Перейти к содержимому


Отечественная мультипликация: обзор

эпоха СССР

Сообщений в теме: 403

#106 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:10

Малыш и Карлсон / Карлсон вернулся
Союзмультфильм 1968 / 1970

Сценарист: Борис Ларин
Режиссёр: Борис Степанцев
Художники-постановщики: Юрий Бутырин, Анатолий Савченко
Оператор: Михаил Друян
Композитор: Геннадий Гладков
Звукооператор: Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Клара Румянова — Малыш
Валентина Леонтьева — мама Малыша
Василий Ливанов — Карлсон / папа Малыша
Фаина Раневская — фрекен Бок

Изображение

Сюжет:

По повести Астрид Линдгрен.
Всем известная история Малыша (который очень хотел собаку) и его друга, Карлсона, который живет на крыше.


Критика:

Карлсон, который живет вечно

Сей бессмертный персонаж культовой книжки Астрид Линдгрен и, быть может, еще более культового мультфильма практически любого детства живет там, где селиться обыкновенно не принято - на крыше. Он делает то, что каждый мечтал сделать в свои распрекрасные восемь лет - обожраться варенья, довести до белого каления домоправительницу / няньку / учительницу / гувернантку (выбрать в зависимости от социокультурного контекста) и, конечно же, вдоволь напакостить всяческим асоциальным элементам.

Помимо всего прочего, данный мужчина в самом расцвете сил подбивает на аморальное поведение и окружающих, в основном - детей, не связанных еще суровыми догмами реального мира: такими например, как «на вентиляторах не летают». Оказалось, что летают, и еще как!

Нацепив на себя несуразный костюм с пропеллером и подтяжками, назвавшись сказочным героем, Карлсон получил возможность делать все, что угодно. Не это ли мечта любого человека?

Макс Фрай в своем эссе сравнивал Карлсона и вовсе с героем Германа Гессе. Согласитесь, не самое логичное сравнение. Однако фраза из «Степного волка»: «Мы бессмертные, не любим, когда к чему-то относятся серьезно, мы любим шутку» - для Карлсона и правда становится жизненным кредо. Созидая буквально из воздуха смех, Карлсон навсегда влюбил в себя миллионы не только читателей, но и зрителей.

Ко всему прочему, он - счастливый обладатель того маленького и настоящего, ради чего ломали копья, головы и судьбы многие и многие поколения людей. Свобода для него так же привычна, как для человека - наличие на плечах головы. Его способ жить показался бы любому здравомыслящему человеку безумием. Впрочем, Карлсон и не претендует на «нормальность». За то и любим.

«У Карлсона есть только одно слабое место: ... он сказочный персонаж. А это сводит на нет все его многочисленные преимущества. Невелика заслуга быть жизнерадостным, непредсказуемым, мудрым и неуловимым, когда ты - всего лишь герой детской сказки» - опять же по Фраю.

С другой стороны, воспринимать Карлсона всего лишь как героя книжек и мультфильмов не получается. Это же Карлсон! Это же чудесный, шкодливый и замечательный коротышка, который скрашивал наши будни в далеком детстве. Пожалуй, каждый россиянин смотрел этот мультфильм не один десяток раз. И вот что удивительно: не надоело ведь!

Можно не помнить, кто нарисовал этот мультфильм, можно не знать (хотя это вряд ли), кто озвучивал главных героев, но не знать коронных фраз из этого мультфильма - просто невозможно. Это почти «Бородино», почти «В лесу родилась елочка», почти сказки Пушкина, которые до сих пор вспоминаются дословно.

«Карлсона» разобрали на цитаты, его интонации и сегодня, бывает, проскакивают в речи. Мультфильм в этом плане можно сравнить разве что с комедиями Рязанова. Такой же любимый, такой же родной.

Но не так давно по каналу «Культура» показали новый мультфильм про Карлсона - яркий и красивый, прорисованный с такой детализацией, что глазам больно. От карандашных фонов не осталось и следа, от схематичных персонажей - тоже. Только вот Карлсон почему-то на протяжении всего мультфильма вызывал в основном раздражение. Его любовь к варенью трансформировалась в обыкновенную пошлую жадность, дружба с Малышом - в чистой воды эгоцентризм, а такие забавные проказы и шутки над «Домомучительницей» превратились в форменное издевательство.

Кроме того, без голоса Василия Ливанова Карлсон потерял львиную долю обаяния, окруженный цветом и красивыми интерьерами, растворился в них. Такой милый и симпатичный, такой трогательный и забавный маленький человечек с пропеллером казался ненастоящим. Фикцией и обманом. Даже знаменитая фраза «Я мужчина в самом расцвете сил» казалась надругательством над чем-то святым. Над тем, что родом из детства.... Куда подевалась его индивидуальность, шкодливость и фиглярство, за которое Карлсона обожают и дети, и взрослые?! Нет ответа.

Конечно, сегодняшним детям все эти схематичные мультфильмы кажутся жуткими атавизмами, бесконечно древними и отжившими свое. Им подавай глянцевые диснеевские мультфильмы. Но Карлсон и здесь оказался вне категорий. В чем секрет - непонятно. Но во всенародной любви мультфильму Бориса Степанцева не откажешь. Вот и хорошо. Любить непознанное легче, интереснее. Так что пусть смех бессмертного Карлсона звучит еще долгие, долгие годы.

Влада Гриневски
http://www.nashfilm....tfilms/369.html



Для самых маленьких Степанцев поставил сказки «Петух и краски» (1963), «Муха-Цокотуха» (1976), «Почему ослик заупрямился» (1979). Самыми популярными фильмами стали «Малыш и Карлсон» (1968) и «Карлсон вернулся» (1970), во многом благодаря участию художников Юрия Бутырина и Анатолия Савченко, актеров Василия Ливанова и Фаины Раневской, композитора Геннадия Гладкова. Режиссер создал идеальный кинообраз одного из самых любимых литературных героев. Карлсон получился обаятельным, энергичным, подвижным, с уморительно-характерным голосом. Впоследствии персонажи из мультфильма перекочевали на страницы книг российских изданий создательницы героев – шведской писательницы Астрид Линдгрен.

Сергей Капков. Борис Степанцев // Наши мультфильмы
http://web.archive.o...d=15&mode=print



Самая правдивая история о детях, которую взрослые назвали сказкой

«Их знакомство произошло в один из тех неудачных дней, когда быть Малышом не доставляло никакой радости, хотя обычно быть Малышом чудесно».

Малыш и Карлсон. Двое. Их знают все дети мира, потому что именно эти герои живут не в сказке, а в обычном городе — Стокгольме. Они близки и понятны. Их проблемы не бредовы, как у всех других сказочных персонажей, а вполне конкретны и злободневны для всех маленьких жителей нашей планеты. Поймать золотую рыбку — разве это проблема? Вот когда родители целый день заняты своими делами, а старшие брат и сестра в лучшем случае не замечают тебя, а в худшем не дают покоя — это да. Это настоящая задача без решения. В такой или подобной ситуации оказывался хотя бы раз в жизни каждый малыш.

Наверное, шведская писательница Астрид Линдгрен хорошо знала о том, что такое одиночество в большой семье. А если и не знала, то очень хорошо представляла. Ведь именно она, в помощь и на радость всем малышам, создала Карлсона, который живет на крыше. Создала маленького и упитанного человечка с моторчиком на спине. Того самого, что любит пошалить и поедает сладости в огромных количествах. Малыши Швеции тут же полюбили его, а вот у взрослых и скучных критиков сложилось другое мнение. Саму сказку они окрестили «недостаточно поучительной», а милого Карлсона обозвали «отрицательным персонажем», который «пропагандирует лень и шалости». К счастью, в далекой России, именуемой тогда СССР, сняли мультфильм, который представил Карлсона в совсем ином свете.

Это сейчас мы изо всех сил стараемся угнаться за мультипликаторским мастерством Европы и Америки, а в далеком 1968 году мы были способны не просто создавать шедевры, но и задавать моду в этом деле. Ведь самое первое и по сей день известное лицо Карлсона, создали именно в СССР. Советские мультипликаторы Савченко и Бутырин под руководством известного режиссера Степанцева, самыми первыми взялись за «оживление» этого героя. Надо сказать, что этот рыжеволосый Карлсон, одетый в зеленую рубашку и белые штаны на подтяжках, покорил абсолютно всех. Даже в Швеции его стали изображать именно в таком виде (как в фильмах, так и в спектаклях). И до сих пор во всех странах мира Карлсон предстает таким, каким его создали для нашего старого-доброго мультфильма.

В детстве меня не обошло стороной увлечение американскими творениями. Я обожала «Короля Льва», и презрительно фыркала на все уговоры родителей посмотреть какой-нибудь мультик нашего производства. Но все менялось, когда по телевизору шел «Малыш и Карлсон». Я не могла наглядеться на дерзкого и находчивого человечка с моторчиком. Я умилялась кроткости Малыша с голубыми глазами и курносым носиком, который так мечтал о щенке. Этот мультфильм был и остается для меня совершенно особенным. Не шедевром, но просто самым душевным и близким. Почему? Все просто. Это не сказка. Это история о детях и о проблемах, касающихся их. Одним словом — это жизнь с щепоткой волшебства. Жаль только, что ко мне Карлсон так ни разу и не залетел…

«Слышите, где-то стрекочет моторчик? Это летит Карлсон, который живет на крыше… Что же вы ждете? Бегите скорей! Открывайте окно!..»

автор- proprio ( http://www.kinopoisk...comment/330428/ )



- А как же я Малыш? Ведь я же лучше. Я лучше собаки?

Не смотрю на мою любовь к западному кинематографу в особенности к старым, проверенным временем кинокартинам, должен признать, что кинематограф советский укладывал западных коллег на обе лопатки. И дело тут не в том что я патриот чего-то там, нет вовсе нет. Патриотом я никогда не был, ибо фанатизм никогда не приводил ни к чему хорошему. Тут дело в другом. Западные фильмы по большей части были однобокими. Если зрителю показывали хорошего парня, который противостоял парням плохим, то можно быть уверенным что к концу фильма ничего не изменится. Так же как не изменится то что если человек ведет непринужденную беседу с говорящей зверушкой, то это не является травмой головы или горячительным бредом. Зверушки и впрямь попались говорящие. В то же время в советских кинокартинах был заложен куда более глубинный смысл, благодаря которому как дети так и взрослые с упоением смотрели мультики и сказки. Да и сейчас смотрят. И сегодня я поговорю о мультике на котором выросло ни одно поколение наших соотечественников. Итак, это — «Малыш и Карлсон».

Сюжет повествует о семилетнем юноше, которого все зовут Малышом. Предполагаю, что сие сделано для того чтобы рядовой зритель мог поставить себя на место главного героя. Идея хоть не новая, но достаточно любопытная. Итак, Малыш проживает вместе со своими родителями, которым до ребенка как бы и дела нет. Ну бегает, суетится, чего-то хочет, ну и бог бы с ним. Перебесится и спать ляжет. О том, что ребенку тупо не хватает внимания, взрослые даже не задумываются. Какое равнодушие! Как правило, если в семье бывают подобного рода проблемы то у героя имеются друзья, которые всегда готовы подать руку если тот вдруг упадет. Но и тут все не слава богу. Ибо на протяжении всех трех серии зритель видит следующую картину — Малыш ужасно одинок и даже на день рождения к нему никто не пришел. Ужасная ситуация, особенно если учесть что в СССР не было всеобщего безразличия и подозрительности которые мы имеем сейчас. Ну и конечно же Малыш все глубже замыкается в себе и в результате у него появляется воображаемый друг — Карлсон. Почему воображаемый спросите вы? А потому что помимо Малыша больше никто не видел «обаятельное приведение с мотором». Нет, конечно же, его видела Фрекен Бок, но тут случай особый, так как эта эксцентричная дама хочет попасть в телевизор, и видит бог она туда попадет. Но я отвлекся.

Итак, Карлсон. Что и говори это обаятельный мужчина в полном расцвете сил (Лет сорок или около того) который обожает сладости, пошутить, поиграть и что-нибудь сломать. Конечно же Малыш, а так же юные зрители в восторге от этого дядьки. Ведь взрослые же такие ску-у-у-учные. Да и взрослые, что смотрят этот мультик, с ностальгией вспоминают, какими же сорванцами они были в далеком детстве. И вот Малыш отправляется со своим другом в полное опасностями приключениями в надежде что взрослые наконец-таки обратят на ребенка внимание. Но несмотря на прогулки по крыше и встрече с бандитами и несмотря на разбившеюся люстру Малыш встречается лишь с безразличием со стороны людей что его воспитывают или пытаются делать вид что воспитывают. Ну или вовсе покупают ему собаку. Ребенок, конечно же, счастлив. Ведь у него появился первый не воображаемый друг и счастливы родители. Ведь теперь их дитятетко чем-то да занято и больше не будет пытаться привлечь внимание к своей персоне нелепыми разговорами о каком-то там Карлсоне. А если будет, то есть вообще беспроигрышный вариант — пригласить внушительного вида барышню с улицы пусть она с ним разбирается. И невольно задаешься вопросом, а Малыш был желанным ребенком?

Подводя итог, хочется сказать, что за яркой анимацией и запоминающимися героями скрывается самая настоящая трагедия. Трагедия маленького ребенка, до которого никому не было дело. И именно в этом заключается мораль сего чудесного мультика — ребенок это живое существо и он в отличие от кошки нуждается во внимание и заботе. Он нуждается в примере для подражания и в материнской ласке. А безразличие со стороны как взрослых так и сверстников может привести к трагедии. Задумайтесь об этом.

автор- Alan Capcace ( http://www.kinopoisk...omment/1911430/ )



А я сошла с ума… какая досада!

Мультфильм получился куда более оптимистичным, чем первая часть. От книги тут осталась разве что общая канва сюжета, как и в первом мультфильме, но речь здесь не о том, как разочаровывают сбывшиеся мечты. Вообще тут нет какой-то структурированой идеи, кроме разве что «ребята, давайте жить дружно». Сплошное веселье, дуракаваляние, низведение и курощение.

Теперь в центре событий даже не столько Карлсон, сколько грандиозная фрекен Бок. Ее мощная фигура, подкрепленная всей силой саркастического обаяния Раневской, отпечатывается в памяти намертво. Под стать ей и грозная Матильда, добрая в душе. Любопытно, что ни маме, ни папе Карлсон не показался, а вот фрекен, видимо, не лишенная еще детскости, была удостоена лицезреть «еще и талантливого» мужчину в самом расвете сил.

Помню, когда я читала книгу (что в детстве, что уже в сознательном возрасте), мне было даже жаль как-то Малыша, к которому привязался этот жадина, грубиян и эгоист Карлсон. От него, по-моему, всегда было больше проблем, чем пользы. В мультфильме же Карлсон несколько менее асоциален, но зато Малыш уж слишком паинька (да еще и с голосом Нашей Главной Травести, который мне не претит разве только что в «Ну, погоди!»). Поэтому тут мне никого не жаль, что в данном случае хорошо — не мешает веселиться.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1020141/ )



О, здесь царит веселье!

Карлсон улетел, и Малыш вновь остался один — но лишь до поры до времени. Вскоре его родители срочно куда-то засобирались, и оставили ребенка с няней — совершенно невозможной женщиной фрекен Бок. Та, только появившись в доме, сразу начинает тиранить ребенка. Но и на неё управа найдется. Ибо вернулся «лучший друг в мире». А он совсем не боится суровых теток. Наоборот, не прочь их попугать и потроллить. Безобидно.

Троллинг Карлсоном грозной «домомучительницы» всегда был моими любимыми главами в книге. Особенно, когда Карлсон ещё оставался инкогнито, и фрекен Бок валила все его шуточки на привидений. В мультике всё также весело и интересно, но жаль, что нету малютки-привидения из Вазастана. Вместо привидения нам предоставили летающее кресло, и это слабая замена. Да и пугает домомучительницу это кресло не больше одной минуты. Но зато сама фрекен Бок удалась на славу — исключительно обаятельная тетя, хоть и злюка. Великой Фаине Раневской достаточно было подарить свой голос любой героине — и всё, какой бы эта героиня не была, она покоряла зрителя. Всю вторую серию фрекен Бок и Карлсон словно соревнуются за приз зрительских симпатий. Победителя выбрать сложно — оба героя хороши, и оба здорово озвучены нашими бесподобными актерами.

Атмосфера второго «Карлсона», в отличие от первого, совсем не минорная. Здесь почти нет грусти, герои веселятся, шутки так и сыплются. Враги к концу мультфильма становятся друзьями, а Малыш наконец-то счастлив.

Другая по настроению, но не менее замечательная серия «Карлсона».

автор- Хоррор ( http://www.kinopoisk...omment/1874135/ )


1970 ВКФ (Всесоюзный кинофестиваль): Первая премия в разделе мультфильмов (Борис Степанцев)




#107 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:19

Кот в сапогах
Союзмультфильм 1968

Режиссеры: Валентина Брумберг, Зинаида Брумберг
Сценарист: Морис Слободской
Оператор: Борис Котов
Композитор: Александр Варламов
Художники: Лана Азарх, Валентин Лалаянц
Звукооператор: Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Кот — И. Дивов
Сын мельника — Василий Ливанов
Людоед — Анатолий Папанов
Король — Евгений Весник
Принцесса — Клара Румянова

Изображение

Сюжет:

Музыкальная комедия по известной сказке Перро.


Критика:

«Кот! Ну какая от кота польза?»

Это цитата из куда более интересной постановки старой сказки: мюзикла с пластинки по сценарию Давида Самойлова. Хотя в мультфильме сестер Брумберг тоже есть интересные моменты, в общем и целом он не производит особенного впечатления.

Туповатый и грубый маркиз Карабас стараниями своего ловкого кота обретает счастье. Сам он для этого не прилагает никаких усилий. Людоед — практически невинная жертва. Все как в исходной сказке, жестокой, и, с точки зрения современной морали — спорной.

Есть и веселые моменты. Консервы, которые надоели королю, кроссворд, который разгадывает принцесса. Но, право, вышеупомянутому мюзиклу, а также позднейшему произведению Бардина этот мультфильм проигрывает. Во всяком случае, с точки зрения взрослого человека, которому без авторского переосмысления неинтересно.

Какая, значит, от кота польза в данном случае? Разве что ознакомить детей с приемлемой редакцией старой народной сказки, переложенной Шарлем Перро.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...comment/835791/ )




#108 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:26

Случилось это зимой
Союзмультфильм 1968

Режиссеры: Владимир Попов, Владимир (Вольф) Пекарь
Сценарист: Николай Носов
Оператор: Н. Климова
Композитор: Евгений Крылатов
Художники: Владимир Попов, Владимир (Вольф) Пекарь
Звукорежиссер: Борис Фильчиков

Изображение

Сюжет:

По рассказу Н. Носова. Шутка из серии "охотничьих рассказов" - приключения охотника и очень умного медведя.


Критика:

То ли сказка, то ли быль

Весёлая деталями история о том, как мужик два раза в лес ходил. В первом случае он не взял с собой ружьё, отсюда и причины его заключений. Потому что забавного вида волки и медведи не дают соскучиться.

Для начала все животные наделены треугольным ртом, чего не может быть в природе, да и вообще выглядят как-то по-детски. Очень эмоциональная группа волков, делающая разминку при морозе -30, разбуженный медведь с огромными лапами, устраивающий бег с барьерами и прыгающий по крышам. Сама погоня тоже пестрит разными приколами, то превращаясь в цветные волчки, то находя самый примечательные ракурсы (отражение в самоваре). Сдаётся мне такие десятиминутные постановки на «союзмультфильме» создавала специальная артель.

автор- Zmey-Aspid ( http://www.kinopoisk...comment/553639/ )




#109 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:32

Кот, который гулял сам по себе
Союзмультфильм 1968

Режиссёр — Александра Снежко-Блоцкая
Автор сценария — Николай Эрдман
Художник-постановщик — Александр Трусов
Композитор — Виталий Гевиксман
Оператор — Е. Ризо
Звукооператор — Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Борис Рунге — Кот
Ирина Карташева — Женщина
Михаил Погоржельский — Мужчина
Александр Граве — Конь
Юрий Медведев — Пёс
Тамара Дмитриева — Летучая мышь
Текст читает — Алексей Консовский

Изображение

Сюжет:

По сказке Р. Киплинга рассказывает о том, как в древние времена первобытный человек приручил диких животных.


Критика:

Если женщина принесет ему сапоги, она вовсе не так умна…

Тут я с котом согласна: кто сапоги кидает, пусть сам их и приносит. Он еще сказал, что будущее покажет… будущее наступило, и приятно наблюдать, что далеко не все мужчины швыряются сапогами в кошек, так что мы растем над собой, господа и дамы.

Мультфильм прекрасно нарисован, в манере «Маугли»: ярко, соразмерно, изящно и чувственно. Киплинга только так и рисовать, да. Все эти первобытной красоты выражения: «дикая тварь из дикого леса», «враг мой и жена врага моего» требуют картинку под стать.

Жаль только, что корову и коня Киплинг «перепутал» по времени приручения: сначала человек все-таки приручил корову. Да, в общем, и кошки раньше коней к нам «прибились»… но, и тут права сказка, до сих пор окончательно не приручились, своенравные, хотя и очень приятные звери.

Ходят, где вздумается, и гуляют сами по себе.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...comment/836801/ )




#110 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:42

Пингвины
Союзмультфильм 1968

Режиссер: Владимир Полковников
Сценарист: Анатолий Митяев
Оператор: Н. Климова
Композитор: Валентин Кончаков
Художник: Мария Рудаченко
Звукооператор: Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Алексей Консовский — читает текст от автора

Изображение

Сюжет:

Драматическая история, произошедшая в далекой Антарктиде, куда на лето приплывают пингвины выводить птенцов.


Критика:

Неожиданно в высшей мере.

Мультфильм этот увидела впервые лет в двенадцать, что показалось мне довольно поздным возрастом для просмотра мультфильмом вообще, тем более советских. Но впечатление, произведенное на меня этим мультфильмом, оказалось по меньшей мере абсолютно непредсказуемым.

Это не просто незаурядная исторьица для детишек, какими бывают обычно детские мультфильмы, — это история о жизни, о дружбе, о любви, о предательстве, о бесконечном самопожертвовании во имя чего-то безумно дорогого и любимого. И как же точно здесь показаны самые глубокие чувства людей в образах этих беззащитных пингвинов.

Я даже не могу вспомнить точно, как я решила его посмотреть, но мне отчетливо запомнилось то состояние, которое не отпускало меня еще долгое время после его просмотра. Да, это именно то послевкусье, которое вызывают у меня чуть ли не шедевры кинематографа! А сколько слез я тогда выплакала! Это единственный мультфильм, после которого я, наверное, еще полдня ходила в каких-то раздумьях, практически ни с кем и говорить-то не могла. Даже сейчас, пересматривая его вновь и вновь, я не могу сдержать слез.

В общем, это мультфильм для всех возрастов, даже не очень-то можно порекомендовать его именно детям, так как это действительно глубокий, серьезный мультфильм.

автор- sasha18a ( http://www.kinopoisk...omment/1072649/ )



Детский вариант «Преступления и наказания»

Мультфильм послужит очень наглядным примером для детей: почему нельзя обманывать даже в страхе понести наказание за совершенный поступок. Пынгвина трудно заподозрить в предательстве, во всяком случае в намеренном — не специально же он яйцо утопил. Невнимательнсть привела к трагическим последствиям, и в бессилии что-то исправить, он решает утаить правду от друга, что в свою очередь приводит к еще одной трагедии.

Ребенку нужно объяснить, что Пынгвин — не злодей или бессердечная птица, а такой же хороший пингвин, как и главный герой Пингвин, хоть и слабохарактерный и трусливый (страх признаться в содеянном) и ненадежный (не уследил за доверенным яйцом). Так сказать, оступившаяся душа. И он тоже понес наказание, пусть и не такое очевидное: он лишился друга и всю жизнь его будет мучать чувство вины.

Помимо изображения пагубности обмана, мультфильм имеет другие полезные в воспитании примеры: чего может стоить перекладывание ответственности на других и что не ради каждой цели стоит идти до конца, но если дело касается семьи, то стоит рисковать жизнью.

Конечно такая моя трактовка смысла в мультфильме может отдавать «фрейдизмом», и авторы могли и не иметь всего этого в виду, создавая мультик, но ведь яблоки падают, не для того чтоб объяснить гравитацию, но послужили хорошей иллюстрацией для осознания, человеку, который смог объяснить это другим людям.

Так что, дорогие родители, объясняйте своим детям «что такое хорошо, и что такое плохо»!

автор- Lyudmila Perep'olkina ( http://www.kinopoisk...omment/2175427/ )



По-настоящему стоящий мульфильм…

Такой замечательный мультик. Смотришь, и сердце сжимается от жалости к этому маленькому, беззащитному существу. Четко показано здесь отношение к другим, толерантность (точнее ее отсутствие), чувство помощи и сострадания, по отношению к своему другу, изображено в черных красках, как часто бывает и у людей. С таким мы довольно часто встречаемся в повседневной жизни. Нас предают и мы не зная об этом продолжаем доверять и верить в светлое будущее. Мы строим планы и в итоге лишаемся всего, что имели.

Я думаю, что мультфильм хоть и называется «Пингвины», он все-таки обращен на людей. Я думаю многие могли бы узнать себя в героях данного мультика! Жаль, что такое может произойти с каждым. Мне очень понравился мультфильм, за 14 минут режиссер смог раскрыть все страшные стороны человеческой души. Это очень трогательный мультик, при просмотре у меня на глазах выступали слезы и мне было обидно…

автор- Mrs Hiddleston ( http://www.kinopoisk...comment/349555/ )




#111 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 12 Февраль 2015 - 02:54

Козленок, который считал до десяти
Союзмультфильм 1968

Автор сценария — Владимир Дегтярев
Режиссёр — Владимир Дегтярев
Художник-постановщик — Анатолий Курицын
Оператор — Владимир Сидоров
Звукооператор — Георгий Мартынюк
Композитор — Никита Богословский

Роли озвучивали:
Клара Румянова (Козлёнок),
Анатолий Папанов (Гусь),
Георгий Вицин (Конь),
Михаил Яншин (Бык, рассказчик),
Юлия Юльская (Корова, Телёнок, Свинья)

Изображение

Сюжет:

По сказке Альфа Прёйсенга.
Научился маленький Козленок считать до десяти и давай всех пересчитывать, что не всем нравилось, хотя было совсем не больно. Один раз поплыл он с другими зверюшками на корабле, который мог выдержать только десять персон.


Критика:

Во всех своих детских кукольных лентах, хотя они и поставлены по сценариям разных авторов, Дегтярёв остается верен себе. Его лучшие картины – всегда добрые, ласковые, мудрые истории о самых маленьких для самых маленьких. Особая страница его творчества – познавательные мультфильмы, сделанные для того же крошечного и благодарного зрителя. «Козлёнок, который считал до десяти» – восхитительная остроумная история о… пользе арифметики. «Сладкая сказка» – о том, какая увлекательная работа – делать конфеты. «Сказка о старом кедре» – как нужно быть осторожным с огнем в лесу.

Наталия Венжер, «Наши мультфильмы»
http://web.archive.o...d=14&mode=print



И меня посчитали

Очень, очень замечательный мультик!

Я терпеть не могу кукольные мультфильмы… С раннего детства… Может быть потому, что в куклы любая девочка умеет играть не с меньшей фантазией, чем мультипликторы. Но «Козленок» меня тронул. Меньше чем за 10 минут успеваешь пережить целую гамму эмоций: гордишься вместе с Козленком новыми знаниями; злишься на взрослых зверей-невежд, которые обижают маленького гения; и потрясающее чувство «я нужен, я на своем месте», когда он, благодаря своим знаниям спасает паром.

Мультик учит очень важным вещам — нужно учиться, твои знания могут спасти других, нужно уважать чужие стремления к познанию мира, даже если их не понимаешь.

автор- lyuiouk ( http://www.kinopoisk...comment/926570/ )




#112 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 11:14

Русалочка
Союзмультфильм 1968

Режиссер: Иван Аксенчук
Сценарист: Александр Галич (Гинзбург)
Оператор: Михаил Друян
Композитор: Александр Локшин
Художник: Даниил Менделевич
Звукооператор: Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Нина Гуляева (Русалочка — речь)
Виктория Иванова (Русалочка — вокал)
Анатолий Папанов (экскурсовод)
Владимир Трошин
Юлия Юльская

Лидия Королёва (рыба-гид)
Роза Макагонова

Изображение

Сюжет:

По Копенгагену середины ХХ столетия едут автобусом туристы и, наконец, приезжают в порт. Там они видят статую Русалочки, и гид начинает свой рассказ...


Критика:

И ты превратишься в морскую пену…

В 1968 году вышла, наряду с «Ромео и Джульеттой», и еще одна экранизация всемирно известной трагической истории любви — наш мультфильм «Русалочка».

Обрамленная сатирической, и, по-моему, не вполне уместной присказкой о туристах, «Русалочка» все же является очень Андерсеновской постановкой. Именно русские, почему-то, особенно хорошо «ловят» настроение сказок Андерсена. Наша Русалочка — безымянная морская дева, тонкая, полупрозрачная, болезненно-хрупкая… в мире, выдержанном в мрачных тонах, в мире готических линий и плоских силуэтов, она встречает Принца, что в ее глазах — идеал мужчины. Вечный возлюбленный. Избранник. Первая и единственная любовь.

Осторожно, говорит нам уродливая, но умудренная жизнью ведьма, осторожнее влюбляйтесь. Любовь заставляет измениться (изменить своему естеству, что может быть тяжелее), заставляет приносить жертвы, заставляет страдать. Любовь молчалива и обречена, и от нее разрывается сердце…

Да и, чаще всего, направлена она на недостойный ее объект. Этот Принц, с поразительной легкостью приносящий клятвы и изменяющий им — не такой уж идеал, каким кажется бедной Русалочке.

Русалочка же жертвенна до конца. Впрочем, последний ее поступок мог быть продиктован не столько любовью… не каждый может стать убийцей даже ради спасения собственной жизни, для этого требуется определенная жестокость, прагматизм и самолюбие, чего героиня этой сказки лишена в принципе. Есть к ней и пара вопросов… например, если «не должны умирать красивые, не должны умирать храбрые», то что, уродливые и трусливые пусть умирают, что ли? Не будь принц красив, она что, спокойно смотрела бы, как он тонет?.. И вообще, странная постановка вопроса: должны, не должны. Не этим ведь руководствуется милосердие…

Хотя мультфильм сильный, да. Он не детский, но и нельзя сказать, что «взрослый»… прекрасно стилизованное, законченное произведение, в меру правдивое. Хорошее.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...comment/847405/ )



Сказка о мужестве и доброте.

Несчетное количество раз смотрела я советскую «Русалочку». И каждый после финальных титров я испытывала грусть. Иногда ревела даже. Но все эти, казалось бы, негативные эмоции были удивительно светлыми! Ведь эта сказка не-ве-ро-ят-но точно и просто повествует нам о любви. «Да, дорогие дамы и господа, это была любовь. Любовь безнадежная и прекрасная…» говорит нам рассказчик.

И я влюбляюсь в Принца вместе с Русалочкой. И я, как и она, не могу вымолвить ни слова, когда узнаю о страшной участи. Невероятная самоотверженность Русалочки является образцовым примером жертвенности во имя любви. В коротком мультике раскрыт удивительно взрослый и сложный вопрос: «На что можно пойти ради того самого чувства?»

Сама анимация, музыка, композиция мультфильма — всё создает свой неповторимый подводный мир. Хрупкость и прозрачность, огромные глаза Русалки, зловещий (наверное, самый зловещий из всех мною услышанных) смех госпожи Ведьмы и вставки о мечтах намертво впечатывают этот шедевр анимации в сознание. Погрязая в рутине, пропитываясь каждодневным цинизмом, найдите вечером полчаса и посмотрите «Русалочку». Чтобы не забывать, что должно быть движущей жизненной силой.

Dixi et animam levavi.

автор- gantsova ( http://www.kinopoisk...omment/1864032/ )



История несчастной любви

Разве мало людей испытывали несчастную любовь? Согласитесь, таких людей очень много. Наша жизнь не бывает во всем справедлива по отношению к какой-то определенной личности. То же показано и в этой замечательной экранизации Г.-Х. Андерсена.

Сама история весьма трогательна и мелодраматична. Безымянная Русалочка, которую очень любили сестры, очаровательна. Она не покорилась судьбе, которая, казалось, с самого начала была против их любви, ведь Русалка и человек — несовместимы. Но она покорилась выбору принца.

Что касается прорисовки, то мне кажется, несмотря на то, что качество ее не на самом высшем уровне, прорисовка все же придает особый шарм этому мультфильму. Сравнивать с Диснеевским мультфильмом этот, по-моему, невозможно, так как это две совершенно разные истории. Та, как мне кажется, более детская, а эта для зрелых умов.

Особое внимание следует уделить композитору. Музыка и песня, звучащие в этом мультфильме, поразительны. Они тоже поднимают этот мультик на уровень уже, как было сказано, «более зрелый».

автор- Anabelly ( http://www.kinopoisk...omment/1484802/ )




#113 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 11:21

Осенняя рыбалка
Киевнаучфильм 1968

Режиссёр: Алла Грачёва
Сценарист: Сергей Козлов
Художник-постановщик: Николай Чурилов
Оператор: С. Никифоров
Композитор: Л. Дычко
Звукооператор: Игорь Погон

Роли озвучивали:
Маргарита Корабельникова

Изображение

Сюжет:

По сказке Сергея Козлова.
Как медвежата выудили на рыбалке звезды, луну и солнце.




#114 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 11:26

Соперники
Союзмультфильм 1968

Режиссер: Роман Качанов
Сценарист: Алексей Аджубей
Оператор: Теодор Бунимович
Композитор: Вадим Гамалея
Художник: Леонид Шварцман

Роли озвучивали:
Виктор Филиппов

Изображение

Сюжет:

Сюжет мультфильма развивается в абстрактной африканской стране. За юной красавицей в селении ухаживают два поклонника. Один — худой, склонный к вранью и самолюбованию поэт. Другой — плотный, обстоятельный обыватель. Поэт старается представить себя героем и присваивает себе совершенные обывателем подвиги. Красавица склонна отдать своё сердце поэту, но отец девушки решает провести для него испытание.




#115 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 11:54

Винни-Пух / Винни-Пух идет в гости / Винни-Пух и день забот
Союзмультфильм 1969, 1971, 1972

Режиссер: Фёдор Хитрук, Геннадий Сокольский (в мультфильме "Винни-Пух и день забот")
Сценаристы: Борис Заходер, Фёдор Хитрук, Алан Милн
Оператор: Н. Климова, Михаил Друян
Композитор: Моисей (Мечислав) Вайнберг
Художники: Эдуард Назаров, Владимир Зуйков
Звукооператор: Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Владимир Осенев - от автора
Евгений Леонов - Винни-Пух
Ия Саввина - Пятачок
Эраст Гарин - Иа
Зинаида Нарышкина - Сова
Анатолий Щукин - Кролик

Изображение

Сюжет:

По одноименной сказке Алана Александра Милна.
Мультфильм первый. Мы знакомимся с Винни-Пухом и его другом Пятачком. Винни пытается обмануть пчел и раздобыть мед, но пчелы оказываются неправильными.
Мультфильм второй. Винни-Пух и Пятачок идут в гости к Кролику. А если, налегая на мед со сгущенным молоком, посидеть в гостях немного... потом еще немного... а потом еще немного... то на выходе может обнаружится, что в доме слишком узкие двери.
Мультфильм третий. Ослик Иа в день рождения теряет свой хвост. Благодаря наблюдательности Винни-Пуха хвост найдется в самое неожиданное время и самым неожиданным образом.


Критика:

Винни-Пух – смотрели все, все, все

Всего пару лет назад главному медведю не только нашей страны, но и всего мира стукнуло ни много ни мало 80 лет. Срок, согласитесь, немалый. Но, несмотря на это, медвежонок Винни-Пух и компания как хорошее вино от долгих лет выдержки хуже не становятся. Как известно, придумал непоседливого и обаятельного медведя Алан Александр Милн. Первое упоминание о писателе появилось в газете «London Evening News», где в канун рождества 1925 года был напечатан рассказ «Неправильные пчелы». Именно он и лег в основу одной из серий нашего «русифицированного» Винни-Пуха.

Прообразом вымышленного медведя стал плюшевый медвежонок сына А.Милна, которого тоже звали Винни-Пухом - в честь мишки вполне взаправдашнего, из зоопарка. Сам мальчик, более известный как Кристофер Робин, тоже оказался одним из героев. «Досталось» и остальным игрушкам мальчугана: кенгуру, поросенку, ослику, тигру.

Уже в 1926 году вышла книжка рассказов «Винни-Пух и все, все, все». А вскоре появился и одноименный американский мультфильм, нарисованный студией Уолта Диснея.

Наши мультипликаторы тоже не смогли обойти стороной книжку, которая быстро стала любимой во многих русских семьях - с 1964 по 1972 годы вышли 3 мультфильма про Винни-Пуха: «Винни-Пух», «Винни-Пух идет в гости», «Винни-Пух и день забот»

Впрочем, наш Винни оказался очень непохожим на своего американского брата. Если у желтого Пуха из США следов интеллекта не на физиономии даже не предполагается, то наш Винни, хоть и балбес, хоть и с опилками в голове, но при этом умудряется изображать активную работу мысли. Да и Пятачок наш - не робкого десятка. Бравурным шагом меряет он поделенное на квадраты пространство под дубом. Часовой в дозоре, право слово!

Сюжеты нашего национального (именно так, потому что наш Винни стал истинно русским, народным и самоценным) мультфильма тоже претерпели изменения. Так, от кенгуру не осталось и следа. Хотя странным этот зверь выглядит и в американской интерпретации книжки. А уж прыгай такое сумчатое существо между русских елок да берез - был бы и вовсе нонсенс. От тигра тоже решили отказаться. Особенного от такого гиперактивного, как у Милна.

Не обошлось, конечно, и без здорового стеба. «Сава» со своими сумасшедшими поздравлениями, которые теперь бытуют в наших открытках едва ли не чаще, чем традиционные поздравления. Грустный ослик Иа, у которого и хвост - и тот оторвали, не говоря уж о бракованных подарках. Впрочем, Винни-Пуху с Пятачком прощаются и такие неудачи.

А замечательный Кролик! Это же самый настоящий советский завхоз! Разве что чуть более щедрый.

«Трудности перевода» проявились даже в одежде: если американские герои в основном шастают в одежде (причем все больше в футболках), то наши мультипликаторы сделали героев более честными: разули и раздели. Только Пятачка нарядили в штанишки. И правильно - негоже свинюшке без портков бегать!

Таким образом, получился совершенно русский лес, где герои - реальны на 100%. Как говорится, «типические персонажи в типических обстоятельствах».

Однако при всей реалистичности в качественном мифотворчестве создателям мультфильмов про Винни не откажешь. С глазами-блюдцами, круглый и лохматый, Винни-Пух навсегда изжил из сознания русского человека образ медведя настоящего, который, к слову, считается самым опасным диким зверем. Но разве вспомнишь об этом, слушая как обаяшка-косолапый голосом Леонова напевает: «Если я чешу в затылке - не беда, в голове моей опилка - да,да,да! Но хотя там и опилки, но кричалки и вопилки... а так же пыхтелки, сопелки.. сочиняю я неплохо иногда! ДА!»

Помню, во времена золотого детства распевали эти строчки всем двором. Вытаскивали из дома зонтики и воздушные шары и отправлялись к ближайшему дубу - пчел пугать. Пчел там, правда, не было, но для детского воображения это не помеха. Хитруку вообще удалось найти ту грань, которая сочетается с детским способом познания мира и при этом находит отклик в душе взрослого. А это гораздо важнее, чем красивая графика. Потому-то наш карандашный медвежонок и смог покорить столько наивных детских сердец и реалистичных взрослых голов. Причем, не только у нас, но и в десятках зарубежных стран.

Американцы, понятное дело, из Винни сделали просто очень успешный коммерческий проект. Футболки, кружки, носки, пеналы, карандаши и ручки, тарелки - его печатают на чем угодно! Заодно рисуют и мультики. Так, между делом... Словом, Винни-Пух оказался вторым по прибыльности мультипликационным персонажем. Обскакала плюшевого медведя только национальная американская мышь - Микки-Маус. Но это все на Западе. У нас же, в России, Винни-Пуха любят искренне и бескорыстно - за честность и наивность. И еще неизвестно, кто из этих двух медведей кого переживет.

Влада Гриневски
http://www.nashfilm....tfilms/339.html



Шедевр, говорите? «… И я, и я, и я того же мнения!».

Этому мультфильму мало поставить оценку «отлично», хочется еще делиться впечатлениями. Разделяю мнение тех, кто называет этот мультфильм шедевром. Напишу в общем, сразу про все три серии.

В свое время Винни-Пух вызвал какое-то массовое помешательство, да и до сих пор очень популярен. Практически у каждого в детстве был свой мишка, которого можно было жалеть, доверять свои тайны и засыпать рядом. Хочу отметить, что Винни-Пух А. Милна, которого нарисовал Э. Х. Шепард в 1925 году, и «наш», созданный мультипликатором Ф. Хитруком и художником Э. Назаровым, сильно отличаются. Иллюстрации Шепарда (а книгу я купила пару лет назад) сначала показались мне слишком непривычными. Его Винни-Пух кажется каким-то блеклым, непрорисованным, как будто еще не сформировавшимся. Но нет, оказалось, все правильно, так и было задумано- этот инфантильный Винни-Пух таков, каким его хочет видеть Кристофер Робин.

Я же выросла с Пухом Хитрука и Назарова- добрым бодрячком, тратящим большие силы на решение простых задач. А инфантильность создатели мультика переложили на Пятачка. Говорят, Заходер был против исключения Кристофера Робина из сценария. А по-моему, все правильно- нечего ему делать рядом с «нашим» Винни.

Разные исследователи дотошно разглядывали этого наивного медведя, видели в нем сходство с архетипами мировой литературы (Дон Кихот, Швейк, диккенсовский мистер Пиквик, и другие). Винни-Пух — это просто глыба по масштабу влияния на умы и сердца людей и при этом всего лишь маленький медвежонок, голова которого набита опилками (в оригинале- мякина). В этом образе видны общие, очевидные для всех стороны, и каждый видит что-то свое. С точки зрения Лилианы Лунгиной, Винни-Пух сочетает черты детской сказки, романа воспитания, народного героического эпоса и поэтической прозы. Книга А. Милна знаменита еще и потому, что в ней создан образ спокойного детства, когда ребенку не надо решать взрослые проблемы.

Возвращаясь к мультику, отмечу, что и остальные герои великолепны! Чего стоит один только нытик и меланхолик Иа, которого, кажется, ничем не развеселишь. А Пятачок, сова, кролик? Все эти типажи, если присмотреться, можно увидеть вокруг. Голоса знаменитых актёров и интонации запоминаются сразу и навсегда, настолько они соответствуют виду и поведению героев.

«Винни-Пух» одновременно смешной и мудрый, каким и должен быть качественный мультик для детей. Удивлена, что у него здесь мало положительных отзывов, ведь, судя по рейтингам, он нравится многим. Кто еще не видел- посмотрите обязательно!

автор- la flamme ( http://www.kinopoisk...omment/1905134/ )



-Винни, Винни, что с тобой?!

Так могла бы я спросить, увидев американского Винни-Пуха и иже с ним производства студии Дисней. Ничего не имею против Диснеевских творений, многие из них люблю и уважаю, но… Ну не могу я воспринимать этого бесштанного медведя в красной распашонке с непонятным тембром в качестве Винни — Пуха! Плюс всё его окружение.

Вот так уж въелся в мой мозг образ нашего отечественного низкорослого Винни, говорящего голосом легендарного Леонова. Не вышибешь ничем! И маленький пузатый Пятачок с фальцетом Ии Саввиной, и воспитанный Кролик и мудрейшая гундосая Сова, и чересчур пессимистичный Ослик со своим ставшим классикой `Входит — и выходит!` — все эти мультипликационные персонажи расположились в моей голове довольно вольготно и выгонять я их оттуда не намерена. Отнюдь!

Хвалю рисунки, картинки и антураж. Эти милые, маленькие снаружи, но оказывающиеся вполне вместимыми внутри домики, тропинки сплошь из следов, некузявые кучерявые деревья, пучеглазые рыбки в пруду и злобные подозрительные пчёлы нарисованы совсем по-детски, отчего прелесть от просмотра только возрастает и плюс к общему восторгу ещё и вызывает умиление.

Отдельно воспринимается сказочно — повествовательный голос Осенева. Какая дикция!

Ну и музыка, конечно. Чудная (с ударением на второй слог), как и сам мультик.

Выскажу своё разочарование только лишь по поводу ограниченного количества вышедших серий. Жаль до невозможности!

автор- Nathalie Ko ( http://www.kinopoisk...comment/701007/ )



Сопелки и пыхтелки

«Винни-Пух» появился в советской анимации благодаря стараниям режиссера Федора Хитрука и писателя Бориса Заходера. Правда, нельзя сказать, что этим двоим легко и ладно работалось друг с другом. Собственно, именно в силу их обоюдной неуживчивости сняты были всего три мультфильма, вместо планировавшихся пяти. Но этого оказалось достаточно для того, чтобы постсоветские мультипликаторы назидательно и увлеченно разглагольствовали о феномене странного медвежонка, который своими умилительными песенками и невероятными приключениями смог завоевать сердца миллионов людей.

«Эксцентричный русский Пух» обычно после первого просмотра кажется, мягко говоря, непонятным привыкшим к утонченным изыскам европейцам. Что, впрочем, неудивительно — неврастенического вида персонаж, постоянно расхаживающий по причудливым лесам-полям, прорисованным с поистине детской корявостью, мучительно надумывает себе всякие казусы, из которых рождаются совершенно потрясающие по своей непосредственности и, пожалуй даже, актуальности ситуации. В советском мультфильме, в отличие, скажем, от диснеевских вариаций, людей нет, и нет даже их упоминаний. И это, наверное, именно то, что делает мультфильм цельным и целостным для восприятия этими самыми людьми. Достаточно наделить персонажей самыми яркими, пусть даже — утрированными человеческими чертами, присущими каждому из нас в разной степени, сохранив при этом их особенную индивидуальную «самость» и готова потрясающая энциклопедия жизни, в несколько фрагментарном варианте, но — с совершенно правильными личностно-поведенческими акцентами.

Винни-Пух — стремительный, непоседливый, вечно занятый поиском каких-то новых, почти наполеоновских свершений. Пятачок — маленький соратник своего лучшего друга, всегда рядом, всегда следом, всегда спешит на помощь. Аналогия с Сервантесом кажется почти неизбежной — Дон Кихот и верный Санчо Панса, сражающиеся с ветряными мельницами из пчел и всяких несуразностей, что встречаются им на пути. Комичный трагизм, присущий Винни Пуху, может быть прочувствован лишь глубоко внутри нашей, отечественной интерпретации. Вечный драматизм жизни русского человека незримо преследует его во всех сферах искусства — вплоть до, казалось бы, безобидной анимации, которая стала своеобразным символическим зеркалом невысказанных вопросов и неполученных ответов. «Кто ходит в гости по утрам?», «А что, совсем никого нет?», «Тебе что намазать…?», «Уже уходите…?», «А разве еще что-нибудь есть…?». И даже педантичный Кролик с замашками эстетствующего интеллигента выглядит квинтэссенцией той традиционной прослойки уже почти забытого общества, у которой дома всегда был порядок, а стены украшали высокие полки с книгами, на которых можно было найти все, что угодно — начиная от энциклопедии по выращиванию моркови и заканчивая школьным глобусом.

Глубокая ностальгия по знакомым с детства героям вызывает настолько теплые и нежные чувства, что даже явный воспитательный акцент этого мультфильма кажется косвенным, второстепенным и не столь уж и важным. Да, медвежонок по имени Винни Пух явно не страдает от избытка хороших манер и деликатности, но, пожалуй, как раз это не мешает ему бодро вышагивать ранним утром к одному из своих друзей. А вот когда Вы последний раз ходили в гости утром…?

автор- heavenly-sky ( http://www.kinopoisk...omment/1651820/ )



Желаю счастья в личной жизни, Пух.

В последней, к сожалению, серии этого выдающегося детского мультфильма к уже давно знакомым Пуху и Пятачку присоединяются Сова и Иа. Эти двое удивительно воплощают весьма распространенные в реальности типажи Престарелой Дамы и Философствующего Пессимиста.

Подобных Сов в изобилии можно встретить в любом госучреждении, наследии советской эпохи, на какой-нибудь маловразумительной бюрократической должности. Они обычно полноваты, склонны к франтовству при полном отсутствии вкуса, разговаривают покровительственно-поучающим тоном, далеко не так умны, как о себе думают, но по-житейски очень хитры. Они не злодейки, но в общении не очень приятны… впрочем, такие уверенные в себе оптимисты как Пух вполне могут добиться конструктива и от них. В мультфильме Винни без труда сподвиг Сову как на написание дарственной надписи, так и на то, чтобы она подарила Иа очень важную вещь. Конечно, дарственная надпись получилась до ужаса банальной, почти оскорбительной, в какой-такой личной жизни и какого-такого счастья пожелали бедняге Иа, никто из дарителей ни на миг не задумался… но издевка Хитрука пропала втуне, до сих пор, в XXI веке, этого «счастья в личной жизни» желают направо и налево всем без разбору, обычно совершенно посторонним людям.

Сам Иа — тоже тот еще пряник. Такие разочарованные в жизни философы могут произвести впечатление на наивного собеседника вроде Пятачка, поселив в нем иррациональное чувство вины за свои «страдания», но, по сути, они получают немалое удовольствие от своего, по-современному говоря, имиджа. Любопытно, что в мультфильме Иа удалось развеселить, что в жизни, к сожалению, происходит редко. Тем не менее, типажик подсмотрен точно: усталая ирония, мягкий поставленный голос, легкий надрыв терпеливого страдания, книжный стиль. При этом делать хоть что-то для себя такой индивидуум никогда не станет: не пойдет искать собственный хвост, не разошлет приглашения друзьям на свой день рождения — предпочтет страдать от того, что это само собой не устроилось.

Но в мультфильме есть не только это. Если уж говорить об эмоциональном напряжении, то сцену с падением Пятачка с шариком смотреть просто невыносимо. Пожалуй, только падение стиральной машины из «Когда деревья были большими» может с ней сравниться.

Я, конечно, не педагог, но мне кажется, что детям этот мультик посмотреть будет и приятно, и полезно. В нем нет фальшивых нот, навязанной морали, каких-то спорных авторских заскоков. Редкое событие.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1197022/ )


1976 Государственная премия СССР: Борис Заходер, Федор Хитрук



#116 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 12:17

Бременские музыканты / По следам бременских музыкантов
Союзмультфильм 1969, 1973

Режиссер: Инесса Ковалевская (Бременские музыканты), Василий Ливанов (По следам бременских музыкантов)
Сценаристы: Василий Ливанов, Юрий Энтин
Оператор: Елена Петрова, Михаил Друян
Композитор: Геннадий Гладков
Художник: Макс Жеребчевский
Звукооператор: Виктор Бабушкин

Роли озвучивали:
Трубадур, Бременские музыканты и др. — Олег Анофриев (в "Бременские музыканты")
Трубадур, Гениальный Сыщик, Атаманша — Муслим Магомаев (в "По следам бременских музыкантов"
Глупый Король — Геннадий Гладков
Прекрасная Принцесса — Эльмира Жерздева
Бременские музыканты, разбойники, придворные — Анатолий Горохов и Олег Анофриев
Музыку исполняют инструментальный ансамбль под управлением Константина Кримца и ВИА «Песняры»

Изображение

Сюжет:

Музыкальная фантазия на темы одноимённой сказки братьев Гримм, о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях бременских музыкантов: Трубадура, кота, собаки, петуха и осла. Музыканты путешествуют по Германии времен братьев Гримм и поют вполне современные песни. Время от времени совершают подвиги. Все было хорошо, но во время одного циркового представления приглянулась нашему герою принцесса…
---------------------------------------
Принцесса сбежала из дворца с трубадуром и его веселыми друзьями, но король отправил на поиски дочери гениального сыщика. Принцессу возвращают в дворец, и похитить ее во второй раз будет уже не так просто.


Критика:

Бременские музыканты – хиппи, бунт и рок-н-ролл

Шестидесятые годы прошлого века - время уникальное и волнующее, даже для косной системы Советского Союза. В это время Америку и Европу охватила первая в своем роде массовая истерия - битломания. По просторам Калифорнии колесили битники в поисках Истины, Бога и Гармонии. Культура перевернулась с ног на голову, отныне и навсегда лишилась своего чопорного смысла и развивалась феноменальными темпами... Российская творческая братия не осталась в стороне и создала свое отражение молодежного бунта - мультфильм "Бременские музыканты".

Однажды вечером Геннадий Гладков, Юрий Энтин, Василий Ливанов и режиссер проекта Инесса Ковальская принесли материалы будущего музыкального мультфильма (или анимационного мюзикла, кому как больше нравится) актеру Олегу Анофриеву. Мультфильм создавался что называется «для себя». Вначале не было ни четкого плана, ни сформулированной концепции, ни даже смутного представления о том, что же получится в конце. Анофриев взялся озвучивать всех персонажей, нехотя отдав лишь «голос» Принцессы.

Сами Бременские музыканты на первых порах выглядели вполне благопристойно - принцесса в кринолинах, дворец в хрустале. Но позже смелость и кураж взяли свое - пышные складки сменились коротким красным платьицем. Трубадур оказался в запретно-заграничных клешах, взял в руки гитару и в компании таких же безбашенных странников устроил праздник жизни.

Отголоски движения хиппи зазвучали в каждом кадре. Герои беззаботны и безответственны, они не думают о будущем, не трудятся каким бы то ни было способом. Сбежавшая Принцесса не беспокоится о том, как поживает королевство. Да и сам Король получает от жизни эстетическое удовольствие, отягощая себя разве что горькими думами о неблагополучной дочери. Бременские музыканты поют гимны свободе, путешествуют и время от времени вдохновенно хулиганят.

«Наше поколение жадно впитывало все, что проникало через железный занавес. Мы безоговорочно принимали и потребляли пестрый поток музыкальной информации. В «саундтрэке» к мультфильму «Бременские музыканты» слышались почти что «пепловские» музыкальные пассажи,» - напишет позже Юрий Костин.

Но жизнь не стоит на месте - вторая часть Бременских музыкантов как нельзя лучше отображает переход от шестидесятых к семидесятым. «Дети цветов» оставляют привычное миросозерцание, они берутся за переустройство общества активно и с огоньком. Молодежные движения растут как грибы после кислотных осадков, портреты команданте Че развеваются на митингах и забастовках против... Да против чего угодно, в бунте важен сам процесс, а не его результат.

Романтика дальних странствий во втором мультфильме перерастает в романтику большой дороги. Запоминающаяся песня о работниках ножа и топора набросила магнетический покров таинственности на «нечистые дела». Тут вам и протест, и недовольство современным укладом жизни, и извечное желание бунтовщиков «сломать и переделать». Неудивительно, что разбойники, абсолютно лишние в сюжете второй части мультфильма, появляются лишь для того, чтобы спеть свой гимн романтикам большой дороги. Продемонстрировать анархическую сущность и подозрительное сходство с самими бременскими музыкантами.

Так почему же столь необычное произведение не растерзала цензура? Советская бюрократия раздражала уже и богему, и интеллигенцию, и простой народ, и самих власть имущих. О престарелом генсеке ходили анекдоты, а все иллюзии и мифы романтичных шестидесятников просуществуют еще всего пару лет... Однако этого оказалось достаточно для того, чтобы фильм вышел на экраны - во время того самого короткого глотка свежей свободы.

Аллюзии, культурные ссылки и исторические параллели - вещь неблагодарная и субъективная. Но Бременские музыканты как ни одна другая работа советских мультипликаторов не оставляет места для сомнений. А что, вы думали, наша творческая интеллигенция была способна лишь на отфильтрованную пропаганду светлого настоящего? В душе многих из них, талантливых и порой по-настоящему гениальных, звучал рок-н-ролл. А ему, как известно, не страшны ни границы, ни запреты, ни просроченная идеология.

Дарья Печорина ( http://www.nashfilm....tfilms/423.html )



Ничего на свете лучше не-е-ету

«Бременские музыканты» в некотором роде лично для меня знаковый мульт. Уже в семидесятые года, на которые пришлось моё детство они меня удивляли. Чем? Например хрометражом. Скажем стандартныйс мультик того времени был минут 10+/-1 минуту. Это было вполне логично. Ибо примерно столько отводилось под перерыв скажем хоккейного матча. Получалось очень семейно. Полчаса папа смотрел на взвод здоровых мужиков, потом приходило время дитятки. С другой стороны популярная детская передача «Спокойной ночи малыши» опять же вписывалась именно во временные рамки десятиминутки. А тут — 20.

Второй момент. На экране можно было видеть типичных хиппарей, но не в гротескно сатирическом виде, а вполне мирном и позитивном. Самое забавное, что та же миниюбка царевны хотя и имела некоторый отклик, но более чем политкорректный. И это в СССР, славящемся своей пуританской моралью.

Третье. Музыка и тексты. В то время западная музыка активно порицалась. А тут сообразили чуть ли не бит-оперетту. Пожалуй слишком громко написал, но услышать нечто подобное под стандартным соусом было проблемно. А тут — для детей.

Могу ошибаться, но формат 20 минут скорее всего связан с тем, что на одну сторону виниловой пластинки как раз и умещалось приблизительно столько. А если учесть что пластинку можно было сделать поменьше, зато дорожки пошире. То получалось, что ребёнок получал пластинку с Бременскими без добивок и хвостов, но в предельном для того времени качестве.

С того времени у меня осталась довольно не хилая коллекция, правда слушать мне сейчас не на чем, ибо найти иголку большая проблема, тем более мне — жителю сельской местности.

Сам мульт наполнен тьмой тьмущей всевозможных символов, многие из которых наверное мною придуманы, ну да легендарному продукту лишние легенды не помешают. Все рассказывать не буду, остановлюсь на трёх.

1. Старый и новый мир. Король со своим хозяйством явное олицетворение дремучего средневековья, что усиливается теми же солдатами, а особенно пушкой. Однако мир этот был доминирующим, но жители города уже стремились отнюдь не к старой классике, которая к тому же по разным причинам была простому люду недоступна, а к так сказать новой волне. Музыканты не зря одеты в джинсы, а в качестве инструментов используют популярные в 60-х гитары, барабаны и прочее. Старый мир показан уходящим и ограниченным. Взгляните на то что происходило внутри дворца. Там же сплошь монохром, а сорвавшаяся скрипка сколько не пыталась лезть вверх, но… Кроме того стоит отметить что трубадур в конечном итоге сотворил дискотеку из имеющихся инструментов. То есть упрекать новое, в том, что там нет классики как бы уже не выходило.

2. Юмор на окружающее. Думаю здесь имелись многочисленные дружеские шаржи на коллег по творческому цеху от прямых (Троица ББТ), до более тонких (например, намёк на бывшую тогда в моде цыганскую тематику). В итоге получалось и весело и не обидно.

3. Смелость создателей. Тут в чём-то повторю уже написанное, но использование прикида, музыки и прочей антисоветчины были мягко говоря не форматом, но вот как-то авторы не побоялись и сделали.

Можно и ещё чего написать. Дело не в ностальгии. Даже сейчас частенько слышу, как молодёжь поёт ту же «Нечего на свете лучше нету…». Кстати её я пел на одной свадьбе будучи свидетелем вместе с женихом и все присутствующие махом подхватили.

Итог. Лично для меня с таких вот вещей и началось увлечение как кинематографом, так и рок-музыкой.

автор- EnotSty ( http://www.kinopoisk...omment/1021257/ )



Старые новые песни

Зарождение русской рок-волны, новые ритмы, новые песни… как один из истоков -мультфильм о «Бременских музыкантах», известный — необычно! — не по имени режиссера (кто помнит о Ковалевской?), а по именам Гладкова и Энтина. Кроме песен в мультфильме текста нет, но песни такие, что сразу и надолго завоевали сердца.

От шутливых до лиричных, и поют их… во-первых, красавец-трубадур, мечта всех девушек в платьицах-мини: стройный, спортивный, в клешеных джинсах, голубоглазый блондин. Он и певец, и музыкант, и танцор, и акробат — артист, одним словом. Во-вторых, принцесса, засидевшаяся в золотой клетке папина дочка — голенастая красотка с детской прической, чей характер тут пока не явен, но видно: девушка энергичная. В-третьих, разбойники — дружеский шарж на Труса, Балбеса и Бывалого, и их роскошная атаманша. Ну и стража, и сами бременские музыканты…

Сейчас мультфильм уже не выглядит, чем был: талантливой и искренней провокацией, призывом идти по новой дороге нот и ритмов, сменить пафос на искренность и свободу. Русский рок за прошедшие годы успел родиться, повзрослеть и даже немного состариться. Именно об этом попытались снять третью часть, вышло плохо, конечно, но мысль была верной…

Не припомню в более ранних советских мультфильмах такую открытую сексапильность главных героев. Движения трубадура, ножки принцессы, рыже-красные тона их одежд на фоне условных животных и картикатурных короля, стражников, придворных прямо-таки вызывающе привлекательны. И это не та советская квадратная лепка тел рабочих и крестьянок, тоже по-своему показывающая красоту тела, к которой все к тому времени привыкли — это совершенно новые линии. Гибкие, тонкие, изящные.

У меня у самой к этому мультфильму давняя любовь, и, помню, мы в школе ставили спектакль по нему (я была атаманшей). Так что завывания «гуа-а-аворят мы бяки-буки» мне давно совершенно родные. Понятное дело, и заглавную тему все знают наизусть, и то, сколько на нее пародий ("наша крыша вровень с головою» и подобные), есть самый верный критерий народной любви. Тем ценнее в мультфильме менее популярные песни. «В клетке птичка погибла» — вроде простенько, но как мило. А уж как хороша ирония в словах «ах если, ах если БЫ славный король».

Вторая серия едва ли не лучше первой, но и первая — «отрада для усталых глаз».

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1001183/ )



Луч Солнца золотого…

Итак. Эта рецензия является логическим продолжением рецензии на первый мульт вышедший на 4 (или 5) лет раньше, а потому получится несколько короче.

С одной стороны, казалось бы, прошло несколько лет, да и мульты сильно схожи, но если, как говориться, посмотреть вооружённым взглядом, то станет видно, что времени прошло много. И изменений так же.

Картинка стала качественнее и чётче. Больше локаций, больше действующих лиц… Но, попробуем всё же глянуть чуть критичнее.

В этом мульте, в отличие от первого, есть прошлое (формально — родители) в виде короля, свиты и горожан, есть будущее (собственно музыканты) и есть настоящее — сыщик.

Музыка. Во второй части существенно более зрелая и … взрослая что ли. Насколько мне известно, эти композиции частенько звучали на обычных концертах. Кроме того музыка стала разнообразнее.

Старое поколение. Здесь оно более политкорректное, хотя влияние монохрома по-прежнему чувствуется, хотя и не так остро, да и песенку они поют слегка консервативную, но всё же ситуация нет такая критичная, как в первой части.

Горожане. Они здесь вообще здорово, хотя и скоротечно показаны. Пожалуй, самый сильный фрагмент — то, что мы видим во время ночной серенады трубадура. Очень тонко и драматично.

Музыканты. А вот здесь больше всего метаморфоз. В первой части это битники, здесь же это представители гламурного диско. Причём здесь это показано намного сатиричнее… Существенно сатиричнее, чем в первой части. Взять тот же прикид. Особенно это видно на примере гала-концерта. Посмотрите ну на кого…. ну на пса: женская комбинация, туфли на десять размеров и так далее. Юмористический журнал «Крокодил» нервно курит в сторонке. НО, есть одно но. Юмор? Да, он смешной и незлобливый. Я имею в виду, что представителей молодёжных субкультур в тогдашей прессе костерили по-чёрному. А ведь в то время бытовало мнение, что все новомодные течения это лишь вульгарные перепевки или переигровка старого… не даром здесь достаётся бессмертному хиту «Баю-баюшки». Так что думаю это не столько пародия на диско, сколько пародия на представление о диско у старого поколения.

Аудитория. Первый мульт был всё-таки подчёркнуто детским, хотя его охотно смотрели и взрослые. Вторая часть более юношеская. Здесь речь идёт не только об уже упомянутой «более взрослой» музыке, но и картинке. Для этого достаточно взглянуть на принцессу. Формы её во второй части были куда более правдоподобные…

Приятные мелочи. Если смотреть фильм повнимательнее, то можно увидеть массу мелочей, которые в глаза не бросаются, но вкуса добавляют. Взять к примеру злоключения солдата, помощника сыщика, закончившего в гнезде с червяком во рту.

Итог. Более чем достойное продолжение первой части.

автор- EnotSty ( http://www.kinopoisk...omment/1023836/ )



А ну скорей любите нас, вам крупно повезло!

Нам крупно повезло: к нам, правда, не на час, а всего лишь на двадцать минут приехали снова бременские музыканты. Они стали еще краше, особенно это видно по трубадуру. Теперь он, как и все остальные персонажи, четко прорисован. Атлет, музыкант, хитрец — все при нем.

«Знаю, счастье нас с тобой ждет» — песню, конечно, эту уже так заиграли, что сложно отрешиться и прослушать как заново. Но она хороша. Пожалуй, и все песни из второй части стали популярнее, чем из первой, не обгоняют они только бессмертную «наше счастье жить такой судьбою».

Сюжет очень прост — король не смирился с побегом дочери и нанял заморского сыщика. Многозубая улыбка, клетчатый костюм, штиблеты, нюх как у собаки, глаз как у орла — одна сплошная карикатура на разнообразных Натов Пинкертонов.

Не забыли и старых врагов — троица разбойников с крутой атаманшей пробрались в город… по-моему, затем, чтобы разобрать на запчасти автомобиль сыщика (только пересматривая в последний раз я заметила в их загребущих лапах знакомые колеса, фонари и рожок).

И все это сдобрено не самыми изысканными, но забавными гэгами, прострочено живым ритмом и подано с такой душевной щедростью, что раз за разом смотришь не просто до конца, но и вместе с финальными титрами, с помощью которых сами создатели этого чудесного мультфильма мешают взрослым разрушить счастье молодых.

«Па-рап-па-па, па-рап-па-пара-пара, рап-пап-па, парап-пап-па!..»

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1279162/ )




#117 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 12:53

Чебурашка и Крокодил Гена
Союзмультфильм 1969-1983

Мультсериал из четырех мультфильмов:

1)Крокодил Гена (1969)

Авторы сценария: Эдуард Успенский, Роман Качанов
Режиссёр: Роман Качанов
Художник-постановщик: Леонид Шварцман
Оператор: Иосиф Голомб
Композитор: Михаил Зив
Звукооператор: Кирилл Малянтович, Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Василий Ливанов — Крокодил Гена
Клара Румянова — Чебурашка
Владимир Раутбарт — Шапокляк
Владимир Кенигсон — Продавец
Тамара Дмитриева — Галя

Сюжет:
Милого, ушастого зверька находит продавец магазина «Овощи-фрукты» в ящике с апельсинами. Зверек у него сразу «чебурахнулся», то бишь упал. В зоопарк его не приняли - не известен науке, куда сажать не знают. Так как был он похож на бракованную игрушку, его приняли работать в магазин - стоять в витрине, а жить разрешили в телефоне-автомате. В городе жил крокодил Гена и работал в зоопарке. Гене было одиноко, он играл сам с собой в шахматы и написал объявление о том, что «маладой кракадил»...


2)Чебурашка (1971)

Режиссёр: Роман Качанов
Авторы сценария: Эдуард Успенский, Роман Качанов
Художник-постановщик: Леонид Шварцман
Оператор: Теодор Бунимович
Композитор: Владимир Шаинский
Звукооператор: Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Василий Ливанов — Крокодил Гена
Клара Румянова — Чебурашка
Владимир Ферапонтов — милиционер, почтальон, песенка крокодила Гены
Тамара Дмитриева — пионеры

Сюжет:
У крокодила Гены день рождения. Его поздравляет Чебурашка и дарит ему подарок. Дальше друзья занимаются тем, что пытаются построить детскую площадку и помогают пионерам собирать металлолом.


3)Шапокляк (1974)

Авторы сценария: Эдуард Успенский, Роман Качанов
Режиссёр: Роман Качанов
Художник-постановщик: Леонид Шварцман
Операторы: Александр Жуковский, Теодор Бунимович
Композитор: Владимир Шаинский
Звукооператор: Георгий Мартынюк

Роли озвучивали:
Василий Ливанов — Крокодил Гена (поёт Владимир Ферапонтов)
Клара Румянова — Чебурашка
Ирина Мазинг — Шапокляк
Владимир Ферапонтов — браконьер Петя, директор фабрики

Сюжет:
Крокодил Гена и Чебурашка отправляются на морской отдых на поезде. Шапокляк крадёт их билеты и бумажник. Друзей высаживают на первой же станции. Дальше друзья совместно борются с туристами-браконьерами и за экологическую чистоту лесов и речек Подмосковья.


4)Чебурашка идёт в школу (1983)

Авторы сценария: Эдуард Успенский, Роман Качанов
Кинорежиссёр: Роман Качанов
Художник-постановщик: Ольга Боголюбова, Леонид Шварцман
Операторы: Теодор Бунимович, Владимир Сидоров
Композитор: Владимир Шаинский
Звукооператор: Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Василий Ливанов — Крокодил Гена
Клара Румянова — Чебурашка
Георгий Бурков — Продавец
Юрий Андреев - Шапокляк

Сюжет:
Крокодил Гена возвращается на самолёте издалека (вероятно нагонял упущенное и стремился компенсировать то, что у них отняли в предыдущей серии). Но Чебурашка не встретил Крокодила Гену в аэропорту. По дороге Шапокляк разыгрывает Гену табличками с надписью "ремонт". Оказывается, Чебурашка не владеет грамотой и не смог прочитать телеграмму Гены. Выход один — нужно идти в школу, тем более что завтра как раз 1 сентября.

Изображение


Критика:

А… ты не боишься крыс?

Успенский сделал очень многое для детской литературы. Жаль, что постсоветские его творения совсем не того полета… но не будем о грустном. Пожалуй, сентиментальные Гена и Чебурашка проигрывают бодрой компании Дяди Федора, Матроскина и Шарика, но и их популярность шагнула далеко за пределы СССР…

Кукольные мультфильмы по большей части проигрывают рисованным. Есть в них какое-то уныние, это практически системное свойство, как и отсутствие драйва и некоторая арт-хаусность. Разве что пластилиновые мультфильмы несут позитив, да и то не все.

Не миновала сия неторопливая печаль и «Крокодила Гену». «Молодой крокодил», работающий на весьма монотонной должности, не имеет не то что семьи, но даже и друзей, и сам с собой играет в шахматы, тяжко вздыхая. Потерянный в апельсинах неизвестный науке зверь Чебурашка ютится в телефонной будке. Все это очень мелодраматично… и разве что престарелая хулиганка Шапокляк лучится оптимизмом. Ее прелестная крыса Лариска, ее песенка злодейки «кто людям помога-а-ает» — все это весьма скрашивает происходящее на экране.

Фантазия у Успенского просто безгранична, не отнимешь. Придумать Чебурашку — еще ладно, простите мне такое святотатство, но придумать старуху Шапокляк!.. ведь по сути своей — она стандартный мальчишка-хулиган, только другого пола и возраста. Все гениальное просто. Возраст придает ее хулиганствам благородные очертания жизненной позиции, а пол — определенную элегантность.

С другой стороны, «кукольное» решение тут абсолютно оправдано. Рисованый мультфильм нарушил бы театральную условность, камерность ленты. Да и что может воплотить одиночество точнее куклы, вещи одновременно настоящей и ненастоящей?

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1007246/ )



И неясно прохожим в этот день непогожий, почему я весёлый такой!

Спустя 3 года после выхода мультфильма про крокодила Гену и Чебурашку, была создана вторая часть приключений коричневого ушастого зверька и зелёного добряка. Нам уже из первой части понятно, кто есть такой Чебурашка, хотя он сам до сих пор не знает кто он такой, по крайней мере в энциклопедии нет на то ответа. Ну, да Бог с ним. Главное, что сам зверёк жив-здоров и радует нас своими перлами и высказываниями.

Если в первой части Чебурашка и Гена строили домик для друзей, то сейчас их ожидает новое строительство. А дело всё в том, что однажды они увидели классно марширующих пионеров и решили влиться в эту дружную компанию или, если хотите, коллектив. Но их не взяли. Маршировать они не умеют, ещё чего-то там не делают, в общем отказали пионеры им. Наши герои конечно расстроились, но присутствия духа не утратили и решили построить детскую площадку, вследствие чего Геной был угнан компрессор, так ведь на благое дело.

Когда Чебурашка и крокодил Гена прознали о том, что пионеры собирают металлолом, они тоже засучив рукава подключились к этой идее. В результате чего чуть было не угнали корабль, сорвав якорь. Выложив на блюдечке с голубой каёмочкой тонну железок пред светлые пионерские очи, наши герои были зачислены в отряд, чему были несказанно рады.

Что сказать ? Добрый и светлый мультфильм с прекрасным морально-нравственным посылом. А если учесть, что вы услышите знаменитую песню про пешеходов и то, как неуклюже они бегут, то ваше время не пропадёт даром. Единственная для меня неразрешённая загадка — это почему в словах поющего такие грустные нотки, ведь он весёлый. Может быть у кого-то найдётся ответ на этот вопрос…

автор- nikromantik79 ( http://www.kinopoisk...omment/2087305/ )



Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 98 часть.

Гена! Я с тобой поеду!
Спасибо Чебурашка!
Молодец старик…


Шапокляк (я люблю этот фильм)

Перед нами третья часть приключений Чебурашки и крокодила Гены. Вот положа руку на сердце, могу сказать, что перед нами самая лучшая часть сериала. Две предыдущих серии были очень хорошие, но мне всегда нравилась именно третья часть. Почему? Потому что она была очень грустная. Другие части были забавными и веселыми, а третья часть была с самого начала какая-то печальная. А я всегда любил именно грустные мультфильмы.

Когда в конце мультфильма Чебурашка и крокодил Гена сидят вместе на поезде, становится невыносимо грустно. У меня всегда стоял комок в горле, когда я смотрел этот момент. Роман Качанов снял удивительный мультфильм. Он вообще был очень талантливым мультипликатором и снимал интересные картины. Данный мультфильм стал его настоящим прорывом в советской мультипликации. Я видел очень много мультфильмов и могу сказать, что только некоторые мультфильмы были такими же гениальными, как и мультфильм «Шапокляк».

Он идет всего лишь 18 минут, но за это время он может растрогать любого человека. А еще у мультфильма очень хорошая музыка. Эдуард Успенский писал отличную музыку. Роман Качанов снял мультфильм про удивительную дружбу крокодила и странного существа. А еще в мультфильме затронута актуальная проблема про то, как люди засоряют природу. Перед нами настоящая классика. Такие мультфильмы нужно просто знать. Максимальная оценка.

автор- zombion ( http://www.kinopoisk...comment/885560/ )



Первое сентября и Чебурашка

Ещё с детства, практически с ясельного возраста, я полюбил этих незабываемых и симпатичных детского персонажей — Чебурашку и его друга Гену. Мне жаль стало Чебурашку, когда Гена послал ему открытку и телеграмму, где написал, что приедет к нему в гости. Гена всё понял немного позже, когда уже приехал:

— Чебурашка, ну неужели ты не получил мою телеграмму?
— Нет, телеграмму я получил, — смотри, какая она красивая.


От этого диалога я умиляюсь и до сих пор. Итак, крокодил решил устроить Чебурашечку в школу, чтобы тот научился читать и писать. Однако, местная школа была закрыта на ремонт, и опять появляется вредина-старуха Шапокляк, которая, погоняв застройщиков и ремонтников, настроила рабочий лад.

Школа к первому сентября готова, и вот, у её ступеней стоят новоиспечённые ученики — Чебурашка и старушка Шапокляк, которая решила-таки поучиться хорошим манерам. А вот Гена устроился учителем по труду. За всем этим так приятно наблюдать, что в миг просматриваешь весь мультфильм, а радости и тепла на душе нет предела! Мультфильм поистине поднимает настроение, обожаю пересматривать на Новогодние и другие праздники.

Думаю, что откажусь от оценки. Скажу лишь одно: этот мультфильм просто незабываем и очень высоко оценён!

автор- holloway777 ( http://www.kinopoisk...comment/440576/ )


1971 ВКФ (Всесоюзный кинофестиваль): Приз и Премия за лучший мультфильм (Роман Качанов)



#118 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 01:18

Ну, погоди!
Союзмультфильм 1969-2006

Режиссер: Вячеслав Котеночкин, Юрий Бутырин, Владимир Тарасов
Сценарий: Феликс Камов, Аркадий Хайт, Александр Курляндский
Оператор: Светлана Кащеева, Н. Климова, Елена Петрова
Композитор: Виктор Бабушкин, Александр Зацепин, Андрей Державин
Художник: Светозар Русаков, Алексей Котеночкин, Светлана Давыдова

Роли озвучивали:
Клара Румянова - Заяц (1 — 18 выпуски, 1 — 3 телевыпуски)
Анатолий Папанов - Волк (1 — 16 выпуски, в выпусках 17 — 18 использовались компьютерные и магнитофонные записи голоса Папанова)
Геннадий Хазанов
Владимир Сошальский

Игорь Христенко - Волк (19 — 20 выпуски)
Ольга Зверева - Заяц (19 — 20 выпуски)
Владимир Ферапонтов - Волк (1 — 3 «телевыпуски»)

Изображение

Сюжет:

Многосерийный мультфильм, рассказывающий нам историю о вечной погоне волка за зайцем. На протяжении всех серий волк всячески пытается поймать зайца постоянно гоняясь за ним. Но всё это бесполезно, зайцу всегда удаётся уйти от погони и оставить волка в дураках.


Критика:

Ну, погоди! – история советской повседневности

Они знакомы нам с пеленок. Первый - лохматый парень с гитарой за спиной, в клешеных штанах и рубашке навыпуск, идет неспеша, курит папиросу и наслаждается необремененной обязанностями жизнью. Асоциальный субъект. Второй - маленький, но хитрый, всю жизнь только и делает, что убегает от первого и пакостит ему потихоньку. Волк и Заяц. Лучший мультипликационный дуэт за всю историю «Союзмультфильма».

«Ну, погоди!» - мультфильм, не нуждающийся в представлении. Целый сериал, в основе которого - игра в догонялки двух героев. С сомнительной идеологией, с еще более сомнительной воспитательной ценностью. Одним словом - чудо, вырвавшееся из цепких объятий цензуры и вышедшее на экраны назло всем превратностям судьбы.

По началу «Ну, погоди!» задумывался как мультфильм, четкое разделяющий добро и зло, растолковывающий по буквам, что такое хорошо и что такое плохо. Героев для этой цели выбрали абсолютно противоположных - зайца и волка, врожденная ненависть которых объясняется пищевой цепью и не предполагает никаких полутонов в отношениях. К тому же Волк - бездельник, это плохо. Заяц - маленький, но смелый и находчивый, это хорошо. Казалось бы, чем не сюжет?

Режиссеры «Союзмультфильма» один за другим отказывались участвовать в проекте - быть может, сюжет показался слишком пресным. Заинтересовался только Вячеслав Котеночкин. Он предложил поучаствовать в создании мультфильма сценаристам Курляндскому, Хайту и Канделю (которого позже из-за смены гражданства убрали из титров, а еще позже - заменили фамилией «Камов»). Из привычной работы написание сценария в какой-то момент превратилось в увлекательное занятие. Как признается позже Курляндский, веселились сценаристы от души. Озвучивать Волка сначала пригласили Высоцкого, затем заменили Анатолием Папановым - слишком уж одиозной получалась фигура. На роль Зайца без всяких проб взяли Клару Румянову.

И уже на показе первой серии мультфильм сорвал овации. Начиная с 1969 каждый год на экранах появлялась новая серия. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный». Несколько раз Котеночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей. Так поистине ожившие уже персонажи бегали друг за другом по мультипликационной ленте весь период застоя.

«Ну, погоди!» - история повседневности, обыденности 70-х. Той повседневности, которая не документируется в официальных источниках, а сохраняется только в памяти страны. Вместо мультфильма о том, «что такое хорошо и что такое плохо», у Котеночкина получился социально адаптированный мультфильм-эпоха, открыто ироничный и непокорный.

На экране - четкое узнаваемые типажи. Волка-пэтэушника и сейчас можно встретить вечерком в спальном районе. Заяц из положительного героя превратился в того еще зверька. Слабость его - напускная. Небольшой рост и скромная комплекция вынуждают его быть находчивым, но руководствуясь врожденной хитростью, тот успевает и спровоцировать Волка, и вдоволь над ним поиздеваться. Однажды Русаков, художник, стоял в очереди за водкой, и перед ним один мужик сказал другому: «Волк - это мы, работяги, а заяц - это интеллигент. Как мы ни пробуем его схватить, он всегда выкручивается».

И все события развиваются на фоне советского застоя. Вокруг - атмосфера «культурного отдыха» граждан. Эзоповы звери из «Ну, погоди!» развлекаются в Луна-парке, ходят в цирк и музей, катаются на теплоходе, посещают эстрадные концерты и занимаются спортом. Живут самой что ни на есть обычной жизнью. Вот и спустя десяток серий Заяц переселяется в уютную однокомнатную квартирку, Волк прозябает в своей холостяцкой берлоге с ободранными обоями на стенах. А вокруг - городской пейзаж - пятиэтажные хрущевки с захламленными балконами.

Одним словом, мультфильм получился очень «своим» и понятным каждому жителю той страны. Его «народность» с первых же серий не нуждалась в доказательствах. В 1993 году, уже после смерти Папанова, вышли 17-й и 18-й выпуски мультсериала. В озвучке Волка были использованы фрагменты предыдущих серий, рабочие записи, анекдоты рассказанные в перерывах... В 2000 году умер Вячеслав Котеночкин, в 2004 Клара Румянова. Авторы «Ну, погоди!» ушли вслед за своей эпохой.

Однако история мультфильма закончилась аж в 2006 году, пережив своих создателей. В Минске на VIII международном фестивале детского и юношеского кино «Листопадик» состоялась премьера 19-й и 20-й серий мультика. Снял их сын знаменитого режиссера Алексей Котеночкин. И сразу же после показа сообщил, что Волк и Заяц отправлены на пенсию. За профнепригодность. Объяснил, что нынче герои не популярны, неактуальны и не выдерживают конкуренции. Те, я думаю, не в обиде. Пожизненная слава им в любом случае обеспечена, а догонять современных 3D-персонажей им нет никакой необходимости.

Дарья Печорина ( http://www.nashfilm....tfilms/821.html )



«Заяц! Волк! Заяц! Волк! — За-а-аяц! — Во-о-о-лк!!!»

Это шедевр! Гениальный советский мультфильм, неподвластный времени, уникальный повод для гордости за отечественного производителя.

Много советских мультфильмов я пересмотрела за свою жизнь, и очень уважаю советскую анимацию как таковую, но десяти баллов от меня удостаивались не так уж и много фильмов (впрочем, так у меня со всеми фильмами, не только с советскими мультиками). И «Ну, погоди!» — как раз из них.

Я в полном восхищении от персонажей: такого невероятно харизматичного Волка еще придумать надо! Зайчик — еще ладно, такой типично хорошенький, беленько-пушистенький умненький мальчик, по всему видно — хороший. Особой оригинальностью не блещет, бешеной фантазии сценаристов не требует. А вот Волк… он тут звезда, бесспорно. Этот бесконечно обаятельный стиляга, не вызывающий ничего, кроме здорового смеха и симпатии, хотя персонаж и не самый положительный, а вовсе даже наоборот. Эти расклешенные брюки, вечная сигарета во рту… Эта неизменная манера вспоминать Зайца по любому поводу, даже когда он вообще ни при чем — так обычно черта вспоминают. Эта его мультяшная мимика и пластика, кривляния… молодцы художники, постарались — аналогов в западных мультфильмах не помню, честно. Влюбляет моментально.

Приколы поистине изумительны. «Ну, погоди!» относится к фильмам, которые можно пересматривать всю жизнь и с годами каждый раз открывать там для себя что-нибудь новенькое. Когда от шуток в восторге как дети, так и взрослые, и при этом каждые смеются над своим — это только лишний повод склонить голову перед создателями. И сколько здесь настоящего, беззлобного, тонкого юмора, а не тупого ржания над «упал-врезал!» Сколько изящнейшей иронии… а то и чистого стеба, понятного только нашему человеку! Приколы часто очень смелые, часто это не что иное, как беззлобный стеб над нашей страной в те годы, и юмор гораздо глубже и тоньше, чем в тех же «Томе и Джерри», которые «Ну, погоди!» уж точно не конкуренты, имхо.

Звуковое сопровождение также оставляет лишь самые приятные эмоции, многие песни, бывшие признанными хитами в СССР, я впервые услышала именно здесь. Подборка безупречна, все песни, что есть, идеально вливаются в мультфильм, в нужные ситуации. А эта гениальная, поистине гениальная озвучка Папановым и Румяновой. И, казалось бы, не так уж много слов им приходится произносить во время приключений Волка и Зайца… но как они это делают — каждое слово Волка, даже какое-нибудь банальное междометие, даже хныканье и хохот, так невероятно насыщены эмоционально, что уже красноречивее многих диалогов. А уж когда они еще и поют… да чего стоит хотя бы «Новогодняя песенка Деда Мороза» — лично я ее до сих пор то и дело переслушиваю. Один из козырных аргументов для поднятия настроения. Да, знаете, хотя бы сама по себе тема сериала, эта характерная мелодия из заставки…

А главное — здесь нет никаких мотивов настоящей войны, настоящей охоты или там мести, нет даже намека на агрессию. Создатели постарались: этих двоих от серии к серии начинаешь воспринимать не как врагов, а скорее как хороших приятелей, а эти погони — как своеобразную форму общения. А уж чего стоит Зайчик, горюющий над разбитою машиной Волка и над его обгоревшей перчаткой. А серия, где они вдвоем корабль спасали? А этот больной на всю голову робот, которого заклинило на паре слов и который половину серии гонялся за Волком, пока Заяц его, робота, не выключил?

И вообще, «Ну, погоди!» — редкий экземпляр одновременно доброго, по-настоящему смешного и во многом стебного мультфильма с чистым русским колоритом. Если о чем-то и сожалеть, то лишь о последних четырех сериях. Они мне показались уже не такими колоритными. Но все остальные — это полнейший восторг!

Шикарный мультфильм! Позитивный, остроумный, понятный, абсолютно добрый! Шедевральный!

автор- Акари ( http://www.kinopoisk...comment/876300/ )



Заяц, Волк.

Мне представился в жизни случай увидеть Котеночкина лично и даже получить автограф. Это был высокий старик, седой и, насколько чувствовалось, добрый и не высокомерный. Я тогда была еще ребенком и, боюсь, не нашла в себе смелости прямо сказать ему «спасибо» за его «Ну, погоди!»… впрочем, я надеюсь, он понял.

«Ну, погоди!» превратились давно в часть культурного наследия. Недаром в последнее время под этот мультфильм любят подводить разные базы. Кто-то ищет социальный подтекст, анализируя конфликт маргинала-Волка с прокоммунистическим обществом и Зайцем-комсомольцем, кто-то — сексуальный, представляя то Зайца женщиной, то их обоих — гомосексуалами. Пожалуй, социальный подтекст в мультфильме действительно играет заметную роль, ну а особенно сексуальными отношения Волка и Зайца (который, кстати, все же парень) я бы не назвала. Все эти танцы, цветочки и прочие ужимки не выходят за грань, с одной стороны, юмора авторов, а с другой стороны — вполне невинного «шуточного эротизма» в подначках двух приятелей, если уж так угодно (в мужских компаниях шутки на пограничную тему проскальзывают довольно часто, не неся в себе прямого смысла, а являясь скорее маркерами иерархии).

Приятелей? Да, можно сказать, что Волк и Заяц в процессе сериала становятся более приятелями-соперниками, чем хищником и жертвой. Их вражда, если вдруг кому-то из них начинает грозить серьезная опасность, прекращается. Отношения их довольно скоро начинают восприниматься, как соревновательные: кто кого облапошит. Проводить же какие-то серьезные параллели с человеческими отношениями тут вряд ли имеет смысл — сюжет серий не подчиняется внутренней логике героев, он искусственно создается для пущего комизма. Как говорится, тут «лулзы превыше фактов».

С возрастом Зайца создатели все же не определились. Ведет он себя скорее как старший школьник, а то и как взрослый юноша (живет в отдельной квартире, сам принимает решения), но, бывает, веселится вместе с другими детьми-зверятами и проходит по детскому билету на корабль. Он вроде бы весь из себя положительный, правильный, но все же довольно хитрый, иногда недобрый и вообще производит впечатление мажора из интеллигентской семьи. Ничего полезного не делает, культурно проводит время… «широко распахнутые к жизни» голубые глаза и голос травести вызывают подсознательную неприязнь: ангелочком этот парень только прикидывается. Он, конечно, не злодей, но своего не упустит, и оставить Волка в дураках всегда рад.

Наоборот, Волк — миляга. Клешеные штаны, стиляжья рубашка, черный кок, гитара… при этом он красуется пивным животом, курит нечто явно дешевое и вообще ведет себя часто как последнее хамло. С другой стороны, он умеет танцевать танго, артистичен, и иногда может и принарядиться. В целом, он простоват. И куда более пролетарий, чем рафинированный Заяц… что не могло не привести к конфликтам с цензурой. Не так уж зол, просто хулиганист и довольно романтичен. К нему все прониклись симпатией, потому что он абсолютно наш.

Кроме этих двоих, в мультфильме хватает забавных штучек. Это, во-первых, песни тех лет, сплошь беззаботная радость. Во-вторых, это всякие гэги вроде свиньи в трех лифчиках. В-третьих, это актуальность тем: то Новый год, то Олимпиада — было бы не так весело смотреть на абстрактные погони.

Мультфильм отлично поднимает настроение, в нем нет ни скуки, ни зауми — это практически мультипликационный аналог Гайдаевских лент. Ему — заслуженный высший балл.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1007881/ )



«Ну, заяц! Ну, погоди!»

1969 год в советской мультипликации ознаменовался выходом в свет первого выпуска теперь уже легендарного мультсериала «Ну, погоди!». Мало кто знает, но изначально всеми любимые Заяц и Волк появились в небольшом мультфильме, который создал Геннадий Сокальский, а впоследствии рассказанную историю подхватил уже Вячеслав Котеночкин, изменивший внешний облик персонажей и доработавший графику до того высокого уровня, который и стал визитной карточкой как самого Котеночкина, так и советской мультипликации в целом. К озвучиванию главных героев привлекли лучших актеров отечественного кино, а именно Анатолия Папанова и Клару Румянову, которые уже давно всем доказали, что могут без проблем испить все тяготы и невзгоды классической драмы и в тоже время примерить на себя костюм клоуна, что своеобразно и произошло во время работы над «Ну, погоди!».

Каждый новый выпуск мультсериала построен по классической схеме. Хитрый, но совершенно неудачливый Волк (Папанов) пробует во что бы то ни стало поймать веселого и жизнерадостного Зайца (Румянова) ради самого обыкновенного гастрономического интереса. Однако, как и в любом советском фильме, история раз за разом будет преподносить зубастому злодею поучительный урок, а потому переживать за здоровье ушастого отличника нам не придется. Волк в интерпретации Вячеслава Котеночкина является олицетворением многих человеческих пороков, о вреде которых и нужно сообщить младшим зрителям. Как не трудно догадаться, рисованный злодей нигде не работает, злоупотребляет алкогольными напитками (не прямой, но вполне ясный намек на употребление пива), курит, словно паровоз, не прочь улучшить свое благосостояние с помощью кражи и хронически недолюбливает правоохранительные органы. Ну а для того, чтобы юная аудитория восприняла столь колоритного персонажа с необходимой долей иронии, к характеру Волка добавили человеческую глупость и неудержимое стремление поймать Зайца, как это зачастую и бывает в дикой природе.

Что же касается самого Зайца, то он является прототипом идеального советского школьника — отличника, пионера, спортсмена и попросту будущего светила общества. Заяц не питает к Волку чувство ненависти, а наоборот всеми силам старается с ним подружиться, несмотря на возможность быть пойманным. Ушастый герой на личном примере показывает детишкам, как нужно проводить свое свободное время, дабы преуспевать в своем личностном развитии и в тоже время помогать нуждающимся. Вместе с Зайцем мы посещаем концерты и выставки, занимаемся спортом, нежимся на пляже и даже попадаем в сказку. Естественно, что вслед за ним по пятам следует Волк, но ведь иначе и быть не может, ведь сюжету нужен юмор и динамика. А за него как раз и отвечает персонаж Анатолия Папанова, который в лучших традициях заокеанского «Тома и Джерри» попадает в самые разнообразные неприятности, символизирующие обязательный триумф закона над бандитизмом.

Стоит отметить, что Вячеслав Котеночкин и компания не спешили ставить свое детище на конвейер и выпускали всего по паре, а то и по одной серии раз в год. «Ну, погоди!» относится к той эпохе, когда художественные качества проектов являлись основополагающими и кинематографисты не гнались за прибылью, полностью сосредотачиваясь на творческом процессе. А потому ничуть не удивительно, что действие каждой новой серии проекта разворачивается на совершенно разных локациях с использованием неординарных творческих находок. Тихоокеанский лайнер, Исторический музей, Горнолыжный курорт, Олимпийский стадион, Цирк — где только не побывали главные герои. И каждое показанное место отличается множественными деталями, дабы мы с вами буквально на себе почувствовали его дух. Причем Котеночкин сумел настолько точно воссоздать атмосферу мест действия своего сериала, что немудрено на самом себе почувствовать холодный горный ветер или же палящее солнце морского курорта. И это при том, что «Ну, погоди!» это не документальный фильм, а сказочный мультфильм.

Помимо Зайца и Волка «Ну, погоди!» может похвастаться и другими постоянными героями своих историй. Так во многих сериях можно встретить Бегемота, который предстает пред нами в совершенно разных ролях — от пожарного инспектора до строительного прораба. Думаю что не стоит детально разъяснять, почему у него возникают постоянные конфликты с Волком. Также периодически в кадр попадает Кот-фокусник и Медведи-милиционеры, органично дополняющие собой сюжет. Отдельного упоминания заслуживает и саундтрек, в который создатели фильма вставилмвили множество популярных мелодий эпохи. «На недельку, до второго, я уеду в Комарово…», «Опять от меня сбежала последняя электричка…», — ну кто из нас хотя бы раз не напевал эти всем известные песни?! Так что сериал «Ну, погоди!» следовал в ногу с эпохой и порой обыгрывал моменты общественной жизни куда более детальнее, чем тот или иной художественный фильм. Людей в сериале мы с вами не увидим, так как создатели позиционируют свой проект, как полностью сказочный. Кроме того герои не могут похвалится сложными диалогами и фразами, довольствуясь отдельными возгласами на подобие того самого «Ну, погоди!». Однако уменьшать ценность работы актеров озвучки не стоит, ведь они одним своим смехом, кашлем и хрипом вызывают самую настоящую бурю эмоций. Потому хочется сказать им лишь «Браво»!

В итоге хочу сказать, что «Ну, погоди!» является самой настоящей жемчужиной отечественной культуры. Вячеслав Котеночкин, Анатолий Папанов, Клара Румянова и команда талантливых мультипликаторов сумели создать настолько сильный культурный феномен, который совершенно не теряется на фоне голливудских аналогов наподобие «Тома и Джерри». Несмотря на то, что большая часть выпусков проекта увидела свет в советскую эпоху, «Ну, погоди!» будет интересен и юным зрителям новых поколений, так как все мы воспитываемся в условиях единой культуры. И как бы не менялся наш менталитет, основы морали и чести всегда будут нерушимыми, а потому могу пожелать как старшим зрителям, так и младшим лишь одно — приятного просмотра!

автор- PALPATINE ( http://www.kinopoisk...omment/2119562/ )



Преобразующая сила любви

Советский союз. Конец 60-х. В кино и в новостях, на улице и дома, вся жизнь простого гражданина, и даже обыкновенного ребенка занимает одна пропаганда. С ней он рождается, становится пионером, бредит стать комсомольцем, коммунистом. Ребенок не по годам втянут в этот порочный круг советской политики. И только этот мультфильм, без всякой фальши и неискренности мог показать ему, что есть жизнь на самом деле. Мало еще откуда можно в тот период было почерпнуть больше. В нем содержится вся великая простота, которая так нравится детям.

Волк — злодей и хулиган, олицетворяющий хаос вселенского бытия. Заяц — простой и добрый, милый зверек. Оба являются звеном одной пищевой цепочки, которая составляет основу животного мира и, к сожалению, часто проявляется в человеческом обществе. Разрушающему инстинкту волка противопоставляется любовь ко всему окружающему. Даже после несчастного случая с волком на стройке, после любых приключающихся с ним бед, первым кто приходил ему на помощь — это заяц, несмотря на всю опасность быть съеденным.

Так не сложно и понятно, объясняется вся суть мироздания, где в конце концов зритель может сам выбрать свою сторону — быть за волка или за зайца.

Один хочет съесть, у другого всегда иные интересы: он веселится в лунапарке, участвует в олимпиаде, посещает выставки, музеи. По ходу мультфильма через все заячьи пристрастия приходится пройти и волку, так как он всегда гоняется за ним. Ему даже приходится выступить в роли снегурочки на детском утреннике. Во многом это преобразует в волке бесчувственную скотину. И что примечательно, волк в начале сериала и в конечных сериях — два разных персонажа. Он изменяется, становится добрее. В погоне за куском мяса он приобретает гораздо большее — друга.

Смысл здесь в том, что Любовь к своему врагу не только спасает жизнь, она меняет врага, и он уже не совершит зло окружающим. Разве оно не лучше, чем превратится в волка и жить по его законам. Выбор всегда за вами. Спасибо!

автор- Апельсин ( http://www.kinopoisk...omment/1230613/ )






#119 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 01:29

Умка / Умка ищет друга
Союзмультфильм 1969, 1970

Автор сценария: Юрий Яковлев
Режиссёры и художники: Владимир Пекарь и Владимир Попов
Композитор: Евгений Крылатов
Оператор: Н. Климова, Борис Котов
Звукооператор: Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Маргарита Корабельникова — Умка
Клара Румянова — Мальчик
В. Попова — Медведица (Умка)
Вера Васильева — Медведица (Умка ищет друга)

Изображение

Сюжет:

Мультфильм о дружбе медвежонка по имени Умка и маленького мальчика. Им придется расстаться, так как полярная экспедиция заканчивается и людям приходится уходить из тех краёв где живут белые медведи.
----------------------------------------
Продолжение приключений медвежонка, который ищет своего друга мальчика на станции полярников во время Нового года.


Критика:

Умка ищет друга

В 1969 году на Союзмультфильме вышел мультипликационный фильм о белом медвежонке по имени Умка, а через год - его продолжение. По сути, эти два недлинных мультика рассказывают о дружбе детеныша самого большого сухопутного хищника с детенышем хищника самого опасного. И эта поэтическая история - отнюдь не для детей. Она - для родителей.

Когда я была совсем маленькой, я соглашалась с каждым шагом Умки, для меня была естественной его преданность, его упорство я принимала, как нечто само собой разумеющееся... Как же, ведь друг пропал! Искать нужно, и он найдется.

Потом я выросла. Моя дочь тоже полностью поддерживает Умкины дерзания. А мне теперь ближе проблемы мамы-медведицы. Ведь медвежонка и накормить нужно, и защитить от опасности, от злого, страшного и непонятного. А друг... Ну, был, ну, пропал. Другой будет. И вот мультик как раз о том, что другой друг будет ДРУГИМ. Мультик о ценности, об уникальности и неповторимости. О честности и глубине отношений. О том, что взрослые давно забыли - о дружбе. Не о партнерстве, не о сотрудничестве, не об альянсах, даже не о товарищеских отношениях. О дружбе - такой абстрактной для человека взрослого и такой естественной для человека маленького.

Замечали ли вы, насколько быстро сходятся дети и как больно расстаются в случае злой взрослой необходимости? Наша глупая и сумбурная жизнь опять тянет семью на новое место, а для маленького человечка в этот момент навсегда исчезает его друг. Взрослые скажут: «Все пройдет, подрастете - в гости приезжать будете», а для ребенка нет такого места и времени, как «подрастете». В его сердечке осталась ранка, которая со временем превратится в шрамик... С каждым шрамиком малыш становится старше.

Дети все похожи друг на друга. Вернее, они могут быть очень даже не похожими - белобрысенькими карапузами и шоколадными капризулями, с глазами голубыми или раскосыми, в памперсах или в набедренной повязке. Они могут быть совершенно разными, но оставаться такими похожими! И эта похожесть - в свежести отношения к миру, в искренности и незамутненности, в доверии и вере. Ведь все так просто: я хочу с тобой дружить - значит, ты уже мой друг. Ты меня не предашь, ведь ты мне так дорог... Дети опасно доверчивы - до слез, до горечи и унижений. И это свойственно не только человеческим детенышам, вспомните щенков... Ведь взрослая собака никогда не прибежит дружить по первому зову. Дружба - это искренность, не испорченная опытом. Так относиться друг к другу взрослые просто не могут. Мы ведь знаем, чем это все может закончиться, мы боимся последствий, мы не хотим тратить энергию, мы подозреваем и напрягаемся. Мы больше не дружим - мы используем.

Дети никогда не видят друг в дружке чужаков, им не свойственна ксенофобия. Все эти «Кто на новенького?» появляются позже, с помощью старших товарищей, доброго телеэкрана и невнимательных родителей. Изначально, совсем маленькие человечки абсолютно демократичны в общении. Им плевать на гендерные признаки, на цвет волос и вес, на увечья и возможности. Вот поэтому каждому ребенку понятны трогательные отношения между человеком и медведем. Какая разница, кто он, если он мой друг?

Детям не присущи зависть и гордость, они просто хотят все попробовать и выбрать самое вкусное. Дети могут ссориться и даже драться, но им не нужно мириться и объясняться, потому что обе стороны хотят дружить дальше. Никто не чувствует себя обиженным чуть больше, чем другой, все со своей порцией шишек.

Взрослые вырастают из детей тогда, когда этот хрусталь сознания разбивается о злую реальность. Но ребенок во взрослом не умирает мгновенно. Нет, мучение продолжается порциями. Я с тобой больше не дружу, потому что у тебя нет велосипеда. Ты плохой, потому что не дал списать. Я тебе так верила, а ты... Она сказала... Это будет безответственно. Ты поступила правильно... Разумное решение. Потому мультик про Умку - для родителей. Чтобы вспомнили. И не мешали детям.

Наталия Руденко ( http://www.nashfilm....tfilms/978.html )



На крайнем-крайнем севере

О, эта романтика северного полюса. Льдины, олени, северное сияние, белые медведи. Величественная, всевластная, вечная зима. Нередко эта ледяная земля обращала на себя взгляды художников.

Мультфильм короткий и очень детский. Мать-медведица учит своего сына премудростям жизни белых медведей, медвежонок знакомится с человеческим мальчиком (чукча, якут?), а потом они расстаются, но друг друга не забывают.

Вроде бы ничего особенного, но мультфильм стал признанной классикой, и, наверное, в основном, благодаря колыбельной Медведицы. Конечно, и нарисован он тоже изящно: схематичная природа, чуть менее схематичные люди, и очень натуральные белые медведи. Очень трогает, что людей эти благородные животные считают ровней себе, «люди — это такие медведи». Людям такое приходило в голову только на заре времен, в племенных обществах — считать себя родней зверям и птицам. И звездам…

Совершенно естественное, без аффекта единение с природой позволяет почувствовать эта короткая лента. Мы — ее часть.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1016192/ )



«Ложкой снег мешая, ночь идет большая…»

«Умка» — один из самых добрых советских мультфильмов, на котором выросло не одно поколение. Его можно пересматривать миллион раз, вновь и вновь умиляясь забавному малышу Умке и его любопытству.

Благодаря простенькому, но оригинальному сюжету и блистательной озвучке Клары Румяновой и Маргариты Корабельниковой, многие фразы из этого мультика запоминаются на всю жизнь. Когда был маленьким, часто видел «Умку» по телевизору. Сейчас решил пересмотреть, вспомнить детство. И с удивлением обнаружил, что помню практически весь мультик наизусть.

О музыке нельзя не сказать отдельно. Неповторимые сказочно-загадочные мелодии будоражат воображение, отчего арктические пейзажи будто оживают, окутывая зрителя снежно-голубым мультипликационным покрывалом. Ну, и конечно, в «Умке» мы можем услышать одну из самых замечательных колыбельных песен из всех когда-либо написанных.

Трогательная история о дружбе мальчика и белого медвежонка Умки являет собой одну из жемчужин отечественной мультипликации, даже через 40 лет после создания продолжая нести тепло и доброту не только детям, но и взрослым.

автор- =Кот= ( http://www.kinopoisk...comment/731153/ )



Ёлка — маячок

Это новая история про маленького непоседливого, но очень любопытного белого медвежонка Умку, который пытаеться разыскать своего друга — человека. Мальчика, который в самом начале мультфильма улетает на вертолёте праздновать Новый Год «В город на Ёлку».

Продолжение мультфильма «Умка» (1969) получилось немного отличным от своего предшественника. В отличие от первого мультфильма, где медвежонок Умка учиться у мамы премудростям выживания на Севере, новая история повествует о самостоятельных приключениях Умки. Он попадает в разные смешные ситуации, когда убегает от мамы-медведицы и начинает изучать быт людей, на полярной станции. То он танцует возле новогодней ёлки, то телеграфирует, то лакомится праздничным тортом, то спасается бегством от повара.

Жаль, но третьей серии про Умку не случилось. А было бы забавно посмотреть на его приключения и открытия в большом городе людей. И то как он находит друга и возвращается к маме-медведице.

Мультфильм получился достойным продолжением первого, хоть и не без неоднозначных сюжетных ходов.

автор- vova20052 ( http://www.kinopoisk...comment/843108/ )





#120 alexandrion12

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 060 сообщений

Отправлено 13 Февраль 2015 - 01:35

Возвращение с Олимпа
Союзмультфильм 1969

Автор сценария: Алексей Симуков
Режиссёр: Александра Снежко-Блоцкая
Художник-постановщик: Александр Трусов
Композитор: Виталий Гевиксман
Оператор: Борис Котов
Звукооператор: Борис Фильчиков

Роли озвучивали:
Алексей Консовский — Геракл
Эраст Гарин — орёл
Михаил Новохижин — Зевс
Алексей Грибов — Нирей
Наталья Кустинская — Гера
Софья Зайкова — Нимфы
М.Васильев
Михаил Погоржельский — Атлант

Изображение

Сюжет:

Вольная вариация по мотивам древнегреческих мифов о Геракле и богах-олимпийцах. Действие перенесено в наши дни.


Критика:

Я иду к вам, люди! (с) Геракл

Совершенно потрясающая вещь. Очень советская, но все равно (или даже именно поэтому) совершенно потрясающая. Никто и никогда больше не сможет снять подобное. Это было возможно только тогда, в СССР.

Совмещение несовместимого. Древняя Греция с ее титанической, жестокой и насквозь эротичной мифологией — и советская пост-оттепельная пафосная монументальность со скрытым под ней самиздатовским свободолюбием.

Геракл, богоравный герой, сын Зевса: гордый и сильный, тяготящийся светлым Олимпом, над которым не властно время. Насколько его непокорность богам эллинская, а насколько — революционная? Как-то так удачно слито в нем, что не поймешь. Орел, твердящий ему о покорности богам, проигрывает человеческой воле: «Сейчас ты увидишь, как бог становится человеком!» — страшный ход, не многие боги на такое решились.

Геракла называют народным героем. Не Кастора с Полидевком, не Тезея, не Одиссея — Геракла. Именно эта, не такая уж явная в мифах о нем, но существующая его черта столь созвучна оказалась коммунистическим идеалам. Геракл этого мультфильма служил Эврисфею не по воле богов, и не во искупление — а ради людей. Лучшим своим подвигом он называет спасение Прометея, в двенадцать канонических не входящее. И конечно же, в мультфильме он спасает мятежного титана из сострадания, не интересуясь, что думают про это боги.

Удивительна чувственность, с которой изображен прикованный Прометей: нечто Рубенсовское в лепке тела, нечто от изображений святого Себастьяна в позе (смиренно-покорная до томности, но не сдавшаяся сила). Это, конечно, Эллада.

А вот черная угроза фашизма, Гераклу представляющаяся недобитой Гидрой и бомбардировщики-стимфалиды — это, конечно, Советский Союз. Не спорю, пропаганда, но какая-то удивительно искренняя в устах Геракла. Наверное, потому, что он ничего не знал о событиях двадцатого века. Он видит лишь угрозу человеческим жизням и не может остаться в стороне. Он идет к людям — вообще к людям, а не только к живущим в СССР. Ему веришь.

Этот мультфильм открывает целую «древнегреческую серию» в советской мультипликации. И он, наверное, самый из этой серии лучший.

автор- Фюльгья ( http://www.kinopoisk...omment/1003645/ )








Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных