматься как злодеи, а Донна и Джеймс как положительные герои.

Больше всего меня удивил финал. Помню ощущение горького разочарования от конца сериала - казалось, что фильм грубо оборван на самом интересном и загадочном месте. Сейчас же воспринялся как необходимый логический конец, правда, не стоит забывать, что у "Твин Пикса" своя логика...

Оксана Аболина ( http://samlib.ru/a/a...win_peaks.shtml )



В этих лесах живет Зло…

Я была в классе третьем или четвертом, когда транслировался этот сериал по ТV, и каждую среду и четверг, как зачарованная, погружалась в мир крошечного, затерянного среди сосновых лесов городка на границе с Канадой. Затем на полке появились книги с красивыми фотографическими вставками по середине: знаменитая фотография Лоры Пальмер, стоявшая на столике в доме родителей, сосредоточенный Дэйл Купер с неизменным диктофоном в руке, бредущая по железнодорожному полотну окровавленная Ронетта Пуласки, шериф Гарри Труман в деревенской клетчатой рубахе, индеец Хог с непроницаемым выражением лица, потрясающе красивая Одри Хорн, словно в глубоком трансе танцующая под музыку, слышную лишь ей одной…

Я закрываю глаза, и слышу шум водопада, перед моим внутренним взором чередой проходят удивительные пейзажи Северной Америки, я вижу птицу, беспокойно сидящую на ветке, издалека доносится задумчивая, проникновенная музыка, известная всеми миру, и специально написанная для бессмертного детища Линча.

Это целый мир — Твин Пикс, крошечный город с одной-единственной школой, церковью, отелем и универмагом; закусочной Нормы, где подается вкуснейший вишневый пирог и крепкий, обжигающий кофе, лесопилкой Пэккардов, заправкой Большого Эдда. Почти все немногочисленные заведения города названы (или негласно называются) именами их владельцев, и почти все жители Твин Пикса, за исключением редких проезжих, работают в этих самых заведениях. Но перед нами необычный город. В нем (вы заметили?) совсем нет детей, а у обычных на первый взгляд жителей под подкладкой не одна, а сразу несколько темных тайн. Это все лес, в нем живут духи, которые бродят среди живых и вступают с ними в контакт. С этими духами нужно быть осторожными, среди них есть хорошие, но чаще — нет. В этих лесах живет Зло.

Шелест листьев напоминает перешептывание, а черные пляшущие тени — крадучую поступь незнакомца. В Твин Пиксе — все не то, чем кажется, и люди хранят слишком много секретов. Город напоминает закрытую общину, где обыватели знают друг друга всю жизнь, и не желают принимать в свои ряды незнакомцев. Чтобы обменяться информацией, им достаточно одного короткого взгляда.

Обычный среднестатистический город до основания пропитал пороком, но на первый взгляд этого не видно. Люди ездят на работу, встречаются в закусочной, школьники влюбляются, встречаются, устраивают драки, а по ночам гоняют на машинах, швыряя бутылки и распевая популярные песни. Но чуть поодаль, ближе к границе, находится мрачное заведение с дурной репутацией, владение опасного типа, Жака Рено, — казино, бар с живой музыкой и нелегальными спиртными напитками, где можно найти наркоту на любой вкус, а также доступных девочек на один вечер. Иногда среди них встречаются школьницы, парниковые цветочки, гордость мамы и папа, королевы местных конкурсов красоты…

Дэйл Купер — самый известный агент ФБР всех времен, первенство которого не смог отвоевать даже Фокс Малдер, это культовая личность, он стоит особняком среди других героев сериалов, да и многосерийных лент вроде «Твин Пикса» больше нет. Он приезжает в этот город, чтобы расследовать убийство, и невероятным образом умудряется стать среди жителей «своим». Возможно, потому, что он приятный, исключительно вежливый мужчина, его действия профессиональны, а знания заслуживают уважения; возможно потому, что его поведение не враждебно, и людям кажется, что для них он не являет опасности; возможно потому, что духи, живущие в лесах, охотно приняли его в свои объятья, и фэбээровец, наконец-то, вернулся домой…

Я обожаю этот фильм, я обожаю книги, музыку и все, что связано с «Твин Пиксом». «Огонь, иди за мной», и не вошедший в телефильм «Дневник Лоры Пальмер». Это действительно какая-то магия. История околдовала меня с детства, и не отпускает до сих пор; а герои — Одри, Шелли, Донна, Джеймс, Бобби, Лео и т. п. — как родные, как близкие люди, которых я знаю много лет. Среди моих многочисленных интересов «Твин Пикс» всегда будет занимать особое, отведенное и предназначенное только для него почетное место. Загадочный, чуть мрачноватый город, овеянный тайнами.

Мне, как и многим поклонником, подпавшим под впечатление от персонажей, очень импонировал Дэйл, нравился Гарри, были близки любовные переживания как молодежи, так и взрослого поколения. И я, как и другие, всегда с заботой и трепетным беспокойством относилась к Одри — дочери богатейшего человека города, брошенной девочки, живущей в собственном мирке. Девочки с огромными черными глазами и вздернутыми бровями. Удивительной девушки, влюбленной в заезжего федерального агента. Но она была слишком молода. Однако… Если бы Одри еще хоть несколько минут пробыла в его номере, ничто не остановило бы Дэйла, и она оказалась бы в его объятьях. Вот так.

Итог: я люблю «Секретные материалы», в своем роде это потрясающий сериал, но первая любовь — она всегда первая, и забыть ее, как и пережить, невозможно. «Твин Пикс» для меня — это чувство. Целая веха в кинематографе. Слава, почет и любимое детище самого необычного режиссера современности Дэвида Линча. Фильм, который вывел на орбиту и моментально сделал популярными целый ряд звездочек. Это целый мир, «Твин Пикс». Удивительный мир.

автор- Ava ( http://www.kinopoisk.../comment/73264/ )



Двойная жизнь "Твин-Пикс"

Удивительное сочетание романтики и холодного пота, струящегося по спине. Нежные капли музыкальных нот, медленно и печально стекающих по мистическим образам. «Твин Пикс» – это не просто сериал. Это знаковый сериал – легенда!

Этот сериал из той же серии воспоминаний, когда и «вода была влажнее» и «воздух вкуснее». Кто помнит, как поет Анна Герман, того может стошнить от бездарных голосов современной эстрады. Если можно провести параллель, то «Твин Пикс» остается одним из немногих шедевров, которые достойны не просто места в фильмотеке, а охраняемой прозрачной витрины Музея. Именно Музея с большой буквы, потому как и «Твин Пикс» – одно из самых больших достижений сериалостроения.

Какой сюжет интересует людей постоянно, не давая им спокойно существовать? Ну, как же?! Это то, что награждает депрессией, нервным истощением и слезами. То, что дарит миру «Ромео и Джульетту», «Унесенные ветром» и гениальное творчество Цветаевой и Абу Нуваса. Имя этому – любовь. В «Твин Пиксе» ему придется побороться со злом, что, естественно, даст обильную почву к сопереживанию у зрителей.

А событий в сериале достаточно. Он специально сделан не сильно динамичным, давая возможность рассмотреть, обдумать, послушать. Рассмотреть прекрасную игру актеров, обдумать звучащие философские истины, послушать прекрасные мелодии Бадаламенти, звучащие за кадром.

Жанр сериала можно определить как детективный, поскольку основная канва фильма разворачивается вокруг расследования убийства в Твин Пикс. Жертвой стала Лора Палмер, школьница. Агент ФБР Купер направлен сюда, чтобы отыскать причину ее смерти. То, что предстает его взору в городке, словно сошло со страниц произведений Стивена Кинга: загадочно, непонятно и ужасающе страшно.

Вероятно идею Леса из Твин Пикса позаимствована в «Таинственный лес». Есть ощущение де жа вю. Но здешний Лес куда коварнее, ведь он меняет человеческую сущность, представляя ее в очень неприглядном виде. Лес обнажает вторую натуру, которая кажется беззащитно-отталкивающей и иступленно-нелепой.

Постоянное распутывание клубка страстей не дает спокойно наблюдать за мерным ходом кинодейства, поскольку это не про «Твин Пикс». «Двойные вершины» (в переводе с английского) как и два облика человеческого характера поворачиваются то в облике жизнерадостной, то злокозненной персоны.

Угадать точный ход сюжета невозможно, – в этом и есть интрига любого кино. А какая здесь интрига… Ум, пальчики оближешь. Любовь и предательство идут рука об руку на протяжении всего сериала. Интересно, но досмотрев до конца, понимаешь, что наслаждаешься именно процессом, а не ожиданием окончания. Авторы четко дозируют выдаваемую информацию, явно восторгаясь эффектом, смотря на зрителей, топочущих ножками «А что же будет дальше?!!»

Все происходящие действия призывают поучаствовать человека в общей игре. Здесь ничего не выкладывают на блюдечке, заставляя думать. Зато потом в полной мере ощущаешь себя причастным к происходящему.

Наряду с общим сюжетом аккуратненько так авторы препарировали американский хэппи-энд по-твинпиксовски, обнажив настоящие проблемы, которых не увидишь за обликами МакДональдьса и неоновыми огнями Лас-Вегаса. Как детям богатых родителей, которым недосуг смотреть за подрастающим поколением, маленькие провинциальные американские городки типа Твин Пикса тихо так себе «загнивают» в собственных моральных испражнениях.

Куда выведет кривая расследования? В Твин Пикс виноватым может оказаться каждый. Вы можете попытать фортуну, проведя свои параллели и сделав для себя свои выводы.

автор- Карабас ( http://hdviews.ru/serials/review/26 )




Мистика во всей красе

Если вы знакомы с Дэвидом Линчем лишь по таким работам как «Шоссе в никуда» и «Синий бархат», то наверняка, когда вам сообщают, что он ставит мистический детектив/драму, вы, скорее всего, ответите что-нибудь в духе: «Пусть Линч смотрит свой бред без меня». Тут-то и будет заключаться ваша ошибка. Ибо «Твин Пикс» является одним из самых последовательных и логичных творений великого мистификатора. Но, тем не менее, в то же время он является одним из самых многозначительных и загадочных сериалов современности. Как так?

Начнём, пожалуй, с того, что Линч и телевидение — это примерно так же, как Эминем и хэви металл. Здесь для Дэвида стояли ограничения, и одним из них был телерейтинг и зависимость от популярности проекта в массах. Многие считали, что здесь он не сможет проделать таких же экспериментов над человеческой психикой, каковые имелись в его «Голове-ластике». Он не сможет во всей красе показать уродливость человеческого тела и жизни, как он это делал ранее. Ведь телевидение не независимо. Однако скептики ошибались, ибо Линч использовал те самые преграды как творческий стимул.

И вот перед нами предстаёт городок Твин Пикс. Город удивительной красоты снаружи и пропитанный злом внутри. В лесах, окружающих Твин Пикс, живёт зло. Именно Зло, в чистом энергетическом виде, которое давно заставляет расплачиваться этот город за его спокойствие. И вот жестоко убивают девушку. Девушку, которая была мисс популярность в школе, участвовала в благотворительных мероприятиях, и являлась для многих примером подражания. С этого момента город начинает рассыпаться на части. Теперь ничто не будет прежним…

«Твин Пиксом» Линч показал, что умеет нагонять атмосферу таинственности и показывать нашу жизнь всей её сверхъестественной стороной, без применения выразительных средств, эквивалентных авторскому кино рейтинга «X». Он показал, что умеет создавать многозначительные произведения по средствам обычных элементов языка кино. Здесь нет отрезанных ушей, изуродованных лиц и чего-либо подобного. Всю таинственность Линч нагоняет некой недосказанностью некоторых сюжетных ходов и сочетанием жизненных ситуаций с мистической составляющей. А весь ужас идёт на психологической основе. Кроме того, Линч достоверно показывает нам связь человека и сверхъестественной силы. И это безо всяких спецэффектов.

Линч и Ко не концентрируются только на действии, а уделяют немалое внимание бытовой составляющей героев. Вы никогда не замечали, что в голливудских блокбастерах у героев никогда не развязываются шнурки, им никогда не надо в туалет, у них нет проблем с наличными и всегда под рукой пистолет. Здесь этого нет. Бытовые мелочи преподносятся нам незаметно на протяжении всего сериала. Будь то неработающее кресло, или же гаснущая лампа.

Опять же, здесь нет галлюциноциногенности «Шоссе в никуда» или же чрезмерной запутанности «Малхолланд драйв». Да, несомненно, Линчевский стиль пропитывает эту картину насквозь, и странности (стоит взглянуть лишь на персонажей, «нормальными» из которых окажутся от силы три человека) в сериале явление не редкое.

Однако главное, пожалуй, это то, как подана «мистика». Тщательно выстроенная цепочка событий, ясные мотивы действий каждого персонажа и объяснения линии всех ужасающих событий парадоксом предопределённости. Всем этим Линч действительно показал, какую немаловажную роль в нашей насквозь материалистической жизни играют такие вещи, как добро и зло.

Пожалуй, это в какой-то мере и сыграло злую шутку с сериалом, ибо многие из «истинных» фанатов Линча посчитали логичность и последовательность сериала каким-то обманом, начав копать слишком глубоко. Не поверите, но я знавал людей, по мнению которых Линч так и не раскрыл истинного убийцу. Я умолчу о том, что эти люди думают о смысле «Твин Пикса». Простой зритель тоже вряд ли примет сиё творение, окрестив его либо обычным мылом, или же вовсе бредом.

Естественно, «Твин Пикс» не идеален. К примеру, зачастую сценаристы слишком увлекаются отношениями между персонажами и бытовыми мелочами, что ведёт к потере динамики. Также я нахожу не слишком содержательными и вписывающимися в общую канву серии, снятые в период временного отсутствия Линча (серии, где основу составляют борьба Джеймса и аферистов, а также, злодеяния коварного Жана Рено). В целом же, сериал выстроен на ура. Никто ведь даже не ожидал, что убийцу Лоры Палмер раскроют практически на середине. И после того, как мы узнаем чудовищную развязку этой, казалось бы, главной сюжетной линии, нас медленно начнут подводить действительно к тому, ради чего был задуман сериал. И вход в Чёрный вигвам откроется.

Концовка, (в частности, последняя серия) вызвавшая наибольше противоречий, является для «Твин Пикс» закономерной. Никто не может выйти сухим из воды, добровольно связавшись с тёмными силами. Большое количество событий, произошедших в городе за последний день, объясняется активностью тёмных сил в Вигваме, связанных с переходом планет в новую фазу. Пожалуй, главная проблема концовки заключается лишь в её недосказанности. Главная же проблема серии в «излишке странностей». Во всех предыдущих сериях имелась грань между мистикой и сюрреализмом. В последней граница была нарушена. Хотя, насколько мне известно, окончательным результатом не совсем был доволен и сам Линч.

Выгодным отличием от остальных сериалов, в «Твин Пиксе», несомненно, будет музыка и талантливые актёры. Не будем разбрасываться эпитетами о том, как там всё замечательно. Скажу лишь, что песни Джулии Круз, скор Бадаламенти и игра таких актёров, как Рэй Уайз (качественно развивал образ) и Кайл Маклахлен (создавшего отличный типаж агента со странностями) оставили у меня самые лучшие впечатления.

Интересно то, что на сериале Линч эту историю решил не заканчивать и в 1992 году снял полнометражную ленту «Огонь, иди со мной», которая, вопреки мнению толпы, является не просто приквелом к сериалу, а скорее есть сиквел и предыстория в одном лице. Но это уже другая история.

Что же касается сериала «Твин Пикс», то я считаю его лучшим творением Линча, да и лучшим телесериалом вообще. Ещё ни в одном телепроекте саспенс так не кружил голову, интрига не была настолько цепляющей, сюжеты не были так плотно взаимосвязаны, а конец истории был настолько неожиданным и трагичным. И я благодарен этому сериалу за то, что он познакомил меня с таким режиссёром, как Дэвид Линч. И по сути, раскрыл для меня такой жанр, как мистический детектив.

автор- Папа Джонсон ( http://www.kinopoisk...comment/148968/ )


1991 Премия "Золотой глобус": Лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Кайл МакЛоклен), Лучшая актриса второго плана мини-сериала или фильма на ТВ (Пайпер Лори), Лучший драматический сериал

#2 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:34

Если наступит завтра
Изображение 1986 If Tomorrow Comes

Режиссер: Джерри Лондон
Сценарий: Кармен Калвер, Сидни Шелдон
Продюсер: Кармен Калвер, Ник Гиллотт, Джерри Лондон
Оператор: Деннис Льюистон, Пол Ломанн
Композитор: Ник Бикат
Художник: Роберт В. Лэйн, Роберт Картрайт, Джек Де Шилдс
Монтаж: Джордж В. Брукс, Дик Дарлинг, Бернард Гриббл

В ролях:
Том Беренджер — Джеф Стивенс
Мэдолин Смит-Осборн — Трейси Уитни
Лиам Нисон — Андре Треньян
Дэвид Кит — Дэниел Купер
Питер Бирл — Комиссар Вильямс
Кэрол Паундер — Эрнестин Литтлчеп
Ричард Кили — Гюнтер Хартог
Джеффри Джонс — Бадж Холландер
Сьюзен Хесс — Луиза Холландер
Джек Уэстон — дядя Вилли
Джозеф Кортезе — Джо Романо
Джордж Ди Ченцо — Энтони Арсатти
Джон Лофлин — Чарльз Стэнхоуп

Изображение

Сюжет:

Героиня — скромная служащая банка Трэйси Уитни стоит на пороге счастья и успеха. Она обручена с любимым человеком, который, к тому же, баснословно богат и принадлежит к высшим кругам общества. И вот, из-за страшных и нелепых обстоятельств, все идет прахом: Трэйси оказывается в тюрьме, «подставленная» мафией и преданная любимым. Но ее не так-то просто сломить: всю свою железную волю, острый ум и неотразимое женское обаяние она направляет на то, чтобы отомстить…

Критика:


Этот сериал давным-давно стал моим любимым. И вот сейчас вдруг захотелось признаться в этом и поделиться со всеми некоторыми мыслями об этом фильме.
По-моему, благодаря отличной литературной основе (еще бы — ведь сам Сидни Шелдон!), благодаря блестящим актерам и великолепной музыке, ставшей визитной карточкой фильма, «Если наступит завтра» выделяется среди разнообразных клонов — многосерийных романов.

И если слово «сериал» навевает на вас мысли о бесконечном мыле, и у вас перед глазами пронеслись амнезийная дурашка Марианна или коматозный Сисси Кэпфэлл, то спешу вас успокоить: здесь этого нет и в помине! Здесь не будет соплей, намотанных на фартук домохозяйкой, страдающей на протяжении 153-х серий вместе с Луисом Альберто, здесь не будет бассейна соленых слез, пролитых ею же над несчастной судьбой Изауры, гонимой злыднем-хозяином на плантацию… Ничего этого нет.

Зато есть отлично поставленная и стильно снятая экранизация достойного романа!

Каждая серия начинается эффектными кадрами, на которых двое людей: мужчина и женщина (зритель видит пока только их темные силуэты) вскрывают сейфы, легко перемахивают через заборы, из рук в руки передают блестящие украшения… Песочные часы отсчитывают песок — время… На экране сменяют друг друга вступительные титры, а за кадром звучит та самая незабываемая музыка…

Их двое… У каждого из них за плечами своя история, свое темное печальное прошлое… И им суждено встретиться…

Ее история — весьма небанальна и поначалу даже трагична. Это рассказ о том, как честная порядочная девушка Трейси Уитни, пережив множество страшных событий, выдержав ужасы тюрьмы и предательство самого близкого человека, находит в себе силы жить дальше, отомстив всем тем, кто оказался виновен в ее злоключениях. И в результате, благодаря своему блестящему быстрому уму и актерским способностям, она становится неуловимой аферисткой высшего класса. А сохранив во всех жизненных перипетиях светлую душу, она находит свою единственную настоящую любовь и обретает выстраданное счастье…

Его история — не столь трагична, она повеселее и, казалось бы, попроще. Но… Джефф Стивенс с детства понял, что выжить в этом мире можно, рассчитывая только на самого себя, на собственные мозги, обаяние и выдумку. И он научился добывать деньги, изымая их из кармана доверчивых богатеньких граждан. Легко и красиво. Артистично и с фантазией. И в этом ему не было равных. До тех самых пор, пока на пути ему не встретилась Трейси…

Абсолютно шикарный актерский дуэт — Мэдолин Смит и Том Беренджер! Этот фильм, как мне кажется, стал самым ярким событием в жизни обоих актеров. Больше ни в одном фильме Мэдолин не довелось блистать во всей своей красе. Точно так же и Тому Беренджеру. Несмотря на довольно большое количество работ, ни в одной другой картине ему не удалось быть настолько искрометным, ироничным и привлекательным! Роль Джеффа Стивенса — его звездная роль!

Говорить об актерах можно долго и много. Особого внимания заслуживает Ричард Кили, сыгравший истинного аристократа и специалиста по самым сложным ограблениям, Гюнтера Хартога, благородного Робин Гуда наших дней. Одна операция с голубкой и алмазом чего стоит! Актер подошел на эту роль идеально! Когда я читала книгу, видела именно такой персонаж.

Очень приятным для зрителей (и особенно для зрительниц) стало появление на экране молодого Лайама Нисона в роли незадачливого, но по-французски любвеобильного симпатичного полицейского Андрэ Триньяна. Небольшая роль, но весьма приятная, и вполне достойно представленная актером.

И уж, наверно, ни один зритель не забудет полный безумия взгляд американского сыщика Дэниэла Купера, злого гения нашей Трейси, положившего всю свою карьеру, все свои силы на поиски неуловимой красавицы и обуреваемого страстью свести счеты с ней, самому став для нее небесной карой и оружием возмездия. Актер Дэвид Кейт на веки вечные остался для меня этим сумасшедшим маньяком. И как он не старался потом другими ролями произвести на меня, как на зрительницу, впечатление положительного и добропорядочного гражданина, ему это не удалось. Образ маньяка навсегда сросся в моем представлении с Кейтом. Произносишь его имя, и в голове тут же возникают мерзкая ухмылка, маленькие злобные безумные глазки и мутная ржавая вода, бегущая из крана в ванной комнате… Брр-рр…

Вот еще о чем я подумала… Как мне показалось, этот фильм представляет собой очень талантливое смешение жанров. Несмотря на то, что почти везде он числится как авантюрный и приключенческий, в нем присутствуют вполне угадываемые черты разных стилей. Начинается как драма, серьезная и мрачная… Этакий дамский вариант «Шоушенка» (да простят меня поклонники этого фильма, я и сама его очень люблю), но нечто общее несомненно просматривается. Продолжается как блистательный «Монте-Кристо» со своим непререкаемым законом «Око за око, зуб за зуб». Еще дальше фильм разворачивается во всей красе целой чередой удивительных авантюр, полных задора, юмора и демонстрирующих мощь и остроту интеллекта своих героев. Причем, самое удивительное, на мой взгляд, — то, что самые красивые аферы сделаны довольно просто (как видится со стороны). Но в этом и их гениальность — в кажущейся простоте операций.

Всё гениальное — просто. И в правоте этой фразы зритель убедится не раз: в истории с драгоценностями Беллами (первый пробный блин Трейси и первая настоящая встреча соперников), в ограблении в поезде, в блестящей шахматной партии, разыгранной на теплоходе…

И как красиво при всём при этом атмосфера фильма наполняется любовью. Потихоньку, постепенно переходя от взаимных подколов и подстав, Трейси и Джефф проникаются теплотой и нежностью друг к другу… И фильм превращается в романтическую историю зарождения и расцвета любви…

И тут же, как по мановению волшебной палочки дедушки Хичкока — ба-бац! И вот вам триллер! И одержимый маньяк, и то самое, что зовется «саспенс». И ведь реально страшно становится. Даже тем, кто сперва читал книгу, потому что в романе этой линии нет. И это несомненно идет в огромный плюс фильму!

Если быть совсем честной, то не могу я сейчас не пожалеть и не посетовать на то, что картина не показывает нам все аферы, описанные в романе. Это — минус фильма. Не подумайте, что я придираюсь, Нет. Я просто представляю себе, насколько великолепно могли бы выглядеть на экране простенькая и вкусная шутка с графским изумрудом или шикарная многоходовая Мадридская афера с похищением картины из музея Прадо… Конечно, метраж фильма не резиновый, но, черт! Если уж создатели сделали шесть серий, то почему бы не сделать было восемь? Я была бы счастлива! А так могу лишь посоветовать прочесть сам роман-первоисточник. Это достойное чтиво, написанное легким пером Шелдона, ничем не уступающее фильму по заряду позитива и заслужившее считаться классикой своего жанра.

Подводя итоги написанному, отмечу еще раз: «Если наступит завтра» — это по-настоящему стильный, умный, красиво снятый и блестяще закрученный авантюрно-романтический фильм, который не стыдно смотреть и пересматривать не только домохозяйкам, обожающим изаур и просто марий, но и людям, знающим толк в хорошем достойном кино.

автор- Murlyka ( http://www.kinopoisk...comment/156280/ )




Пам, па-ра-ля-ля-ля-лям… Музыку воспроизвести на словах не получится, но какая же она восхитительная!

Как и сам весь фильм. Это самая удачная экранизация по Сидни Шелдону. Самая моя любимая, и вообще одна из всего самых-самых, что бывает!

В первую очередь, в меня влюбила в себя музыка заставки и сама заставка. Этот циферблат с тикающей стрелкой, на фоне которого блестят ворованные драгоценности и бегут силуэты — а-а-а, лучшие моменты детства!

Конечно, все грубые реалии тюрьмы, через которые прошла по книжной версии Трэйси Уитни, здесь обошли стороной. Адские условия бытия и каторжные работы здесь представлены в таком виде, будто это обыкновенный такой заводик с обыкновенным таким рабочим классом. А подготовка Трэйси к побегу вообще представляла собой такой сложный механизм, что… да, хорошо, что в фильме всё это опустили. Кому нужна тяжёлая драма и весь реализм тюремных танталовых мук, посмотрите «Бангкок-Хилтон» с Николь Кидман. А основная идея «Если наступит завтра» вовсе не мир жестокий показать, а развлечь приключениями и авантюрами.

Но фильм не лишён при этом эмоций. О, тот момент, когда девочка упала в воду и перед Трейси встал выбор, кого спасать — ребёнка или себя, для меня стал одной из самых душещипательных сцен в мире кинематографа! Каждый раз, когда смотрю, просто до мурашек доводит, когда Трейси колеблется, и просто разрывается на части. А музыкальное сопровождение бесподобно помогает передать все её эмоции!

Та самая мелодия будет и в других сценах, попозже, и она так же будет волновать, как здесь. Но именно за сцену с девочкой я фильм поставил во все свои всевозможные мысленные вершины мира кино.

Для фильма придумали специальную сцену первого знакомства Трейси с Джеффом. Спасибо авторам за это. Она получилась в таком нужном месте, и в такое нужное время, что я даже задумался, а в достойном ли переводе читал роман Шелдона.

Медолин Смит. После её Трейси, жаждал посмотреть с ней любой, хоть самый затрапезный фильм. Но ничего толком тогда не показывали. Но столько образов, сколько примерила она на себя в роли Трейси, хватило бы ещё на десяток фильмов. На одном только лайнере, где она с блеском сыграла в шахматы, я насчитал 8 совершенно уникальных, и между собой не похожих нарядов.

И ей чудесно шли, как и восхитительно вечерние платья (в которых только за «Оскарами» на сцену подниматься), так и обыкновенные уличные, кожаные. И на долго врезаются в память, как и чёрное шпионское карэ, в котором её арестовали (гениально арестовали!) в поезде, так и, например, рыжий парик, в котором она соблазняла банкира.

Немного нудноватыми в детстве мне казались сцены с Дэном Купером. Но на протяжении всего фильма для него, как могли, создавали тайну. А специально для него придуманный музыкальный мотивчик такой прилипчивый, что и сейчас у меня вертится в голове.

Честно говоря, не помню, разбивал ли Сидни свой роман на части, но то, какими «продолжениями следуют…» завершали серии, позавидует любая «Династия». Я буквально сразу начинал смотреть следующую, если только мне в этом ехидно не ухмылялось ТВ. А так, все три серии запросто можно пересмотреть за один день. А то мало ли, что случится, если наступит завтра…

автор- Paullo ( http://www.kinopoisk...omment/1511878/ )



Такие сериалы я бы смотрел вечно…

Фильм просто великолепный. Мои родители покупали его в середине 90-ых на VHS. долго я не обращал на него внимания, а потом от скуки решил таки посмотреть, с тех пор он врезался в моё сознание. Фильм по праву является одним из лучших представителей данного жанра.

Я не особо люблю сериалы, или даже фильмы, которые подобно этому бьются на несколько частей. Обычно ввиду неведомых сил или интрига пропадает или что — то еще, но фильм перестаёт быть интересным, и все говорят — «Вот первая часть или половина было лучше…». Здесь это в корне не верно! Обе части смотрятся на одном дыхании. Оторваться невозможно! Я считаю, что экранизация удалась!

Самое главное для каждого фильма — это долго жить и опередить своё время. Большинство картин не могут с этим справится, со временем теряют актуальность, становятся неинтересными различным категориям граждан и так далее. Что касается данного фильма — по мне он и по сей день может конкурировать с другими картинами этого жанра, причём не сдавая занятых в 80-ые и в 90-ые позиции! Такое кино не устаривает и не имеет срока годности — как говорится — «на все времена».

Безусловно жанр — это драма, может быть даже с примесью криминала. И вот именно сочетание драмы, криминала и комедии делает фильм таким незабываемым!

Особенно порадовали тюремные сцены своей жесткостью и бескомпромисностью. В общем то, фильм закончился замечательно, но после просмотра не перестают мучать мысли о том как же все таки трудно пришлось героине, и как она не сломалась от таких жизненных потрясений.

Актёров я думаю знают все, поэтому не нужно о них много говорить. Скажу лишь то, что актёрская игра на фантастическом уровне!

автор- xiaosezhu ( http://www.kinopoisk...comment/794232/ )

#3 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:36

Дживс и Вустер
Изображение 1990-1993 Jeeves and Wooster

Режиссер: Фердинанд Фэйрфакс, Саймон Лэнгтон, Роберт Янг
Сценарий: Клайв Экстон, П.Г. Вудхаус
Продюсер: Брайан Истмэн, Сэлли Хэд, Аль Бёрджесс
Оператор: Питер Джессоп, Эрнест Винс
Композитор: Энн Дадли
Художник: Эйлин Дисс, Крис Таунсенд, Дэни Эверетт
Монтаж: Дерек Бэйн, Эндрю Нельсон, Крис Уимбл

В ролях:
Хью Лори, Стивен Фрай, Роберт Доуз, Ричард Диксон, Мэри Вимбуш, Джон Тернер
Джон Вуднатт, Майкл Риппер, Франческа Фолан, Элизабет Хири



Изображение

Сюжет:

Великобритания, конец 1920-х. Главные герои — недалекий, хорошо воспитанный отпрыск аристократического семейства Берти Вустер и его хитроумный камердинер Дживс. Беспечный прожигатель жизни, Вустер вечно попадает в нелепые ситуации, но всякий раз на выручку приходит мудрый и всезнающий Дживс. Властные тетушки и жадные девицы на выданье — таков основной круг опасностей, подстерегающих молодых господ. Но на то им и слуги, чтобы помогать и советом, и делом. По возможности невозмутимо. Ведь и они настоящие британцы.

Критика:


До смехотворного идеально

- Что такое "английский юмор"? - Это когда один очень интеллигентный джентльмен говорит другому весьма уважаемому джентльмену нечто такое, чего не понимают окружающие. Именно это обоих и забавляет.

Один из этих джентльменов – Стивен Фрай. Второй - Хью Лори. Два друга, два английских джентльмена. До производства сериала оба уже были состоявшимися личностями.
Хью Лори закончил Кембридж по направлению антропология и археология. Написал с друзьями по университету, Стивеном Фраем и Эммой Томпсон (знакомые все лица), комедию «The Cellar Tapes» , которую и поставил на сцене. Постановка принесла кучу наград и известность в узких кругах.

Стивен Фрай, отсидев по малолетке за мошенничество с кредитными карточками, поступил в Кембридж, где изучал английскую литературу. В 1983 с Хью выпускает комедийный сериал «Черная гадюка» (там, в компанию кембриджских джентльменов, затесался оксфордец Роуэн Аткинсон), которая принесла дуэту общенациональную славу. А в 1984 пишет версию мюзикла Ноэла Гея «Я и моя девушка». После постановки на сцене лондонского театра «Adelphi», эта пьеса приносит Фраю признание театральных критиков и солидные деньги, сделав его достаточно обеспеченным человеком.

Вот с таким багажом за плечами Лори и Фрай берутся за экранизацию серии рассказов Вудхауза.

Итак, Великобритания, конец 1920-х.

Главные персонажи: Берти Вустер. Наследник большого состояния, хорошо воспитан, не умен, ничем не занимается, является членом клуба «Трутни».

«— А Вы работаете, мистер Вустер?..
— Вы подразумеваете физический труд?..
— Ну да.
— Рубка леса, сбор старого мокрого тряпья и тому подобное?..
— Ну да.
— Знал я нескольких работающих. Это их окончательно доконало...»


Его камердинер Дживс. Не путайте с дворецким! Дворецкий служит дому нанимателя, в то время как камердинер служит своему нанимателю лично. Обладает энциклопедическими знаниями и железными нервами. Язва.

«— Скажи, Дживс, ты всегда был таким или это пришло неожиданно?
— Что, Сэр?
— Твой ум. Серое вещество. Ты был выдающимся ребенком?
— Моя мать считала, что я сообразительный, Сэр.
— Это ни о чем не говорит. Моя тоже так считала»


В силу своего огромного сердца и невеликого ума Берти постоянно попадает в передряги, а Дживсу приходится вытаскивать из них молодого джентльмена.

Произведения Вудхауза задумывались едкой сатирой на правящий класс Британии, но к удивлению автора возымели несколько обратный эффект, ведь в действиях этой парочки нет ни подлости, ни злости, а лишь доброта. И Юмор. Бездна юмора и самоиронии.

По мнению критиков это лучшая экранизация Вудхауза. А для тех, кто видел Лори только в «Докторе Хаузе», этот сериал будет открытием. Хауз не всегда был желчной сволочью. Он был молод, обаятелен и весел.

Музыку к сериалу написала композитор Энн Дадли. Весь сериал пронизан рэгтаймом. А песни своего персонажа в сериале исполняет лично Хью Лори, он же сам играет на фортепиано.

А еще «Дживс и Вустер» очень по-британски снят. С тем очарованием, что и «Чисто английского убийство», где злодеи пьют чай у себя в ухоженных садиках, рассуждая о достоинствах своих собак.

А еще этот сериал - отличная тренировка юмора. Во времена засилья камедиклабов, это похоже даже не на глоток свежего воздуха, а легкий аромат весеннего вереска. Понимающий оценит, а профан, если прочувствует, никогда не будет прежним.

«— Мистер Стокер спрашивал о вас, Мисс.
— О, Господи! Вы не сказали, что я с этим цветущим юношей?
— Когда он увидел меня, Мисс, то сделал соответствующие выводы.
— Отец сердится?
— Я не знаю, Мисс. Легкая тень пробежала по его лицу и он пнул проходящую мимо кошку.»


А еще… А еще, это прошлый век, ушедший безвозвратно. И с ним ушло то очарование, крупицы которого сохранились в таких вещах как «Дживс и Вустер».

«- Она думает, что звезды – это божьи цветочки, а кролики – гномы на службе Королевы Фей. И каждый раз, когда фея сморкается, на земле рождается ребеночек, что, как мы знаем, не соответствует действительности».

автор- álom ( http://www.kinokopilka.tv/reviews/8501 )




Правильный дух английского сериала.

Пожалуй, сразу следует сказать, что Пэлем Грэнвил Вудхауз таки удивительный писатель. Одна случайная книга и я в свое время с запоем погрузился в мир Берти Вустера и его камердинера Дживса. Мир уже очень давно утерянной Англии и показной наивности некоторых отдельных классов тогдашнего общества.

И только после небольшой груды прочитанных книг валявшихся достаточно большой кучей в одном из углов я узнал о существовании сериала по мотивам вышеупомянутого цикла. «Какая приятная неожиданность» — скорее всего подумал я, запуская торрент.

Стивен Фрай и Хью Лори и их знаменитое «Шоу Фрая и Лори»… Никогда бы не подумал, что такие едкие сатирики способны влезть в шкуры наивного аристократа -бездаря и верного и изобретательного слуги. У них это получилось. Да так хорошо, что все предыдущие до их дуэта экранизации стали для меня совсем неинтересны.

Полностью неприспособленный к жизни Берти постоянно влипает в разнообразные переделки. Самый большой кошмар этого человека — его строгая тетя Агата. Да и остальная многочисленная родня, и знакомые видят в нем дурачка способного сбить с полицейского смешную шляпу или тысячу и один раз сбежать от собственной женитьбы.

Режиссер (в основном Фердинанд Фэйрфакс) сумел совершенно точно показать каждую малозначительную деталь целого собрания романов. Да, он смешивает несколько историй в бурлящем от различных эмоций котле одного единственного эпизода. Обычно так не делают, но режиссеры этого сериала поступили верно. Намного интереснее, особенно если вы читали сами книги.

В придачу ко всем приключениям Берти ко всякой истории также прилагается незабываемый Дживс. Рассудительный камердинер способный за несколько минут остановить любую катастрофу учиненную его хозяином. Сюрпризы, конечно, случаются и с ним, но не так уж и часто. Он защищает Берти и дает ему возможность почувствовать на шкуре собственные ошибки.

Такой вот сериал. Это не вышеупомянутое «Шоу Фрая и Лори» или совсем недавний «Доктор Хаус». «Дживс и Вустер» это сериал совсем иного класса. Уверен, что и через 50 лет, когда при наличии определенного везения (или отсутствия оного) все зубы рецензента и большинства читателей просто выпадут, этот сериал будет пользоваться таким же спросом. Это живая классика и ничего с этим не поделать.

Это и вправду хороший сериал, состоящий из четырех полновесных сезонов и скорее всего он придётся вам по вкусу.

автор- Alex Linden ( http://www.kinopoisk...omment/1328816/ )





Две первые экранизации юмористических рассказов из популярной серии Пэлема Грэнвила Вудхауза увидели свет ещё во второй половине 1930-х годов, в США, причём Артур Тричер, воплотивший образ находчивого камердинера, выглядел значительно старше Дэвида Найвена, облачившегося в костюм беззаботного хозяина, что больше соответствовало расхожим представлениям об этих персонажах. В середине 1960-х была осуществлена попытка адаптации упомянутых произведений на ТВ, в немалой степени способствовав новому взлёту популярности писателя. И всё-таки в качестве главной, «официальной» экранной версии вудхаузовских сочинений должен войти в историю именно этот блистательный телесериал. Даже странно, что члены британской киноакадемии проявили сдержанность, отметив наградами лишь Эйлин Дисс как лучшего художника (в 1992-м) и Дерека У. Хейса за изобразительное решение (в 1993-м), а в основной номинации – отдав предпочтение популярному многосерийному детективу «Инспектор Морс».

В первую очередь хочется обратить внимание на… политические мотивы «Дживса и Вустера», резко выделяющиеся на фоне прочего, достаточно беспечного и легковесного повествования. Конечно, вряд ли от авторов, декларирующих приверженность – вслед за беллетристом1 – истинно джентльменским традициям, можно было ожидать чего-либо, кроме нелюбви и откровенного презрения к британским последователям большевиков, носящим смехотворные бороды а-ля Карл Маркс, изъясняющимся лозунгами и устраивающим шумные акции протеста. Цитируя ленинское высказывание о коммунизме, который есть «советская власть плюс электрификация всей страны», прикинувшийся пролетарием Дживс позже объясняется с Вустером в том духе, что, дескать, надо знать врагов в лицо. Совсем другое дело – образ отвратительного Родерика Споуда, члена благородного семейства, своим мерзким, истеричным характером раздражающего, похоже, только Бертрама, не возмущая ультраправыми взглядами благородных родственников и друзей. Столь едкая пародия на своих, местных фашистов, сочетающих подражание в пылу митинга Адольфу Гитлеру с постыдным пристрастием к… проектированию женского нижнего белья2, прозвучала особенно остро – и двусмысленно! – в свете подозрений самого Вудхауза. Как известно, к 1975-му году, к моменту присуждения титула кавалера Ордена Британской империи, с него официально сняли обвинения в коллаборационизме, но на рубеже столетий из расшифрованных документов МИ5 стало известно, что Пэлем Грэнвил симпатизировал нацистам и тайно сотрудничал с геббельсовским министерством пропаганды3…

Да и самим англичанам высокого происхождения так ли есть чем гордиться, наблюдая себя, точно в зеркале, в Вустере и его многочисленных друзьях-товарищах?! На фоне Гасси Финк-Ноттла, одержимого тритонами, преподобного Хэролда Пинкера по прозвищу «Стинкер» (‘вонючка’), не могущего добиться руки любимой девушки, и прочих нелепых личностей прирождённый бездельник и эгоист Бертран может показаться великим тружеником и большим интеллектуалом, не останавливающимся в стремлении помочь ближнему даже перед нарушением закона. Однако симпатии авторов в любом случае находятся на стороне неунывающего камердинера, являющего собой британскую вариацию типажа находчивого слуги, столь популярного в итальянских комедиях. Что бы делали изнеженные аристократы, равно как и отдельные не в меру деловитые американцы, которым Берти наносит продолжительный визит, без спасительных советов Реджинальда, отличающегося проницательным умом, исключительной тактичностью, безукоризненным знанием обычаев – и даже обладающего обширным запасом конфиденциальных сведений о сливках общества?.. Нет таких затруднительных ситуаций, из которых бы сложившийся тандем был не в состоянии выбраться. Особых похвал заслуживает, безусловно, уникальный актёрский дуэт Хью Лори и Стивена Фрая, на зависть недоброжелателям сохраняющий чувство собственного достоинства в любых, в том числе самых анекдотичных, ситуациях.

Евгений Нефёдов ( http://www.world-art...ma.php?id=18136 )




Mr. Over and Mr. Under

Знаете ли вы, чем английский юмор отличается от табуретки? Табуретке, чтобы устойчиво стоять на земле, нужно минимум три ножки, тогда как английский юмор вполне успешно существует всего на двух точках опоры: understatement и overaction. Understatement буквально: недостаточно сильное высказывание. Что-то вроде: стоят два джентльмена и смотрят, как ураганом уносит дом. И один из них, тоном светской беседы произносит: «Сегодня сильный ветер, не правда ли?» Это прием скорее литературный, образец более интеллигентного, если хотите, аристократического юмора. Overaction, чрезмерное действие, не совсем термин, скорее попытка описать другой тип английского юмора — театральный, а после и кинематографический. Это уличные представления, в которых Панч поколачивает дубинкой нерасторопного полицейского-бобби, или мюзик-холлы, где молодой Чарли Чаплин изображает пьяницу, передвигаясь исключительно кувырком или спиной вперед, задевая все и всех, попадающихся на пути.

Английский до мозга костей сериал «Дживс и Вустер», поистине гениальная мешанина из рассказов и романов признанного шутника Пелама Гренвилла Вудхауза, чудесным образом сочетает в себе два этих типа юмора. Его заглавные герои -бестолковый и расфокусированный аристократ в n-ном поколении Берти Вустер и его всезнающий и непоколебимый слуга Дживс — буквально воплощают принципы чрезмерности действия и недостаточности высказываний.

Легкомысленный, мало приспособленный к жизни Берти очарователен в своем инфантилизме — в силу совершенно нечеловеческих добродушия и незлобливости. Он всегда готов прийти на помощь друзьям, каждый день сталкивающимся с матримониальными трудностями: половина хочет сочетаться узами брака, но, в силу различных обстоятельств, не может, а другая половина — может, но уже, в силу каких-то других обстоятельств, раздумала в этот самый брак вступать. С похвальной периодичностью жениться (или не жениться), хочет и сам старина Бертрам, в разное время обрученный со всеми девушками Лондона — но и тут, конечно же, все не так просто. Якобы легендарный ум Вустеров, if any, генерирует потрясающий план действий — как будто бы очень логичный и теоретически беспроигрышный. Естественно, ни одна из гениальных тактических схем ни разу не сработала так, как предполагалось, и ситуация «после» катастрофичностью многократно превосходит ситуацию «до». В итоге существование Берти напоминает бесконечный стипль-чез, когда нужно все время от кого-то убегать, а на пути — то яма, то канава, то забор, то озеро. То комната в загородном доме, из которой нужно умыкнуть столовое серебро/ жемчужное ожерелье/ чек на крупную сумму/ рукопись скандальных мемуаров — нужное подчеркнуть. То чья-нибудь тетушка, а тетушки, как всем известно, бич прогрессивного человечества.

И быть бы бедняге Бертраму битым и женатым, когда бы не верный Дживс. В противовес гиперактивному Вустеру и его слегка сумасшедшим друзьям, постоянно попадающим в идиотские ситуации, Дживс принципиально невозмутим и нарочито безмятежен: «Я заметил, как дрогнули два волоска на его левой брови, что означало крайнюю степень удивления». Сдержано укоряя Берти за пристрастие к нелепым головным уборам/ пиджакам/ усам, всегда — хоть на пляже, хоть в постели — одетый в благовоспитанный костюм-тройку, Дживс припечатывает господина неумолимым: «Indeed, sir», — выражающим при необходимости всю гамму эмоций от тотального неодобрения до полного согласия.

Сохранив дух уморительно смешных произведений Вудхауза, сценарист Клайв Экстон и трио режиссеров сотворили что-то совсем уж невообразимое, то, что сами англичане называют hilarious — и это лучшее определение настоящей английской комедии. Ставший уже классикой юмора дуэт Хью Лори и Стивена Фрая словно сошел со страниц оригинальных рассказов, чтобы довести зрителей до колик взрывоопасным сочетанием эксцентричности и бесстрастности. Беспощадная в своей стремительности комедия положений, дополненная крайне образным и метафоричным стилем мыслевыражения Берти Вустера, подчеркнуто безмятежным выражением лица Дживса и множеством дурацких, но вполне аутентичных песен (без которых Хью Лори жить не может) — если это нельзя назвать эталоном английского юмора, то я уж и не знаю, что можно. Indeed, sir!

автор- nocive ( http://www.kinopoisk...omment/1866467/ )

#4 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:39

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
Изображение 1979-1986

Режиссер: Игорь Масленников
Сценаристы: Юрий Векслер (уч.), Юлий Дунский, Валерий Фрид, Владимир Валуцкий, Игорь Масленников
Операторы: Юрий Векслер, Анатолий Лапшов, Дмитрий Долинин, Владимир Ильин
Композитор: Владимир Дашкевич
Художники: Исаак Каплан, Марк Каплан, Белла Маневич

В ролях: Василий Ливанов, Виталий Соломин, Рина Зелёная, Борислав Брондуков, Игорь Дмитриев, Николай Караченцов, Геннадий Богачёв, Борис Клюев, Мария Соломина, Фёдор Одиноков, Олег Пальмов, Борис Рыжухин, Николай Крюков, Валентина Панина, Виктор Евграфов, Анатолий Подшивалов, Александр Захаров (III), Светлана Крючкова, Алексей Кожевников, Игнат Лейрер, Юрий Эллер, Евгений Стеблов, Дима Хрилев, Никита Михалков, Александр Адабашьян, Олег Янковский, Ирина Купченко, Алла Демидова, Екатерина Зинченко

Изображение

Сюжет:

Экранизация произведений Артура Конан Дойля о Шерлоке Холмсе


Критика:

Зарождение бессмертного дуэта

Хотите узнать, что значит снимать кино по-настоящему, с душой? Хотите увидеть то, без чего не обойдется ни одно действительно хорошее кино? Хотите узнать, как можно подарить классике мировой литературы максимально достойную ее экранизацию, мало того — само по себе настоящее произведение классики кинематографа, самодостаточное и цельное? Посмотрите советский сериал о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона. А если все еще ни разу не видели, то прямо сейчас, ибо это просто обязательно надо знать, равно как и детективы Конан Дойля.

К детективам этим у меня в целом отношение достаточно спокойное — уважительное, но не фанатичное. Немного наберется рассказов, которые я перечитываю по многу раз и с удовольствием — интерес к детективу во мне чаще всего умирает сразу с его окончанием, в момент раскрытия покровов. Одно-два перечитывания, чтобы заново отследить «цепь рассуждений» Холмса, ну и все. Но есть у них одна особенность, которая, фактически, и заставляла меня читать их дальше и дальше — это герои и их отношения друг с другом. Пусть даже основная часть повествования меня нечасто привлекала по-настоящему, но уж обойти вниманием тот факт, что Холмс стараниями Дойля изображен как совершенно живой человек, я никак не могу. И как позабудешь его дружбу с Ватсоном или сдержанные, но невероятно смешные издевки над Лестрейдом (такие рассказы, как «Знатный холостяк» и «Подрядчик из Норвуда», до сих пор пробивают меня на смех)? И, думаю, нет смысла объяснять тем, кто уже видел наши экранизации, почему они настолько запали мне в душу, что в папку с любимыми фильмами я отправляла буквально одну часть за другой.

«Спасибо русским актерам! Они вернули нам наших национальных героев!» - такой была реакция англичан на эти фильмы. Так как, кроме нашего сериала и прошлогоднего шедевра Гая Ричи, я толком ничего не видела, судить в полной мере не могу, но много слышала о том, что в заокеанском кинематографе никого, кроме Холмса, всерьез практически не принимали. И коли так оно и есть, то совершенно понятно, почему даже англичане пришли в такой восторг от наших экранизаций — просто потому, что в них видишь на экране живых людей, которым веришь и к которым привязываешься, только и всего.

Однако именно это «только и всего» скрывает за собой огромный труд, который следует очень уважать, феноменальное мастерство, которым можно только восхищаться, и, конечно, фантастическую любовь к своему делу, уж не говоря о превосходном чувстве юмора, которым можно и нужно наслаждаться снова и снова. Что сильнее всего цепляет в атмосфере этих фильмов? Блестящая ирония, необыкновенно заразительная и, главное, настолько органично вписавшаяся, что правильнее назвать эти экранизации не детективами, а комедиями. Сам Масленников признавался, что они «отдыхали», снимая эти фильмы, да и актеры явно веселились от души на съемочной площадке. Апогея своего, впрочем, оно достигнет скорее в «Собаке Баскервилей», но и первые дни Ватсона и Холмса — несомненно, представление очень и очень веселое. «Мне с ним интересно» - говорит Ватсон о Холмсе. Ну еще бы ему не было интересно. К человеку, который хранит в стаканах настоящие человеческие глаза, принимает у себя загадочных людей, некоторые из которых вдобавок не выходят обратно, терзает ночами скрипку и держит в комнате фотографии каких-то бандитских рож, иначе относиться и нельзя. Так и хочется спросить у Холмса: а что Ватсон должен был подумать, по-вашему? Причем показано все это настолько естественно, что временами даже начинаешь недоумевать, как же сам Конан Дойль до такого варианта развития событий не додумался.

Вот величайшее открытие сценаристов и актеров, задумавших эту экранизацию — раскрытие персонажей, их отношений… И как, увидев раз, позабыть когда-нибудь этих героев, будь то Ватсон, или Лестрейд, или профессор Мориарти, или миссис Хадсон, и, конечно же, САМ главный герой…

«Таких людей, как я, вообще очень мало, Ватсон. Может быть даже я такой один.»

Да — один, единственный, наш Василий Борисович Холмс! Сами англичане говорили, что Ливанову принадлежит одно из лучших (если не лучшее!) воплощение образа легендарного сыщика на экране — конечно, я знала это и раньше, но лишь посмотрев фильм, поняла в полной мере, что они имели в виду. Нечасто случается, чтобы, видя на экране какого-то актера, я была бы просто не в состоянии отследить, как он играет, что делает, чтобы вдохнуть в образ жизнь — не актера я вижу на экране, но персонажа, как он есть. По Ливанову с первого взгляда кажется, что он словно был рожден играть английских джентльменов, а уж эта холодная маска Холмса, его непрошибаемое спокойствие, словно передающееся зрителю, его манера излагать свои теории таким тоном, словно нет ничего естественнее (о, этот неподражаемый голос с хрипотцой…) — просто незабываемо.

Не отстает и Виталий Соломин. Недаром все-таки сериал называется именами сразу двух главных героев. Холмс и Ватсон стали настоящими друзьями. И если Холмс нас привлекает тем, чем обычно привлекают именно гении, яркие, неординарные личности, то Ватсон — в изложении Соломина — нас привлекает тем, чем могут привлекать именно обычные люди. Ибо интеллигентный, обаятельный и вообще настолько симпатичный, что в моей иерархии персонажей встанет где-то даже чуточку повыше Холмса. Конечно, тут прослеживается небольшой стеб над непонятливостью Ватсона, но менее симпатичным его это не делает — скорее наоборот.

Хочется также замолвить словечко и насчет миссис Хадсон Рины Зеленой. За нее и ей, и сценаристам вообще особое спасибо — в книгах миссис Хадсон участия почти что не принимала, а они все равно ухитрились вылепить яркого, запоминающегося персонажа. Рина Зеленая даже минутным появлением на экране ухитрялась производить впечатление, которое не скоро забывалось, и миссис Хадсон — тому яркое подтверждение.

Создатели все рассчитали правильно. Каждый герой фильма предстает перед зрителями совершенно реальным человеком — и этот простой факт сыграл такую большую роль в судьбе этих фильмов, что не выразить словами.

Дух старой доброй викторианской Англии с ее туманами, кэбами и живыми изгородями, сохраненная в подробностях атмосфера детективов Дойля, разбавленная блестящей тонкой иронией, гениально обыгранные легендарные образы, ставшие практически родными, замечательно показанная история дружбы двух настолько непохожих людей, торжественная инструментальная тема, знакомая даже тем, кто не видел ни одного фильма… Прекрасный сериал. Со всех сторон прекрасный. В таких фильмах и наслаждаешься в полной мере тем, без чего ни одно настоящее кино не обойдется — мастерством сценаристов, блестяще прописавших приключения и персонажей, и актеров, сумевших вдохнуть в них жизнь…

автор- Акари ( http://www.kinopoisk...comment/969418/ )




Чем нелепее и грубее кажется вам какая-нибудь деталь, тем больше внимания она заслуживает. Те обстоятельства, которые на первый взгляд лишь усложняют дело, чаще всего приводят вас к разгадке.

Прекрасный период СССР, выход многочисленных прекрасных картин, которые навеки легли в память каждого жителя страны и каждого ребёнка. «Война и мир», «Мушкетёры», «Человек с бульвара капуцинов», «Собачье сердце», и, конечно же «Шерлок Холмс» Игоря Масленникова, который даже британцы признали лучшим, ну а что уж говорить о нас, коренных русских зрителей. Хотя я не разделяю принцип «Наш лучший, все остальные скука», квасным патриотизмом пахнет, не более, а про конструктивную критику в адрес других экранизаций большинство наших зрителей может просто напросто забыть. Хотя, в целом, тут понять легко их можно. Но, во всяком случае, не стоит забывать про британский сериал с Джеремми Бретом, который вышел, кстати, намного ближе к первоисточнику, нежели наш. Ознакомиться прошу, а на моё такое мнение не обижаться.

Насколько я знаю, помимо сериала Масленникова, в России было ещё как минимум несколько «Холмсов», о которых я пока имею малую информацию. Телеспектакль «Собака Баскервилей» и какая-то комедия, которая вышла несколькими годами ранее (за неточность прошу прощение). С момента выхода первых двух серий, наш зритель потребовал продолжения, хотя у режиссёра планов таких, наполеоновских вообще не было. И пришлось следовать зову народа, что в итоге сделала Василия Ливанова и Виталия Соломина кумирами миллионов. Хотя обычно, когда лишь спрос рождает продолжение, то это заканчивается, например, совершенно ненужными сезонами «Сверхъестественного» или ещё какой-нибудь американской мыльной оперы, остатки которой держится буквально на актёрах исполняющих главную роль. Лишь бы подобная ситуация не повторилась с «Шерлоком» от BBC, а то не хочется, чтобы из прекрасного продукта превращали в хавчик для народца. Ну ладно, думаю после скромного вступления можно, и приступить к обзору.

Знаете, а ведь товарищу Масленникову было трудно экранизировать сэра Конан Дойла, ибо «Строгая советская цензура», которая прекратилась вроде бы в конце 80-ых, тогда вышла экранизация повести «Сандро из Чегема» о судьбе Иосифа Сталина и ещё нескольких известных исторических лиц. Хотя книга (как и фильм) были в целом просто альтернативной историей этакой, но у экранизации была такая, же судьба, как у нашей экранизации «Джекилла и Хайда», «Человека-невидимки» и «Героя нашего времени».

За последние несколько лет мир просто захлестнула «Шерлокомания», а ведь всё началось с милого развлекательного боевичка от Гая Ричи, потом идёт современная адаптация от BBC, но маркетинг это коварное дело, а продюсеры и босы киностудий коварнее профессора Мориарти. И теперь нам, знатокам, ожидать американскую версию с Ватсоном девой-азиатом, и «как бы много бюджетный» будущий русский сериал, признаюсь у меня мурашки по коже. Сила маркетинга, страшная сила.

Скажите, что для вас значит английское кино? Если верить милой энциклопедии «Википедия», то это когда каждый кадр, берёт своей красотой и эстетичностью. Хотя задал весьма глупый вопрос, понятие практически одно и тоже. И когда я смотрел этот сериал, было очень трудно оторваться от этих восхитительных историй, с гениальными актёрами и потрясающей атмосферой викторианской Англии. Дом на Бейкер-Стрит, атмосферные и покрытые туманом улицы Лондона, Рейхенбанский водопад, дом Ирэн Адлер, болота у Баскервиль Холл. Милый и лёгко поддающийся троллингу Скотланд Ярд, изысканный эстет Холмс и его верный друг Ватсон, коварные преступники, гениальный профессор Мориарти, охотник за головами- полковник Себастьян Моран, прекрасная Ирэн Адлер, коварный мистер Степлтон и его верная дворняшка. Просто роман на экране.

Пусть американцы подавятся своим экшном, пусть дорогие наши британцы придумывают новые образы и оригинальные идеи(только не подумайте, что у меня к ним негативное отношение), но лучше нашего Шерлока (и ещё парочки) всё равно не будет. Сериал на века, который является классикой не только нашего русского кино, но и всего кинематографа в целом. Бесценная классика.

автор- Неконструктивный_критик ( http://www.kinopoisk...omment/1502130/ )




«Остерегайтесь выходить на болота в ночное время, когда силы зла властвуют безраздельно»

Из всех историй о великом сыщике «Собака Баскервилей» — вне всяких сомнений, самая известная и любимая. Что в определенном смысле оказало ей плохую услугу — сегодня даже не обязательно читать саму повесть, чтобы знать, что это за собака и почему она так светилась в ночи. Трудно даже сказать сегодня, чем именно обусловлена такая известность — тем, что повесть Конан Дойля сама по себе лютый вин, или тем, что этой истории достался еще и один из наиболее зачетных фильмов Масленникова. Скорее всего, и тем, и другим.

Это было просто здорово! Самый смешной, самый живой, самый яркий, самый уютный, самый поднимающий настроение фильм из всей советской шерлокианы! Практически самое главное в нем — совершенно потрясающая игра всех без исключения актеров, и начать я хочу именно с раздачи благодарностей актерам — хотя бы некоторым из них. Собственно говоря, проще подсчитать, какие именно из актеров этого фильма в итоге вообще почти не оставляют никаких впечатлений, чем составлять длиннющий список исполнителей, которые буквально перетягивают на себя восхищенный взгляд с первых же минут, да так, что и не отведешь.

Насчет гениального дуэта Ливанов & Соломин особенно распространяться не буду, ибо они — главное достоинство всего сериала, нежели каких-то конкретных фильмов. Скажу лишь, что в и в «Собаке» они не хуже ни на йоту, впрочем, иного я и не ждала.

Говоря об актерах этого фильма, в первые же десять секунд 90% всех зрителей упоминают имя Никиты Михалкова. И от этого никуда не деться. Хотя, конечно, он далеко не единственное достоинство этого фильма, все равно — разве ж позабудешь ему хоть когда-нибудь такого милашку сэра Генри? И вояж по ночным болотам, и тихие попытки забыться, безвылазно сидя в этом проклятом поместье, и «За кого меня принимают в этой гостинице!» — все классно, очень классно. Кто-то упрекает его за излишние кривляния, бестолковость, да и образу из книги он, дескать, не соответствует… а по-моему — сэр Генри Михалкова получился даже ярче и лучше, чем тот, что был описан в книге. Взращенный на просторах Нового Света, разительно выделяющийся среди своих земляков-англичан, жизнерадостный, энергичный, наивный, порой производящий впечатление ребенка, который так и не вырос. Спасибо, большое спасибо.

Следующий шикарный персонаж — Джек Стэплтон в изложении Олега Янковского. Что мне в нем больше всего понравилось, так это то, что он здесь воистину сама дьявольская хитрость — Янковский блестяще отыгрывает его, когда он надевает свою маску для выхода перед людьми, и в то же время чем-то, буквально на подсознательном уровне, дает нам понять об истинной его сущности. Есть в нем какое-то темное обаяние… Только посмотреть, как он себя держит — всегда спокойный, сдержанный, уверенный, приветливый и вместе с тем нагловатый, циничный, особенно с супругой — это даже на людях бросается в глаза… «Выдержка и терпение, сопряженное с хитростью, на губах улыбка, а в сердце черная злоба…»

Александр Адабашьян — дворецкий Джон Бэрримор. «Одет аккуратно, борода черная». Говорят, что на роль Бэрримора Адабашьян попал вообще почти что случайно (Михалков привез его с собой на съемки, постоянно с ним советовался, и Масленникову просто нужно было найти ему какое-то занятие), и в таком случае можно сказать лишь, что судьба удивительно благоволит советской шерлокиане. Иного Бэрримора я и представить себе не могу — и дикция, и манера держаться, и эта феноменальная невозмутимость, и преданность хозяину… и, конечно, его фееричные мемы про овсянку, которые сегодня не знает разве что слепоглухонемой.

А вот Элиза Бэрримор (кстати, описанная в книге как «флегматичная почтенная женщина») в изложении Светланы Крючковой — это нечто совершенно иное. Мало того, что от книги создатели в данном случае отошли на сотню тысяч километров, так еще и на такую пару диаметрально противоположных друг другу людей, как Джон и Элиза Бэрриморы, в рамках фильма не нарадуешься. Описать это словами нет никакой возможности, лучше один раз увидеть. Ее фееричное выступление под конец фильма, про мальчика Генри, который очень любил овсянку — тут я уже просто тихо рыдала от смеха.

Евгений Стеблов — Джеймс Мортимер. Помню, как в книге он меня пару раз здорово развеселил — чудаковатый и забавный доктор, из всех человеческих качеств раньше всего подмечающий тип черепа. «Симпатичный, нечестолюбивый, рассеянный…» все, как и описывал Конан Дойль, не придерешься просто. Евгений Стеблов весь фильм твердо держит планку, сложно даже выделить какой-то конкретный момент — здорово все (хотя в памяти у меня чаще всего оживает сцена с чтением легенды), и в целом, доктор Мортимер вышел у него настолько живым и трогательным, что не похвалить его я просто не могу.

Создатели блестяще сумели сохранить эту атмосферу книги — мистическую, загадочную… и в то же время — все та же очаровательная, совершенно неподражаемая ирония. И эта комедийность не просто не портит впечатления, не просто не мешает мурашкам пробегать по коже и вздрагивать при очередном хриплом вое собаки — напротив, она так удивительно органично вливается в канву повествования, что ни единого раза у меня не возникало ощущения, что с книгой обошлись как-то не так.

Как обычно, хороши съемки — величественный Баскервиль-Холл, найденный съемочной группой в какой-то таллиннской глуши, древние болота, не лишенные своеобразного очарования и таинственности… Надо отметить, что операторская работа однозначно на высшую оценку, а развернуться здесь есть где, и это просто надо видеть: и планы, и движение камеры, и вообще все — красивейший фильм во всем сериале. А уж финальная охота на ту самую собаку, ключевой момент истории — это и сегодня пробирает на раз, и даже чуть топорные для сегодняшних дней комбинированные съемки не сильно бьют по глазам. Но, честное слово, даже если бы этот эпизод они сняли безо всяких прибамбасов и примочек, а вместо огромного дога выпустили кого угодно другого, хоть кокер-спаниэля Снупи — этот фильм все равно было бы приятно смотреть. Потому что уж больно хороши Михалков, Янковский, Адабашьян и Стеблов. И, конечно, Ливанов и Соломин — они, как всегда, полный восторг!

- Что это, каша что ли?
- Овсянка, сэр!


автор- Акари ( http://www.kinopoisk...comment/984478/ )




Гениально и непостижимо!

«Смертельная схватка» в советской шерлокиане такая же жемчужина, как и «Последнее дело Холмса» — среди рассказов Дойля. Что фильм, что рассказ разительно выделяются на общем фоне — своей красотой, мрачностью и потрясающим накручиванием эмоций.

Я очень люблю «Последнее дело Холмса», это однозначно одно из первых мест в моем списке любимых рассказов. До сих пор помню, как я читала его впервые — почти все время с того момента, когда Конан Дойль поставил нас в курс дела, я была взведена как пружина. Это было глупо, это было наивно, на это с самого начала не было никаких надежд, и все же я чуть ли не молилась о том, чтобы все в итоге все-таки закончилось хорошо. Слишком уж я успела привязаться к Холмсу… гораздо больше, чем к историям о нем, надо признать. И в воспоминаниях всякого, кто читал о Холмсе и любил его, этот рассказ наверняка занимает особое место — я в этом даже не сомневаюсь.

И уж, конечно, упустить такой материал Масленников и Ко не могли в принципе — рассказ, который как будто специально для них и создавался! Материал, редчайший у Дойля, являющийся пищей скорее для сердца, чем для ума, материал, на котором столько можно сделать, так раскрыть героев! А среди них и виновника торжества, самое лучшее и вкусное, что только в итоге имеет этот фильм — профессора Мориарти.

Виктор Евграфов. Просто нет слов. Вот уж чего я НИКАК не ожидала, и даже не надеялась когда-либо увидеть. Эта сгорбленная осанка, эти хищные жесты, эти длинные руки, явственно напоминающие паучьи, этот вкрадчивый, почти ласковый голос (Олегу Далю также спасибо — огромное!), а самое главное — звериный, немигающий, пронизывающий взгляд, от которого одного мороз пробирает до самой середины сердца… Джеймс Мориарти, любимейший мой злодей, настоящее воплощение зла буквально как оно есть — паук, плетущий свою паутину, столь же гениальный, сколь и жестокий, озлобленный на всех… Помню, когда смотрела фильм впервые, эпизод в кабинете Милвертона казался мне просто бесконечным, очень хотелось, но просто не было сил долго смотреть в сторону экрана, этот нечеловеческий взгляд словно высасывал силы капля за каплей. Эта зловещая атмосфера вокруг него, жуткое оцепенение, холодная рука ужаса, ласково берущая за горло с первой же миллисекунды после его появления… никогда, ни разу в жизни я не видела среди злодеев, даже самых лучших, ничего похожего.

Эпизод, где Холмс и Мориарти беседуют в кабинете Милвертона, по мне, достоин всех наград мира. Как раз этот эпизод, по мне, именно тот, где оба они показывают себя во всей красе. Две стороны одной медали, свет и тьма… Напряжение, возникающее между ними, разливается буквально по всей картине, становясь все сильнее по мере приближения той самой схватки. Да так, что при виде задумчивого как никогда Холмса и его словах: «Замечательно выбрано место… отличный вкус… Рейхенбахский водопад!», «Мне кажется, Ватсон, что я не совсем бесполезно прожил свою жизнь…» что-то нехорошо и больно-больно сжимается внутри.

Что чувствовал Шерлок Холмс, впервые в жизни сойдясь в борьбе с по-настоящему достойным его врагом, и странно ли, что Холмс, с его недюжинным умом, не может (пусть даже эта мысль и страшит его) не отдать должного гению этого врага, пусть и гению преступному? Да и Мориарти, думается мне, так же к нему относится. Слишком уж много общего у этих двоих — гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Интеллектуально Мориарти нисколько не хуже, а в пристрастии к театральным жестам и понятиях о джентльменстве и вовсе от Холмса практически не отличается. Последнее, кстати, просто-таки трогательно — вплоть до самого поединка. «Я к вашим услугам, профессор!», выброшенный нож, любезное позволение написать прощальную записку… и сама драка, в конце концов — даже в столь рисковых авантюрах эти двое остаются джентльменами до мозга костей.

А пока поединок не состоялся, Холмс изо всех сил старается спровадить Ватсона от греха подальше — чего уж таить, не только из-за того, что является «опасным спутником», но и потому, что слишком много личного для него в этой борьбе. Впрочем, он понимает, что оное совершенно бесполезно — красноречивые взгляды и не менее красноречивое громкое молчание, которыми награждает его Ватсон при его предложениях бросить его, спасать собственную шкуру, уже очень о многом говорят.

Бедный, бедный добрый Ватсон. До чего же все-таки тяжелый друг ему достался… а ведь потрясениям, связанным с приключениями Холмса, еще далеко не конец.

Углубляясь в психологию героев, запросто можно позабыть о других аспектах этого фильма. А поводов для придирок тут опять-таки нет никаких. Владимир Дашкевич превзошел себя. И знакомая тема, резко перешедшая в минор, и эти тревожные, мрачные мотивы, рассыпанные по всему фильму, и тема Швейцарии — музыка цепляет и пробирает очень сильно, особенно, пожалуй, еще хочется выделить ту, что звучит, когда Холмс и Ватсон впервые смотрят на водопад — вот это практически шедевр. Режиссура, сценарий — на высшую оценку однозначно. Хочется отметить именно в этой рецензии — замечательно, очень искусно сплетены в единое целое три рассказа Дойля («Конец Чарльза Огастеса Милвертона» мы уже видели, «Пустой дом» нам еще только предстоит) — вплоть до деталей, в том числе и добавленных создателями, вроде встречи Ватсона с Лестрейдом (последствия которой окажутся, вопреки ожиданиям, куда более тяжелыми, чем можно себе представить…)

Отлично выстроены сцены поединка. В книге, где мы видим происходящее почти всегда глазами Ватсона, поединок в итоге так и остался за кадром — о чем потом поспешили напомнить Дойлю разъяренные фанаты, горюющие по любимому герою, так как прямыми свидетелями событий они не были и полностью уверенными быть не могли. Здесь же создатели сделали все, чтобы у зрителей не осталось ни малейших сомнений в том, что произошло.

Мы читали книги и хорошо помним, чем все кончилось. Зрители знают, и создатели хорошо знают, что зрители знают. Но каким-то образом эти фильмы все равно не оставляют нас равнодушными — мы всерьез боимся за Холмса, мы всерьез жалеем Ватсона, мы всерьез чувствуем сильнейшую растерянность, когда заканчивается фильм…

- Каким же образом?
- Элементарно, Ватсон. Не будь я, черт возьми, Шерлоком Холмсом.


автор- Акари ( http://www.kinopoisk...comment/986899/ )




Для любителей великого кино!

«Даже самая ничтожная мелочь может привести тебя к цепочки логических рассуждений» — именно на этом золотом правиле выстраивается известный дедуктивный метод, с помощью которого известные английские сыщики, придуманные Артуром Конон-Дойлем распутывают сложнейшие преступления, отстаивая главенство закона. Фильмы о приключениях Шерлока Холмса и Доктора Ватсона мелочью не назовёшь, наоборот это целая глыба для советского кинематографа и искусства, но всё же именно они подтолкнули меня к объёмным рассуждениям и описаниям, которые я с удовольствиям выкладываю на ваше усмотрение.

Как известно у этого великого сериала богатая история, начнём с того, что главные действия происходят в далёкой Англии и воссоздать реалистичную картину, тех незнакомых мест, для большинства советских граждан было не просто. Но создатели фильма справились с этой задачей на отлично, сумев очень точно показать нам не только архитектурные и технические изыски старого доброго Лондона, но и сохранить традиции и манеры того времени, того общества.

Мировая история кино, к тому времени уже насчитывала больше десятка различных воплощений Шерлока-Ватсона. Масленникову пришлось в этом плане не легко: удаляться от привычных образов было опасно, а повторяться и выпускать очередную чуть отретушированную копию героев как-то не хотелось. В итоге выбор пал на Василия Ливанова и Виталия Соломина.

Ливанов гениален в своей роли, его аристократические черты лица как нельзя лучше подходят для образа англичанина, его ершистый и скрипучий голос, отчётливо вколачивающий в наши головы очередную знатную теорию, с непринуждённой простотой и лёгкостью, будто это прописная истина, завораживает. Шерлок в его исполнении солиден и важен, но в тоже время рождает родственные чувства. Британская империя не смогла сдержать восхищения его игрой и 2005 году наградила Василия Ливанова Орденом Британской Империи.

Соломин не уступил в мастерстве своему именитому коллеге. Его игра была преисполнена переживаниями и пусть это покажется кому-то громкими словами, но он вытащил своего героя из тени Холмса, поставив его в один ряд с известным сыщиком, да-да это заслуга Виталия, чьи сияющие и лучистые глаза пронзали экран своей теплотой и добротой. Ему оказалась по размеру эта волнующая роль, в последствие принесшая мировую славу и всенародное призвание.

«Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Двадцатый век начинается» подводит итог славной эпопеи приключений двух закадычных друзей-сыщиков так сильно полюбившемся нам. Он очень ярко резонирует на фоне всех остальных серий, показывая, как быстро уходит время Шерлока Холмса и его дедуктивного метода и как быстро оно летит навстречу страшным катаклизмам двадцатого века.

На смену преступникам, вершившим единичные преступления, приходят отчаянные политики, толкающие свою страну и свой народ на край гибели. Но Шерлок и не думал сдаваться и отступать перед временем, его потрясающие аналитические способности помогают выследить опасного немецкого шпиона и обезвредить того. Фильм оставляет после себя философский осадок. Ведь на протяжении всех серий, мы наблюдали, как Холмс практически в одиночку противостоит преступному миру и выходит из всех битв победителем и тем страшнее его капитуляция перед государственными мужами и их политикой, которая раскачала мир до предела и подвела человечество к страшным испытаниям, которые навсегда изменили общественный порядок и воздвигли на руинах новое время, время, где не нашлось места Шерлоку Холмсу и его верному другу доктору Ватсону.

Наш советский вариант экранизации рассказов Конан-Дойля признали во всём мире даже в Великобритании, бессмертная классика нашла понимание во всех уголках планеты, и везде где звучал легендарный голос Ливанова, раздавались бурные аплодисменты и восторженные восклицания.


автор- shouman ( http://www.kinopoisk...comment/239524/ )


2006 Почётный кавалер ордена Британской империи — за один из лучших экранных образов Шерлока Холмса (Василий Ливанов)

#5 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:43

Секретные материалы
Изображение 1993-2002 The X-Files

Режиссер: Ким Мэннерс, Роб Боумен, Дэвид Наттер
Сценарий: Крис Картер, Фрэнк Спотниц, Винс Гиллиган
Продюсер: Крис Картер, Пол Рэбуин, Ким Мэннерс
Оператор: Билл Роу, Джон С. Бартли, Джоэль Рэнсом
Композитор: Марк Сноу, Кен Тэмплин
Художник: Кори Каплан, Грэм Мюррэй, Сэнди Гетцлер
Монтаж: Хезер МакДугалл, Линн Уиллингэм, Стивен Марк

В ролях:
Дэвид Духовны — специальный Агент Фокс Малдер
Джиллиан Андерсон — специальный Агент Дана Скалли
Роберт Патрик — специальный Агент Джон Доггетт
Аннабет Гиш — специальный Агент Моника Рейес
Митч Пиледжи — Заместитель директора Уолтер Скиннер
Уильям Б. Дэвис — Курильщик
Николас Леа — Алекс Крайчек
Джерри Хардин — Глубокая Глотка
Стивен Уильямс — Мистер Икс
Лори Холден — Марита Коваррубиас

Изображение

Сюжет:

Специальному агенту Дане Скалли, доктору и преподавателю академии ФБР в Вирджинии, поручают работу в паре с агентом Фоксом Малдером над проектом «Секретные материалы», архивом таинственных, нерешенных дел ФБР, которые зачастую связаны с паранормальными явлениями, случаями вампиризма и оборотничества, нападением генетических мутантов, свидетельствами о похищении людей пришельцами…


Критика:

Ее величество Тайна

Феномен «Секретных материалов» — как и феномен «Баек из склепа» или «Санта-Барбары» — еще предстоит исследовать психологам. За 9 лет жизни на экранах он стал неотъемлемой части американского — да и мирового — масс культа. Имена Малдер и Скалли стали нарицательными, сериал сыграл не последнюю роль в возрождении бешеного интереса к паранормальным явлениям вообще и к уфологии в частности, породил множество продолжений, пародий, заимствований, даже сект, и для миллионов людей во всем мире стал одним из главных доказательств исподволь нет-нет, да и возникавшей мысли: «Они от нас что-то скрывают!»

9 лет неутомимые агенты ФБР боролись с инопланетянами, оборотнями, вампирами, вудуизмом, сатанистами, мутантами, полтергейстом, человеческими сверхспособностями, а также с вполне обычными психами и маньяками, но больше всего — с непониманием, нежеланием верить, узостью человеческого мышления, со страхом восприятия всего странного, тупостью, скрытностью и бесконечной враждебностью собственного правительства, которое ЗНАЕТ и ИСПОЛЬЗУЕТ, но не хочет, чтоб ДРУГИЕ хотя бы знали.

Для Криса Картера «Секретные материалы» стали делом всей жизни, которому он отдавал гораздо больше времени, чем мы можем представить — все свои творческие, душевные и финансовые силы. Для Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон эти роли стали определяющими в карьере и, несмотря на активные попытки выбиться из надоевшего амплуа, уже никто не способен воспринять их иначе.

Господи, сколько же людей переработало над «Секретными материалами»! А сколько их посмотрело! Вряд ли кто-то вел подробную статистику, но точно знаю, когда я учился в школе и смотрел этот сериал, он становился предметом многочисленных обсуждений, едва дело касалось чего-то мистического. Его тогда мало кто не смотрел. Его смотрел я, мои друзья и знакомые, мои родители. И своим увлечением потусторонним я не в последнюю очередь обязан «Материалам» и великолепному «Пси-фактору», пришедшему несколько позже.

Итак, к 1993-му году пришельцы, надо сказать, не пользовались у кинематографистов особенным почетом. Если в 80-х эта тема фигурировала чуть ли не в каждом втором фантастическом фильме, наряду со страхом перед быстро развивающимися робо-технологиями, то в начале 90-х продюсеры к ним как-то охладели. Крис Картер был призван воскресить тему на десятилетия вперед. Если Спилберг в своих тонких космических сказках приглашал людей к всегалактическоми миру и пониманию, к объединяющим всех существ Вселенной ценностям и призывал с детской непосредственностью идти на встречу открытиям, а Скотт пугал враждебностью возможных пришельцев и их кровожадностью, то Картер сквозной темой своего сериала сделал повсеместное ощущение тайны. Тайна подстерегает героев на каждом шагу. Этих тайно полно и на нашей Земле, и с ними людям никак не разобраться, что уж говорить про какие-то далекие миры.

С 40-х гг. американцы с тревогой поглядывали на правительство, додумывая за газетчиков странные и слишком постные правительственные объяснения сообщений о то тут, то там возникающих слухах про спустившихся с неба гостей или разбившихся НЛО. Картер превращает эти косвенные страхи и недоверие к сильным мира сего в истинную фобию. После сериала создается ощущение, что нас контролируют на каждом шагу и стоит нам, пардон, странно пернуть, как тут же спустятся с неба десять вертолетов и заберут нас на предмет аномального исследования.

Правительственные организации, обладающие потайными ключами ко всем тайнам нашего мира — главный враг человеческого познания, любопытства и просто свободной мысли. И если в большинстве американских фантастических блокбастеров инопланетяне — это главный враг, с которым открыто и честно борется американское правительство во главе с мудрым президентом, то тут непознанное само по себе представляет не столь большую опасность, как люди, которые стремятся использовать это в своих меркантильных целях. Достаточно интересная задумка, сработавшая, как ни странно, на страхах и домыслах американцев в полной мере.

В первом сезоне мы знакомимся с так называемой «мифологией сериала», то есть той самой основной темой противостояния отдельных энтузиастов, вроде Малдера, с хорошо отлаженной системой сокрытия и планового разрабатывания всех тайн. Знакомимся с героями — фанатично преданным своему делу агентом Малдером — симпатичным и обаятельным парнем с детской психотравмой в копилке и агентом Скалли, педантичной и скептически настроенной врачихе, специализирующейся больше на осознанных отчетах, чем неопознанных объектах. Преодолевая быстро возникшую приязнь (забавно, но в отличие от большинства сериалов о напарниках, героям этого приходится преодолевать именно приязнь и понимание, а не наоборот, и затем Малдеру и Скалли приходится бороться с закономерно вспыхнувшим между ними романтическим чувством, принося его в жертву на алтарь ее величеству Тайне), герои раз за разом не раскрывают, но соприкасаются с той или иной темной стороной нашего мира и понимают, что в познании гораздо больше специально замазанных пятен, чем должно быть.

У Малдера есть идея-фикс: найти похищенную инопланетянами сестру. У Скалли есть идея-фикс — все брать под сомнение и даже увиденное своими глазами воспринимать как случайность. В этом есть, на мой взгляд, основной недостаток сериала: так же, как в полицейских сериалах герои отличаются завидной смертеустойчивостью, так и тут Картер слишком круто взял с первого сезона. Остается неприятное ощущение надувательства — кажется, что при таком раскладе героев прикончили бы серии в 5-й. А Скалли хочется ударить чем-то тяжелым и крикнуть: «Ну, неужели же ты такая дура недоверчивая, не видишь очевидного!». А она не видит. Ни после пятой серии, ни после 25-й и гнет свою скептическую, лишь изредка дающую сбой, линию.

Правительство здесь слишком многое контролирует и слишком много на себя берет, люди, попавшие в странную ситуацию, слишком скрытны, а раскрытие тайн не порождает ничего, кроме новой загадки. В итоге раздражительное ощущение незаконченности, недоделанности, недосказанности. Впрочем, это не такой уж сильный недостаток, учитывая тему сериала и то, что это только старт — очень-очень резвый и не-по сериальному качественный.

Безусловно, не все серии первого сезона хороши, но есть и маленькие шедевры. Картер только нащупывал свою дорогу, а актеры, полагаясь на удачу, аккуратно вырисовывали роли, ставшие их визитными карточками. В целом первый сезон получился захватывающим, хоть и неровным, удивительно интересным и интригующим. Самое главное — очень хочется увидеть — а что же будет дальше!?

Отличное начало отличного сериала, ставшего образцом новой телевизионной фантастики с глубоким антиправительственным подтекстом, не мешающим динамичному и пугающему сюжету. Плюс — замечательные, несмотря на небольшой бюджет, эффекты, запоминающаяся музыкальная тема, хороший уровень актерской игры и крепкая режиссура. Высокий уровень, взятый, скажем так, прямо со старта и улучшенный впоследствии. Сериал, который просто должен посмотреть любой, кто хоть немного увлекается таинственностью окружающего мира или хочет верить в эту таинственность.

автор- Боб ( http://klubkrik.ru/2012/07/ee-velichestvo-...iles-1993-2002/ )





Somewhere along the way you became the only reason to keep on going

Говорить об «X-Files» могу часами, взахлеб, с горящими глазами и заикаясь от восторга, потому как обожаю эту телеэпопею, и время от времени насилую могли и слух своих друзей, с маниакальной одержимостью высказываясь на эту тему. Многим она уже порядком надоела, т. к. с каждым годом страгается все больше сериалов, но ни один не захватил меня так, как этот, хотя чисторердечно: люблю и «Полтергейст», и «Шпионку» и прочую мелочевку. Но «X-Files» — непревзойденный лидер в моем рейтинге. Стоят на полке все сезоны, и надышаться не могу. За столько лет я настолько сроднилась с Малдером и Скалли, что чесс-слово, как родные, и характеры изучены до дна, и отношения перетерты до дыр, и содержание почти всех серий помню наизусть, но обаяние фильма не ослабевает с годами. Что нравится?

Во-первых, сюжеты. Все они тематически делятся на две большие подгруппы: агенты на выезде, и агенты против правительства. В первом случае напарники выезжают куда-нибудь в глушь, прослышав про поранормальные явления, кои впоследствии расследуют, во втором: проводят «охоту на ведьм» на верхних уровнях правительственного аппарата, подозреваемого в «сокрытии истины», т. е. контакте с внеземным разумом. В первом случае противниками федералов выступают различные таинственные силы разной степени танственности, во втором — обсасывается политика в чистом виде и константой фигурируют «маленькие серые человечки».

Если честно, мне больше по вкусу «агенты на выезде»: и разнообразно, и непредсказуемо, и увлекательно. Борьба с правительством сложнее: как правило, этот расклад растягивается ни на одну серию, и заведомый пройгрыш очевиден, т. к. принцип заговорщиков: Отрицай все. И ничего тут не попишешь.

Во-вторых, персонажи. Не может не впечатлять профессионализм разнополых икс-файловцев, причем как теоретика-мечтателя Малдера, так и рационального рыжеволосого врача. Возможно, я не так подкована в науке, к коей там аппелируется постоянно, но половину заключений Скалли я откровенно принимаю на веру, поскольку аргументировать противоположное мнение откровенно не хватает знаний, особенно по части генной инженерии и т. п. Не поймите неправильно, я вовсе не из тех, кто считает Файлы «документальным сериалом», и когда речь идет об оборотнях, параллельных мирах и всякой нечисти, закономерно ставлю галку «не бывает».

Кроме профессионализма, проникаюсь характерами непохожих, и в то же время очень близких по костяку людей, и даже если взгляды у них разные (один готов принять на веру все, что угодно, а второй рассматривает вещи исключительно сквозь призму науки), внутренняя сила, убежденность, непоколебимость, способность бороться присутствует в обоих в равной мере. Другое дело, что мотивы у них разные. Малдер, практически фанатик, идущий «куда глаза глядят» в поисках присловутой истины, разыскивает похищенную сестру, сшибая все на своем пути и жертвуя всем во имя миссии. Скалли, лишь отчасти разделяя его верю, идет за ним просто потому, что идет. Помогает, прикрывает спину, обеспечивает тыл. Да, есть еще эмоции, как же без них? Само собой, она его любит, но выражать не стремится за отсутствием обратной связи. Трудно иметь дело с глючным трудоголиком, да к тому же, много лет подряд.

В-третьих, просто чудо-атмосфера «одни против всех». На протяжении всех сезонов создатели Файлов упорно поддерживали в публике убежденность, что Малдер и Скалли — этакая тростинка на семи ветрах, и шансы отыскать эту самую истину у них невелеки. И, конечно, открыто утверждали, что помощи ждать неоткуда, и рассчитывать эти двое могут исключительно на себя и друг друга. Сближает. Как их между собой, так и зрителя с ними, вызывая беспокойство, сопереживание и т. п.

В общем, слов нет, как хорош этот фильм. Есть пара фраз, обнаруженных мною на каком-то artwark, и запавших в душу.
Скалли: «Somewhere along the way you became the only reason to keep on going». От благодарной аудитории: «Спасибо вам за то, что на протяжение 9 лет показывали нам правду.» Присоединяюсь. Спасибо.

автор- Ava ( http://www.kinopoisk.../comment/67066/ )





В погоне за истиной

Трудно приводить какие ни есть здравые и распространённые рассуждения, если ты любишь этот сериал с детства. А мне так хочется растянуть это в эпопею, с умозаключениями и громкими словами. Однако, оставаясь объективной, хоть на долю себя обыденной, должна признать, что всем написанным мною, в итоге, проникнутся только закоренелые фанаты. И, что самое невероятное, меня едва ли можно справедливо отнести к их числу. Я никогда не молилась на сей продукт многоуважаемой киноиндустрии, не скупала книги, не развешивала плакаты. Просто я смотрела с удовольствием. В сопливом возрасте, меня гипнотизировала мистическая атмосфера, которой проникнут сериал. Это было моей колыбельной перед сном. Лишь годы спустя, я помаленьку разобралась с очень запутанным и немаловажным фундаментом картины, заложенным отцом этого телевизионного феномена Крисом Картером. Полагаю, читающим рецензию не требуется пересказ лихого сюжета. Что мне не присуще, я хочу написать не завлекательную чушь и не талмуд рассуждений, просто эмоции, личные, привести причины, которые, пусть и не сотворили из меня доблестного икс-фила, но, по крайней мере, человека, уважающего проект.

… возможно, в нашей вселенной мы и не одни, но на этой планете… мы все одиноки.

Характерная черта Секретных материалов — это попадание в самую точку. Так они и появились на экранах, когда аудитории, по уши заваленной слезливыми и нескончаемыми мелодрамами, стал жизненно необходим глоток свежего воздуха. Скажем, с привкусом мистичности, тайны и заговора и цвета инопланетного существа. Они нашли своё время и калию, в которой и по сегодняшний день занимают пост мэтра. Вот так, удачно и талантливо, Секретные материалы заполонили собой экраны простых людей, которые проецировали себя на бесстрашных агентом, на время, отстраняясь от бытовых хлопот. Этот фильм умело сыграл на неконтролируемой специфике человека познавать необъяснимое, желании верить в чудеса, в любой их интерпретации и тягостной предрасположенности почувствовать себя частью чего-то большего, ощутить, что мы не одиноки, пусть не на планете, то хотя бы в бесконечной вселенной.

У них только один подход. Все отрицать.

Во главе заговор. Действия правительства под кодовым названием: лгать, изворачиваться, вводить в заблуждения. С высоты обыкновенного человека — «верхушки» всегда что-то скрывают. Следует признать, что мы все живём по этой программе. Единственное, что не разрешимо и сугубо лично, это сторона, с которой смотреть на этот факт. Всегда ли целесообразно посвящать широкие массы в те или иные ситуации? Можно бить себя кулаком в грудь и кричать, что это право каждого, право на реальность. Но всегда ли мы способны адекватно среагировать на истину? И нужна ли нам она для лучшей жизни? Здесь, каждый сам выбирает свою позицию. В сериале же, поиск истины, фанатичный и нескончаемый — основа. Краеугольный камень, который возвышает силу перед знаниями и ничтожным делает все его противоположности. Однако финал, когда перед главным героем предстаёт полная картина, того, что он так долго и жертвенно искал, истина, которая всегда ускользала, он не решается стать тем, кто откроет людям глаза, наконец, понимая реальный вес правды и всю ответственность за её последствия.

Иногда единственная разумная реакция на безумный мир — это безумие.

Фокс Малдер. Человек, который кричит громко, но его никто не слышит. Малдер двойственен по отношению своих одних и тех же качеств на разные ситуации. Ему нужен вечный поиск, ведь только это придаёт значения его существованию. Он может уйти в открытый космос, всё поставить на карту, рискнуть жизнью ради неопределённости. Ему всегда нужно движение. Вперёд. К тому, что всегда за горизонтом. По сути своей, он очень точно перекликается с нашим миром — таким же непостоянным и бунтующим, как он.

- Скалли, ты веришь в загробную жизнь?
- Узнаю после смерти.


Реплика, которая очень тонко и точно характеризует Дану Скалли. Реалистичную, научно подкованную, принципиальную, деловую, сдержанную и правильную женщину. Для неё существуют законы, которым следует подчиняться, доказательства, которые должны существовать и «модель жизни», к которой следует стремиться. Она амбициозна и собрана. В её взглядах могут бороться здравый смысл и интуитивность, но это никогда не затмевает основной смысл её работы: помогать людям.

Правильно прорисованные персонажи — это половина работы. Мне нравится, что в Секретных материалах, они не типажные, не конвейерные. От начала и до конца продуманные, они в мелочах.

Нельзя не упомянуть, что одной из интереснейших сторон сериала, являются отношения главных героев. Их сублимированное желания, огонь, который разгорается от сезона к сезоны, чувства, которые столь сильны, что не способны преобразоваться в слова… Это действительно красивая любовь. Платоническая и нежная, всепрощающая и жертвенная, тяжёлая и бессмертная. Любовь с основой дружбы — редкой по своей бескорыстности и доверенности, понимании и прощении. Их недосказанность, их отчуждение от чувств и в тоже время невозможность сего отстранения, эта зависимость… Всё это обыграно изысканно и украшает фильм.

Если ты говоришь с Богом, то это молитва, а если он с тобой — это шизофрения.

В Секретных материалах вера имеет множество воплощений. В необъяснимом и непознанном, вере в Бога, в науку, вере в справедливость и добро, вере в человека. Это олицетворения совокупности людских взглядов и мировоззрений, с целью показать, что именно Вера, неважно какая, объединяет нас.

Мы все — гости на этой планете, которая несется в пространстве со скоростью 66 миль в час навстречу неизведанным силам Вселенной.

автор- asfil ( http://www.kinopoisk...comment/691588/ )




The Truth is out there

Сериал «Секретные материалы» в свое время завоевал такую бешеную популярность, что обрел статус не просто легендарной классики, а вполне самостоятельного социокультурного феномена. Крис Картер, придумав сюжет «Секретных материалов», запустил процесс, в корне изменивший представление зрителя об инопланетянах и открывший мир паранормального с совершенно новых сторон.

Фокс Малдер живет одной единственной целью — найти путь к Истине. Докопаться любой ценой, развенчать ложь правительства, утаивающего факты контакта с внеземными цивилизациями. Ведь только Истина позволит Малдеру вернуть свою потерянную младшую сестру Саманту, похищенную пришельцами много лет назад, когда оба они были детьми. Именно это переживание детства и сделало из специального агента ФБР Малдера странного «чудика», как его называют коллеги, помешанного на «зеленых человечках». Если бы не хорошая физическая подготовка, пытливый ум и безотказная смекалка, наделяющие Малдера чертами профессионального копа и блестящего детектива, то не задержался бы он надолго в ФБР с такими наклонностями. Но ехидные усмешки никогда не задевали Малдера, в своей борьбе против преступного молчания власть имущих ему приходилось сталкиваться с вещами и пострашнее. А плакат с изображением «летающей тарелки» и подписью «I want to believe», неизменно висящий на стене кабинета-каморки, напоминает, что сдаваться еще не время. Желание узнать правду и раскрыть тайны паранормального у Малдера настолько велико, что трудолюбие и самоотдача стали его неизменными спутниками — агент может не спать по трое суток, расследуя очередное загадочное дело, о личной жизни он уже давно забыл, а досуг составляет лишь просмотр старого черно-белого кино, да и то редко.

Дана Скалли — полная противоположность фанатику Малдеру, она убежденный скептик, логика — ее главный инструмент. Более того, Скалли — врач по профессии, потому и привыкла сохранять хладнокровие и последовательность во всех своих мыслях и действиях. Оттого и назначило ее руководство ФБР напарником для такого талантливого, но причудливого агента, как Фокс Малдер. Выполняя задание по контролю за действиями Малдера в особом отделе, именуемом «Секретными материалами», Скалли очень скоро понимает, что чудачество ее напарника выглядит глупо лишь со стороны, ее вера в могущество науки и логики начинает стремительно слабеть. Она становится единственным человеком, который поддерживает Малдера в любой ситуации, единственным другом, которому он может всецело доверять в той опасной реальности, в которой существует.

Сериал богат занимательными второстепенными персонажами. Помощник директора Скиннер — начальник, который при всей своей строгости всеми силами пытается помочь Малдеру и Скалли, порой даже в ущерб собственной репутации. Таинственные информаторы Малдера — Бездонная Глотка, мистер Икс и сенатор, по которым и не поймешь сразу, говорят ли они правду или лишь путают карты в угоду собственной выгоде. Очаровательная троица из редакции журнала «Одинокий стрелок» — хиппарь Лэнгли, интеллигент Байерс и неряха Фрохайк, питающий нежные чувства к Скалли, — вот уж те, кого можно назвать даже более помешанными, чем «чудик» Малдер! И, конечно, таинственный Курильщик — олицетворение безжалостного могущества правительственных структур…

«Секретные материалы» — не только высококлассный фантастический триллер, но и драма. За 9 сезонов главные герои проходят огонь, воду, медные трубы, шальные пули, близость смерти, ужасающие опыты пришельцев, бесчисленные потери родных и близких… Такова цена Истины.

Эпизоды «Секретных материалов» довольно четко делятся на два вида. Одни из них непосредственно связаны с «мифологией» сериала, в них раскрывается теория правительственного заговора, внеземные цивилизации и их представители всегда в центре внимания, а Малдер все ближе подбирается к тайне исчезновения Саманты. Остальные эпизоды представляют собой отдельные расследования загадочных происшествий в разных уголках Штатов. Тут уж авторы сериала проявляют все возможности своей фантазии — призраки, оборотни, мутанты, психокинез, телепатия и многое-многое другое — вот с чем приходится сталкиваться бесстрашным агентам. Приятно радует мультикультурность сюжетных коллизий, в сериале поднимаются темы магии вуду, сатанинских ритуалов, средневековых преданий, индейских верований.

Вселенная «Секретных материалов» широка и разнообразна. Это поистине культовый сериал 90-х, не имеющий прецедентов в истории кино и телевидения. Он сделал популярными Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон, чьи образы получились настолько искренними и цельными, что актеры до сих пор иначе как агенты Малдер и Скалли у зрителя не воспринимаются. Сериал прославил и композитора Марка Сноу, чья заглавная тема стала символом изучения паранормальных явлений и поисков инопланетного разума.

автор- =Кот= ( http://www.kinopoisk...omment/1527281/ )


1994 Премия "Эмми": Лучшие вступительные титры
1995 Премия "Сатурн": Лучший жанровый телесериал
1995 Премия "Золотой глобус": Лучший драматический сериал
1996 Премия Гильдии актеров: Лучшая актриса драматического сериала (Джиллиан Андерсон)
1996 Премия "Эмми": Лучший приглашенный актёр в драматическом сериале (Питер Бойл)
1997 Премия Гильдии актеров: Лучшая актриса драматического сериала (Джиллиан Андерсон)
1997 Премия "Эмми": Лучшая женская роль в драматическом сериале (Джиллиан Андерсон)
1997 Премия "Сатурн": Лучшая жанровая телеактриса (Джиллиан Андерсон), Лучший жанровый телесериал, сделанный для телетрансляции
1997 Премия "Золотой глобус": Лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Дэвид Духовны), Лучшая женская роль на ТВ (драма) (Джиллиан Андерсон), Лучший драматический сериал
1998 Премия "Золотой глобус": Лучший драматический сериал
1999 Премия "Сатурн": Лучший жанровый телесериал, сделанный для телетрансляции
2001 Премия "Сатурн": Лучший телеактер (Роберт Патрик)

#6 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:49

Сага о Форсайтах
Изображение 1966 The Forsyte Saga

Режиссер: Дэвид Гайлз, Джеймс Селлан Джонс
Сценарий: Джон Голсуорси, Дональд Уилсон, Энтони Стивен
Продюсер: Дональд Уилсон
Композитор: Маркус Додс
Художник: Спенсер Чэпман, Сэлли Халк, Джоан Эллакотт
Монтаж: Питер Пирс, Дэвид Тейлор, Джеффри Фрай,

В ролях: Эрик Портер, Маргарет Тайзэк, Найри Доун Портер, Джун Бэрри, Кеннет Мор
Мэгги Джонс, Сьюзен Хэмпшир, Николас Пеннелл, Джон Уэлш, Джон Баркрофт


Изображение

Сюжет:

Полувековая история семьи Форсайтов, начиная с викторианской эпохи до 1920-х годов. Человеческие страсти: ревность, измены, отчуждение, разводы раскрываются на грандиозном фоне культурных, социальных перемен, политического хауса и личного благоденствия.

Форсайты — крепкий клан: страсть, красота, искусство — для них нечто чуждое, даже опасное. Когда все это вторгается в сплоченную семью вместе с Ирэн — женой одного из «столпов» Сомса и ее другом, архитектором Босини, начинает разворачиваться драма, затронувшая всех Форсайтов.


Критика:

Эталонная ВВС-постановка, по моему мнению

Эталонная ВВС-постановка, по моему мнению, настоящий Голсуорси, в отличие от более поздней экранизации. Сериал замечательный, единственный в своём роде, уникальное явление в киноискусстве. Сценаристы и режиссёры очень ответственно и бережно подошли к перенесению книг Голсуорси на экран. Абсолютно точно подобраны все актёры на свои роли и демонстрируют замечательную, очень проникновенную, драматическую игру.

По моему мнению, эталонный образ Сомса Форсайта создал артист Эрик Портер. Впервые я читала книги в очень юном возрасте и испытывала неприязнь к этому персонажу (в сущности, из-за сочувствия к Ирэн и солидарности с ней, как я поняла спустя годы). Очень удачным также считаю образ Ирэн в исполнении актрисы Найри Доун Портер. Но с течением времени, возвращаясь к книгам Голсуорси и перечитывая «Сагу…», я всё меньше понимала и принимала Ирэн, не говоря уже о том, что моё сочувствие к ней испарилось, а вот Сомс, наоборот, интересовал меня всё больше, и понятным в нём становилось очень многое, и сочувствие и живой интерес стал вызывать у меня именно Сомс. Со временем именно Сомс стал моим самым любимым персонажем «Саги…». Смотреть и пересматривать, как играет Сомса Эрик Портер для меня большая радость и удовольствие, он словно сошёл со страниц книг Голсуорси.

Образы «старого» Джолиона и «молодого» Джолиона, и игра артистов Джозефа О’Конора и Кеннета Мора, исполняющих эти роли, просто выше всех похвал. Страницы и главы, посвящённые «старому» Джолиону на протяжении всей саги — одни из моих самых любимых, и в сериале очень люблю наблюдать за этим персонажем и актёром Джозефом О’Конором, его играющим. Один из моих любимейших женских образов «Саги…» — Уинифрид — прекрасно и очень точно, по моему мнению, исполнила актриса Маргарет Тайзэк. Очень нравится образ Джун в исполнении актрисы Джун Бэрри.

Незабываемые позитивные впечатления оставил артист Николас Пеннелл, блистательно исполнивший роль моего самого любимого персонажа молодого поколения «Саги…» — умного, искромётного, неравнодушного, совестливого, любящего и просто потрясающего и замечательного Майкла Монта. Совместные сюжетные линии и сцены между Майклом Монтом (Николасом Пеннеллом) и Сомсом Форсайтом (Эриком Портером) — мои любимейшие во всём сериале (да и в книгах Голсуорси тоже). Образ пустышки и эгоистки Флёр, не стоящей таких замечательных отца и мужа, как Сомс и Майкл, замечательно и достоверно исполнила актриса Сьюзен Хэмпшир. Голсуорси мастерски описал на страницах своих книг судьбы и взаимоотношения этих персонажей, а исполнители этого сериала замечательно сыграли!.. Перечитываю и пересматриваю всегда с большим интересом и удовольствием. Я даже не знаю, какая часть «Саги…» у меня любимая: про отцов или про детей.

Вообще я считаю, что все артисты, играющие в «Саге…" — от главных до ролей второго плана и эпизодических, подобраны очень идеально и сыграли очень удачно и правдоподобно. Я не увидела ни одного персонажа или эпизода, когда мне не хотелось бы верить происходящему на экране или хотелось бы поспорить с создателями сериала. По-моему, это огромная редкость для экранизации литературы.

Очень нравятся замечательные съёмки, в большинстве своём павильонные, за редким исключением. Очень нравится, что эротические сцены очень корректные. Одно удовольствие посмотреть на исторически достоверные, красивые и элегантные костюмы и наблюдать за ухоженными, воспитанными артистами, умеющими эти исторические костюмы носить так же естественно, как свою кожу! Понравилась также прекрасная музыка и отличная операторская работа. Чувствуется, что всё направлено на то, чтобы воссоздать дух старой Англии и как можно более точно передать написанное Голсуорси. Просмотр немаленького по объёму сериала пролетает как один миг с интересом и удовольствием. Пересматриваю весь сериал примерно раз в год на протяжении всей моей жизни и мне никогда не надоедает.

Именно «Сага о Форсайтах» «сподвигла» меня на «подвиг» прочитать всего Голсуорси и приобрести собрание сочинений этого автора в мою домашнюю библиотеку. С течением жизни Голсуорси стал для меня одним из самых любимейших писателей, которого я не устаю и не перестаю читать и перечитывать всю мою жизнь, каждый раз открывая для себя в давно любимом и знакомом что-то новое и интересное. И за это тоже я бесконечно благодарна этой эталонной ВВС-постановке.

автор- Kimelia ( http://www.kinopoisk...omment/1564762/ )



Аристократично. Стильно, Красиво. Безупречно.

Вне всякого сомнения, одна из лучших телеадаптаций мировой классики. Безупречная во всем, начиная от мельчайшей детали в антураже до мимолетного актерского жеста. Сценарий, режиссура, историческая достоверность картинки, блестящая актерская игра без единого исключения, хорошая музыка, работа художников — все заслуживает наивысших оценок.

Сценарий Дональда Уилсона и Леннокса Филлипса проработан с большим уважением к первоисточнику, пробелов и изъянов в нем попросту нет. Изменения, внесенные в сюжет, незначительны, да и они не входят в противоречие с логикой повествования и характерами персонажей. Это относится и к наиболее существенному из этих изменений, касающегося местонахождения Ирэн в концовке сериала. Да, с формальной точки зрения это расхождение весьма существенное, но, опять-таки, абсолютно вписывается в структуру и логику сюжета. Благодаря этой импровизации мы получили два сильнейших эмоциональных эпизода, ставших подлинным украшением «Саги…». Они филигранно вписались в ход развития событий и сделали важные акценты в описании характеров нескольких героев. В пользу высокого профессионального уровня авторов сценария говорит и тот факт, что произведение Джона Голсуорси — объемное, масштабное и многогранное, в нем очень много деталей, акцентов, намеков и прочих «подводных камней», на которые было легко налететь при подготовке сценария. Но и Д. Уилсон, и Л. Филлипс очень удачно сманеврировали и избежали этих ловушек, которыми нобелевский лауреат богато сдобрил свое бессмертное произведение.

Столь же добрых слов заслуживают и режиссеры Эдгар Гайлз и Джеймс Селлан Джонс. Сериал целостный, без противоречий и «творческих прыжков» в разные стороны, обусловленных индивидуальностью почерка режиссеров. Если у них и существовали какие-то свои индивидуальные взгляды на постановку, в процессе съемки был найден общий, безусловно удачный, знаменатель.

Одним же из самых больших достижений и достоинств картины стал великолепная актерская игра. Именно о достижении тут стоит говорить хотя бы потому, что в «Форсайтах» очень много персонажей, причем значительное их число можно смело назвать главными. Ключевые из них — «главные из главных» — это, конечно же, Сомс Форсайт в виртуозном и безукоризненном исполнении Эрика Портера и Ирэн Форсайт в столь же отличном исполнении Найри Доун Портер. Смотришь на их игру — и восхищаешься, настолько эти актеры тонко прочувствовали свои роли и вошли в свои образы. О тех исторических эпохах, которые описываются в «Саге о Форсайтах» они могли знать только по рассказам своих бабушек, дедушек, отцов и матерей, но тем не менее, в ленте они выглядят подлинными викторианскими аристократами, настоящими героями этого времени, настолько, повторюсь, они прониклись духом эпохи.. Ну и, без сомнения, собственно игра: переживания, эмоции, накал страстей, которые очень ясно ощущаешь, при том что сериал, как и книга, скуп на внешние проявления эмоций героев, однако внутреннюю игру страстей вышеназванные актеры, как, впрочем и все остальные, передают на экране очень убедительно. Можно, конечно, спорить, о том, насколько соответствует Найри Доун Портер образу Ирэн, выписанному у Д. Голсуорси, подобные дискуссии почти всегда неизбежны, когда речь идет о яркой красивой женщине, являющейся ключевым персонажем. По моему же мнению, актриса сыграла очень хорошо, искренне. Ткую же высокую оценку можно дать и всем другим без исключения актерам, занятым в сериале. О каждом из них можно сказать немало лестных слов, но тогда рецензия просто не впишется не в какой формат, ибо актеров много, и все они сыграли на самом высоком профессиональном уровне — от главных до эпизодических. В плане актерской игры «в минус» сериалу записать нечего.

Чуть более сильное впечатление среди этого блестящего актерского состава на меня произвели, пожалуй, Джозеф О’Конор («старый Джолион» Форсайт), Джон Уэлш (Джеймс Форсайт), Кеннет Мор («молодой Джолион» Форсайт), Сьюзен Хэмпшир (Флер) потрясающий, замечательный, искрометный Николас Пеннелл в роли Майкла Монта, Джун Бэрри (Джун) и Джон Беннет (Филипп Босини), Мартин Джарвис (Джон Форсайт), Кэролайн Блэкистон (Марджори Феррар). Очень понравилась также Джеральдин Шерман в роли Виктории Биккет: такая милая, хрупкая. нежная и незащищенная….

Все любимые мною эпизоды, которых я с большим нетерпением ожидал при просмотре, полностью оправдали мои ожидания. Это касается всех сцен Сомс — Ирэн, а также Флер — Джон и еще многих других, в частности, судебного заседания и сцен, связанных с четой Биккетов.

Постаралась на славу и команда художников, которой сериал далеко не в последнюю очередь обязан своим успехом. Сэлли Халк, Спенсер Чэпман, Рэймонд Кусик и особенно художник по костюмам Джоан Эллакотт провели поистине грандиозную работу, благодаря которой исторические эпохи, во время которых разворачивается действие «Саги…», выглядят на экранах очень достоверно и убедительно.

Запоминается и музыкальная тема, звучащая в начале и конце каждой серии — очень стильная, торжественная, аристократичная, как и сам сериал. Отдельная благодарность композитору Эрику Коутсу.

Подытоживая, остается только сказать, что этот сериал всегда останется одним из самых моих любимых, и я не устану его пересматривать еще и еще раз. На безупречность и профессионализм всегда приятно смотреть. И заслуженная оценка этому сериалу, естественно.

автор- Миша-35 ( http://www.kinopoisk...omment/1278836/ )





Историко-семейная драма

Когда-то, в самом начале 70-х годов, эта двадцатишестисерийная семейная эпопея, которая была создана на основе романа Джона Голсуорси, классика британской литературы, оказалась чуть ли не первым телесериалом, представленным нашим зрителям. И смотрелась «Сага о Форсайтах» с редким энтузиазмом — спустя годы осталось в памяти впечатление от вроде бы поголовного увлечения этим зрелищем даже тех, кто не принадлежал к любителям изящной словесности и был далёк от проблем и тревог английской аристократии, крупной буржуазии и мещанского сословия на протяжении нескольких десятилетий: от последней трети ХIХ века до второй трети XX столетия.


Пересматривая «Сагу о Форсайтах» через много лет, не можешь отделаться, прежде всего, от закономерных ностальгических ощущений из собственной юности, вспоминая с удивлением не только сцены, фразы, отдельные кадры из старого сериала, но и свою тогдашнюю, наверняка наивную реакцию на происходящее на телеэкране. Пытаясь отыскать отклики в журнале «Советский экран» 70-х годов на показ этой семейной саги из Великобритании, с не меньшим изумлением вдруг постигаешь не одну лишь идеологическую зашоренность ушедшей эпохи. В ней также была и проявлялась в целой массе деталей (в том числе — в статьях прежних рецензентов) неведомая в теперешние времена незамутнённость взгляда на события жизни и искусства. Словно в те годы даже взрослые являлись детьми и подростками, воспринимая всё с любопытством и доверчивым представлением о действительности.

Впрочем, в 90-е годы так же слепо верили в латиноамериканскую «сиропную водичку» и в американскую «пепси-колу» под названием «Санта-Барбара». Чужая, незнакомая, облагороженная реальность утешала страждущих, словно сеансы Аллана Чумака, который представлялся менее агрессивным, чем Анатолий Кашпировский. И поневоле начинали чувствовать исходящие от телеэкрана биотоки, которые растекались по телу умиротворяющей благодатью. Поклонники и «мыльных опер», и Чумака «отдыхали душой», по их собственным словам, избавляясь от возмутительной действительности и даже подталкиваясь к раздумьям о своей жизни. Однако смысл этих дум был прост до очевидности: за что нам досталась нелёгкая доля, ведь живут же где-то по-человечески, почти идеально, и добро там всегда после 250-й серии побеждает зло.

Но аудитория всё-таки стала неоднородной и уже не могла, как раньше, переживать одновременно — благодаря единственному телесериалу, показываемому сразу для всех и по одному каналу. Она раскололась на поклонников «Просто Марии» и «Санта-Барбары», «Моей второй мамы» и «Твин Пикса». Лишь пенсионеры с утра до ночи рыскали по всем телепрограммам, смотря дополнительно «Реванш», «На пороге ночи», «Тайны страсти» и т. д., превращая свою предзакатную жизнь в райский телемарафон, своеобразное Чистилище перед грядущим вознесением на небеса.

Повторный показ «Саги о Форсайтах» позволил понять, что это -интеллигентное, культурное, деликатное, утончённое зрелище для гурманов, которое не раздражает, как фальшивые «мыльные оперы», не пугает и не провоцирует, подобно «Твин Пиксу». Оно тоже успокаивает, внушая уважение к незыблемым человеческим ценностям: семья, любовь к детям, личная собственность, искусство. Проходят времена, стареют и умирают люди, их место занимают другие, наследники по закону и последователи по духу — но сказывается эта новая история всё же как давняя сага, неторопливая и величественная, будто издалека и плавно текущая Лета, река Вечности.

Герои не делятся на однозначно плохих и беспрекословно хороших — они являются живыми людьми, а не схемами, и тот, кто сначала вызывал неприязнь и даже ненависть, может раскрыться под влиянием жизненных обстоятельств как мудрый и душевный человек, заслуживающий только уважение, более того — восхищение. Таковы, например, и старик Форсайт, который примирился с отступником Джо, и, конечно же, Сомс, изменившийся после рождения дочери Флёр. Их несуетность, основательность и определённый консерватизм начинают казаться в какой-то момент единственно верной альтернативой спешащему и беспрестанно кидающемуся из стороны в сторону в поисках подобия смысла, разрушающемуся миру прежней Британии времён викторианского и эдвардианского правления.

Таким образом, старый телесериал, который снимался ещё на чёрно-белой плёнке в 1966 году, оказывается вполне современным по контексту в пору увлечения зарубежных кинематографистов — от США до Австралии — некой «эпохой невинности», той минувшей порой, преимущественно на сломе XIX и XX веков, которая знаменательно перекликается с усилиями по предотвращению «распадающейся связи времён». Но красивые, богато украшенные, живописно пластичные нынешние ленты выглядят стилизаторскими, эстетскими по сравнению почти с хроникальной или раннекинематографичной по манере семейной сагой о Форсайтах.

Нельзя не упомянуть ещё об одном достоинстве российской версии «Саги о Форсайтах». Мы уже стали забывать о том, что раньше гораздо лучше дублировали и озвучивали фильмы. Николай Александрович, читающий в «Саге о Форсайтах» весь текст за кадром, иногда допускает неизбежные ошибки, чуть забегая вперёд или переводя отнюдь не каждую фразу героев. Но благодаря своей интонации, интеллигентному комментированию событий, играя роль как бы рассказчика, он добивается тонкого, камертонного звучания с ритмом саги, делая словно прозрачной её художественную суть. Голос Александровича, особенно на фоне фальшивых — истеричных или приторно-сладостных — голосков современных мучителей-«озвучителей», схож с родниковой водой, утоляющей путника. И звучание чистой и культурной речи воспринимается как событие, раритет, l’oeuvre antique.

То же можно сказать и обо всём телесериале, который не может захлестнуть мыльная пена, которая ныне льётся сплошным потоком с разных каналов. Время показало, что «Сага о Форсайтах» выдержала испытание, даже приобретя с годами столь ценный терпкий аромат, как у коллекционного вина.

Сергей Кудрявцев ( http://www.kinopoisk.ru/review/927979/ )


1967 Премия BAFTA: Лучший сериал, Лучшая главная мужская роль
1969 Премия "Эмми": Лучшая женская роль в драматическом сериале (Сьюзен Хэмпшир)
1970 Премия "Эмми": Лучшая главная женская роль (Сьюзен Хэмпшир)

#7 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:51

Тюдоры
Изображение 2007- 2010 The Tudors

Режиссер: Киаран Доннелли, Джереми Подесва, Дирбла Уолш
Сценарий: Майкл Хёрст
Продюсер: Джеймс Флинн, Шила Хокин, Тим Беван
Оператор: Усама Рави, Дес Вилан
Композитор: Тревор Моррис
Художник: Том Конрой, Колман Кориш, Ирен О’Брайэн
Монтаж: Лиза Грутенбоер, Венди Халлам Мартин

В ролях:
Генрих VIII, король Англии - Джонатан Рис-Майерc
Екатерина Арагонская - Мария Дойл-Кеннеди
Анна Болейн - Натали Дормер
Джейн Сеймур - Анита Брием, Аннабелль Уоллис
Анна Клевская - Джосс Стоун
Кэтрин Говард - Тамзин Мерчант
Катарина Парр - Джоэли Ричардсон
Чарльз Брэндон, герцог Саффолк - Генри Кэвелл
Томас Кромвель - Джеймс Фрейн
кардинал Томас Уолси - Сэм Нилл
сэр Томас Мор - Джереми Нортэм
Томас Говард, герцог Норфолк - Генри Черни
сэр Томас Уайетт - Джейми Кинг
Томас Кранмер, архиепископ Кентерберийский- Ханс Мэтисон
сэр Фрэнсис Брайан - Алан ван Спрэнг
принцесса Маргарет Тюдор - Габриэль Анвар

Изображение

Сюжет:

Публичная и тайная жизнь представителей династии Тюдоров — противоречивого периода в жизни Англии. Процветание и разорение, мудрость королей и деспотия тиранов, скрытые аспекты жизни величайших деятелей того времени…


Критика:

Генрих VIII

Уже хотя бы просто снимать исторические костюмированные драма — задача непростая, к которой нужно подходить с большой ответственностью. На создание конкретной эпохи (выбор костюмов, основные натурные съемки и так далее) тратится уйма средств, которые еще могут и не окупиться. Более сложная ситуация обстоит в экономическом плане и с сериалами подобного жанра, когда на одно платье уходит годовая зарплата среднестатистического русского человека, причем это одно платье уже через минуту могут переодеть, и оно навсегда исчезнет. В общем, думаю, пример понятен. Так если такое большое шоу не будет себя окупать, то никакие продюсеры не будут иметь интереса вкладываться в убыточные теле-продукты.

Речь в сериале идет о царствование английского монарха Генриха восьмого из династии Тюдоров, правление которого составило практически всю первую половину шестнадцатого века. Генри все любили и ненавидели в одно время. Спорная личность, которая принесла для своей страны неоценимый вклад, но при этом еще много горя и смерти. «Тюдоры» — это такая увлекательная историческая биография, практически по многим аспектам переданная верно, во многом благодаря автору идеи и основному сценаристу Майклу Хёрсту, сочетающего в своих работах акцентирование к мелким достоверным деталям и характерам своих персонажей. Генрих восьмой у него вышел таким, каким и должен был быть: спорным, неоднозначным, но в тоже время понятным. Мы, зрители, как когда-то подданные его Величества, проходим путь в четыре сезона, дабы полностью раскрыть его характер, так не понятый даже многими приближенными короны. Ни столько работа Хёрста, сколько игра Джонатана Риза Майерса привнесла в данный образ душу и самое главное — эмоции. Столько эмоций в жизни одного человека мог привнести лишь актер высокого класса, и Джонатан как раз по праву может считать себя мастером своего дела. Несмотря на кардинальные внешние различия, характер Генриха передан Майерсом лучше некуда, за что тот заслужил как минимум чего-нибудь побольше, чем две номинации на Золотой Глобус.

Каждый сезон разделен на огромные отрезки жизни короля. Сначала к этому сложновато привыкнуть, но уже к началу второго сезона ты полностью станешь зависим в продолжении данной истории. Интрига за интригой, но какие бы крупные события не оставались за кадром в первых двух сезонах, в последующих двух это с лихвой окупится в гражданском восстание и долгожданной войной против Франции. Стоит все-таки отметить и работу костюмеров, воссоздавших своей работой целую эпоху и сумевших убедить зрителя в достоверности всего происходящего, перенеся нас в шестнадцатый век.

«Тюдоры» — это идеальный пример увлекательной исторической драмы, которую не стыдно посоветовать любому знакомому. Редкий случай, когда кабельный канал ShowTime можно похвалить за их щедрость дать зрителям четыре незабываемых сезона об одном из самых спорных королей за всю историю Англии.

автор- Richard Alpert ( http://www.kinopoisk...omment/1883450/ )




Сериал «Тюдоры» смотрел с перерывами на протяжении двух с половиной лет, пересматривая порой отдельные сезоны. Теперь у меня все 4 сезона на DVD. Среди достоинств сериала для меня на первом месте стоит неподражаемая игра актёров Джонатана Рис-Майерса, Сэма Нила и некоторых других (Джереми Нортем, Натали Дормер и др.). Причём, Сэм Нил понравился мне даже больше, чем Рис-Майерс, но не потому что Рис-Майерс менее талантлив. Вовсе нет. Просто Сэм Нил – один из моих самых любимых актёров. Также хочу отметить неплохую игру молодого «плэйбоя» Генри Кэвилла (Чарльз Брендон), а то кто-то ранее высказал сомнение по поводу его актёрских способностей. Кэвилл, конечно киноплэйбой, но это не исключает наличие у него способностей к хорошей актёрской игре, что он и демонстрирует, также, подобно Рис-Майерсу, проживая в сериале целую человеческую жизнь. Полагаю, что именно данная картина является той самой, в которой способности Генри Кэвилла как актёра нашли наиболее полное проявление на сегодняшний день. Желаю ему и дальше совершенствовать свои актёрские способности, ведь у него ещё всё впереди.

Как историческое кинополотно «Тюдоры» не вызывает у меня особых нареканий. Я также, как и некоторые из вас, интересуюсь историей, но наличие в сериале каких-либо несоответствий с исторической действительностью, стремление его создателей (как полагают некоторые придирчивые комментаторы) в чём-то угодить массовому зрителю, не считаю исключительно минусом картины. И красивые, не по-эпохе, костюмы и постельные сцены и нервно-хулиганско-проказливая физиономия молодого короля Генриха и многое другое, - всё это как раз и придаёт этому фильму его неповторимость, за что (в том числе и за это, но не в коем случае не исключительно из-за этого) мы его и любим.

Если мне действительно и не понравилось что-то, что можно возложить на создателей фильма, так это то, как они изобразили стареющего Генриха Восьмого в 4-м сезоне. Хромающий, со своей невзрачной бородёнкой без усов он больше смахивает на старого «умника», чем на европейского монарха.

На данном сайте жанр сериала определён, в первую очередь, как военный, что никак не соответствует действительности. Боевые действия показаны, но только на протяжении всего каких-то трёх серий последнего сезона, ограничившись лишь эпизодами из осады англичанами Булони и вылазки французов, во время которой Чарльз Брендон со своим отрядом попал в засаду, что в конечном итоге привело его к знакомству с его последней возлюбленной… Однако, незначительность батальных сцен не делает данный сериал менее интересным в качестве исторического кино. Основной акцент его создатели сделали на личной жизни как короля Англии, так и людей, его окружающих, а также на историческом процессе перехода к абсолютной монархии и первых шагах английской реформации. Описание эпидемии потницы, на мой взгляд, добавляет фильму колорита. А участие в создании сериала такого режиссёра как Джереми Подесва (известного мне по самому, на мой взгляд, мистическому сериалу «Карнавал») также привнесло в него свою «изюминку» (серия из 3-го сезона, где, тоскующий по умершей Джейн Сеймур, король, запершись в своих покоях, пьёт и философствует со своим старым шутом). Достоинством сериала также считаю, что Генрих Восьмой показан не только, как правитель, реформатор, отец, муж, любовник, но и как друг (компания его друзей: Чарльз Брендон, Энтони Найверт и Уильям Комптон). Жаль, что эта дружная компания прожила только один сезон. Из сцен, запомнившихся мне, хочу отметить маленький эпизод конца 2-го сезона, когда король со своим другом Чарльзом после охоты решают заночевать в доме сэра Джона Сеймура. И когда они втроём встречаются в прихожей дома Сеймуров, то все трое одновременно заключают друг друга в объятия не только как старые друзья, но и как старые товарищи по оружию, участники Гингейтской битвы. Такие сцены просто греют душу… Вообще же сериал изобилует разного рода сценами, в которых каждый может найти что-то, близкое или интересное ему одному.

Что же касается моего личного отношения к героям сериала, то должен несколько остудить тех из зрителей, которым очень понравился Томас Мор в исполнении Джереми Нортема, и которые, возможно, даже успели идеализировать его как крупного гуманиста эпохи Возрождения, верного сына римско-католической церкви, человека, умершего за свои убеждения, павшего жертвой короля-тирана. Но ведь и он боролся с «еретиками», вплоть до того, что отправил на костёр по меньшей мере шестерых людей, которые просто имели религиозные убеждения иные, чем сам Мор. Следовательно, и он был человеком, склонным силой навязывать другим свои убеждения, чтобы он не говорил о своей идеологической терпимости к чужому мнению на своём судебном процессе. Так что поделом ему… А вот сыгран он шикарно.

автор- Christian ( http://www.kino-teat...od/22014/forum/ )



Мистер Т и его женщины

Очередное жизнеописание одного из самых популярных британских монархов — Генриха VIII. По учебникам, портретам и прошлым кино-лентам мы помним этого дядьку солидным, упитанным и усатым, в «Тюдорах» же это молодая и полная жизни версия любимого исторического персонажа. Создатели решили рассмотреть вопрос чуть ли не по Фрейду: толкование сновидений, тайных страхов и желание перещеголять своего отца. Весь сюжет построен вокруг личных отношений Генриха: с женами, любовницами, друзьями и детьми.

Для правителя во все времена было очень важно оставить наследника. И Генрих мечтал о сыне. Мечтал страстно, но не тут-то было. Екатерина Арагонская, доставшаяся «в наследство» от покойного брата, никак не могла выносить здорового сына, и, охладевая к жене, Генрих постепенно стал винить во всем «греховную» природу их брака и окончательно самоустранился из покоев супруги.

Первый сын оказывается внебрачным, что окончательно опечаливает нашего короля (и, видимо, чтобы отвлечься, он решает немного повоевать с Францией). Но, так или иначе, со страстной натурой не поспоришь, и вот в череде бесконечных любовниц появляется одна из главных соблазнительниц мировой истории — Анна Болейн. Их взгляды встречаются, снопы искр летят во все стороны, и пошло-поехало. Инстинкт охотника и собирателя вкупе с деспотичным характером против расчетливого и искусного соблазнения — и выходит такая взрывоопасная смесь, что все вокруг начинает ходить ходуном. Параллельно, конечно же, плетутся заговоры, интриги и прочие распутства той эпохи.

Обычным костюмным байопиком уже никого не удивишь, и вместо эпических батальных сцен и спецэффектов создатели (автор и сценарист Майкл Хирст писал сценарии для обеих «Елизавет») решают сделать акцент на экспрессии характеров, чувственности и откровенном эротизме. И это, кажется, срабатывает. Возможно кое-где с откровенностью вышел перебор (не думаю, что жизнь сильнейших того времени состояла сплошь из плотских радостей), но эти сцены так изящны, красивы и завораживающи, что, признаться, хочется отмотать и пересмотреть еще разок.)

Та же история с музыкой и костюмами: они говорящи, их так и хочется взять из кадра и отправить на подиум. Гипертрофированно роскошны, с налетом чисто голливудского, театрального блеска. Музыка Тревора Морриса очень органично вписывается в общий план и подчеркивает интимность происходящего.

Но все эти «изюминки», чтобы получилось что-то серьезное, должна была перевесить актерская игра.

Джонатан Рис-Майерс (Генрих VIII) за последние годы переиграл всех возможных королей: от короля Франции Филиппа до Девида Боуи, Элвиса Пресли и, наконец, короля Англии. За его карьерным и профессиональным ростом ужасно интересно наблюдать. Очень своеобразный темперамент, мимика и экспрессия с годами «полируется», видоизменяется и углубляется, превращаясь в нечто более обузданное, но по-настоящему сердитое. Его Генрих — это ярость и самодурство в чистом виде: «Папа может делать в Риме что ему угодно, а я буду делать что мне угодно здесь.» Желание прибрать к рукам все, что движется, сметая все преграды. И в то же время полная беззащитность перед собственными демонами и страхами.

Мария Дойл Кеннеди (Екатерина Арагонская) — воплощение женской скорби. Брошенная за ненадобностью и не пригодностью любимым мужчиной, но пытающаяся еще хоть как-то сохранить остатки достоинства. На нее откликаются какие-то потаенные струны души…

Сэм Нил (кардинал Вулси) — самый загадочный и чисто Шекспировский персонаж. Генри Кэвилл (Чарлз Брэндон) просто неприлично хорош собой. А Натали Дормер (Анна Болейн) раскрывается только к концу первого сезона, вступая в свои права. И на протяжении просмотра вызывает всю гамму эмоций от презрения до интереса, и, наконец, одно удовольствие наблюдать за этой грациозной кошечкой, цепкими лапками держащей свою добычу.

«Тюдоров» можно обвинить в некоторой поверхности, несдержанности, перекосе ценностей, но в общем складывается очень приятное впечатление. Фактурность, выпуклость, очень яркие детали. Он весь какой-то раноцветный, интригующий, и никогда не знаешь, что же еще припасено в рукаве.

автор- Sasti4 ( http://www.kinopoisk...comment/215430/ )



Разум и чувства

Посвящается Библиотекарше, благодаря которой я нарушила свое обещание.

Падающие кресты, осколки витражей, наполненные алой жидкостью чаши, сверкание клинков и пристальный взгляд холодных глаз Джонатана Риз Мейерса — уже с начальных кадров сериал «Тюдоры» завораживает. Ожидание чего-то необыкновенного оправдывается полностью: друг мгновенно становится врагом, отцы подкладывают под короля дочерей, жены губят мужей, любовь превращается в жгучую ненависть, а человек, еще вчера вершивший судьбу целого народа, в мгновение ока теряет и власть, и величие, и саму жизнь. Это Англия 16 века во времена правления Генриха VIII, это «Тюдоры».

Хотя большинство (если не все) знают, сколько браков заключил король, какова судьба второй и пятой жен, и чем окончился конфликт с Римом, смотреть «Тюдоров» безумно интересно. Во-первых, на славу постарались сценаристы, сумев сделать из жизнеописания самого любвеобильного английского монарха увлекательное повествование. Во-вторых, снято это жизнеописание уж очень красиво. Старинные английские замки, равнины сурового Севера, пышные королевские покои и казематы Тауэра, роскошные костюмы и украшения персонажей дают поразительный визуальный эффект.

Третье и главное достоинство сериала — его актерский состав. Джонатан Рис Мейерс в роли Генриха просто неподражаем, только он с его своеобразной нервной манерой игры был способен так здорово сыграть. В первых сериях мы видим юного короля-мечтателя: он грезит о боях и победах, неравнодушен к красивым женщинам, но все-таки старается щадить чувства жены, он любит дочь, ценит полезных ему людей. Взрослея, осознавая масштаб своей власти, Генрих меняется. Капризный, переменчивый, упрямый и мстительный, он все больше погружается в пучину собственного эгоизма, без колебания отправляя на смерть друзей и врагов, постепенно превращаясь из пылкого идеалиста в кровавого тирана.

Генрих не был бы Генрихом без всех своих шести жен. О каждой из них (от наиболее до наименее притягательной) хотелось бы сказать несколько слов.

Натали Дормер (Анна Болейн) покоряет с первого взгляда, последние кадры второго сезона — верх актерского мастерства, а во время эпизода, когда разъяренная Анна срывает медальон с шеи Джейн Сеймур я аплодировала стоя, честное слово. Умная, дерзкая, чувственная, чуткая и ранимая, необузданная в страстях и величественная в миг позора — такой предстает перед зрителем самая роковая из всех женщин Генриха. После ее ухода отношения короля с другими женами кажутся несколько пресноватыми.

Кэтрин Говард (Тамзин Мёрчант) — персонаж противоречивый: поначалу вульгарна и глупа, потом замечаешь ее живость, доброту и непосредственность. Ее вина перед Генрихом заключалась лишь в том, что эта девочка не была рождена для трона и власти, она хотела любви, а престарелый король на роль романтичного вздыхателя не годился. Экранная пара Кэтрин — Томас Калпеппер (Торранс Комбс) смотрится на удивление гармонично, обычный адюльтер в их исполнении преподнесен как искреннее чувство безрассудных подростков. Обоим веришь, обоих по-настоящему жаль.

При взгляде на Екатерину Арагонскую (Мария Дойл Кеннеди) вспоминается фраза «нет для испанки ничего важнее чести». Гордая, непреклонная, фанатичная в своей правоте женщина. Всем рискнула и все проиграла.

Внешность и поведение Анны Клевской (Джосс Стоун) ставят под сомнение хороший вкус «сериального» Генриха, здесь от «фламанской кобылы» ничего нет. Сыграно ярко, особенно в четвертом сезоне.

Джоли Ричардсон (Кэтрин Парр) отвели очень мало времени, хотя, пожалуй, именно такая целеустремленная и волевая королева нужна была Генриху с самого начала.

Уж не знаю, чем не угодила продюсерам Анита Брием (Джейн Сеймур), если ее убрали даже из заставок к третьему сезону, заменив на Аннабель Уоллис. Обе Джейн вызвали стойкую неприязнь. Первая — настоящий волк в овечьей шкуре, вторая слишком старалась казаться идеальной, но перестаралась и получилась неправдоподобной.

Блистательны все министры Генриха. Генри Кавилл хорош до невозможности, персонаж у него мерзкий, но за одно появление актера в рыцарских доспехах можно многое простить. Легендарный Сэм Нилл — идеальный кардинал Уолси, самые лестные отзывы заслужил Джереми Нортэм (Томас Мор). И, конечно же, Томас Кромвель в исполнении Джеймса Фрейна, этот человек способен в одиночку переиграть целый актерский ансамбль. Гениальный политик, исполнительный министр, толковый советчик, опасный противник, он «опередил свое время и ушел непонятым». Кромвеля уважаешь и презираешь, его ненавидишь и им восхищаешься, он способен на настоящее благородство и на форменную низость. Сцена в церкви в последний день Анны — самый сильный момент всего сериала, слов у Фрейна нет, но все сомнения, эмоции переданы просто бесподобно.

Безусловно, «Тюдоры» — не документальное кино. Здесь многое вымышлено, что-то приукрашено, некоторые персонажи идеализированы, но придираться к этому совершенно не хочется. Перед нами — история одного человека, которой волей рока оказался правителем могущественного государства. Человека, который жил лишь своими эмоциями и желаниями, старательно заглушая голос разума. Человека, который все же понял, что избранный им путь ведет в никуда, вот только сделать уже ничего не смог. Итог закономерный, но все равно печальный.

автор- Viola571 ( http://www.kinopoisk...omment/1441016/ )




Тюдоры: Все Сезоны

Очень редко встречается такой сериал, каждый сезон которого ничем не уступает ни предыдущим, ни последующим. Тем самым уже в финальных нотках создав ощущение жалости, что всему этому пришел конец. Так как экранные герои стали такими родными, а увиденное на экране стало чем то личным. Именно таким проектом и стал данный сериал созданный Майклом Хёртсом. Однозначно данным творением Майкл настолько высоко поднял планку своего творчества, что пожалуй никогда не переплюнет её более.

Однозначно создатели сериала постарались на славу. Так как данное творение великолепно смотрится как развлекательный проект, так и в качестве серьезного исторического полотна. Тем более, что создателям сериала удалось настолько убедительно передать мрачную, тяжелую и грузную атмосферу того времени. Нежели делая полноценный акцент исключительно на подобранные декорации и костюмы той эпохи. В остальном же, сериал получился очень насыщенным. Один эпизод чего стоит. Где создатели сериала умудряются рассказать столько всего, а в совокупности всех 38 эпизодов сериала на экране безусловно создаётся образ настоящего эпоса.

Данный сериал очень широко раскрывает роль женщины в современном обществе. В том числе и то, что ничуть не мужчины управляют всем как нам кажется. Скорее женщины управляют всеми нами за занавесом и создают видимость нашей главенствующей роли. Вот почему акцент тут смещен не сколько на самого короля Генриха, сколько на Анну Болейн, которая однозначно изменила историю навсегда. Ведь именно под её влиянием Англия изменилась в корне, были разрушены её многолетние идеалы и она пришла к своему логическому закату. Сериал очень плотно охватывает очень много значимых событий династии Тюдоров того времени. Будь это отдельные исторически важные моменты для самой династии включая войну Англии с Францией, или же для отдельных персонажей, в том числе и любовных мук короля Генриха. Тем более, что сериал очень широко раскрывает на экране очень много личностей, которые до селе всегда были за кадром.

Подкупает и то, что сериал подходит ко всему с исторической и документальной достоверностью. Что естественно не может не подкупать. Так как именно после данного сериала я безумно заинтересовался историей Англии того периода. В остальном же, перед нами классическое драматическое полотно. Где много любви, страсти, интриг, секса, предательств и других пороков как природы человека, так и всего остального. Так как попутно сюжет раскрывает изменения в поведении и других персонажей. Еще раз демонстрируя то, как власть и богатство толкают сильных на добрые поступки, а слабых развращает и превращает в аморальных личностей. Что показывает практика, чаще наблюдается именно с последними.

Ведь даже маленькие поступки маленьких людей, могут поблести за собой ужасающие последствия, которые скажутся на судьбе на одного человека, а может даже и целой страны. Тем более, что на фоне увиденного в данном сериале, я еще раз убедился в том, что выбор достойной супруги является наиболее ответственной задачей, от которой зависит очень многое. Ведь именно во «любвеобильности» Короля Генриха создатели изящно подчеркнули то, какой достойный выбор королевы он совершал и как ошибался. Всё это и многое другое чередуется насыщенными событиями, которые как развлекают зрителя, так и предоставляют интеллектуальную пищу для ума. Создатели поступили умно, что не стали демонстрировать субъективное мнение о произошедшем. Лишь пересказав историю такой, какой она была на самом деле.

Однозначным достоинством сериала можно считать роскошный актерский состав. Джонатан Риз Майерс просто идеально подошел под образ Короля Генриха. Джонатану удалось очень убедительно показать становление его героя из вспыльчивого, эгоистичного, неуверенного и молодого человека в достаточно взрослого и отчасти мудрого правителя, который лишь стал жертвой чужих козней. При этом, убедительным образом показав все степени изменений его личности и взрослений.

Сыграна роль на уровне естественных эмоций. Словно на экране ничуть не актер выполняющий свою работу, а настоящая историческая личность. Подобный подход Джонатана к своим персонажам меня всегда радовал и тут он однозначно выдал ту самую лучшую роль в его карьере, которая навсегда будет ассоциироваться с ним. Ведь он показал Генриха очень разным. Не только деспотом, который ради ночи с девушкой готов пожертвовать даже своим государством, но и достаточно несчастным человеком, который всегда мечтал о наследнике-сыне. Ему удалось очень убедительно показать пожалуй самую яркую фигуру Английской истории, которую можно любить и ненавидеть одновременно.

Идеальной «экранной» Анной Болейн мне всегда представлялась Натали Портман. Особенно после её столь убедительной игры в костюмированной драме «Еще Одна из Рода Болейн». Но всё в корне изменилось после того, как Натали Дормер сыграла эту же роль в данной ленте. Вот уж именно Натали удалось идеально раскрыть на экране столь глубокий, сложный и неоднозначный исторический образ, который есть за что уважать и есть за что ненавидеть. Она создала чуть ли не идеальнейший образ роковой женщины, подлой, двуличной и способной использовать любого мужчину в своих корыстных целях, но при этом достаточно привлекательную, что бы всё это сходило ей с рук.

Генри Кавилл тот молодой актер, который уже заработал весьма сомнительную репутацию. Так как за участием в весьма приличных проектах с именитыми режиссерами и актерами, он всегда выдаёт достаточно посредственную игру. В данном же сериале порадовало то, что в кое то веке Генри сыграл и сыграл действительно хорошо. Ему отлично удалось показать как личину самовлюбленного и подлого юнца, так и ставшего более мудрым и порядочным персонажа. При этом, изящно подчеркнув степень «взросления» его персонажа и подкупив обоими воплощениями его персонажа на экране. Особенно в последних двух сезонах, где он глубоко впечатлил меня своей игрой и заставил совсем по другому взглянуть на наличие его таланта. Стоит ли выделять всех остальных актеров ? Нет. Ибо все великолепны и все заслуживают бурных аплодисментов.

Музыкальное сопровождение сериала получилось не просто неописуемо великолепным. Композитор сериала Тревор Моррис однозначно создал лучшую работу в своей карьере, которую он пожалуй не превзойдет больше никогда. Он не только отлично выдержал церковные музыкальные мотивы с музыкальными мотивами средневековой Англии, но и привнёс в музыку столь необходимый эмоциональный окрас, который придавал определенным моментам необходимую атмосферу драматичности. Музыка Морриса не только стала идеальным фоном на фоне происходящих на экране событий, но и идеально слушается и в качестве отдельного музыкального произведения. Особенно музыка из начальных и финальных титров, которые буквально выдают нечто на подобии творчества коллектива Enigma.

Тюдоры — это поистине очень дорогой, амбициозный, интересный, насыщенный и исторически достоверный эпос, который буквально раскрывает на экране целую историю Англии. Однозначно один из самых качественных теле проектов, что я когда либо видел и посмотреть который я думаю должен каждый. Я же аплодирую стоя.

автор- Alex Croft ( http://www.kinopoisk...omment/1793362/ )

#8 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:53

Звездный путь
Изображение 1966- 1969 Star Trek

Режиссер: Марк Дэниелс, Джозеф Пивни, Винсент МакЭвити
Сценарий: Джин Родденберри, Джин Л. Кун, Д.С. Фонтана
Продюсер: Джин Родденберри, Роберт Х. Джастмен, Джин Л. Кун
Оператор: Джералд Перри Финнерман, Аль Френсис, Уильям Э. Снайдер
Композитор: Александр Кураж, Фред Стейнер, Джералд Фрид
Художник: Уолтер М. Джеффрис, Роллан М. Брукс, Франц Бэчелин
Монтаж: Фабьен Д. Торджманн, Брюс Шоенгарт, Дональд Р. Роуд

В ролях:
Уильям Шетнер, Леонард Нимой, ДеФорест Келли, Нишелль Николс, Джордж Такей
Джеймс Дуэн, Уолтер Кениг, Билл Блэкберн, Эдди Паски, Фрэнк да Винчи


Изображение

Сюжет:

Действие сериала происходит во второй половине 23 века (2264-2269 гг.) и повествует о пятилетней научно-исследовательской миссии звездолёта Объединённой Федерации Планет «USS Энтерпрайз NCC-1701» под командованием капитана Кирка.

Критика:

Космос. Последний рубеж. Сериал обо всем

«Звездный путь», наверное, единственный фантастический сериал, который имеет большее отношение к действительности, нежели к фантастике. Приближаясь к концу последнего сезона, все больше жалею, что решил познакомиться с этим шедевром только сейчас. Подумать только, как можно было уместить все наши мысли об обществе будущего всего в трех сезонах. Самое интересное, что мы четко представляем себе жизнь на Земле XXIII века, хотя нам ее ни разу не показали. Создатели сделали все, чтобы противопоставить варварскую сущность человечества настоящего и жизнь в мире будущего, наглядно продемонстрировали то, к чему нужно стремиться, а чего стоит избегать.

Это путешествие корабля «Энтерпрайз». 5 лет и 80 эпизодов исследования новых миров. Каждая миссия рассматривает сложную ситуацию, за основу которой часто берется какой-либо аспект отрицательной половины сущности человека. В итоге получается, что мы как бы смотрим на самих себя со стороны. Очевидно, что наши мысли и поступки не имеют особого влияния на сущность бытия, поэтому каждая ситуация гиперболизированна, чтобы дать зрителю понять, насколько деструктивной может быть власть, если все внимание сконцентрировано на одной конкретной цели. В сериале мы увидим все: боль, страх, дружбу, самопожертвование, торжество логики над чувствами и наоборот, как чувства спасают миры, верность, предательство, в общем, все, чем наполнена жизнь каждого человека, из-за чего у нас возникают проблемы, и что дает нам силы и смысл жить дальше.

Наверное, многие со мной согласятся, что самой главной отличительной чертой Объединенной федерации планет от текущей ситуации в мире является не всеобщие единение, толерантность и уважение, а директива о невмешательстве. Именно благодаря этой директиве каждая цивилизация имеет право на собственное развитие, независимо от того, насколько примитивной кажется ее состояние по сравнению с другими планетами. По-моему, это как раз то, чего не хватает в современном мире, ведь все вокруг пытаются повлиять на жизни других, зачастую против их воли. Практически каждое государство, каждый человек считает свои долгом навязать другим свою политику, культуру, религию, точку зрения. Да, нам кажется, что это нормально, разве это может кому-либо навредить? Мы же более развитые! Мы знаем, в чем смысл всего, знаем, как лучше! Именно такие картины рисует нам сериал, но уже в масштабах целых планет. И мы видим, к каким катастрофам может привести вмешательство в естественный ход событий, будь то стремление помочь в развитии или захват власти.

Отдельно хочется сказать несколько слов о героях. Думаю, нет смысла писать о логике Спока, о чувственной натуре Боунза или о том, как все это, плюс неизмеримое чувство патриотизма и справедливости, сочетается в капитане Кирке. Я обратил внимание на то, что в сериале нет второстепенных героев. Есть эпизодические персонажи, которых обычно выводят в первые минуты эпизода, или мы о них знаем, но не видим. Каждый герой, помимо своего основного предназначения, несет в себе уникальную личность, которая раскрывается во время просмотра. Эти качества видно не сразу, но очевидно, что они не спонтанны, что не может не радовать, ведь каждый персонаж становится не просто безликим манекеном на фоне трех главных героев, а отличается индивидуальностью. Чтобы избежать спойлеров, скажу просто, что мы узнаем чувства, увлечения, страхи, заботы этих героев, благодаря чему мы еще больше погружаемся в атмосферу и события такого, я не побоюсь этого слова, гениального, но, в то же время, простого для понимания сериала, как «Звездный путь».

автор- Laughing_Deer ( http://www.kinopoisk...omment/1621701/ )



Captain,s diaries

Путешествие длиною в 5 лет/80 серий.

60-е года. На что способно тогдашнее воображение? О, на очень многое, уж поверьте. Целая армия создателей этого ретро-шедевра Star Trek доказали, что фантазия неподвластна ни чему в принципе.

Целые планеты, отдельные миры, скрытые в павильонах. Загадочные обитатели этих планет, по шкурами которых прячутся запотевшие актеры. Картонные спецэффекты, вылетающие из фазеров (бластеров), — о, как это прекрасно, как это… просто и естественно. Каждая серия — моя личная доза медиа-наркотика, которая при приеме вызывает эйфорию и дикий позитив.

Не меньший кайф вызывает у меня сама ретрофутуричность сериала. Смешение исторический эпох в Star Trek сейчас выглядит очень необычно, вызывая целую гамму эмоций. Иногда возникает впечатление, что самого скай-фая в принципе нет. Прикиньте, увидеть серию, в которой капитан Кирк в русской рубахе восстает против инопланетного диктатора, напоминающего своей мордой Чингисхана или Батыя. Или вообще, целый эпизод может занести нас в Америку 30-х годов.

Каждый эпизод — отдельный жанр, новая и неповторимая вселенная. Иногда, Стар Трек — это выстрелы из фазеров, сражения в космосе, межгалактические конфликты; а иногда, Стар Трек превращается в настоящий космический хоррор или даже драму. Но самое главное — каждая серия несет за собой поучительную мысль. Я бы даже сказал, Стар Трек — это целый калейдоскоп из философии, которую вовсе нетрудно усвоить. Множество тем, затрагиваемые сериалом, актуальны и сейчас.

Что бы ты сделал на его месте? — самая ключевая фраза всего сериала, которую слышишь буквально в каждом эпизоде.

Сериал полон различных ссылок на мировую историю, приправленных ненавязчивым и добрым юмором и иронией, которая сквозит сквозь диалоги персонажей и особо это заметно, на мой взгляд, в репликах Спока и доктора Броунса. Сериал от этого смотрится с легкостью и даже азартом. Сериалы — это практически всегда наркотик. Но Стар Трек — особой сорт визуального-героина, который хочется вдыхать сразу после употребления, — ломка подступает слишком быстро.

Экипаж корабля Энтерпрайз — больше 450 человек. Но кажется, что эти снующие по коридорам хрупкого и старомодного звездолета статисты — не просто часть одной большой декорации, дополняющей ее. У каждого свое место и цель на этом корабле и можно сказать от них зависит буквально все. О да, я здорово преувеличиваю, но, на мой взгляд, это именно так.

Основной состав Энтерпрайза, главные герои сериала — достаточно 2-3 серий, чтобы проникнуться в их образы; но чтобы рассмотреть их со все сторон — потребуется просмотреть всю эпопею. Все привыкли описывать каждого из героев в мельчайших подробностях, но, черт возьми, стоит ли мне тратить время на то, чтобы знакомить вас с каждым из персонажей? Думаю, нет. Достаточно самим увидеть доблестного капитана Кирка и мистера Спока, логика, инопланетное происхождение и восхитительные брови которого придали ему уникальный шарм и сделали его культовым героем; забавный доктор Броунс, умудряющегося острить каждый раз, когда объектив камеры падает на него; или милашку Скотти, то и совершающего каждую серию новый переворот в законах физики.

Стоит ли смотреть Star trek? Стоит! Действительно ли это будет круто? Несомненно!

-Лейтенант Сулу, выдвигаемся, искривление один. -Есть, капитан!

автор- Гоша Ехренов ( http://www.kinopoisk...omment/1830336/ )



Такие разные сериалы, Часть 5 + Extra bonus — отзыв N400.

В России мода на «Стар Трек» не так велика, как на «Звёздные войны», но многие эту сагу любят и уважают: современные зрители — благодаря фильмам Абрамса, те кто постарше — наверняка вспомнят показы «Нового поколения» по СТС. Я же попал в эту струю, так сказать, вообще ниоткуда — в детстве приключения капитана Пикара сотоварищи я по телевизору не смотрел, а «Звёздный путь» Абрамса хоть и был увиден мной по тель-авизору, но не сподвиг на судорожно-алчное копание в этой вселенной. Я знал, что «Стар Трек» — он как бы есть, породил толпы фанатов и миллионы мерчендайза с остроконечными ушами и т. д., но не более того.

Однако, когда смотрел я бондиану, где-то уже на середине цикла волнение в Силе подсказало, что рано или поздно Джеймс Бонд положит Беретту на стол и уйдёт отдыхать, потягивая слабоалкогольное питие в компании с какой-нибудь красоткой, а мне, задроту унылому, и глянуть-то будет нечего. Нужен был какой-нибудь цикл, что-то внушительное и многосерийное, и тогда внезапно, безо всяких копаний я понял: это будет «Стар Трек». Были мысли, конечно, про Дарну, филлипинскую супергероиню, но фильмов с ней днём с огнём не сыщешь, и я отправился в поход туда, куда не ступала нога человека.

Поход, знаете ли, выдался любопытным: у меня была возможность приступить сразу к полнометражкам, но знаете ли — как-то немного несолидно что ли — смотреть фильмы и не знать, кто там кто, почему так, какой Хан будет обрушивать гнев и за что — поэтому нелёгкая вывела меня к Оригинальному сериалу — и тут завертелось.

Каждая серия — не просто блуждания актёров по декорациям планет — это вполне законченная история (ещё бы, за 50 минут хронометража цельную историю не рассказать), в которой принимают участие приятные сердцу и разуму персонажи. Причём решают они проблемы не всегда в стиле «убей-завоюй» (бюджет всё же был ограничен, да и нравы на телевидении тогда были всё же немножко другие). Цели достигаются насилием только в крайних случаях (хотя происходят они довольно часто, и фазеры сверкают что вилка, кинутая в друга на пьянке), а пока бравая команда до цели дойдёт, она успеет что-то узнать, чему-то научиться, а в финале ещё и всё подытожить, дабы укрепить это в наших неразумных головах, если кто с первого раза не понял.

Команда, кстати, подобралась самая разношёрстная. Все достойны упоминания, все имеют свои характеры и отличительные черты, можно расписывать их часами, а-ля «а в это серии МакКой то-то, а тут Ухура вот так вот», но я пожалуй оставлю это на откуп более впечатлительным личностям, упомянув лишь своих самых-самых любимчиков, святую троицу Спок-Чехов-Скотти. Леонард Нимой — это, что называется, человек образа, прочно законсервировавшийся в мировой истории с удивлённо приподнятой бровью и острыми ушами. Сыграть на поле безэмоционального персонажа можно было как угодно, и Нимой со сценаристами выбрали очень правильное направление, наделив героя рядом фишек и таки подковыркой — не так бесчеловечен Спок, как его малюют. Чехов — удивительно неклюквенный русский парень, весёлый и любознательный, с дамами проблем не наблюдается. Водку, конечно, пьёт, но её вобще много кто пьёт, так что простим Чехову эту черту. Уолтер Кёниг — раскланиваюсь. Ну а Монтгомери Скотт — он просто удивил меня больше всех. Инженер инженером, но в отсувствие Кирка и Спока именно он берёт на себя командование кораблём — и в эти моменты я осознал, что шотландцу можно смело отписывать свой отдельный корабль — настолько он твёрд, логичен (Спок бы одобрил) и справедлив в образе и. о. капитана (см., например, 23-ю серию 1-го сезона). А в общем и целом — Джеймс Духан создал приятный и человечный образ.

А описание устройств, кораблей, других личностей (противников, помощников и т. д.) — это дело гиблое. Три сезона — это немного, но в них успело промелькнуть столько всего и всех, что за этим делом, право, лучше отправиться на Стар Трек Викию или нечто подобное. Сотни персонажей, десятки устройств и средств космического передвижения — возможно, правы те, кто утверждает, что сериал опередил время. Несомненно, знаменитые фантасты предвидели в своих книгах появление беспроводных телефонов, сканеров и прочего-прочего-прочего, но показать всё это добро на экране в действии отважился именно Джин Роденберри. Мужик воистину галактических масштабов, не иначе.

Любопытнейшее явление телевидения 60-ых во всей его Техниколоровской красе — «Звёздный путь» продержался на телеринге недолго, но как потом показало время — встал для порции ответных ударов. Фанаты до сих пор ликуют, фильмы до сих пор выходят, а герои до сих пор бороздят последнй рубеж — чем не признак успешного феномена.

автор- Раптор 2 ( http://www.kinopoisk...omment/1867844/ )



… Смело идти туда, где не ступала нога человека

Этот слоган вот уже 43 года ассоциируется у телезрителей и поклонников научной фантастики во всём мире с культовым явлением в кино- и теле-индустрии — научно-фантастической сагой `Star Trek` ("Звёздный Путь»). Это творение принадлежит авторству бывшего лётчика американских ВВС, а затем лос-анджелесского полицейского и, наконец, телепродюсера и сценариста Джина Родденберри (1921-1991).

Утопия (или же антиутопия, как угодно), которую Родденберри показал в телесериале, привлекла впоследствии умы миллионов зрителей, которые искренне верили (и верят) в то, что спустя два столетия, человечество будет жить в мире, полном гармонии и благополучия, направив свои силы и стремления ввысь, в космические просторы и самопознание, искоренив в себе такие примитивные человеческие качества как расовая и национальная нетерпимость, дискриминация по отличительным признакам, а также тиранию и межрасовые войны… Всё это дополнено высоким технологическим прогрессом, который, к слову сказать, оказал значительное влияние и на наш современный мир. Достаточно вспомнить, что первый в истории мобильный телефон появился благодаря Star Trek`y, чьи коммуникаторы вдохновили главного инженера компании Motorola Мартина Купера на создание первого в мире беспроводного телефона. Этому и многому другому даже посвящён целый док. фильм «How Techies Changed the World» с Уильямом Шатнером, где наглядно показано влияние «Звёздного Пути» на наше современное общество.

Одним словом, Star Trek — культовое явление, берущее начало ещё в 1964-ом году, когда была снята пилотная серия под названием «Клетка» с Джеффри Хантером в роли капитана звездолёта «Энтерпрайз» Кристофера Пайка, молодым Леонардом Нимоем в роли мистера Спока, и Маджель Барретт в роли старпома, впоследствии ставшая супругой Родденберри. Таким образом, мистер Спока стал единственным персонажем сериала, появлявшимся во всех 80 эпизодах без исключения.

Классическая команда «Энтерпрайза» собиралась не сразу. Капитан Пайк в исполнении Хантера, погибшего через три года после выхода на телеэкраны пилотной серии, вскоре сменил капитан Джеймс Т. Кирк в исполнении Уильяма Шатнера, а уже потом к компании подключился и доктор Леонард «Боунз» МакКой, которого сыграл неповторимый ДеФорест Келли. Пересказывать сюжет классической космоэпопеи не имеет смысла, каждый хоть что-то, но слышал о «Звёздном Пути», поэтому перейду сразу к деталям.

Сценарии эпизодов, порой, балансируют на грани умопомрачения и гениальности. Так можно охарактеризовать, к примеру, серии «Мозг Спока» (1968) и «Машина Судного Дня» (1967). Блистательные истории, с потрясающей драматургией и постановкой, порой соседствуют с откровенно бредовыми ("Омега Глори») и сюрреалистическими ("Альтернативный Фактор») сериями. Но откровенно слабых эпизодов в сериале не так много. Большинство из них выезжают за счёт хорошей актёрской игры.

Кстати, о ней. `Star Trek: the Original Series` демонстрирует нам актёрскую игру «старой школы», что разительно отличается от игры актёров в современных телесериалах.

Уильям Шатнер, порою выкидывает феерические номера, подчёркивая тот факт, что он действительно великолепный актёр, грешащий лишь тем, что в силу своей натуры, пытается перетянуть каждый раз одеяло на себя (зачастую, у него это получается).

Но если к Шатнеру термин «переигрывание» ещё применим, то этого никак нельзя сказать о Леонарде Нимое, уроженце еврейских иммигрантов из Украины, в роли научного офицера Спока. У Нимоя совершенно противоположная роль: неэмоциональный и логичный, наполовину-землянин, наполовину-вулканец. Драматический персонаж, постоянно ведущий внутреннюю борьбу со своей человеческой природой. Именно игру Нимоя критики оценили выше всех, и три года подряд номинировали его на премию «Эмми» в категории «лучший актёр второго плана в жанре драмы».

ДеФорест Келли, успешно сложивший себе карьеру на ролях «плохих парней» в американских вестернах, сыграл самую знаковую роль в своей жизни — доктора Леонарда «Боунз» МакКоя, экспрессивного и саркастического корабельного врача, каждый раз, при любой возможности вступающий в словесные перепалки со Споком, за которыми наблюдать одно удовольствие.
Остальные герои сериала также стали иконами телевидения, без которых команда Кирка была бы неполной: старший инженер Монтгомери Скотт (Джеймс Духэн), рулевой Хикару Сулу (Джордж Такей), мичман Павел Чехов (Уолтер Кёниг) и офицер связи, лейтенант Ухура (Нишель Николс). Каждый из них внёс свою лепту в самый успешный научно-фантастический сериал всех времён.

Гостевые роли в сериале также сыграло огромное количество звёзд: Джоан Коллинз, Морган Вудворд, Роберт Уокер, мл., Гэри Локвуд, Майкл Джей. Поллард, Клинт Ховард, Сид Хэйг, Уильям Маршалл, Чарльз Напьер и многие другие. Фрэнк Горшин, за роль комиссара Беля в эпизоде «Пусть это будет ваша последняя битва» также номинировался на «Эмми».

Ну и, напоследок, о спецэффектах и музыке.

Спецэффекты — они здесь есть (странно встречать мнения, утверждающие обратное). Они сделаны весьма на среднем уровне, но вполне смотрибельны для телеэкранов 60-х. Меня вполне устраивает визуальный ряд, в конце концов, всегда можно посмотреть ремастированную версию сериала, выпущенную в 2006-ом году.

Музыка. Ну где только не обыгрывалась легендарная заглавная тема Star Trek Александра Куража, или `Battle Theme` Джеральда Фрида из эпизода `Amok Time`?!

Кураж, Фрид и Фред Штайнер написали замечательное музыкальное сопровождение, сделав свой вклад не только в сериал, но и в киномузыку как таковую.

Сейчас, спустя почти полвека, TOS смотрится слегка наивно и причудливо, но именно своей загадочной, оптимистичной и, местами, стёбной атмосферой он и цепляет! То, что массовый успех Трека пришёлся на 70-е годы, лишь во время повторного его показа на телеэкранах, доказывает, что сериал опередил своё время. Правда, уже в 60-х он наделал немало шума, особенно после того, как в одной из серий показали первый в истории кинематографа межрасовый поцелуй, между героями Шатнера и Нишель Николс.

Star Trek сложно переоценить или недооценить, но как и любое культовое явление его просто невозможно игнорировать.

автор- Spock 1987 ( http://www.kinopoisk...comment/590327/ )





Так уж получилось, что отечественные любители научной фантастики пополнили ряды так называемых треккеров (то есть фанатов Star Trek’а) и просто почитателей капитана Кирка и первого помощника Спока, их соратников и последователей, сравнительно поздно, да и то – преимущественно благодаря более поздним кинофильмам, получившим распространение на видео. А ведь культурным феноменом стал именно оригинальный телесериал, обозначаемый для краткости аббревиатурой TOS (The Original Series), который спустя четыре десятилетия, в 2000-м, попал в Книгу рекордов Гиннеса за немыслимое число прямых и косвенных продолжений. В чём причина огромного и всё неослабевающего1 интереса к шоу, неизменно, с каждым повторным выпуском в эфир, собирающему у экранов внушительную аудиторию, несмотря на неизбежное устаревание в ряде аспектов?

Джин Родденберри, называвший среди источников вдохновения литературные произведения Альфреда Элтона ван Вогта и Эрика Фрэнка Рассела и лишь одну кинокартину2, действительно отринул прежний, достаточно примитивный подход телевизионных деятелей искусств, отдавших космос на откуп суперменам а-ля Флэш Гордон, интересным разве что детям и подросткам. Портативные фазеры и коммуникаторы, транспортаторы, позволяющие перемещать физические объекты (включая людей) на огромные расстояния, полёт на сверхсветовых скоростях, силовые поля как средство защиты, фотонные торпеды, двигатели, работающие на взаимодействии вещества и антивещества, – все эти технические идеи стали своеобразными визитными карточками «Звёздного пути». Среди открытий, поражавших воображение, были путешествия в прошлое и в параллельную Вселенную, существа не из плоти и крови, а из неорганических материалов (камня!) и… чистой энергии, построенные великими цивилизациями планеты-корабли, обмен телами, способность подчинять других силой мысли или – путём сотворения иллюзий, кажущихся более подлинными, чем сама действительность. Фантазия сценаристов, поверявшаяся строгими научными гипотезами, воистину не ведала преград – разве что в виде возможностей самого ТВ. Неплохой бюджет3 и, главное, высокий профессионализм создателей обеспечили высокий уровень комбинированных съёмок, специальных эффектов (процесс телепортации, лучи фазеров и т.д.), макетов, декораций интерьеров космических кораблей и экстерьеров планет разного уровня развития. «Скромным» свидетельством заслуг авторов может служить одиннадцатифутовая модель «Энтерпрайза», торжественно помещённая в… вашингтонский Национальный музей авиации и космонавтики Смитсонианского института. Конечно, некоторые озвученные допущения (особенно из области исторических параллелей и парадоксов) ныне покажутся неубедительными, а то и вовсе наивными, но их число невелико.

Впрочем, само по себе всё вышеописанное едва ли могло произвести фурор – даже с учётом роста авторитета учёных, чьи новейшие открытия в разных областях (от физики до психологии) даровали людям радужные надежды. Вторым, более важным пластом «Звёздного пути» являлся, скажем так, смелый анализ животрепещущих проблем социально-политического и культурно-идеологического свойства. Отдельная тема – взаимодействие американцев, как ведущих представителей Запада, с русскими, с которыми в грядущем будут устранены непримиримые противоречия. Помимо включения в состав экипажа энсина Чекова4, не скрывающего гордости за Родину, и упоминаний звездолёта «Потёмкин» в одном из эпизодов Кирку и Споку, скажем, приходится урегулировать конфликт одичавших племён, невесть как получивших по наследству противостояние СССР и США. Урегулировать, подводя к мысли, что оба народа стремятся, по сути, к одному – свободе, безопасности, независимости. Достойны упоминания и предостережение о губительности гонки ядерных вооружений (в XX веке!), и предупреждение о недопустимости реставрации фашизма, и решительное осуждение геноцида и варварской диктатуры империи клингонов, требующей паритета в высоких технологиях. А как же настойчиво проводимая мысль о неприемлемости для носителей высшего разума насилия в любых проявлениях!.. Надо отметить, что искренность авторов не подлежит сомнению ещё и по той причине, что сам «Звёздный путь» послужил примером преодоления общественных предрассудков, впервые представив темнокожую актрису (Нишель Николс в образе офицера связи Ухуры) в статусе регулярной исполнительницы в американском телесериале.

И всё-таки самым значимым достижением Джина Родденберри остаются, безусловно, незаурядные характеры. Дело не только в том, что отношения таких разных личностей, как прирождённый лидер Кирк, полувулканец-полуземлянин офицер по науке Спок, врач-гуманист МакКой, гениальный инженер Скотт (но не станем умалять вклад и номинально второстепенных персонажей!), строящиеся на выручке, взаимопомощи и готовности к самопожертвованию, во многом становились залогом благополучного выхода из опасных ситуаций. Философско-психологическим лейтмотивом сериала становится противостояние (противостояние конструктивное, оборачивающееся дополнением) абсолютной логики, в своём пределе выливающейся в прямой телепатический контакт разумов, и человеческих, слишком человеческих эмоций, нередко приводящих к принятию неоптимальных решений, но и – одаривающих интуитивными прозрениями. Что лучше? Хотелось, чтобы уроком, извлечённым из «Звёздного пути», стало осознание того, что здесь, быть может, и не должно быть противопоставления: следует стремиться к достижению баланса.

Евгений Нефёдов ( http://www.world-art...ma.php?id=16575 )

#9 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:55

Рим
Изображение 2005-2007 Rome

Режиссер: Майкл Эптед, Аллен Култер, Алан Пол
Сценарий: Бруно Хеллер, Уильям Дж. МакДональд, Джон Милиус
Продюсер: Бруно Хеллер, Тодд Лондон, Энн Томопулос
Оператор: Марко Понтекорво, Алик Сахаров, Мартин Кензи
Композитор: Джеф Бил
Художник: Джозеф Беннетт, Энтони Прэтт, Доминик Химэн
Монтаж: Сидни Волински, Гленн Фарр, Дэвид Сигел

В ролях:
Кевин МакКидд, Рэй Стивенсон, Полли Уокер, Керри Кондон, Джеймс Пьюрфой, Иэн МакНис
Корал Амига, Линдсэй Дункан, Лидия Бионди, Тобиаш Мензес, Зулейка Робинсон, Линдсей Маршал,
Индира Варма, Дэвид Бамбер, Рик Варден, Карл Джонсон, Саймон Кэллоу, Николас Вудсон


Изображение

Сюжет:

Сериал начинается в 52 году до н. э., когда Гай Юлий Цезарь завоевывает Галлию после восьмилетней войны и готовится возвращаться в Рим. Племянница Цезаря Атия с тревогой ждет его возвращения, патриции в отчаянии — они боятся, что возвращение Цезаря нарушит сложившийся статус-кво, что благополучие, которое они построили за счет плебса, будет подорвано.


Критика:

Вечный город.

К истории Древнего мира у меня отношение особое, как и к самой истории в целом. Меня манит великолепие дворцов разных эпох, сильные характеры и яркие личности, грандиозные и эпические битвы. Я обожаю историю Древнего Рима, Греции, Вавилонии, Египта, обожаю историю Средневековья. Есть в прошлом что-то такое притягательное и таинственное, то, что манит. Иногда мне кажется, что я человек той эпохи, а не этой. Поэтому, в силу таких моих личных взглядов исторические картины представляют для меня наибольший интерес. И именно поэтому совершенно неудивительно, что наткнувшись на сериал «Рим» я им серьёзно увлеклась.

Римская империя — одна из самых известных цивилизаций, которая положила начало многим основам нашей современной жизни. Римом правили по истине великие люди. Именно Рим дал нам понятие демократии, сената, республики и многих других политических вещей. До сих пор многие римские законы действуют в нашем обществе, конечно, видоизменённые под наш век. Но факт остаётся фактом, Римская империя была одной из ведущих держав своего времени и оставила после себя богатое историческое и культурное наследие.

Но наряду с плюсами, были и минусы. В Риме процветали многие пороки человечества. Откровенная жестокость, разврат, алчность. И ещё многие грехи, так свойственные несовершенному представителю рода людского.

Назвать этот киношедевр сериалом у меня с трудом поворачивается язык, но с формальной точки зрения это именно так. Каждая серия — это законченный по своему смысловому содержанию рассказ. Каждая серия — это мини-шедевр. Перед нашими глазами предстаёт золотая эпоха Римской империи. На наших глазах разворачивается ожесточённая борьба за власть, за своё место в этом мире. Многие на этом пути теряют себя, меняются до тошноты, и только по настоящему сильные люди способны пройти весь путь до конца. Наряду с историческими личностями мы видим ту эпоху глазами простых людей, что несомненно идёт в плюс сериалу.

Эта картина богата на яркие образы. И самый главный и, пожалуй, самый выразительный — это образ самого Рима. Он предстаёт перед нами величественным как никогда. На его улицах разворачиваются человеческие драмы, а он безмолвствует и с каким-то снисхождением взирает на мелких людишек, копошащихся на его улицах. Во истину вечный город. Нам ярко демонстрируют быт и нравы того времени. В чём-то они жестокие и даже какие-то дикие, непонятные нам, но так люди жили. Вообще сама картинка фильма поражает своей реалистичностью, своим антуражем того времени. Всё, вплоть до мельчайших деталей демонстрирует нам именно тот мир, который так далёк от современного. Это чувствуется и в речи и привычках. И такая яркая демонстрация жизни того времени определённо ещё один плюс сериала.

Фильм шокирует. Шокирует реками крови, которая проливалась за власть, за убеждения и принципы, шокирует той жестокостью, что царила на улицах города, что даже знатную римлянку могли средь бела дня спокойно выкрасть, шокирует изощрёнными пытками рабов и тем хладнокровием, с которым на это их хозяева взирали, шокируют тем фактом, что рабы действительно являлись вещами, а не людьми с чувствами, мыслями и эмоциями, шокирует своей порочностью, шокирует тем, что люди похожи на животных. Но человек всегда остаётся человеком в любые времена. И поэтому ему не чужды и светлые стороны его натуры, которые не менее ярко продемонстрированы в фильме. Здесь есть и настоящая любовь, крепкая дружба, верность и преданность, благородство и сильные характеры.

Луций Варен (Кевин МакКидд), пожалуй, самый сложный персонаж. У него невероятно сильный и волевой характер, но слишком глубокие эмоции, которыми он не всегда может управлять. И именно это свойство его характера сыграет с ним злую шутку. Он человек чести, верный и преданный. И этого же требует от других. Ему невероятно трудно простить предательство и ложь, если не невозможно. Человек, ищущий покаяния за свои грехи и в конце получающий его как благословение. Сильный, яркий и выразительный образ.

Невозможно не сказать о знаковой фигуре мировой истории и человеке, с которым, пожалуй, Рим ассоциируется чаще всего. Гай Юлий Цезарь был тираном и деспотом, но при том сделал для Рима невероятно много. Через кровь и жестокость он смог возвысить свою империю, хотя и поплатился за это жизнью. Блестящий образ, созданный Киараном Хиндсом.

Марк Антоний в исполнении Джеймса Пьюрфоя мой самый любимый персонаж. Он алчен до власти, он жесток и любвеобилен, но он истинный полководец и солдат. Он умён и хитёр, но тем не менее и благороден. Иногда чересчур пафосен, но за всей бравадой сокрыты яркая личность и сильный и решительный характер. А последние две серии — это апогей, кульминация сериала, в которой центральное место занимает именно Марк Антониий и Клеопатра. Колоритный образ одного их самых великих людей мировой истории.

Октавиан Август (Саймон Вудс) лично для меня самый малоприятный персонаж «Рима». Да, он стал первым римским императором, он правил очень долго и много сделал для империи. Но его первые шаги, то, как он добивался этой власти откровенно отталкивают от него. Расчётливый, циничный, играющий жизнями других и абсолютно не щадящий их чувства, даже матери и сестры. Жадный до власти, алчный в достижении своих целей. Сильный образ, но на меня произвёл исключительно отрицательное впечатление.

Пожалуй, самая лучшая женская роль в этом сериале принадлежит Полли Уокер и её Атии. Вот это женщина. Ловкая, хитрая, изворотливая, умная, жестокая. Она всю свою жизни шла по головам и боролась за место под солнцем, а в итоге осталась с тяжёлым грузом на душе и огромной болью в сердце, но достоинства своего не потеряла. В последних сериях она у меня вызывала неподдельное уважение и восхищение.

Ну и пожалуй стоит сказать об одной из самых загадочных женщин мировой истории. Клеопатра (Линдси Маршал) была царицей Египта, но больше всего она известна именно как возлюбленная Марка Антония. Что ж, один из самых красивых романов в мировой истории здесь предстаёт во всём своём великолепии любви. Признаюсь, что Маршалл я сначала совершенно не восприняла в роли Клеопатры, но последние серии убедили меня совершенно в обратном. Личность, царица, женщина.

Может я субъективна в восприятии этого сериала, может слишком люблю эту историческую эпоху, но на мой взгляд «Рим» является одним из лучших творений кинематографа на тему античности. Именно «Рим» демонстрирует нам яркую картину жизни и быта, борьбы за власть, людской алчности, любви и дружбы. Именно смотря «Рим», хочется сказать: «Да, так жили и умирали великие люди, да, так жили и умирали простые смертные».

автор- Salander555 ( http://www.kinopoisk...comment/969069/ )





Пеплум двадцать первого века

Безумно жаркое лето нынешнего 2010 года. Горячий июль и не менее горячий август. Дым от горящих лесов и торфяников застилал раскаленное небо над Москвой, Подмосковьем и большой территорией нашей России. Телевидение очень своевременно решило устроить повторный показ замечательного сериала РИМ. Три года назад, тоже летом, состоялась премьера. Посмотрел тогда с огромным интересом, потом приобрел два диска и, тем не менее, и сейчас старался не пропускать показ серий каждый вечер.
Даже хронологически совпали даты 12 серий о нескольких последних годах Гая Юлия Цезаря, именем которого назван месяц года – ИЮЛЬ, и 10 серий о становлении Империи под руководством его наследника, внучатого племянника - Гая Октавиана Цезаря Августа. Амбициозный, «принцепс сенатус» - первый сенатор, а точнее, первый император Рима, назовет следующий месяц своим новым титулом и повелеет, чтобы и он насчитывал так же 31 день. Именно носители этих звучных имен и стали героями двадцатидвухсерийного телевизионного фильма с коротким названием «РИМ».

Неослабевающий интерес к античной истории и мифологии проявляют кинематографисты всего мира буквально с первых лет рождения самого кинематографа. И это понятно – такие яркие личности, такие сильные страсти, такие могучие торсы мужчин, такие красивые полуобнаженные женщины, такие жестокие схватки гладиаторов, такие прекрасные пейзажи Греции и Италии под ярким солнцем - все это так и просится на экран! Все это - прежде запечатленное на бесчисленных полотнах и фресках живописцев, в мраморе и бронзе - скульпторов, оживало с разной степенью таланта в кинолентах режиссеров. Естественно, прежде всего, в самой Италии, для которой история Рима является родной. С двадцатых годов, при Муссолини, фильмы такого рода снимались с завидной регулярностью, поскольку являлись и пропагандой нового «имперского» режима – фашизма. И тогда же возникло название жанра – «пеплум».

Телевизионный сериал «РИМ»- совместный проект американской телекомпании НВО, британской ВВС и итальянской RAI, вышел на экраны в 2005 - 2007 годах, также можно отнести к этому жанру. Хотя он выгодно отличается от многих произведений мирового кино подобного рода, прежде всего широтой охвата всех социальных слоев античного общества, психологически достоверными портретами исторических деятелей, хронологической последовательностью важнейших исторических событий.

Этот фильм, скорее всего, можно отнести к жанру романа. Романа серьёзного, яркого, познавательного, поучительного, но совсем не скучного, а, наоборот, чрезвычайно увлекательного. Очень интересный и очень важный отрезок древнеримской истории протяженностью почти в двадцать лет показан с сохранением всех политических перипетий, всех особенностей тогдашней городской и сельской жизни, разнообразием религиозных культов многонационального сообщества Рима – города и республики со второй половины первого века до Новой эры. Эпоха кризиса Республики и зарождения монархии - становление Римской империи.

Создателями сериала считаются Джон Миллиус, Бруно Хеллер и Уильям МакДонелл. Опытные профессионалы. Миллиус давно известен, как соавтор таких знаменитых фильмов, как «Челюсти», «Апокалипсис сегодня» и «Грязный Гарри». Как режиссер и сценарист в восьмидесятых годах поставил фильмы: «Конан-варвар» и «Диллинджер» - лучшая, на мой взгляд, киноверсия «подвигов» этого врага общества №1. Бруно Хеллер написал для этого сериала большую часть сценариев.

Авторам, безусловно, удалось собрать отличную команду исторических консультантов, сценаристов, режиссеров, многие из которых создавали и прежде отличные сериалы. Операторов и художников, создавших великолепные декорации и костюмы. Им удалось подобрать замечательных, не слишком известных по большому экрану актеров, которые предельно свободно и естественно в этих костюмах буквально вживаются в своих персонажей из античной истории.



А персонажи-то каковы! Гай Юлий Цезарь, Гней Помпей Магн (Великий), Марк Антоний, царица Клеопатра, Марк Туллий Цицерон, Гай Октавиан Цезарь Август, Марк Вепсаний Агриппа, Гай Меценат, Порций Катон, Марк Юний Брут. Их женщины: жены, матери, сестры, рабыни, любовницы. И все эти граждане Рима: патриции и плебеи, солдаты и офицеры, рабы и вольноотпущенники, обыватели и бандиты - латиняне, греки, германцы, галлы, иудеи и египтяне.

Все это яркое повествование мастерски сыграно и снято на улицах и площадях городов и на крестьянских полях, на земле и на море, во дворцах патрициев и тесных жилищах простого люда, на ярком солнце и в мрачных подземельях. Снято весьма смело и откровенно - с кровавыми эпизодами сражений, убийств и бурными эротическими сценами. Но ведь все это было неотъемлемой составляющей самой жизни того жестокого времени, где истово исповедовались весьма жизнерадостные культы Венеры, Вакха, Цереры и прочих богов и муз античного Пантеона. Серьезно и с большим почтением относились и к Марсу – богу войны, и к Плутону – богу загробного царства.

Впрочем, авторы позаботились и о том, чтобы несколько купировать слишком уж откровенные сцены для показа по телевидению. Но есть и полная режиссерская версия – каждая серия которой на пару минут длиннее. В фильме многие сцены сняты, в основном, на средних и крупных планах, что диктуется спецификой телевизионного экрана. И эти крупные планы, эти великолепные портреты показаны так выразительно, с такой драматической светотенью - в духе Караваджо и Рембрандта!

Изобразительная сторона фильма практически безупречна. Авторы изобретательно используют немалый бюджет, выделенный на создание все-таки телевизионного кино, чтобы создать масштабное зрелище. И для этого достаточно несколько коротких эпизодов с использованием массовых сцен: на городской площади – форуме, в зале заседания сената – курии, в походных лагерях армии. О многотысячных составах легионов в фильме лишь упоминается, армейские подразделения показаны фрагментами колонн на марше. Знаменитые битвы гражданской войны: переход через Рубикон, сражения при Мутине, при Филиппах, при мысе Акций показаны весьма скупо, чаще их результат – усыпанные трупами людей, лошадей и даже слонов, поля сражений.

Создатели фильма действуют по формуле Цезаря: «Пришел! Увидел! Победил!». И в этом их можно понять. Главное в этом фильме не достоверная реконструкция исторических битв. Подобных немало снято для других полнометражных или исторических документальных картин. Главное в этом фильме – живой показ эпохи и живого человека античного времени в развитии его характера. Казалось бы, такая далекая эпоха – а как актуальны ситуации, события, нравы! Борьба за власть, политика и политиканство, подкуп кандидатов на выборах, казнокрадство и коррупция, тогдашние масс-медиа (чтение новостей глашатаем и карикатуры на стенах римских домов), политические убийства и схватки уличных банд.

Вызывает удивление и даже восхищение настоящий профессионализм слаженной работы огромной команды. Ведь каждая серия снималась под руководством разных режиссеров и операторов, всех перечислить невозможно. Приятно, что мелькает среди них и русская фамилия – Алик Сахаров. Но швов никаких не заметно и стилистика выдержана единая. Сценаристов тоже немало, хотя для многих серий сценарий написан Бруно Хеллером. Великолепная драматургия, энергичный и динамичный ритм, остроумные диалоги и реплики, совершенно нет затянутых сцен. Эпизоды короткие - не более трех минут. Поэтому надо смотреть, не расслабляясь и не отвлекаясь. И смотреть с начала до конца. Запоминающуюся музыку написал композитор Джеф Билл. Она открывает каждую серию ритмичной мелодией, которая буквально заставляет «оживать» фрески и мозаики на стенах римских улиц, нацарапанные и намалеванные на них рисунки. Затем музыкальные темы уходят на второй план, не мешая воспринимать живую речь киногероев.

Авторы нашли остроумный ход - для того, чтобы объединить многочисленные эпизоды, связанные с жизнью и деятельностью, да и со смертью многих исторических личностей, выпустили на экран несколько вымышленных персонажей, точнее двоих. Центурион Луций Варен (Кевин МакКидд) и легионер Тит Пулло (Рэй Стивенсон). Офицер и солдат из тринадцатого легиона Гая Юлия Цезаря. Прямо- таки два мушкетера из древнеримской истории! Помнится, и герои романа Дюма, и герои бесчисленных экранизаций этого романа тоже не отличались безупречной нравственностью. Они тоже были весьма приближенными к сильным мира сего и исполняли различные щекотливые поручения, протыкая шпагами врагов направо и налево.

Главные герои «Рима» - тоже не ангелы. Неистовый в гневе Луций Варен теряет свою жену Ниобу, любовь и доверие своих детей. Тил Пулло - тоже слишком часто пускает в дело меч и нож. «Единственное, что я умею делать хорошо – это убивать» - признается он другу. Их дружба неоднократно подвергается тяжелым испытаниям, но они ни в огне не горят, ни в воде не тонут. Невысокий, суровый и слишком принципиальный рыжий крепыш и добродушный болтливый великан постоянно пикируются друг с другом, порой ожесточенно дерутся, но обязательно выручают друг друга в критический момент. Недаром именно они являются главными героями киноромана, и их имена открывают в титрах список действующих лиц. С обоими мы познакомимся в первых же кадрах фильма

Последний бой Галльской войны у стен осажденной Алезии. 52 год до Новой эры. Победа! В плен сдается вождь галльских племен - Верцингеториг. Город на два дня отдается солдатам на разграбление. А лихой вояка Тит Пулло, виновный лишь в том, что вырвался вперед из сомкнутого строя в горячке боя, был выпорот и заточен в карцер, он чужой на этом празднике жизни во славу своего великого полководца Гая Юлия Цезаря! Но через много лет в битве на море при Акции (31 год до н.э.) судьба распорядится так, что друзья окажутся в противоборствующих лагерях. Война- то гражданская! Но и здесь они найдут способ объединиться, чтобы исполнить свой долг дружбы.

Гай Юлий Цезарь (Киаран Хиндс) - на мой взгляд, лучший Цезарь за всю историю кино. С медальным профилем, умный, значительный и величественный, но не напыщенный. Единственная претензия к авторам фильма (для полноты портретного сходства) - к концу жизни Цезарь был несколько лысоват. Вокруг этой фигуры завязаны все сюжетные линии первой половины (12 серий) всего сериала. Мы знакомимся с Цезарем в момент, когда он стоит перед решительным выбором. Закончена восьмилетняя Галльская война. Территория Римской республики значительно увеличилась. Однако, республиканское правление тогдашнего Рима находится в тяжелом кризисе.

Конституция государства составлялась почти 400 лет тому назад для управления городком на берегах Тибра, а не огромной территорией, которая уже давно перешагнула пределы Аппенинского полуострова. В последнем столетии до н.э. Средиземное море, омывающее его, уже начнут называть «mare nostrum» - нашим морем. Огромное пространство от теперешней Португалии до берегов Малой Азии и северное побережье Африки стало владениями Рима. Власть сената уже неоднократно ограничивали такие сильные личности как Гай Марий, Луций Корнелий Сулла, Марк Красс, да и Гней Помпей Великий. Так что появление такого человека как Цезарь было не случайным.

Талантливый политик, оратор, полководец (он был первым, кто высадился на Британских островах и форсировал Рейн) и писатель. «Самый храбрый человек, которого я знал. Любил поесть, был плохим игроком и любил женщин» - так отзывался о нем Луций Варен. Еще бы – его род вел происхождение от самой Венеры! Ох, уж эти его женщины! Верная жена Калпурния, страстная египтянка Клеопатра, отвергнутая им мстительная любовница Сервилия. Согласно законам жанра исторического приключенческого романа, от них и исходит погибель.

Притом авторы нисколько не идеализируют образ «отца отечества», полководца, консула и пожизненного диктатора. Пожизненным правителем его провозгласит сенат в феврале 44 года до н. э., а в следующем месяце, марте, в том же сенате его подло зарежут. Цезарь в фильме не задумываясь отдает приказ – пытать и распинать на крестах пленных. Он через своего раба-секретаря (!) передает деньги на убийства своих политических противников. И пальцем не пошевельнет, чтобы помиловать осужденного на казнь на арене наемного убийцу – своего доблестного легионера Тита Пуллу. Цезарь не сумел и не успел внести в Рим мир и единство, он так и не стал императором, но на его законах, на «римском праве», до наших дней основывается юриспруденция всего цивилизованного мира, а само имя его стало титулом для многих правителей Европы в будущем. Цезарь, кесарь, кайзер, царь.

Соратник Цезаря, генерал Марк Антоний (Джеймс Пьюрфой) - народный трибун и затем триумвир, наместник в Египте и восточных провинциях, тоже очень яркий образ. Добившийся больших высот, он - человек незнатного происхождения, целиком обязан Цезарю своим возвышением. Отчаянно храбрый, горячий, веселый, наглый, красивый, циничный человек, он использует любую возможность подняться «из грязи в князи». И его связь с племянницей Цезаря, римской патрицианкой Атией, тоже одна из ступенек этого подъёма. Таким образом, он вступает в родовитую патрицианскую семью и едва не становится отчимом для ее детей – Октавии (Керри Кондон) и Октавиана (Макс Пиркис). После гибели Цезаря именно Марк Антоний становится центральной фигурой сериала. Назначенный наместником в Египет, он, официально женатый на Октавии, разумеется, не устоит перед очарованием и африканскими страстями царицы Клеопатры (Линдси Маршалл).

Центральную женскую роль играет Полли Уокер. Эта римская дама, Атия из рода Юлиев, племянница Цезаря - во всем подстать своему любовнику. Эффектная, жизнелюбивая, лицемерная, сластолюбивая и мстительная - она ловко лавирует среди житейских и политических обстоятельств, с которыми ей приходится сталкиваться в бурный период прихода Цезаря к власти. Она догадливо отошлет своего сына Октавиана в Галлию с подарком для двоюродного деда. Это роскошный белый конь. Мастерица интриг - она буквально дня не может прожить, не устраивая каких-либо козней и провокаций для удовлетворения своих страстей и амбиций. Она готова даже пойти на убийство мужа своей дочери, чтобы выдать потом молодую вдову за недавно овдовевшего консула Гнея Помпея. Но в дальнейшем сынок повернет дело так, что выдаст сестру замуж за ненавистного любовника своей матери, но по политическим соображениям нужного ему Марка Антония. Ну, что ж! Атия родила, вырастила и воспитала достойного наследника – первого в истории императора Рима!

В начале фильма совсем не очевиден триумфальный прием, который будет оказан покорителю Косматой Галлии в городе, где Сенат в большинстве своем ревниво относится к славе народного любимца. По республиканской традиции Рим управлялся сенатом во главе с двумя консулами. Один консул возглавлял войска, другой оставался в столице. Цезарь восемь лет вел завоевательные войны в Галлии и на Рейне. Консул Гней Помпей, некогда успешный военачальник, прославившийся завоеваниями в Испании (в честь него назван город Памплона) и в Малой Азии, победами над иллирийскими и киликийскими пиратами, разгромом остатков армии Спартака, засиделся и отяжелел в спокойствии и самодовольстве. Как же, он при жизни получил прозвище - Великий! Сенаторы подстрекают старого воина противостоять вступлению армии Цезаря в Рим. Недавно Помпей овдовел, при родах умерла его жена Юлия, дочь Цезаря. Вдобавок Атия перехватила на распродаже роскошного белого жеребца. На этого коня у Помпея имелись свои виды. Таким образом, оборвались и родственные и дружеские связи. Актер Кеннет Крэнхем создает запоминающийся образ этого пожилого, по-своему симпатичного человека, ввязавшегося в долгую изматывающую гражданскую войну, которая для него закончится скитаниями и бесславной гибелью при высадке в Александрии.

Марк Туллий Цицерон (Девид Бамбер) – известный нам прежде, как замечательный латинский писатель и оратор, здесь показан не с лучшей стороны. Интеллектуал и, мягко говоря, не слишком смелый человек, он играет роль провокатора. Своими речами в сенате он склоняет большинство проголосовать за вердикт, осуждающий Цезаря как изменника и врага нации, а затем призывает трибуна Марка Антония наложить на это решение свое вето. Говоря сегодняшним языком – политическая проститутка! Его поклонник, Марк Юний Брут (Тобиас Мензис), также показан мятущимся, неуверенным в себе человеком, который по молодости поддается чужому влиянию и лести. Он то преклоняется перед Цезарем, то предает его, обидевшись за то, что его собираются отослать из Рима в далекую провинцию Македония. Огромное влияние на него оказывает мать, бывшая подруга Цезаря – Сервилия (Линдси Дункан). Именно в ее доме собирается штаб заговорщиков.

Катон, Сципион и Кассий – яростные ненавистники Цезаря, выступившие вместе с Помпеем против него с оружием и великодушно прощенные им после победы, станут организаторами заговора. Для успеха им необходим, как знамя, Марк Юний Брут, чей далекий предок почти четыреста лет назад сверг последнего римского царя Тарквиния Гордого. «И ты, Брут?» Нет, в фильме истерзанный, окровавленный Цезарь не произнесет этих легендарных слов, кстати, написанных Шекспиром. У него просто не останется сил после множества ран, нанесенных кинжалами заговорщиков, и только взглядом он выразит изумление и отчаяние оттого, что воспитанный им молодой человек нанесет и свой, двадцать седьмой удар. Потрясающе сильная сцена заканчивает первую половину сериала.

Но, пожалуй, наибольший интерес представляет становление и развитие личности первого императора Рима - Гая Октавиана Цезаря Августа. В первом сезоне сериала этот внучатный племянник Юлия Цезаря, подросток 12-14 лет. Не по годам смышленый и здравомыслящий парнишка, наставником которого в боевых и любовных делах назначен отставной легионер Тит Пулло. С младых ногтей он готовится пойти по стопам своего прославленного деда - великого полководца и политика Гая Юлия Цезаря, естественно, избежав в дальнейшем гибели от рук великодушно прощенных соперников.

Поэтому в его арсенале для достижения этой цели он применит многие свои таланты, исключив из них именно великодушие. Но годы идут. Во второй половине фильма кудрявый отрок (Макс Пиркис) превратится в стройного молодого человека с ледяными голубыми глазами. В этой роли - Саймон Вудс. Октавиан еще более честолюбив и амбициозен, но осторожен и осмотрителен. Во всех его поступках: в отношениях с матерью и сестрой, в отношениях с любовником матери - Марком Антонием, в выборе друзей и даже в выборе супруги на первом месте не чувства, а холодный расчет.

Любопытный эпизод второй части сериала, когда молодой глава пока еще республики, Гай Октавиан (уже Цезарь, но пока еще не Август), собирается жениться, естественно, не по любви, а по расчету. Его друг и соратник Меценат предлагает ему кандидаткой в жены некую Ливию. «Она замужем?». «Да, но это пустяки, мы сделаем развод». «Дети есть?». «Да, мальчик. Зовут Тиберий». Таким образом, мы узнаем имя будущего властителя уже не Республики, а Империи, жестокого тирана, при котором закончится короткая тридцатитрехлетняя жизнь пророка из Иудеи - Иисуса Христа.

А потом его на троне сменит Гай Германик по прозвищу Калигула, затем станут императорами Клавдий, Нерон и т.д. и т.п. И о многих из них тоже снимались кинофильмы. Но ни в исторических блокбастерах Стенли Кубрика, Тинто Брасса, Оливера Стоуна и Ридли Скотта, ни в кинокомиксах, типа последнего сериала «Спартак – чемпион!!! Спартак – чемпион!!!», который залит гекалитрами крови, мы не обнаружим такого мастерского и увлекательного рассказа с погружением в античную историю, как в телесериале «РИМ».

автор- Bars2009 ( http://www.kinokopilka.tv/reviews/7733 )



Все дороги ведут в Рим…

Один из лучших сериалов, которые я когда-либо видел. История в нем отражена не только гораздо правдоподобнее, но и точнее. В нем нет четко положительных и отрицательных персонажей. Авторы позволяют зрителю самому делать выводы и выносить решения.

Так Цезарь показан, в противовес большинству Голливудских фильмов, не как человек без недостатков, всегда поступающий благородно, которого ни за что не про что убила горстка негодяев во главе с Брутом. Здесь он политик, который поступает так, как считает правильным — хотя многие его действия идут вразрез с понятием честности.

Тут речь даже не о взятках, которые он раздает жрецам и сенаторам — это-то как раз для Рима считалось абсолютно нормальным и даже почти узаконенным действием. То как он расправляется со своими политическими соперниками, использует людей, прикрываясь лицемерными отговорками (разговор с Брутом, назначение Луция Варена сенатором). При этом он абсолютно не является отрицательным персонажем — скорее человеком, который делает то что нужно сделать.

С отрицательными персонажами в фильме вообще дефицит. Здесь, и это огромное достоинство фильма, нет нудного морализаторства, нет градации на черное и белое, типичной для Голливуда, в котором история убийства Цезаря обычно показывается либо как убийство отважного и честного человека мерзкими врагами, либо как убийство диктатора и врага демократии, группой людей, стремящихся к свободе.

Несмотря на то, что к Цезарю, безусловно, испытываешь сочувствие, Брута тоже нельзя назвать чудовищем. Это человек, который ВЕРИТ в то, что своими действиями спасает Республику, которая, на самом деле умерла еще до прихода Цезаря к власти. Наибольшее отвращение вызывает именно способ убийства, когда на безоружного человека нападает два десятка вооруженных людей.

Вроде бы к отрицательным персонажам можно отнести мать Брута — Сервилию. Но и её действия продиктованы мотивами, которые может понять любой. Месть брошенной женщины, долгие годы любившей мужчину, который бросил ей, спасая свое положение в обществе. Те страдания, которые она испытывает: предательство любимого, публичные унижения, крушение всех надежд и смерть сына — так что она во многом тоже лишь жертва обстоятельств.

Атия — самый интересный и противоречивый образ сериала. Большинство событий фильма происходит, в той или иной степени, при её непосредственно участии. Но образ хитрой, безжалостной и беспринципной интриганки, создаваемый ею в первых сериях, позже нарушается её искренней любовью к дочери, сыну (хотя это довольно спорно) и, в первую очередь, к Марку Антонию. Сцена прощания в Риме, и у дверей дворца Клеопатры показывает, что её чувства не были наигранными, только самая сильная любовь способна превратиться в ненависть. Марк Антоний — пленник своих пороков, думающий только о себе, обрекающий Рим на голод ради повода начать войну, но и он способен на благородные поступки.

Роль Кэрри Кондон (Атия), по-моему, одна из лучших в фильме. Её шутки и остроты со стопроцентной точностью попадают в цель. Вообще она и Джеймс Пьюрфой (Марк Антоний) — выступили главными шутниками фильма. Если они делают какую-нибудь пакость — они тут же разбавляют её шуткой.
Сцены штурма толпой дома Атии, визита Антония к заговорщикам после гибели Цезаря и совещания в штабе Антония и Октавиана, когда они составляют проскрипционные списки — это целые мини-спектакли.

«Главным злодеем» фильма можно назвать Октавиана Августа. На мой взгляд, не случайно его играют два разных актера: Октавиан-ребенок и Октавиан-политик имеют мало общего, по крайней мере, в отношении чувств. В финале фильма — это человек, который, в отличие от Цезаря, не испытывает угрызений совести, отдавая приказ о казни «лучших людей Рима». Саймон Вудс играет человека с «гнилой душой», человека без эмоций, готового на любой поступок для достижения поставленных целей. Но не стоит забывать, что именно Октавиана Августа называют величайшим Императором Римской Империи, именно он превратил земли, завоеванные Помпеем и Цезарем в нерушимую империю, управляющую всем цивилизованным миром.

Смена актеров показывает то, что у нового Октавиана чувства мертвы, он не способен сопереживать, это уже не тот ребенок, который устроил драку с Антонием. Это человек с «гнилой душой», отстраненно взирающий на окружающий мир, не показывающий своих эмоций и чувств, возможно их у него уже нет — все они умерли во время его добровольного изгнания из Рима. Из других исторических образов приятно порадовали Клеопатра, Помпей и Катон. В кой то веки правительница Египта показана не как королева красоты с лицом Элизабет Тейлор.

Помпей, в исполнении Кеннета Крэнхема, показан как не слишком дальновидный политик, полководец, чьи лучшие дни давно миновали. Стоит вспомнить, что род Помпеев не относился к старым аристократическим семьям Рима. Его богатство и военные дарования обеспечили ему власть, но патриции всегда презирали его как выскочку; именно чтобы упрочить своё положение он женился на дочери Цезаря — человека, который по преданию, вёл свой род от богини Венеры. Всю свою жизнь Гней Помпей хотел стать частью высшего круга. Но, в конце концов, именно аристократы его и погубили.

Горстка ничего не смыслящих в войне аристократов, настояла на том, что нужно напасть на войска Цезаря, тогда как гораздо разумнее было просто заморить их голодом. В конце пути Помпей способен вызвать лишь жалость — это старый человек, который очень любит свою жену и детей и просто стремится найти для них безопасное место. Его смерть на берегу Нила от руки человека, которому он доверял, предательство со стороны правителей Египта, которые были стольким ему обязаны — была недостойна для римского консула и одного из величайших героев римской истории. Неслучайно, на его похоронах нам показывает плачущего Цезаря.

В фильмах о Цезаре не так часто показывают его политических соперников, как правило, ограничиваясь Брутом и Помпеем. Обычно забывают о том, кто всю свою жизнь посвятил тому, чтобы уничтожить его политическую карьеру, о сводном брате Сервилии — Катоне. Если бы не его давление на Помпея, Цезарь никогда бы не был назван врагом народа, если бы не его постоянны интриги у будущего диктатора не было бы повода идти на Рим.

Образ Катона даже не второго плана, скорее даже третьего — но создатели фильма подошли к нему с предельной точностью — даже то, как он носит римскую тогу — на голое тело, соответствует историческим свидетельствам.

Что касается главных героев фильма, то, честно говоря — они мне были далеко не столь интересны. На фоне разворачивающейся гибели Республики, грызни в Сенате, политических предательств и союзов — все их проблемы несколько теряются. Варен и Тит Пуллион — скорее связывающая нить, повод показать нам те или иные события. Возможно многие со мной не согласятся, но и без них фильм бы был вполне самостоятелен. С другой стороны, только через них мы видим жизнь простых людей, не относящихся к сильным мира сего, живущих не во дворцах и виллах, а в простых домах и лачугах. Неприглядный быт древнего мира показан предельно четко и достоверно.

В конце хотелось бы сказать несколько слов об актере, который произвел на меня наибольшее впечатление. Честно говоря, впервые я его увидел лишь в этом сериале. Это Дэвид Бамбер. Образ Марка Тулия Цицерона в его исполнении стал едва ли не самым запоминающимся за весь сериал. Если в первых сериях — он лишь один из толпы сенаторов, то после гибели Помпея именно он становится олицетворением Сената.

В нем удивительно сочетаются трусость и отвага. Его вера в республику соседствует со стремлением быть на стороне победителя. Чего стоят его беседы с Марком Антонием, а потом и с Октавианом. Он выступает этаким серым кардиналом, пастухом, который гонит Стадо сенаторов туда, куда ему нужно. Падение его также грандиозно, как и взлет. Его игра точна в каждой сцене, его оговорки, которые не являются оговорками, фразы, вроде «я проще… э-э народ Рима просит», просто бесподобны.

Сцены с его участием смотрятся гораздо интереснее, чем сцены с главными героями фильма, чего стоит сцена вступления в должность консула и осознание Цицероном своего неминуемого политического падения. В конце своей жизни он пытается спасти Республику, зная, что за ним скоро придут убийцы, он не пытается бежать, все его устремления направлены на спасение армии Брута. Тем печальнее, что все его труды оказываются напрасны. Он не борется с Пуллионом, пришедшим его убить, все что он просит это не трогать его слуг и дать ему пару минут в саду.

В заключении хотелось бы сказать, что если бы не излишнее количество обнаженки и крови — этот фильм можно было бы рекомендовать как пособие по изучению римской истории в средней школе. Не все показано точно, не все верно, где-то преувеличено, где-то упрощено — но на фоне других исторических фильмов, «Рим» стоит на недосягаемой высоте.

автор- zuschauer ( http://www.kinopoisk...comment/117811/ )

#10 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 26 Октябрь 2014 - 11:57

Лексс
Изображение 1997- 2002 Lexx

Режиссер: Крис Боулд, Пол Донован, Кристоф Шреве
Сценарий: Пол Донован, Лекс Гигерофф, Джеффри Хиршфилд
Продюсер: Пол Донован, Вольфрам Тичи, Норман Денвер
Оператор: Лес Кришан, Дэвид Альбистон
Композитор: Марти Саймон
Художник: Дэвид Хэкл, Марк Лэйн, Ингольф Хетшер
Монтаж: Стюарт Доудз, Кимберли МакТаггарт, Пол Грин

В ролях:
Брайан Дауни, Майкл МакМанус, Ксения Зееберг, Ева Хаберманн, Джеффри Хиршфилд
Том Галлант, Найджел Беннетт, Патриция Зентилли, Рольф Канис, Лекс Гигерофф


Изображение

Сюжет:

Бесстрашный воин погибшей расы Бруннен-Джи, младший помощник вспомогательного заместителя курьера Стэнли Твидл, очаровательная раба любви Зэв с характером межзвездного ящера и романтическая голова-робот 790 захватывают огромный живой космический корабль «Лексc», самое мощное оружие разрушения в двух Вселенных.

Спасаясь от гнева Божественной Тени, безжалостного властителя Вселенной Света, они оказываются в неведомой Вселенной Тьмы, где каждый неосторожный шаг может стоить им жизни.


Критика:

Его величество всеразрушающая стрекоза.

Большая стрекоза — космический корабль с легкостью летающая по двум Вселенным и способная взорвать на части всякую планету. Внутри — трусливый капитан (и бывший охранник 4 класса) Стэнли Твидл (Брайан Дауни), безмятежный мертвец и неуязвимый убийца Кай (Майкл МакМанус) и в прошлом несчастная толстуха Зев (Ксения Сиберг) ставшая из-за простой случайности рабой любви. И ни в коем случае нельзя забыть о безумной голове робота 790 с безграничными знаниями и необычными пристрастиями.

Такой вот необычный и интересный сериал…

Очень старый «Лекс» уже давно ставший классикой. И знаете что? Он мне действительно нравиться, несмотря на небольшую кустарность всех 4 сезонов. Малоизвестные актеры и порой полностью лишенные всякого смысла эпизоды с необыкновенной органичностью вписываются в удивительную атмосферу этого сериала. Со временем даже возникает ощущение, что именно так все и должно было произойти.

Каждый сезон это горсть разнообразных историй взаимосвязанных воедино при помощи одной большой напасти. Глобального бедствия, от которого экипаж Лекса чаще всего предпочитает держаться подальше до тех пор, пока это вообще возможно. Можно сказать, что бедствия сами их находят и с невероятной методичностью обрушиваются на головы главных героев на протяжении уже не одной тысячи лет. Особенно мне нравиться 4 сезон из-за наличия знакомого синего шарика… Впрочем, больше никаких особых спойлеров.

Однако его стоит смотреть исключительно с поправкой на его солидный возраст. Если бы его выпустили в наше время, то максимум на что он мог рассчитывать — звание одновременно иронического и печального трэш сериала с элементами фантастики и легкого абсурда. Ну и конечно эротики, без которой такие сериалы никогда не могут обойтись.

В свое время я совершенно случайно нашел его на собрании из 15 дисков. Тогда я был еще совсем ребенком и потому с восхищением просмотрел все 4 тяжеловесных сезона менее чем за одну неделю.

Поэтому этот сериал мне особенно близок, и я совсем не желаю выискивать в нем всякие минусы, изъяны или недочеты.

Их более чем достаточно, но кому какое дело, если сам «Лекс» столь же шикарен, как и идея большого насекомого способного с одного выстрела разрушить целую планету? Сейчас выходит огромное множество разнообразных качественных сериалов. Но «Лекс» уникален по крайней своим идеальным вкусом в отношении несоблюдения почти всех основных канонов для подобных космических приключений. И его сумели правильно и весьма своевременно закончить.

И я очень рад, что сумел о нем недавно вспомнить.

автор- Элдерлинг ( http://www.kinopoisk...omment/1312828/ )




Лучшее из жанра science-fiction

Сначала пару слов о композиции. Сериал состоит из 4-х сезонов. В первом происходит вся сюжетная «закваска», события развиваются невероятно динамично, во втором герои путешествуют по Вселенной Тьмы, в третьем они оказываются между двух планет — Огнём и Водой (Адом и Раем), а в четвёртом их приключения продолжаются на Земле. И если последующие сезоны могут быть интересны только фанатам (хотя, может, и не только), то первый сезон — это просто must-have, шедевр, который вы просто обязаны посмотреть!

«Лексс» хорош, в первую очередь своим оригинальным сюжетом с неизбитыми темами и персонажами, которых никогда до этого никто не видел. Ведь существование 2 вселенных, Тёмной и Светлой, каждая из которых живёт по своим правилам, зачастую просто невероятным, надо ещё постараться придумать! Не каждый на такое способен! И это удивительно, что настолько хорошо проработанный сюжет и детали вообще свойственны фильму: зачастую они отсутствуют даже в книгах подобного жанра. Сценарист, придумавший поющие мозги, культ Божественной Тени и живой космический корабль, который не прочь полакомиться мясом еретиков, — это как минимум человек с очень нестандартным складом ума.

А чего стоят персонажи! Зев — это просто стёб над современной кино- и модельной индустрией, Кай — просто ходячий прикол, ну и, конечно, мой любимый Стэнли Эйч Твидл, до безобразия комичный эгоист-трус, готовый на всё ради секса. И это ещё не всё! Трэш с таким забавным персонажем как Мантрид, который появится во 2 сезоне, вам тоже обеспечен: это человек, у которого из функционирующих частей осталась только голова и шея, а всё остальное погружено в специальный сосуд, способный перемещаться в пространстве. В связи с отсутствием у него нормальных конечностей и человеческого тела как такового, актёр, игравший Мантрида, вынужден делать акцент на мимику. Это действительно стоит видеть. Я уж не говорю и про остальных героев типа Принца, Джагеротты и Бога — короля «пузырчатой планеты Клаагии», которого успешно изобразил Рутгер Хауэр. Ну а уж Принц (Найджел Беннет) — это невероятно импозантный мужчина, который даже будучи уже в возрасте способен покорять сердца и умы юных дам.

Что ещё показалось крайне забавным, так это декорации и спецэффекты или, вернее, отсутствие последних. Кажется, у создателей фильма денег и технических средств хватило лишь на пару взрывов в начале, но это их особо не смутило: это дало возможность декораторам повеселиться на славу. Всё же ни в одном другом фильме мы не увидите такое большое количество мебели и предметов, напоминающих анальные отверстия и мужские гениталии.

Всем смотреть категорически, по крайней мере первый сезон. Трэш, динамика, стёб над американским патриотизмом и извращённый секс вам просто обеспечены! Это же классика жанра!

автор- Wilhelm_Fisher ( http://www.kinopoisk...comment/744021/ )




Настоящее Прозведение Искусства

Сериал, который я начал смотреть будучи еще подростком и который досмотрел в зрелом возрасте, но который не утратил своего очарования за это время. Возможно это благодаря жестокости созданного мира, похожего на наш, возможно благодаря главным героям, которые как-то не особо обладают положительными качествами, зато отрицательными просто блистают. Сериал, каждый сезон которого отличается от другого и играет новыми красками. Итак:

1 сезон. Жесткий сплав научной фантастики и фентези, абсолютно само по себе законченное произведение. Зритель узнает героев, знакомится с Лексом, и получает кажущееся завершение истории мира его тени, мира в котором и создан Лекс, самое разрушительное оружие двух вселенных. Жесткость сериала подкрепляется приглашенными мастистыми Рутгером Хауэром и Малькольмом МакДауэллом. 10 из 10.

2 сезон. Резкий уклон в НФ, попытка растянуть придуманный сюжет на полноценные 22 серии это уже явная попытка угодить американским сериальным канонам, но если половина сериала просто еще не успевает надоесть, то вторая половина делает экскурс в историю героев, а начиная со второй половины сезона блестяще создается атмосфера уничтожения вселенной Света злобным биоконструктором, который все это делает из-за ошибки экипажа Лекса в первой серии данного сезона. 8 из 10, половина баллов за юмор, половина за атмосферу ожидания неминуемого конца.

3 сезон. Блестящая трактовка миров Рая и Ада, очень свежо и необычно. Появляется новый главный злодей — Принц, правитель ада. Блестящий образ, запоминающийся. Авторы уложились в 13 серий и этим избежали затянутости, смотрится на едином дыхании. 10 из 10.

4 сезон. Пародия на наш мир. Действие привязано к одной планете, Земле, на которой после разрушения рая и ада, планет Огонь и Вода, обосновался Принц. Здесь, как и во втором сезоне, действие чуть затянули, но выручают отсылки к земной культуре (Дракула, Эльфы, Маньяки, Мумии). В конце снова безысходность, опасность для мира, привычная уже атмосфера: мощная сила хочет съесть всю органику на Земле, Лекс стар и может умереть в любой момент, герои устали от постоянных переделок… 10 из 10.

П. С. говорящая голова робота 790, которая всю вторую половину сериала влюблена в мертвеца и отстаивает свое право на некрофилию — иногда перебор, но ведь это и весело, не правда ли?

автор- Izubr ( http://www.kinopoisk...omment/1157514/ )



Однозначно Шедевр

Почему я вообще взялся писать рецензию на этот сериал? Да потому что это маленький шедевр научной фантастики. Почему маленький? В основном, потому что первый сезон можно смотреть как фильм, он и будет шедевром. Возможно, еще второй сезон можно взять как нечто действительно стоящее. Третий и четвертый сезоны опустим, они тоже классные, но уровнем не дотягивают. Но давайте я вам лучше расскажу о первых двух сезонах.

Сериал Lexx поражает своей уникальностью, своей атмосферой он нас затягивает глубоко в сказку и уже не отпускает.

Сюжет представляет собой увлекательную историю о том, как великая цивилизация примет поражение от смертного брюнен-джи. И вокруг этого все разворачивается. Lexx — это самый могущественный космический корабль двух вселенных (да да, тут их две).

Сериал переполнен черным юмором, сатирой, брутальностью, эротикой и много еще чем. Весь сериал это сплошной фарс и ирония. Взять хотя бы то, что капитаном корабля становится самый трусливый и слабовольный человек, которого мне доводилось когда-либо видеть. Или девушку, которая очень хочет секса, но ей им не с кем заняться. Или киборга-убийцу, последнего из рода брюнен-жди, который даже жить не хочет, потому что он киборг и у него нет желаний. Есть еще такой персонаж — голова робота. Эта голова отжигает весь сериал так, что при просмотре периодически падаешь с дивана с приступами истерического хохота.

Спецэффекты будоражат ум. Они просто восхитительны для того времени. И их обилие нисколько не напрягает, а только наоборот, создают ту самую атмосферу и очень неплохо украшают сериал. Так же хочу добавить, что здесь спецэффектов на серию гораздо больше, чем в других фантастических сериалах.

Декорации восхищают. Каждая новая планета — это новый мир. Смотреть это действие очень интересно и увлекательно. Каждая новая серия представляет собой маленький фильм каждый момент из которого интересен.

Игра актеров. Наверное, самое главное в каждом сериале, но и тут Lexx не подкачал. Игра каждого актера находится на высоте, главных героев, в особенности. И капитан корабля, и киборг-убийца и сексуальная женщина-рептилия отыгрывают весь свой гонорар до последнего пени.

Отдельно хочется поговорить о саундтреке. Все сделанно на высшем уровне. Музыка мало того, что идеально подобрана к мрачной атмосфере космоса, но она еще настолько красива и в тему, что лучше быть просто не могло. Электронное звучание завораживает и создает еще более приятную атмосферу, что можно ощутить, что происходит на экране, ощутить холод космоса, пройтись по Lexx’у, закрыть глаза и помечтать. Любителям электронной музыки понравится в особенности. Саундтрек сериала до сих пор всегда в плеере.

В заключении, хочу сказать, что сериал Lexx шедевр, каких мало. Такое уникальное творение заслуживает, хотя бы ознакомления. Но один раз посмотрев Lexx вы его полюбите навсегда.

автор- AgroNovich ( http://www.kinopoisk...comment/782245/ )

#11 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2014 - 02:59

Игра престолов
Изображение 2011- н.в. Game of Thrones

Режиссер: Алан Тейлор, Алекс Грейвз, Даниэль Минахан
Сценарий: Дэвид Бениофф, Джордж Р.Р. Мартин, Д.Б. Уайсс
Продюсер: Дэвид Бениофф, Гаймон Кеседи, Фрэнк Дульгер
Оператор: Анетт Хаелльмигк, Джонатан Фриман, Мэттью Дженсен
Композитор: Рамин Джавади
Художник: Джемма Джексон, Эшли Джефферс, Хезер Гринлис
Монтаж: Фрэнсис Паркер, Орал Норри Оттей, Кэти Вейланд

В главных ролях:
Лина Хиди, Питер Динклэйдж, Мишель Фэйрли, Эмилия Кларк, Кит Харингтон
Шон Бин, Николай Костер-Вальдау, Айэйн Глен, Марк Эдди, Эйден Гиллен


Изображение

Сюжет:

К концу подходит время благоденствия, и лето, длившееся почти десятилетие, угасает. Вокруг средоточия власти Семи королевств, Железного трона, зреет заговор, и в это непростое время король решает искать поддержки у друга юности Эддарда Старка. В мире, где все — от короля до наемника — рвутся к власти, плетут интриги и готовы вонзить нож в спину, есть место и благородству, состраданию и любви. Между тем, никто не замечает пробуждение тьмы из легенд далеко на Севере — и лишь Стена защищает живых к югу от нее.

Критика:

Game of Thrones

Рецензия на первый сезон сериала.

- О нет. Вы ошибаетесь, милорд, — настаивала Серсея. — Тот, кто играет в престолы, либо погибает, либо побеждает. Середины не бывает! © Дж. Р. Р. Мартин, «Игра престолов»

Не написать рецензию на весь первый сезон «Игры престолов» было бы просто преступлением. Первый сезон, который вышел интересным, вкусным, потрясающим и просто восхитительным, оправдал все мои ожидания, кое-где превзошел и практически не разочаровал. Но обо всем по порядку.

Дэвиду Бениоффу и Д. Б. Уайссу удалось не просто перенести на экран первую книгу из цикла «Песнь Льда и Огня», им удалось сохранить тот удивительный дух, царящий на страницах книг Мартина, им удалось оживить героев, вдохнуть в них жизнь и заставить заиграть яркими красками. То, что раньше было только лишь в воображении читателя, сейчас блещет на экране. И в целом, отступлений и расхождений с книгой очень мало. Сюжетные вставки, некоторые изменения повествования практически не заметны и смотрятся очень органично. Они как бы помогают тем, кто не знаком с литературным источником, понять суть происходящего, уловить основное и просто ввести в курс дела. В книгах Мартина много флэшбеков, отсылок к прошлому, и сюжетные вставки помогают их отобразить в сериале.

Мир Вестероса очень органичен и заманчиво-привлекателен. Он ожил, задышал, к нему теперь можно прикоснуться. Съемки вообще поразительны. Такие суровые красоты северных земель, где помимо Винтрефелла раскинулись грозные Близнецы и один из самых удивительных замков всего континента — Орлиное Гнездо. Чего только стоят виды из его небесных камер на огромный мир. Великолепен и Вейес Дотрак, где море желтой травы, пробивающейся к жизни под палящим солнцем. И в «Игре престолов» как нигде прежде присутствует яркий контраст между севером и югом, как будто Лед и Пламя схлестнулись в яростном поединке.

Но самое удивительное, что есть в книгах и в их экранизации, так это идейная составляющая. Целостная, берущая за душу и цепляющая за живое и такая актуальная и сейчас. Вы спросите что это? Человек. Его страсти и слабости, его страхи, его чаяния и желания, его надежды и мечты, его душа и тело, его помыслы и думы. Он сам. Весь, целиком, полностью и без остатка. Здесь нет ни плохих, ни хороших, здесь есть люди, такие, как и мы с вами. Кто-то вызывает уважение и восхищение, кто-то трепет, а кто-то негодование, а может и даже жалость.

Один из самых колоритных персонажей первого сезона — это Эддард Старк. Благородный до мозга костей, верный своим принципам, идеалам и убеждениям, настоящий герой, милостивый и милосердный правитель северных земель. Он — лучший человек Вестероса, воплощение всех его лучших качеств. Образ Эддарда вобрал в себя самые благородные и положительные черты. Но такой человек, оказавшись в змеином клубке под названием Королевская Гавань, просто не смог там выжить. Интриги, заговоры, убийства, доносительства и ложь. Все лгут, мошенничают, изворачиваются. Он так не мог. Слишком честен, слишком благочестив, слишком верен, слишком благороден. Да, его сгубило благородство. И Шону Бину удалось превосходно перенести этот образ на экран. Актер настолько органичен в этой роли, что, порой, забываешь, что это просто игра.

Король Роберт Баратеон яркий пример тому, что может произойти с человеком, когда он занимается не своим делом. Некогда мечта всех девушек Семи Королевств, рослый и могучий, воин, он превратился в пьяницу и развратника. Правление страной было ему в тягость. Завоевал трон он с легкостью, а вот усидеть на нем так и не смог. Он воин по призванию. Бремя правление тяготило его, а жена пилила и давила, с каждым днем и часом подминая Роберта все больше и больше под себя. А потом Серсея просто сломала его. И Роберт это позволил, чтобы совсем опуститься. Марк Эдди переносит все это на экран. И в его очередном пьяном смехе слышится тоска по ушедшим годам. Это сыграть надо уметь.

Визерис Таргариен мечтал вернуть себе трон, не гнушался использовать в этом свою сестру, продавая ее кхалу в обмен на войско и корону. Этот мальчик, оставшийся практически один в мире, взвалил на свои плечи непосильную ношу, и сломался под ее тяжестью. Склонный к помешательству, психически неуравновешенный, мелочный и истеричный, он мнил себя чем-то большим, чем он был. И никак не хотел смириться со своей ролью, не понимая, что тем самым делает хуже лишь себе. А взросление его сестры Дейенерис, то, какой сильной, смелой, решительной она становится сыграло на контрасте с его падением. Дени развилась как личность, совершила стремительный скачок, а Визерис опустился. Но в один момент ему хватило ума понять, что сестра гораздо сильнее его внутренне, и он не смог ей это простить. В книгах Визерис отталкивает. Здесь же, благодаря блистательнейшей игре Гарри Ллойда ему начинаешь сочувствовать. Ллойду удалось не просто показать книжного Визериса, ему удалось его превзойти. А природная красота, огромные глаза, белый парик и умение достоверно и правдиво играть помогли Эмилии Кларк сделать свою Дени еще более выигрышным персонажем на фоне своего старшего брата. Игра контрастов.

Первый сезон «Игры престолов» — это нечто невероятно интересное, сладкое, отдающее щемящей болью в груди из-за гибели некоторых персонажей. Это предвкушение чего-то гораздо более грандиозного, сильного по эмоциональному накалу. Здесь все гибнут и умирают, смерть не щадит никого. Это сериал без приторной голливудской концовки. Это ошеломляющая реальность, в которую не хочется верить. И это действительно лучшее телевизионное шоу этого года. С нетерпением жду выхода второго сезона и пятой книги цикла в июле этого года.

автор- Salander555 ( http://www.kinopoisk...omment/1245849/ )



Песнь о чести и смерти

Зима близко. Тьма и холод поглотят всех, кто сейчас пребывает в счастливой уверенности, что день и тепло будут длиться еще годы и годы.

Зима близко. А в ледяном мраке ночи таятся существа чуждые жизни и свету. Драконов не видели несколько десятков лет, но это не значит, что их не стало вовсе. Так же и сказания о Белых ходоках станут явью, едва придет стужа.

Зима близко. И мертвые встанут с поля брани, с глазами пустыми и страшными. Кровь растопит снег до черной, как ночь за Стеной земли и не останется на свете никого, кто смог бы поведать историю Семи королевств.

Мир фэнтези это мир абсолютной свободы ограниченный только воображением создавшего его автора. Мир, нарисованный фантазией Джорджа Мартина почти безупречен. География, народы, языки, культура, религия, история — все стороны проработаны до мелочей. Экранизацию «Песни льда и пламени» было снять не легче, чем «Властелина колец» и на плечи создателей ложилась большая ответственность, перед многочисленными поклонниками книги для которых герои саги уже стали родными, а мир, созданный Мартином частью их собственного мира. Не потерять нить повествования, не запутаться в многочисленных персонажах, передать дух книги задачи не из легких, но слава древним и новым богам, за экранизацию такого масштабного и сложного произведения взялись НВО. С характерной для сериалов, снятых под знаком этого канала жесткостью и откровенностью «Игра престолов» стала воплощаться в жизнь.

Суровые пейзажи севера чередуются с яркими и глубокими красками юга, честь вступает в битву с коварством, а любовь рождает ненависть, кровь рыцарей льется на алтарь алчущих власти интриганов, не гнушающихся отнимать жизни детей и идущих на любую подлость. По доброй традиции НВО не стесняются в средствах и показывают даже больше, чем было в книге. Бордели, пиры, балы и рыцарские турниры, сняты с почти исторической (с оговоркой на место действия) достоверностью, никаких добрых магов и белых колдуний, только предания суровой старины о долгой зиме и ее пасынках. В сериале не встречаются явные анахронизмы, как это было у Сапковского с трусиками, которым явно не место среди сказочных декораций средних веков. Но полно деталей, вдыхающих душу в «движущиеся картинки». Вороны — вестники, железный трон, из оружия поверженных врагов, лики на священных деревьях, мелочи благодаря которым повествование обретает собственную жизнь. «Игра престолов» бережно хранит наследие Войны роз и европейских мифов и легенд и не допускает досадных промахов, не позволяет зрителю вспомнить, что это всего лишь фильм, жизнь героев которого оборвется с финальными титрами.

Мир Мартина жесток, но экранизация еще жестче. Никакой ретуши и сглаженных углов. Благородному делу служат уголовники, а покой королевства «хранят» люди без чести. Зима близко, а война еще ближе. И хватит ли сил Ночного дозора, чтобы остановить ужас, таящийся за Стеной? Продолжение как всегда следует, а зрителям остается только ждать и надеяться, что полюбившиеся герои останутся с ними, как можно дольше не смотря на понимание того, что счастливые концы бывают только в сказках, а в «Игре престолов» детским забавам места нет.

автор- Wanted dead ( http://www.kinopoisk...omment/1369352/ )




История с огромной буквы

Фэнтези на самом деле — непростая вещь. История может быть сколь угодно фантастической, но она должна быть художественной. Это так сказать вводная. Экранизации с названием из двух слов по типу ВК или ХН приучили зрителя к восприятию сказочного сюжета а-ля «убьем Злодея и будет всем щастье». Конечно, в каких-то случаях такая политика оправдана, но будет ошибкой считать, что фэнтези — только такие истории, и стандарты его неизменны чуть ли не столетие. Я предлагаю начать или продолжить знакомство с жанром с просмотра Игры престолов.

Сразу скажу, что сериал получился замечательным, с минимумом отступлений от текста. Я начну с книги и плавно перейду к экранизации.

Вышедший на рубеже веков первый том эпопеи «Песня Льда и Пламени» окончательно и бесповоротно ознаменовал падение эпохи Темных Властелинов, сильных лишь в плечах варваров, магических книг, злых драконов и т. д. и т. п. Прежде всего, местом действия был выбран мир, функционирующий по законам реальности. В применении к нашей действительности, это будет эпоха средневековья. Фантастических элементов тоже хватает: это и необычная смена времен года, драконы (не говорящие), богатая история с упоминанием отошедших в иной мир нечеловеческих рас. Есть и непознанная сила, чуждая самой жизни. По мере развития сюжета магия, несомненно, будет приобретать все большее значение. Стоит отметить, что упор в этом случае сделан грубо говоря не на спецэффекты, а на самой подаче «магического материала». Рождение драконов и эпизод с магией крови — смотрите и наслаждайтесь.

Формат сериала, пожалуй, единственный подходит для экранизации произведений такого уровня. Захватывающие интриги, эпический размах, развитие десятка ключевых персонажей, тысячи строк важных диалогов невозможно уместить ни в три часа экранного действия ни тем более в сто минут. Обычно при переносе на экран фантастической истории акцент делается на антуражах и спецэффектах. Хотите великолепных диалогов — смотрите ИП.

Каждый может выбрать героя по душе, а то и просто по очереди становиться на сторону тех, о ком идет рассказ. Любите рыцарей без страха и упрека? Берите, вам трое старших Старков. Но будьте готовы к тому, что придется несладко и за свои представления о чести придется заплатить немалую цену. Цените семью? Но даже если нет, ради вас будут маршировать целые армии только потому, что вы изволили появиться в «счастливой семейке» Ланнистеров. Испытываете ужас перед королевской ответственностью, которая быстро приходит после того как помахал мечом? Вы поймете короля Роберта Баратеона. Материнский инстинкт затмевает разум когда кто-то угрожает выращиваемому долгие годы чаду. Разве нужно еще какое-то оправдание действиям Кейтилин? Серсея может рассчитывать на некоторую жалость, потому что любовь с ее стороны не была разделена? Нуждается ли Дени в оправдании за стремление вернуть Железный Трон и соответственно при этом пролить реки крови? Может быть, как знать. Цель в жизни королевы-дракона может быть только одна. Всеобщий любимец Тирион Ланнистер? Каждый главный герой интересен для изучения, а некоторым вы будете сочувствовать как самим себе. Одни демонстрируют только одну-две черты, в обществе именуемые как положительные, другие больше. Все совершают неблаговидные поступки. Конец злосчастной эпохи, когда писатели могли издеваться над читателем, одобрительно кивая на толпу «хороших» и обвиняющим перстом указывая на группы «злых» и «плохих». В Вестеросе шанс на зрительскую/читательскую любовь есть почти у каждого. Здесь не задают вопросов о вечном, о том, что хорошо, а что плохо: каждый решает их по-своему.

Как эти герои выглядят на телеэкране? Очень хорошо выглядят. Разумеется Шон Бин и Марк Эдди попали в свои роли на все 100%. Именно такими я их себе и представлял. Питер Динклейдж был не менее хорош, но я представлял Тириона все-таки покрупнее. Кхал Дрого и его дотракийцы выглядели очень колоритно. Единственное, на мой взгляд, спорное кастинговое решение — это Мишель Фэйрли в роли красавицы (по книге) Кейтилин Старк. Кейтилин не тянет на аристократку, никогда не бравшие в руки ничего грубее прялки. Кроме того представляешь себе даму пусть и не молодую, но как минимум в ней должна чувствоваться былая красота. В остальном, Мишель хорошо справилась со своей ролью, к тому же ее сестра уже по сюжету явно не красавица, так что это хоть что-то объясняет. Эмилия Кларк достоверно изобразила перевоплощение из безропотной сестры в настоящую королеву. Хороши и детские роли.

Автор не любит оправдывать ожидания, но в хорошем смысле. Заскучать при просмотре невозможно. Когда кажется что дальнейшее ясно-понятно, судьба преподносит сюрприз и направление сюжета круто меняется. Например, можно подумать, что коротенький эпизод с мейегой мало что значит. Или ждешь что вот кто-то или что-то в последний момент вмешается и остановит казнь. Мало ли какими малыми силами добивались победы отчаянные сорви-головы и мудрецы. Нет, вы опять просчитались. Надеяться можно. Даже зная наперед что произойдет, все равно напряжение не покинет до конца. Не приедет уродующий сюжет «рояль из кустов». Мартин как бы говорит: «Помощи сверху не будет».

ИП — без сомнения выдающийся образец искусства. Из просто очень качественного произведения вначале и середине, во второй половине история перешла на такой высокий уровень, что стало понятно, почему ПЛИП во всем мире пользуется таким оглушительным успехом. Сочетание очень мощного сюжета, отличной актерской игры и высокопрофессиональной режиссуры сделало свое дело.

Реалистичный мир требует героев, которые одеваются в костюмы своего времени, разговаривают в соответствии со своим социальным положением, дерутся настоящим оружием, а не вышибают из врагов дух пинками невидимого астрального сапога. Сериал как и книга, взрослый. Здесь есть место кровавым сценам, жестокости и обнажёнке. Последнее впрочем, показывают не часто и более-менее целомудренно. Это не Рим и тем более не Спартак. Рассчитывать на десятиметровые полеты через лошадиную голову, эффектно разлетающиеся брызги крови и на сражение легион на легион не стоит. Зато дотракийцы говорят на непонятном языке, плюс вызывают интерес их обычаи. Так запомнившаяся сцена с «поимкой» Джейме Брана, пролетающего мимо крохотного замкового окна, в которой Джейме представлялся неким мастером Йодой, была представлена в сериале намного реалистичнее. Какой бы религии не придерживались на Вестеросе, клятва верности будет одной и той же, равно как и роль служителя деревянных идолов — септона — мог бы легко исполнить хоть мейстер, хоть отшельник. Поклонники замечательного цикла уже и так давно знают об этих мелочах, но сериал для них хуже не становится.

Экранизацию Игры престолов можно приветствовать, аплодируя стоя. Второй раз сериал устанавливает стандарты, теперь уже на телеэкранах. Выход Игры показывает, что фэнтези выросло из просто развлекательного чтива. Фантастические элементы не самоцель, а прием: они только добавляют выразительности и подчеркивают необъяснимую притягательность мира, созданного воображением Джорджа Мартина.

автор- Рыжебородый ( http://www.kinopoisk...omment/1242453/ )




«Игры престолов» — революционный, без преувеличений, проект даже по меркам репертуарной политики канала HBO. С самого начала этот кабельный канал выбирал провокационные, рисковые сюжеты для реализации их в формате тв-шоу, ведь именно на их счету такие, воистину достойные образцы телепродукции, как «Рим», «Поколение убийц», «Прослушка», «Настоящая кровь». И это названия лишь некоторых позиций, так что можете себе представить насколько богат и разнообразен репертуар тем, выбираемых для потенциальных проектов.

Но даже в рамках такого телестроения, «Игры престолов» были предприятием рисковым — с одной стороны, экранизация одного из фундаментальных, жанрообразующих произведений в жанре «фэнтези» — «Песни льда и пламени» Джорджа Мартина, что даже на этапе предварительного, простого объявления о решении дать «зеленый свет» съемкам пилотного эпизода вызвало резко негативную реакцию со стороны поклонников исходной книги. А с другой стороны, сомнительным был возможный успех такого рода сериала, ведь зритель давным-давно отвык от подобных проектов, а уж укладывать книгу в прокрустово ложе беззубого фэнтези для подростков с самого начала не желали делать сами создатели, разработчики и главные вдохновители проекта — Дэн Уайсс и Дэвид Бениофф.

Хочется сразу сказать, что я до сих пор не ознакомился с литературным первоисточником, но в курсе в результате бесед с теми, кто её читал, что «Игры престолов» — редкий пример практически полной аутентичности оригиналу, начиная от внешнего вида и заканчивая подбором актеров.

Что же получилось? Абсолютно гениальная, самобытная вещь — настоящие Шекспировские трагедии, плотно упакованные в условный фэнтезийный антураж, включающий в себя некоторых мифических существ. Но акцент все же делается на реалистичности и предельной натуралистичности всего происходящего — тут и вам весьма откровенные сцены, и очень брутальные эпизоды — от работы гримеров становится не по себе. Но главное, что восхищает, что авторы не сваяли оголтелый трэш, а прошли по тонкому льду, барьеру, отделяющему кровавый и софт-порновый шлок от высокопарного драматизма, в хорошем смысле наполненным пафосом и бесконечными интригами, достойными лучших королевских семей. Удивительным образом этот продукт совмещает в себе и то, и другое, ни разу ни опускаясь до какой-то непотребщины.

Актеры… просто бесподобны: Шон Бин, конечно же, не в первый раз примеряет на себя фэнтези-латы, они ему идут как влитые, и здесь он на своем месте. Из других довольно известных актеров имеются Николай Костер-Валдау, красавица Лена Хиди, а также безумно харизматичный Питер Динклейдж. Последний достоен всех мыслимых наград, потому что данный ему образ Тириона Ланнистера настолько восхищает, что остается лишь удивляться естественности, с которой Питер передает суть своего персонажа. Но вы не думайте — буквально все актеры, вплоть до второстепенных выступили на все 100. Здесь можно и долго восхищаться, однако, думаю, что лучше всего оценить их перфомансы самому.

Расписывать сюжет этой многослойной фрески, столь смело смешивающей человеческие судьбы в котле из битв, заговоров и прочих конфликтов, — дело бессмысленное, и видно, что «пружина» сценария лишь натягивается, а вот «бабахнет», т. е. достигнет своего драматического пика все это многообразие лишь во втором сезоне, ну, или по крайней мере, начнет. Хотя и здесь уже заметны признаки нарастающего давления, особенно в драматичном финале первого сезона.

Скажем, сюжет сводится в общих чертах в противостоянии двух могущественных кланов — Ланнистеров и Старков, преследующие свои цели, и довольно сложно здесь провести демаркационную линию между «плохими» и" нашими».

Все снято со вкусом, действие настолько атмосферно, что буквально с первого эпизода погружаешься в будни этого жестокого и в то же время красивого и притягательного мира, где так легко потерять свою жизнь. Кстати, подкупает то, как авторы иногда расправляются с, казалось бы, главными персонажами — определенно, этот момент придает остроты и усиливает накал страстей.

ВСе 12 эпизодов проглатываются за раз, и очень хочется добавки, учитывая, что в традициях канала HBO, заканчивать свои шоу таким образом, чтобы затем со скрежетом в зубах ждать продолжения, когда основные сюжетные линии остаются в висячем положении.

Хотя мой обзор и выглядит, должно быть, как такое вот собрание эпитетов, но меня действительно буквально задел за живое данный сериал, который поставил ОЧЕНЬ высокую планку для тех, кто, возможно, продолжит генеральную линию создания такого рода зрелищ, выбрав какой-нибудь другой классический образчик фэнтези.

Итого: уникальный и самобытный продукт, который даже «сериалом» кликать как-то стыдно, а хочется сравнивать с полотнами уровня «Властелина Колец», пускай здесь пока и не наблюдается эпических сражений или каких-то сложных и масштабных спецэффектов. Но это пока..

автор- frechenboch ( http://www.kinopoisk...omment/1329311/ )


2011 Премия "Эмми": Лучшая мужская роль второго плана в драматическом сериале (Питер Динклэйдж), Лучшие вступительные титры
2012 Премия Гильдии актеров: Лучший каскадерский состав в телевизионном сериале
2012 Премия "Золотой глобус": Лучший актёр второго плана мини-сериала или фильма на ТВ (Питер Динклэйдж)
2013 Премия Гильдии актеров: Лучший каскадерский состав в телевизионном сериале

#12 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2014 - 03:01

Борджиа
Изображение 2011- 2013 The Borgias

Режиссер: Нил Джордан, Кари Скогланд, Джон Мэйбери
Сценарий: Нил Джордан, Гай Берт, Дэвид Лиленд
Продюсер: Джеймс Флинн, Шила Хокин, Нил Джордан
Оператор: Пол Саросси, Пьер Гилл
Композитор: Тревор Моррис
Художник: Джонатан МакКинстри, Антонио Кальво-Домингез, Майкл Фляйшер
Монтаж: Лиза Грутенбоер, Венди Халлам Мартин, Тони Лосон

В ролях:
Джереми Айронс, Франсуа Арно, Холлидей Грейнджер, Питер Салливан, Шон Харрис
Джоэнн Уэлли, Лотте Вербеек, Колм Фиор, Вернон Добчефф, Дэвид Оукс


Изображение

Сюжет:

В конце XV века в руках Папы Римского сосредоточилась неограниченная власть: он мог короновать и свергать королей, изменять судьбу империй. Некогда доброе имя церкви стало теперь ассоциироваться только с коррупцией и безнравственностью. В 1492 году, после смерти папы Иннокентия VIII, престол Святого Петра занял Александр VI (в миру Родриго Борджиа), который вписал в историю имя клана Борджиа отнюдь не благими деяниями…

Критика:

Sex. Power. Murder. Amen ©

Представьте себе огромный сводчатый зал с высоким потолком и стенами, уходящими ввысь. Солнечный свет падает откуда-то сверху. Он слишком разряжен и не дает хорошего освещения. Но свечи, расставленные вдоль стен, компенсируют это. Зал огромен и величественен. Пол, стены, колонны — все это из белого мрамора, окаймленного позолотой и инкрустированного дорогими камнями. Зал полон людей. Они все в красном. Переговариваются, шепчутся, бросают косые взгляды друг на друга. Среди них светлым пятном мелькают одеяния папы римского. Белое на красном. Зал светлый, мрамор притягивает взгляд своим чистым цветом. И одежды кардиналов так ярко контрастируют с ним. Красное на белом. Нож входит в плоть, и струя крови бежит по белоснежной коже. Кровь медленно покидает тело. И ее все больше и больше. Белое на красном. Или все-таки красное на белом?

Семья Борджиа в истории известна своими скандальными, аморальными, а порой и чудовищными поступками. Самые известные отравители. Вот как их называли. Кровосмесители, прелюбодеи, интриганы, лжецы, обманщики и совершенно беспринципные люди. Членов семьи обвиняли в инцесте. Но было это или нет, так никто и не знает. Родриго Борджиа добился папского престола путем подкупов и взяточничества. Он выгодно женил своих детей, заставляя их служить своим интересам. Чезаре обвиняют в братоубийстве и кровосмесительной связи с собственной сестрой. Об этом семействе ходят по истине ужасные слухи. Как все было на самом деле, мы уже никогда не узнаем. Но какими бы аморальными, развращенными людьми они не были, представители семейства Борджиа были одними из самых ярких личностей в истории и оставили свой неизгладимый след на ее страницах.

В этом году канал Showtime любезно предоставил на суд зрителя сериал «Борджиа», рассказывающий историю этой скандальной семьи. Называть это великолепное произведение киноискусства сериалом язык поворачивается с трудом. Да, это сериал, но скорее чисто с номинальной точки зрения. Все 9 серий смотрятся как единое целое и по своей художественной составляющей смело претендуют на звание фильма. Многие исторические факты искажены, что-то адаптировано под формат кинематографа и телевидения, какие-то образы облагорожены и представлены более привлекательно, некоторые события приукрашены. Но в целом вся линия повествования смотрится на одном дыхании. И исторические неточности как-то перестаешь замечать. Просто не хочется их искать, настолько действо на экране увлекает и захватывает.

Но «Борджиа» рассказывает не только об одном из самых знаменитых итальянских семейств эпохи Возрождения. Нет. Этот сериал легкими мазками на белом холсте рисует перед зрителем картины общества того времени. Ту беспринципность, ту алчность и жадность, ту жажду наживы, что царили тогда. Короли были охвачены желанием покорять новые и новые земли, имущие власть стремились удержать ее всяческими способами и убирали неугодных. Хитрость, обман, ложь, убийство и порок — вот, что процветало тогда. И смотря на все безумства рода людского, начинаешь понимать, что мало что изменилось. Люди по-прежнему алчны, материальные ценности так и стоят выше духовных, как это было в те времена. Жизни людей значат гораздо меньше, чем власть. А значит ими можно играть, можно их бездумно рушить, крушить и ломать. Можно выбросить человека как безвольную куклу, когда он станет не нужен, или же просто убить.

Один из самых весомых плюсов данного проекта — это декорации и костюмы. Такого величественного убранства, столько шелков, парчи и прочей дорогой ткани, столько украшений, таких потрясающих декораций, до мельчайших деталей передающих дух того времени знает далеко не каждый полнометражный фильм. И палитра красок. В ней преобладают белые, песочные и красные цвета. Гамма сериала невольно настраивает на эпоху расцвета культуры, на эпоху итальянского Возрождения.

В центре повествования семья Борджиа. Самыми ее яркими представителями по праву считаются папа римский Александр VI в миру более известный как Родриго Борджиа и его дети, Чезаре и Лукреция. Именно их образы являются центральными в сериале. И надо сказать, что все три образа хороши. Джереми Айронс великолепно изобразил на экране главу семейства и церкви. Он столь непринужденно и естественно чувствует себя в роли, что ему невозможно не верить. К тому же, хоть актер и стареет, но внутренней силы, которой он награждает и своего персонажа, у него не отнять. Чертовски обаятельный, привлекательный и харизматичный Чезаре получился у Франсуа Арно. Актер очень органичен в этой роли. Сложно сказать, каким Чезаре был на самом деле. Но данный образ не лишен благородства и даже романтизирован. И такому Чезаре трудно не симпатизировать, несмотря на все его чудовищные поступки и деяния. Лукреция в исполнении Холли Грэйнджер сначала предстает совсем юной, почти ребенком, таким невинным и чистым созданием. Но потом в ней начинают проявляться черты своей семьи. И они заключены отнюдь не в аморальности, а в силе духа и несгибаемом характере, а так же гибком уме и сообразительности. Такая Лукреция мне импонирует.

«Борджиа» — это пороки и соблазны, интриги и убийства, ложь, хитрость и обман, это феерия человеческой жажды власти, это непримиримая борьба за эту самую власть, где каждый и враг, и друг в одном лице. Это вихрь чувств и эмоций. Это яркий букет из зрелища и пищи для ума. Взрывной, опасный, но такой манящий. Так белое на красном или красное на белом? Решать вам.

автор- Salander555 ( http://www.kinopoisk...omment/1229928/ )




Очень качественный, замечательный сериал, пожалуй, лучшее историческое кино, что мне попадалось.

С самого начала порадовала необычная и стильная заставка, сопровождающаяся весьма и весьма приятным саундтреком. Обычно именно на заставки особенно-то и не размениваются, есть она себе и есть, а тут настолько качественная, что притянула сразу.

Второй плюс — качество картинки. На операторскую работу тут, на красоту планов можно смотреть с таким же удовольствием, как на огонь, воду и прочие тому подобные притягивалки внимания. Ни одного неудачного плана, ни одной неудачно построенной сцены я тут не заметила (а при длине в почти девять часов это сильно).

Третий плюс — антураж. Шикарные костюмы именно той эпохи, качественно проработаны как праздничные наряды знати (шикарные ткани, прически, украшения — все до мелочей), так и рубища монахов. Мебель, виды городов, замки — все на высоте. Такая тщательная проработка деталей не может не восхищать.

Четвертый плюс — атмосфера. Не только детали интерьеров, но и характеры персонажей, харизма актеров, сюжет, который затягивает сразу и по самые уши. Нет ощущения некоей натянутости, которая бывает в стандартных исторических фильмах, конкретно здесь возникает полное ощущение присутствия.

Пятый плюс — любовные сцены. Впервые на моей памяти они показаны настолько адекватно: с одной стороны — без лишних купюр и стыдливости, которой обычно грешат прочие фильмы, с другой — не скатываясь в невнятную порнографию. Здесь не занимаются пресным сексом на камеру, здесь трахаются, занимаются любовью, соблазняют, насилуют…

Шестой плюс — проработанность персонажей. Пытаясь показать известный в, мягко говоря, не самом лучшем свете, дом Борджиа с другой стороны, создатели умудрились как показать эту двойственность, так и красиво вплести ее в логику исторических событий. Они не облили Борджиа розовой патокой, но и не сделали из них совершенных злодеев. На мой взгляд, это большое искусство — показать таких персонажей живыми людьми, которые могут сражаться за свою жизнь любыми методами, но нежно любить членов своего клана, которые готовы спокойно подлить яд в чужой бокал, но умеют при этом уставать, мучиться совестью, терзаться сомнениями, а не только творить зло налево, направо и поперек. Плюс к тому, характеры персонажей показаны в динамике, и это тоже огромный плюс, потому что невозможно, ну невозможно же остаться тем же, чем и был, после ряда таких сюжетных поворотов.

Седьмой плюс — выбор актеров. Актеры сыграли потрясающе, я в восторге. Отдельно порадовало неплохое, очень неплохое сходство актеров с портретами прототипов своих героев. Самые шикарные, на мой вкус, Джереми Айронс (этот актер реально одними глазами играть может, потрясающе выразительное, яркое лицо. А уж какой спектр улыбок он может выдавать…), Франсуа Арно, Мишель Мюллер, Стивен Беркофф и Джулиан Блич (какой Макиавелли, мамочки… Это просто потрясающий Макиавелли), все остальные тоже прекрасны. Я не могу выделить, опять же, ни одного актера, даже очень второстепенного, который не справился бы хоть как-то со своей ролью.

В общем, всем советую, это действительно замечательная штука.

автор- Manuello ( http://www.kinopoisk...omment/1247283/ )




История нынче в моде

В прошедшее десятилетие исторический фильм, казалось бы, отошёл куда-то в тень. Кинематограф заполонили фантастика и криминальная драма. Но в последние пару лет на суд зрителя всё чаще выносятся картины, повествующие об исторических личностях и ярких эпохах. А, как известно, ненужный продукт в киноиндустрии не производится — история снова в моде, её снова хотят видеть. Яркую, необузданную, страстную и порочную, но при этом величественную и достойную восхищения. Кино, о котором можно сказать: «О времена! О нравы!».

Выдающимся представителем жанра становится многосерийный фильм «Борджиа». События разворачиваются на рубеже XV-XVI веков, в разгар эпохи Возрождения, а начало нового века всегда ознаменовано яркими вехами в истории. Это время, когда судьба и фортуна подняли к вершинам власти семью Борджиа, чья слава дошла до наших дней. Были ли эти люди действительно гнусными преступниками, какими они предстают в исторических справках? Всем нам известно, что историю пишут люди, и каждый может нарисовать своё собственное прочтение. И при этом правды нам никогда не узнать. Нил Джордан представил зрителю свой вариант развития событий.

Режиссёр показывает не глобальную историю государств и народов, а историю жизни одной семьи с момента восхождения её главы, Родриго Борджиа, на трон Святого Петра. Все прочие события, каких бы масштабов они ни были, происходят как бы вокруг неё, и чувствуется, что не войны и государственные перевороты являются главной темой фильма, а семейная драма. Когда ты на вершине горы, удержаться там неимоверно сложно — слишком многие пытаются столкнуть тебя вниз. И, чтобы сохранить власть в своих руках, членам семьи Борджиа не приходится выбирать средства. Их преступления, вошедшие в историю, здесь показаны с обратной стороны, изнутри. Поэтому осуждать их очень сложно. Они не какие-то умалишённые жестокие чудовища, жаждущие крови и самого извращённого разврата, а просто люди, терзаемые чувствами, страстями и эмоциями, люди, стремящиеся выжить в море акул: не вонзишь нож — в тебя вонзятся три тысячи зубов.

Наиболее яркими и интересными мне показались образы Чезаре, Лукреции и сеньора Макиавелли. Судьбы брата и сестры Борджиа можно без преувеличения назвать роковыми. Сложно описать всю глубину этих персонажей в двух словах. Преданный сын, любящий брат, на чьи плечи легло обеспечение сохранения положения семьи. Сначала он во всём смиренно послушен отцу, но потом понимает, что этого уже недостаточно, и перед нами предстаёт новый Чезаре Борджиа — властитель, талантливый полководец, в чьих руках возможность жонглировать государствами. Не менее захватывающе наблюдать становление личности Лукреции. Она — юная наивная девушка, воспитанная в любви и богатстве. Политика отца заставляет её быстро повзрослеть. И вот уже перед нами расчётливая интриганка, искусный политик, способный ставить на колени принцев и кардиналов. И в то же время Лукреция Борджиа сохраняет в себе способность любить, сострадать и верить в лучшее… Сеньор Макиавелли также чрезвычайно колоритный персонаж. Названный посланником Флоренции, на деле он является её истинным хозяином. Блестящий философ, мудрец и политик, чрезвычайно сведущий в правилах престольных игр. Прекрасный исторический пример «теневого короля».

Что характерно для подобных фильмов, в них всегда всё доводится до запредельности. Если любовь — то неземная, если жестокость — то чудовищная, кровожадность — нечеловеческая, распутство — немыслимое… Если двое стремятся навстречу друг другу, то они обязательно по закону жанра разминутся и вынесут множество тяжких испытаний, прежде чем наконец случится долгожданная встреча. Если герою заклятый враг отправляет «шкатулку Пандоры», герой обязательно откроет её и пострадает, невзирая на всю свою дальновидность и мудрость. Если найдено зашифрованное послание, то его обязательно расшифруют слишком поздно, когда трагедия уже случилась… И в этом плане сериал «Борджиа» стал оригинален и исключителен, чем и покорил, среди прочих достоинств. В этом фильме всё намного более приближено к реальности. Здесь герои не проезжают мимо, в метре друг от друга, следуя по одной дороге — они встречаются. Здесь у героя хватает ума сжечь сомнительный дар врага, не открывая крышки. Здесь очень вовремя разгадывают шифры. Борджиа любят так, как это делают люди. Они бывают жестоки и безжалостны, но терзаются муками совести и ненавидят себя за свои грехи больше, чем все их враги, вместе взятые. Они не жаждут крови и бессмысленных жертв, а лишь пытаются спасти себя и укрепить своё положение, потому что иначе их самих без жалости втопчут в пыль. Они не предаются разврату, а занимаются любовью, когда чувствуют влечение, вполне себе по-человечески. «Борджиа» — фильм не о легендарных героях, а о людях, чья жизнь обросла легендами.

Этот фильм стал прекрасным примером «очеловечивания» исторически известных личностей. Это художественное произведение, но при этом мною воспринимающееся как наиболее реальная история. Потому что нет среди людей безусловного зла или добродетели. За всеми поступками кроются тысячи причин и обстоятельств, и прежде чем наказывать, стоит хотя бы узнать о них. «Не судите, да не судимы будете»

автор- bordovichok ( http://www.kinopoisk...omment/1832210/ )



Исторический сериал на уровне

Хроники семьи Борджиа кинематографичны, так и просятся на экран, и ничего удивительного, что снимали про них не раз. Даже отечественному кино тема оказалась не чуждой: Чезаре Борджиа и его лечение кровью быка — один из самых запоминающихся кадров «Ядов» Карена Шахназарова. Так и в сериале Нила Джордана титры встречают нас Борджиа и кровью, красными всполохами в кракелюрах картин эпохи Возрождения и кровавой капелью. Вступительная заставка сразу же готовит зрителя к тому, что речь пойдет об узах неразрывных и требовательных; родстве и обязательствах, которые будут диктовать героям в их борьбе за власть и выживание, расколовшей Италию, подорвавшей авторитет церкви и дорого стоявшей самим Борджиа.

Имя Борджиа стало нарицательным. Они не просто известны, упоминания об этой семье скандальны. The notorious Borgias, как можно было бы охарактеризовать их на английском, подчеркнув, что в книгах по истории они фигурируют, как люди порочные и мстительные. Даже те, кто далеки от изучения эпохи Папы Александра VI, краем уха, скорее всего, слышали о кровосмесительной связи между Чезаре и Лукрецией Борджиа, про разврат в Ватикане и устранение неугодных посредством ядов. Словом, готовый сюжет для телеканала Showtime, известного тем, что уж они-то не упустят случая пощедрее приправить сериал сексом и насилием. Однако может быть, для части зрителей это будет разочарованием, но на этот раз Showtime с партнерами сняли про Борджиа так, что после сериала к ним можно если не подобреть, то найти оправдание. Борджиа, какими нам их показали, не печально известные, т. е. notorious, нет, хотелось бы другого определения. Оно и понятно, ведь главные герои должны располагать к себе. Полный метр мог бы удержать аудиторию на порицании, но чтобы люди ждали нового эпизода, а потом и следующего сезона, Борджиа стали понятны им, где-то подкупали юмором, кружили головы своими амбициями, заставляли сочувствовать своей любви.

Самый зрительский персонаж сериала — Чезаре Борджиа (канадский актер Франсуа Арно). Папа Александр VI в исполнении Джереми Айронса — конечно, глыба, и без летописи его понтификата не родился бы сюжет, но неслучайно в третьем и заключительном сезоне первый план уже безоговорочно у Арно. Было бы лицемерным утверждать, что Чезаре единственный весь в белом. Это не так. В сериале не замалчивают, что с именем этой исторической фигуры связывают всяческие злоупотребления — и коррупцию, и прелюбодейство, и прочие грехи, но смотрится Чезаре тем не менее выигрышнее многих, в основном потому, что этот персонаж тщательно выписан, его психологический портрет складывается в четкую картину, ну и, как это водится на телевидении, не без сентиментальной нотки. Чезаре вырос большой и важный, командовал двумя армиями, посредничал между монархиями, но так и не изжил восприятие себя как нелюбимого сына. Т. е. как бы жизнь не сложились, а «велосипеда у него все равно в детстве не было». В отличие от Хуана, другого сына Родриго Борджиа, которому позволялось быть enfant terrible, даже если из-за его недальновидности наживались враги и долги, от Чезаре отец требовал безусловного послушания. На протяжении трех сезонов мы наблюдаем, как герой Франсуа Арно находится в постоянной конфронтации с семьей, в итоге добивается признания своего авторитета и способностей в выбранной сфере (а не в навязанной отцом службе кардиналом), но свободным это его не делает. Несмотря на искаженные представления о допустимом, в образе Чезаре Борджиа подкупает то, что ему знакомо понятие долга, и он держит удар. Если бы была надежда на четвертый сезон, безусловно, интересно было бы проследить, как развивался этот персонаж. В отношении Чезаре точка не поставлена.

Ощущается, что сериал не плавно подошел к финалу, а был свернут (в силу дороговизны съемок при относительно низких рейтингах). Конечно же, логично было бы показать весь период нахождения Борджиа при власти. Нарисовался бы некий график «мера — контр мера», ведь не только Борджиа были скоры на расправы, времена в целом навязывали жесткую реакцию, а у Борджиа было много врагов. К сожалению, продолжения не будет, но и в рамках показанного выделяются второплановики, сыгравшие окружение Борджиа. Как враги, так и приспешники. Чего стоит одно противостояние с Екатериной Сфорца (Джина МакКи)! У этой мстительной аристократки была своя правда; как и Чезаре Борджиа, это цельный характерный образ. Но сочувствие к Екатерине Сфорца сложно из себя выдавить. Она напоминает героиню другого исторического сериала — Сервилию из «Рима». Конечно, до обращения к гуманизму на государственном уровне (хотя бы на словах) было еще далеко, но Сфорца в своем ослеплении местью и гонором просто меры не знала. Как и Сервилия, могла пустить в расход не то, что пол-Италии, но и родного сына. Джина МакКи занимает свое законное место в титрах только в третьем сезоне, но Екатерина Сфорца заметна в сериале уже с середины второго. Среди второплановиков поспорить с Джиной МакКи под силу одному только Шону Харрису, сыгравшему Микелетто, наемника и помощника Чезаре Борджиа.

Микелетто — это и яд, и клинок на службе Борджиа. Безошибочный и безжалостный. С этим персонажем натемнили, не и маленько. Целых два сезона к нему накапливаются вопросы. Почему этот убийца-беспредельщик верен Чезаре? Что движет его ненавистью к Сфорца, почему она кажется личной? По ходу сериала зрителей огорошили тем, что Микелетто — гомосексуалист, и отчасти причина его лютости в том, что так он расправляется с миром, который его не принимает, где нет места таким, как Микелетто. Это сильно, да. Как тут не вспомнить, что в современном сериале обязан быть гей, и точка. Но, к счастью, линия Микелетто не сводится к отчуждению на почве ориентации, пусть эту линию долго запрягали, но вывели в итоге не просто логично, но и к небанальной развязке.

В проекте хватило бы потенциала еще на сезон, после него остается послевкусие и потребность дать улечься впечатлениям. Сразу после финала третьего сезона браться за какой-то другой сериал совершенно не тянет. Уже это само по себе говорит об уровне «Борджиа». Не хочется прощаться с героями так скоро (хотя три сезона — немалый срок, так-то), чувствуется, что Нилу Джордану и другим сценаристам было еще, что поведать, но хорошо хотя бы то, что откровенно брошенных линий и героев нет. Отснятые три сезона — самостоятельный отрезок, с внятным финалом, богатый событиями. Это зрелище способно увлечь не меньше, чем другие успешные исторические сериалы последнего десятилетия. После него хочется приглядеться к задействованным молодым актерам. Словом, просмотр стоил затраченного времени.

автор- Live to tell ( http://www.kinopoisk...omment/1841963/ )

#13 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2014 - 03:03

Полиция Майами: Отдел нравов
Изображение 1984- 1990 Miami Vice

Режиссер: Джон Николелла, Ричард Комптон, Леон Ичасо
Сценарий: Энтони Еркович, Дик Вульф, Майкл Дагган
Продюсер: Майкл Манн, Ричард Брэмс, Дон Голд
Оператор: Оливер Вуд, Том Пристли мл., Дьюк Каллахэн
Композитор: Ян Хаммер, Тим Труман, Джон Петерсен
Художник: Уильям МакАллистер, Майкл Хелми, Джеффри Ховард
Монтаж: Роберт А. Дэниелс, Майкл Д. Орнштейн, Майкл Б. Хогган

В ролях:
Дон Джонсон, Филип Майкл Томас, Сандра Сантьяго, Оливия Браун, Майкл Тэлботт
Эдвард Джеймс Олмос, Джон Дил, Мартин Ферреро, Хулио Оскар Мечосо, Чарли Барнетт


Изображение

Сюжет:

Сериал рассказывает о нелегкой работе полицейских Майами. Санни Крокетт и его напарник и одновременно близкий друг Таббс расследуют жестокие убийства, изнасилования и ограбления. Полицейские всегда находят преступников и защищают слабых.


Критика:

Ренессанс 80-х.

Когда дело доходит до телевизионных полицейских процедурных драм, историю телевидения можно разделить на две эпохи: до Полиции Майами и после Полиции Майами. До выхода этого сериала в свет, в основном правили балом либо слишком взбалмошные и не совсем серьезные полицейские сериалы, в духе «Старски и Хатча», либо затянутые до невозможности правоохранительные мыльные оперы.

Но в 1984 г. молодой продюсер Майкл Манн, впоследствии снявший несчетное число криминальных шедевров, произвел революцию в жанре «процедуала» и выпустил нетленное, культовое, эпохальное, незабываемое ярчайшее явление на телевидении, и имя ему — Miami Vice.

Начну с того, что сериал в период своего выхода уже стал событием просто космического значения, великолепный непередаваемый стиль каждого эпизода, потрясающие визуальные новшества, обилие бессловесных криминальных сцен под замечательную, пронзительно-грустную музыку, множество просто экспрессионистских стилизованных решений, интересные сюжеты, потрясающие операторские находки, бесподобная гамма всевозможных цветов, красок, оттенков, постельных тонов, потрясающий западающий в душу саундтрек-блюз, хард-рок, джаз, кантри, диско и все в одном флаконе, оригинальные визуальные идеи в показе своеобразного модерн-нуара — в буквальном смысле «ренессанс», ну и атмосферная прямо таки эффектная видео-экскурсия по образу Майами 80-х.

Конечно, как и у любого аналогичного продукта телевидения у этого сериала есть и недостатки, особенно отчетливо они выразятся в 4 сезоне, но даже не смотря на это сериал смотрится с шиком, неотрывно, эпизод за эпизодом, сезон за сезоном, и каждый раз хочется окунуться в эту сказку восьмидесятых, когда еще не выродились честные копы, и чьим девизом было не заграбастать побольше денег с «легкого» правонарушителя, а сделать улицы чище, спокойней.

До выхода «Полиции Майами» большинство шоу о полицейских, как правило, были больше механическими, неестественными, где полицейские занимались своими повседневными, почти скучными и почти без эмоциональными заботами под лозунгом «служить и защищать». Где полицейские напоминали больше не полицейских, а каких-то выхолощенных молодцов с витрины, накаченных в спорт-залах и отполированных до блеска нафталином.

Но когда вышел Miami Vice,все в мгновение изменилось — хотя главные герои так и остались «элегантными» и в определенных моментах есть «легкость» повествования, но сериал не стал «сюсюкать» со зрителем — показывая всю роскошь, блеск, яркость, внешнее благополучие и богатство американских 80-х он одновременно с этим обрисовывает зрителю во всех красках и подробностях кроме внутренних проблем и неурядиц главных героев еще и отталкивающие, омерзительные низменные, грязные, лживые, лицемерные стороны «западной» жизни.

Наркотики и проституция, коррупция и махинации властей, текучесть ведомств и информации — все это ясно дает понять, что даже в «колоне», столпе цивилизации, такой как Америка, не все гладко. И не всегда яркость попытка показать другим странам о «величии нашей жизни». Иногда красивая маска это попытка скрыть страшное А иногда и в сотни раз хуже.

Но не смотря на такие «страсти» смотрится сериал не хуже, а наоборот лучше, эмоциональней, глубже в художественном плане, насыщенней, интересней, в какой-то мере философски и зрелищней, можно даже выразится — «театральней».

Хочется сказать отдельное слово об актерах — они играли блестяще! Детективы Кроккет и Таббс выглядят здесь настоящими, живыми и думающими людьми, с эмоциями, реальными проблемами, внутренними конфликтами, постоянно терзаемые одним вечным вопросом — «А правильно ли я поступаю?». На их фоне «осовремененные» образы из кино-ремейка 2006 года в исполнении Колина Фаррелла и Джейми Фокса выглядят слишком второсортно, поверхностно и довольно жалко.

У Дона Джонсона и Филлипа Майкла Томаса получился один из самых ярких, запоминающихся, колоритных и контрастирующих дуэтов того десятилетия, такого взаимодействия, такого дуо не было даже у Ника Нолти и Эдди Мерфи в «48 часов». Ярчайшие образы, талантливое сотрудничество, взаимовыручка и просто крепкая дружба — чувства объединяющие этих людей можно только предположить, потому что не все чувства выраженные в сериале понятны. Их взаимодействие гораздо более сложная тема для рассуждения, чем кажется на первый взгляд.

В завершение могу сказать, что сериал замечателен во всех планах. как в актерской, как в художественной, как в стилистической так и в культурной. Умение Манна создавать ярчайшие образы на экране, создавать блестящие противопоставления, умение мыслить даже казалось бы в не самых «мыслимых» сценах стала в последствии визитной карточкой этого таланта. А сам сериал стал потрясающим, чуть ли не достоверным и точным справочником-энциклопедией и одновременно кинохроникой о эпохе 80-х, одним из ярчайших, если не самым ярчайшим десятилетием прошлого столетия.

автор- Electro-synth man ( http://www.kinopoisk...omment/1854268/ )




Порочный и завораживающий Майами

Нежность пастельных тонов; чарующий саундтрек 80-ых; полицейские под прикрытием; волшебное музыкальное оформление Яна Хаммера; наркоторговцы в дорогих светлых костюмах; ослепительно-солнечные бесконечные пляжи; желанные фатальные женщины в бикини. Все это мир «Miami Vice» («Полиция Майами. Отдел нравов», как у нас переводят). Правдивые полицейские истории упакованы в яркую, пленительную обертку. Сериал отличает безупречный стиль и яркая индивидуальность. Даже сейчас — спустя 20 с лишним лет — он выглядит свежо, ничуть не утратив своей энергетики. «Miami Vice» из разряда элитных сериалов — так же качественно и на века.

Сериал был в производстве пять лет, с 1984 по 1989 годы. Сделан он смело и с запалом: экспериментально-новаторский монтаж; тонкая драматургия цвета и света; сцены без диалогов, перекрытые музыкальной композицией, в контрапункте с событийным рядом. Оригинальность во всем. Даже начальные и финальные титры, оформлены как туристические видеозарисовки, в течение минуты представляющие райский Майами во всем великолепии.

На протяжении сериала на второплановых ролях мелькали такие звезды как Брюс Уиллис, Бенисио Дель Торо, Уэсли Снайпс. Среди имен режиссеров встречаются Пол Майкл Глэйзер («Бегущий человек») и Роб Коэн («Форсаж», «Три икса», «Стелс»). Саундтрек представлен популярными личностями музыки 80-ых: Фил Коллинз, Тина Тернер, Глен Фрай, Pointer sisters и другие.

Наркотики и дорогие автомобили, грязные бедные кварталы и шикарные ночные клубы, проститутки и полицейские — все это поразительным образом сочетается в «Miami Vice», создавая противоречивый, завораживающий мир порока и роскоши.

Самые сильные сезоны это первый и второй. В третьем сезоне авторы начали экспериментировать с новой цветовой гаммой и более серьезными сюжетными темами. Это пошло во вред. Только в последнем — пятом сезоне — «Miami Vice» сумел вернуться в хорошую форму. И двухчасовой финал сериала очень хорош. Это заставляет горько сожалеть, что «Miami Vice» закончился. Но тем не менее, очень приятно, что замечательный сериал закончился на подъеме, а не потому, что выдохся.

автор- JarodRus ( http://www.kinopoisk...omment/1068123/ )





Джеймс Крокетт (Дон Джонсон) и Рикки Таббс (Филип Майкл Томас) носят дорогие костюмы от Армани, смотрят на мир сквозь солнечные очки и разъезжают по широким проспектам Майами на шикарных «Феррари». У криминальных элементов они не вызывают ни малейших подозрений: все в городе считают, что Крокетт, он же Сонни Барнетт, ― наркодилер средней руки, а Таббс, он же Рико Купер, ― приехавший в Майами богач. Но никто из преступников не может даже предположить, что Таббс и Крокетт ― полицейские! На самом деле они уже несколько лет методично и кропотливо работают под прикрытием, собирая информацию о мафиозных авторитетах города. А все их дорогие катера, машины и даже пошитые по индивидуальной мерке костюмы ― не более чем искусная маскировка…

Мастер криминальной драмы Майкл Манн наверняка не подозревал, что создаст для телеканала NBC один из главных телесериалов 80-х годов: ведь первоначальная идея «Полиции Майами» ограничивалась лишь словами «полицейские в стиле MTV». Но чудо произошло. Яркий и красочный сериал быстро превратился из обычного полицейского фильма в целое культурное явление. Быстрый ритм действия и клиповый монтаж действительно напоминали видеоролики MTV. Сходство еще больше подчеркивало использование музыки: в сериале прозвучали самые громкие хиты «новой волны» ― от Брайана Адамса и Тины Тернер до групп U2 и Dire Straits. А великолепный Дон Джонсон и его темнокожий напарник Филип Майкл Томас с первой же серии стали секс-символами и образцами для подражания всей молодежи. Именно они ввели в моду небрежный стиль «футболка плюс дорогой пиджак от Армани плюс солнечные очки». Именно они превратили Майами из места тихого отдыха пенсионеров в дорогой и модный курорт, и именно они на несколько лет стали воплощением беззаботных и сытых восьмидесятых.

Результат ― 15 номинаций на главную телевизионную премию «Эмми» и невероятная любовь зрителей во всем мире: ведь при помощи «Полиции Майами» буквально каждый получил возможность хотя бы на полчаса насладиться солнцем и роскошью южной Флориды.

( http://tv.akado.ru/p...miami_vice.html )



1985 Премия "Эмми": Лучшая мужская роль второго плана в драматическом сериале (Эдвард Джеймс Олмос)
1986 Премия "Золотой глобус": Лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Дон Джонсон), Лучший актёр второго плана мини-сериала или фильма на ТВ (Эдвард Джеймс Олмос)

#14 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2014 - 03:08

Вавилон-5
Изображение 1993-1998 Babylon 5

Режиссер: Майкл Виджер, Дэвид Дж. Эгил, Джанет Грик
Сценарий: Дж. Майкл Стражински, Лоуренс Дж. ДиТиллио, Д.С. Фонтана
Продюсер: Роберт Лэтэм Браун, Джон Коуплэнд, Дуглас Неттер
Оператор: Джон С. Флинн III, Фред В. Мерфи
Композитор: Кристофер Франке
Художник: Джон Яковелли, Роланд Розенкранц, Марк Уолтерс
Монтаж: Скип Робинсон, Сюзанн Стернлайт, Дэвид В. Фостер

В ролях:
Брюс Бокслайтнер, Клаудия Кристиан, Джерри Дойл, Мира Фурлан, Ричард Биггз
Стефен Ферст, Андреас Кацулас, Питер Джурасик, Билл Муми, Джефф Конэвей


Изображение

Сюжет:

Началась новая эра в истории человечества. Минуло десять лет после войны Земли с Минбаром. Проект «Вавилон» стал воплощением мечты о галактике без войн. Его цель — создание центра, где различные цивилизации смогут решать спорные вопросы мирным путём. Станция стала местом встречи и домом для дипломатов, авантюристов, дельцов, путешественников, тысяч людей и инопланетян на двух с половиной миллионов тонн вращающегося металла, среди бездны космоса. Однако со временем «Вавилон 5» приобрёл другое значение и стал последней надеждой на прочный мир. Но вскоре эта надежда рухнула. И в час начала великих войн, он обрёл иное содержание, стал последней надеждой на победу. Время: 2257 года — 2382 год. Место действия: «Вавилон 5»

Критика:

«Теперь мы можем не бояться теней»

«Вавилон 5» — один из лучших фантастических сериалов своего времени, и если подумать, нисколько не уступающий по своим идеям и проработанности нынешней кинофантастике. Даже, скорее превосходящей её, во много, много раз. Впервые я посмотрела «Вавилон» года четыре назад, и тогда он произвёл на меня почти такое же впечатление, как, например, трилогия «Назад в Будущее», только годами двумя раньше. Я смотрела, смотрела, смотрела, день и ночь, получала, конечно же, по шапке от своих родителей, но всё равно смотрела. Правда, надо сказать, сначала мне было не особо интересно — ну, сериал и сериал, много я таких видела. Но, однажды я попала на какую-то серию, сейчас уже не помню какую, решила всё же посмотреть, что же это за «легендарный сериал» и… Вот, пишу положительную рецензию, и сейчас вам предстоит узнать, чем же хорош «Вавилон 5».

Кого хочется отметить в первую очередь, так это, разумеется, Джозефа Майкла Стражински. Запомните это имя хорошо. Что сделал Джозеф — придумал «Вавилон 5», написал к нему сценарии, проработал персонажей, атмосферу… и стремительно скатился вниз, продолжая придумывать истории про Вавилон, когда этого делать уже давно не надо было. В общем, Джозеф перестарался, но только позже, гораздо позже, когда все сто десять серий были отсняты. Да, да. Сто десять. И это второй плюс: все эпизоды связаны между собой атмосферой, сюжетом, идеями, сериал выглядит как единая история, впрочем, как он и задумывался. Завязка, действие, кульминация, действие, развязка. Вот так можно охарактеризовать каждый сезон «Вавилона 5». Самый волнительный, самый напряжённый, конечно, третий — «Обратной дороги нет». Здесь и происходит война с Теням, начатая во втором сезоне, оконченная в четвёртом.

Короче говоря, если вы любите хороший сюжет, с юмором, с идеями, с романтикой, с трагедией и просто со взрывами над головой, при чём на фоне космоса, звёзд — сериал вам понравится.

Но, про актёрскую игру нельзя забывать ни в коем случае, о ней сейчас и поговорим. Начнём с актёра, который появляется лишь в первом сезоне и на две серии заглядывает в третьем — я имею в виду Майкла О`Хэира, сыгравшего командора Синклера, очень и очень важного персонажа в истории Вавилона 5. Что можно о нём сказать? Я бы его назвала «старый землянин», не в смысле что ему за семьдесят, а в смысле что он отражает в себе ту хорошую, добрую Землю, уже порядком изменившеюся, но не испорченную правлением президента Кларка, о котором я скажу ниже. Синклер — ветеран войны, причём имеющий огромное значение для минбарцев, против которых он воевал. К тому же, он имеет некоторое уважение с их стороны, но почему, говорить не буду. Как персонаж, он мне понравился, но главная его задача была встретить зрителя у порога Вавилона и проводить уже к следующей истории, до следующего героя, самого главного, вокруг которого в основном весь сюжет и вертится, который и сопровождает зрителя на протяжении всех остальных четырёх сезонов — капитана Шерридана.

У Брюса Бокслейтнера была интересная роль, и весьма длинная. Тем не менее, он доказал нам, что Шерридан не просто там какой-то капитан, а «гвоздь программы», решающий что и как на станции, что за него действительно начинаешь переживать сочувствовать ему, и не потому что так в сценарии сказано, а потому что так здорово играет актёр. Шерридан, как и Синклер ветеран войны, только по началу, в глазах минбарцев он «Шерридан-убийца», поскольку наш герой убил много обитателей планеты Минбар и сразился один на один с их самым мощным крейсером. Я понимаю минбарцев, ну, обидно всё-таки…

Капитан Шерридан — классический «хороший парень», но только со своей неповторимой изюминкой, которая и выводит его на много ступеней выше «хорошего парня». Отличные диалоги наложились на отличную игру и получился капитан Шерридан, умеющий не только из пушек стрелять, но и выбирать, чувствовать, переживать, поступать по чести, по совести, по благородным убеждениям. Самый положительный персонаж Вавилона.

Я могу так говорить долго, но если говорить кратко, то каждый герой, к какому не пойди с критикой, продуман, интересен, прекрасно передан актёром. Г`Кар, Иванова, Гарибальди, Деленн, Лондо, Кош, Ленньер, Маркус, и другие, и другие, и другие, сыграны на ура, у каждого есть что-то своё, неповторимая изюминка, делающая их особенными, реальными. Но об одном товарище, а именно, о Бестере надо черкнуть здесь пару строчек. Бестер неподражаем. Уолтер Коенинг, сыгравший его, умеет делать персонажа «второго плана» главным звеном истории. Это о многом говорит. Как персонаж, Бестер своеобразен, является скорее отрицательным персонажем чем положительным, но зато каким! Когда будете смотреть сериал, обратите на него внимание. Бестер — телепат, и по нему видно.

Ладно, пожалуй, кончили с актёрами, пора кое-что сказать об остальном. Музыка передаёт атмосферу, что важно, графика неплохая, но на то время, это вообще был «Аватар», конструкции кораблей интересны и иногда даже понятны, костюмы реалистичны (то есть, никакой клоунады). Всё в этом сериале хорошо, однако я ставлю девятку. Почему? Балл скинул пятый сезон. Какой-то он странный, постоянно плавает, нет там закрепляющей идеи. Но, знаменитая последняя серия спасает сезон, и ей одной надо ставить десятку.

За всё течение сериала видно, как меняются персонажи. Вырисовывается общая картинка. Разумно сериал закончен, и если бы ты, Джозеф, не начал идти дальше, всё было бы здорово. Однако, сериал потрясающий. Во всяком случае цепляет, берёт за душу, показывает, что президент Кларк мерзавец и негодяй (вот и написала) и вообще надо думать, перед тем как что-либо делать. Это так, некоторые идеи из «Вавилона», а их там много.

Короче, смотрите этот сериал, если вы любите думать, (любите) фантастику, романтику на фоне фантастики, битвы, сидеть на краешке стула, переживая за любимого героя…

Лучший сериал своего времени, и нынешнего, надеюсь, тоже.

автор- belek10lsch ( http://www.kinopoisk...omment/1217256/ )




Затерянные сказания из глубин космоса

Будучи давним поклонником научной фантастики Майкл Стражински всегда мечтал снять научно-фантастический сериал для взрослых. Мало кто знает, но именно он был автором безумно популярного много лет назад у нас сериала «Капитан Пауэр и Солдаты Будущего». В результате старания Стражински на свет явилось 6 полнометражных фильмов, 5 сезонов по 22 эпизода в каждом, а также продолжение сериала под названием «Крестовый поход», включающий в себя 13 серий.

Сразу после показа пилотного фильма «Сбор» 22 февраля 1993 года станция «Вавилон-5» тут же приманила к себе внимание не только зрителей, но и критиков. Вся ценность этого телесериала и отличие его от других в том, что он воспринимается как настоящий роман с выделенным началом, серединой и концом. При просмотре чувствовалось, что авторы продумали весь сюжет заранее, как и что должно быть. Этому не раз свидетельствуют рассказанные в эпизодах сериала события. Как например в серии первого сезона »Вавилон в квадрате» рассказывается о событиях, которые получат продолжение только в третьем.

В техническом плане «Вавилон-5» сильно поднял планку съемки для жанра телевизионной фантастики в целом. На телевидении это считался высокобюджетный проект, деньги на которого выделяла студия Warner Brosers.

Сразу после показа первых эпизодов, «Вавилон-5» обзавелся высокими рейтингами. И это неудивительно. Где как не в нем можно встретить столько разных цивилизаций, будь то Минбарцы, Нарны, Центавриане, Ворлонцы или Дрази, а также посланники злобной и таинственной расы Теней. Где как не в нем можно было исследовать практически все уголки космоса. Где как не в нем можно было встретить таких любимых и дорогих нашим сердцам персонажей.

Майкл О`Хара, сыгравший в сериале Джеффри Синклера, был командором станции в первом сезоне. И как тяжело было поначалу привыкнуть к Брюсу Бокслейтнеру, сыгравшему Джона Шеридана, который заменил его на посту во втором. Но как выясняется позже, все это было частью гениальной задумки Майкла Стражински. У Синклера был свой путь, у Шеридана свой, а нам оставалось только следить за всеми перипетиями сериала, восхищаясь его отличными и захватывающими сюжетными ходами.

Также в фильме из постоянных актеров можно отметить Клаудию Кпистиан, сыгравшую в сериале капитан-лейтенанта Сьюзан Иванову, сильно смахивающего на Брюса Уиллиса Джерри Дойла сыгравшего наверно самого харизматичного героя в сериале — начальника службы безопасности Майкла Гарибальди, а также послов Минбара, Нарна и Центавра — Деленн, Г`Кара и Лондо — Миру Ферлайн, Андреаса Катсуласа и Питера Юрасика соответственно.

Космические баталии в сериале конечно же не сравнятся с теми же «Звездными войнами», но они все равно смотрятся вполне неплохо. К тому же отдельной сюжетной линией в сериале по праву является любовь. Причем любовь несчастная. Иванова потеряла всех кого любила, Ленньер страдал из-за неразделенной любви, Маркус замечал, что иногда любовь забавна, а иногда печальна. А Гарибальди потребовалось очень много времени, чтобы понять это. И лишь Деленн и Шеридану удалось найти настоящую любовь, ради которой Шеридану даже пришлось воскреснуть из мертвых и пережить тысячу других опасностей…

Также в сериале отдельное внимание уделяется религии той или иной расы, а Стражински пытается пронести через весь сериал истину, которая заключается в том, что необходимо учитывать эмоции как неотъемлемую часть одушевленного существа.

Сериал имеет множество поклонников по всему миру, включая и у нас в России. Очень много велось слухов о продолжении сериала и о полнометражном высокобюджетном фильме. Да только идея с фильмов «Память теней» так и осталась идеей. а пилотные серии «Затерянных сказаний» в 2006 году, так и не получили продолжения. Стражински на это отвечает так:

«Вавилон 5», как пятилетняя история, прекрасен сам по себе. Если что-нибудь и должно продолжить эту историю, это что-то должно добавлять к наследству «Вавилона 5», а не отнимать от него.

Итог. Прекрасный сериал, охватывающий все возможные аспекты научной фантастики, дающий подпитку как для зрелища, так и для ума. Отличные сюжетные коллизии, плавно перетекающие из сезона в сезон ни разу не заставят вас подумать, что в нем есть что-то лишнее. На протяжении всех 110 серий в нем не наблюдается ни одной затянутой сцены. Это красивая история, каждый сезон которой рассказывает об определенном событии и очередным годом, события которого затрагивают «Вавилон-5». Этот сериал по праву можно считать культовым и он безусловно рекомендуется к просмотру не только любителям научной фантастики, но и всем любителям качественных и хороших сериалов.

автор- ARTEM_JOCKER ( http://www.kinopoisk...omment/1395251/ )






«Вавилон 5» — это не просто сериал. Это целая эпоха. Середина девяностых в жанре космической оперы по праву принадлежит ему. Пересмотрев сериал почти через двадцать лет после премьеры, я с удивлением и радостью обнаружил, что он нисколько не устарел. И вряд ли это когда-нибудь произойдет.

В основе успеха «Вавилона 5», безусловно, лежит блестящий сценарий Макла Стражински, созданная им обширная вселенная и мифология. Как и положено, продвинутые технологии соседствуют здесь со средневековыми обычаями, а в основе многих серий лежат чуть ли не сказки. Огромное место в сериале уделено религии и проблемам этики; точнее, этический вопрос вообще является его стержнем — есть в этом что-то от «Звездных войн». Да и в деталях много общего — вселенные роднят гигантские космические станции, хотя и разного назначения, разнообразные тайные и явные организации с мистическим уклоном… Между Тенями и ситхами тоже немало параллелей.

«Вавилон 5» создал свой большой стиль. Во многом, благодаря крупному бюджету, но далеко не только из-за этого. Работа художников сериала заслуживает восхищения: каждая из основных рас наделена собственными неповторимыми образами. В этом плане особенно показателен дизайн кораблей: Земля использует гигантские коробки со старомодными орудийными башнями, Минбар склоняется к плавным обводам и изгибам, Тени воюют чудовищами мрачной, но редкой красоты. Даже не берусь себе представить, сколько времени ушло на создание всего этого великолепия, вкупе с прекрасными — по тем временам и для телеэкранов, конечно — спецэффектами.

Сценарий «Вавилона 5» требовал большой работы актеров, и они здесь действительно прекрасны, хотя среди них мало настоящих звезд. Выделить можно, пожалуй, лишь Брюса Бокслейтнера и Уолтера Кенига, чья карьера сложилась задолго до начала сериала. Для остальных, мне кажется, именно «Вавилон 5» стал вершиной — впрочем, достаточно высокой.

Естественно, выдержать на одном уровне целых пять сезонов сложно, и первые серии «Вавилона 5», знакомящие зрителей с его вселенной, можно назвать лучшими. Тем не менее, наличие генерального сюжета и четкого замысла в немалой степени способствовали тому, что сериал остается увлекательным до последнего. В конце концов, не так уж часто демонстрировали нам события, сопоставимые по масштабу и накалу страстей с Войной Теней.

автор- папа Кастро ( http://www.kinopoisk...omment/1715628/ )


1999 Премия "Сатурн": Лучший жанровый телесериал, сделанный для кабельного телевидения

#15 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 8 697 сообщений

Отправлено 27 Октябрь 2014 - 03:10

4исла
Изображение 2005- 2010 Numb3rs

Режиссер: Дэннис Смит, Алекс Закржевский, Джон Беринг
Сценарий: Николас Фалаччи, Шерил Хьютон, Кен Сэнзел
Продюсер: Николас Фалаччи, Шерил Хьютон, Ридли Скотт
Оператор: Рональд Виктор Гарсия, Бинг Сокольски, Айвен Страсберг
Композитор: Чарли Клаузер
Художник: Билл Ейгенброд, Дуглас Камминг, Алекс Фуллер
Монтаж: Жан Нортроп, Пол Фонтейн, Тодд Дерозье

В главных ролях:
Дэвид Крамхолц, Роб Морроу, Джадд Хёрш, Алими Баллард, Нави Рават
Питер МакНикол, Дилан Бруно, Дайан Фарр, Ая Сумика, Софина Браун


Изображение

Сюжет:

Каждый день мы используем числа, чтобы прогнозировать погоду, определять время, считать деньги… С помощью математики мы можем анализировать преступления, выявлять закономерности, предсказывать поведение… Используя числа, мы можем решить величайшие загадки. Этот сериал об агенте ФБР, которому брат-математик помогает раскрыть серию преступлений в Лос-Анджелесе.


Критика:

Игры разумов

Сериал «Числа». Изумительный сериал. Удивляет, во-первых, как создатели умудряются не повториться ни разу, хотя уже идет шестой сезон. Возьмем, к примеру, избитый сюжет с приходом героя к психоаналитику. Конечно, как еще перечислить поименно всех героев и их вклад в сюжет. На этом приеме «срезались» в свое время создатели «Лунного света», вставив в него повторы из предыдущих серий. Из чего стало ясно, что фантазия авторов себя исчерпала.

Сценаристы «Чисел», к счастью, на эту удочку не попались. Пока один из героев мило болтал с психоаналитиком, его команда бодро боролась с мировым злом в отдельно взятом городе. И довольно эффектно.

Во-вторых, герои математического детектива не пошли по пути детектива медицинского. Например, «Доктора Хауса», где можно без объяснения употреблять направо и налево псевдомедицинские термины. В «Числах» стоит кому-нибудь упомянуть какое-нибудь «умное» слово, как тут же находится любопытный, желающий понять, что это за зверь такой. И ему (а точнее зрителю) объясняют. С трехмерной анимацией и спецэффектами. На доступных примерах из окружающего мира.

В-третьих, детектив математический соответствует всем правилам детектива классического. Весь круг подозреваемых, включая преступника, показан зрителю уже в первые 6 минут. Нет дурного приема, когда имя убийцы впервые звучит на 10 последних страницах. У всех подозреваемых есть серьезный мотив совершить преступление. Весь набор улик доступен зрителю наравне с сыщиком. И, наконец, преступником оказывается именно тот, на кого меньше всего падало подозрений.

Недаром, периодически появляются сообщения, что многие профессора в американских школах включают в урок просмотр очередной серии «Чисел». Ведь сериал и задумывался, как способ популяризовать математику среди коренных американцев. Что бы ни говорили об «их» тупости всякие Задорновы, умные люди в Америке есть. Просто идут они в юристы и экономисты. А военная и прочие промышленности США постоянно нуждаются в притоке молодых специалистов. Причем, индусы, китайцы и русские Пентагону не подходят из-за опасности утечки.

Государство почесало в голове и поставило задачу — «воспитать и обучить НАШИХ математиков». Постойте, а кому же поручить создание, как не авторам бестселлеров «CSI (Место преступления)». По которому в России попытались слепить сериал «След». Между нами говоря, лучше бы и не пытались.

В итоге в сериале хватает всего. И математики, и погонь с перестрелками. И юмора, и взаимоотношений героев. Сюжета некоторых серий хватило бы на полнометражный фильм. Яркие персонажи, забавные диалоги, прикольно изображены ментальные «вспышки», дающие представление о мыслительном процессе Чарли в виде некоторой цепочки ассоциаций. Вероятно, взятые из «Игр разума».

Кратко о героях. Дон Эпс, агент ФБР, силовое прикрытие своего брата Чарли. Сам Чарли Эпс — гениальный математик («сумашедший профессор»). Подружка Чарли — математик и хакер. Отец братьев Эпс, по убеждениям коммунист, активно участвовавший практически во всех буйствах Америки, начиная с 50-х годов и кончая 80-ми. Тот самый человек, имевший в молодости сердце и не потерявший к старости разума.

Но картина показалась создателям не полной и они включили в число героев еще один типаж. Друг семьи Эпсов, бывший преподаватель Чарли, физик-ядерщик, типичный «рассеянный профессор», Ларри Флейнхард. Асоциален, склонен к уединению, стремится обрывать собственные социальные связи, обожает сидеть часами в воде и размышлять над мироустройством. Автор множества открытий, которые ему самому не кажутся великими. Стремиться создать идеальную модель мира, которую постоянно поверяет на себе. Именно он периодически направляет мысль Чарли по совершенно новому пути, когда, казалось бы, все способы решения задач исчерпаны.

Вот чего не хватает нашим сценаристам. И не надо называть это пренебрежительно «производственным романом». Умели у нас снимать хорошо. Даже «производственные романы». Вспомните «Девять дней одного года».

Вероятно, в России такие фильмы просто не нужны. По причине невостребованности математиков. Коих у нас всегда было в избытке.

автор- kosenko_danila ( http://www.kinopoisk...comment/848246/ )




Мир построен на силе чисел … Пифагор

Числа, с глубокой древности, играют важную и многогранную роль в жизни человека. Неудивительно, что они всегда вызывали внимание к себе со стороны разума. Числам приписывают сверхъестественные свойства, практически в любой религии есть свои «священные числа». По древней эзотерической традиции каждое число арифметического ряда имеет свое оккультное значение. Вот почему магия чисел оказывает существенное влияние на повседневную жизнь.

Сериал «Числа» привлек внимание, прежде всего, идеей раскрытия преступлений посредством математики. Также, было интересно увидеть игру повзрослевшего Дэвида Крумхолца, известного по романтической комедии «10 причин моей ненависти».

Хотя создатели сериала и постарались прописать характеры главных героев достаточно четко, главным минусом можно считать отсутствие во втором сезоне Сабрины Ллойд, играющей Терри Лейк, а в пятом сезоне Дайан Фарр, в роли Меган Ривз.

Каждая серия начинается с преступления, которое поручено вести ФБР. Агенты сталкиваются с убийствами, насилием, кражами, вымогательством и т. д., в помощь с самыми запутанными, подключается младший брат Дона, Чарли, гениальный математик, профессор вымышленного Калифорнийского научного института. С помощью новейших математических методов, формул и алгоритмов, Чарли и агентам ФБР, удается блестяще расследовать самые сложные преступления и вычислять преступника. Иногда, в расследованиях, помогают друзья Чарли, Ларри Флейнхард (физик-теоретик) и Амита Рамануджан (аспирант-математик), кстати, персонаж Амиты, назван в честь индийского математика, Сринивасы Рамануджана.

Сериал, во многом познавательный, здесь я впервые встретилась с понятием «евгеника» — учение о селекции применительно к человеку, а также о путях улучшения его наследственных свойств. Интересны операторские ходы размышлений и логических ассоциаций Чарли. Профессор и впрямь интересная личность, помимо лекций в университете, помощи брату в расследованиях, он занимается научной работой, пишет книги, экспериментирует в разных областях науки и культуры, применяя математику.

Интересно наблюдать и за будничной жизнью главных героев, братьев Эппс. Их отец, бывший инженер, на пенсии, мудростью и правильным словом, всегда поддерживает сыновей, дает советы. Он весел и упрям, как все семейство, играет в шахматы, даже на пенсии не унимается и пытается усовершенствовать инженерное дело.

Ларри, странный персонаж, не от мира сего. Хоть и пользуется заслуженным уважением в университете, ведет аскетический образ жизни, любит одиночество, счастлив погрузиться в ванну или бассейн и думать о формах бытия.

Сериал, как и многие другие, претерпевает взлеты и падения, есть серии, от которых невозможно оторваться, динамика и остросюжетность заставляют прильнуть к экрану, а есть серии весьма посредственные, что никак не ухудшает общего впечатления от просмотра.

автор- юлия1979 ( http://www.kinopoisk...omment/1127010/ )




It`s all in the numbers

Скажу сразу: я абсолютный гуманитарий. Наверное, именно поэтому меня так привлекают фильмы и сериалы про людей науки.

Сериал «4исла» привлёк меня с первой же серии. Как только Чарли сказал какие-то умные слова из области математики и мне наглядно объяснили, что это, для чего это нужно и как это может помочь в обычной жизни, я впала в ступор. А потом пришла в себя и сильно пожалела, что в школьные годы плевала с высокой колокольни на точные науки. Все 6 сезонов я просмотрела, кажется, буквально за пару недель — не могла оторваться.

Как и в любом сериале, есть серии восхитительные, а есть скучноватые, провальные. Это нормально. Но всё равно общее впечатление от сериала — смотреть-смотреть-смотреть и пересматривать-пересматривать-пересматривать. «4исла» затягивают как никакой другой сериал. Я посмотрела много сериалов, в том числе и детективных, но «4исла» — лучший среди них. И будет для меня лучшим всегда.

Очень нравится, как прописаны характеры героев, в том числе второстепенных. Каждый получился уникальным, их не спутать — все такие разные. И такие настоящие. Невероятно интересные сюжеты и магия в каждой серии — которая на самом деле является вполне реальной наукой: математикой.

Отдельно хочу сказать о тонком юморе, который присущ главным героям сериала. Над некоторыми фразами я смеялась до изнеможения) Вот, к примеру:

- Какая жалость! Не будь он жуликом, давно бы руководил компанией.
- А в чём разница?

(Лиз и Дон)

Ну разве это не гениально? Или вот это:

«Бесконечность. Аристотель говорил, что это отсутствие границ, но я бы сказал, что это определение зла» (Ларри Флейнхард)

Смотрите и наслаждайтесь!

автор- Mortisha ( http://www.kinopoisk...omment/1663555/ )





Неизвестный распыляет опасный вирус над городом, талантливый инженер покончил с собой при таинственных обстоятельствах, маньяк устраивающий железнодорожные аварии, снайпер расстреливающий людей на улицах — это лишь несколько из дел, расследуемых Доном Эппсом, возглавляющим специальный отдел ФБР. Но находиться у него и неожиданный помощник, его брат, Чарли, талантливый профессор математики, который с помощью теорем и формул может рассчитать и местонахождение сбежавшего арестанта и предположительное место нападения, а также может убедительно доказать пойманным преступникам, кому из них наиболее выгодно сдать остальных.

Сериал представляет собой удивительный симбиоз детектива, мини-лекций по теории математики и, кстати, тонкого юмора (за который в сериале отвечают Джудд Хирш и Питер МакНикол — первый играет отца главгероев, а второй эксцентричного доктора математики и наставника Чарли). Еще более удивительно, что все эти снаряды бьют точно в цель: детективная линия увлекает (хотя она и не настолько запутанна, как в более узкоспециализированных сериалах), математика не вызывает зевоту (Чарли находит простые слова для обьяснения самых сложных теорем), а юмор забавен (чего стоят только размышления доктора Флейнхардта о жизни сквозь призму его математического мышления).

К плюсам сериала еще, пожалуй, можно отнести отстутствие сквозного сюжет — серии можно смотреть в любом порядке. Но присутствует и минус — уже названная выше, некоторая ненавязчивость детективной линии, так что любителям закрученной интриги ловить здесь нечего, а вот всем остальным — милости просим.

автор- prokuratorpp ( http://www.kinopoisk...comment/162435/ )





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных